從生活中發現大歷史！百幅插畫還原歷史畫面！
多面向看歷史，拒絕僵化思想，讓孩子提升思考能力！
這是一本關於中國「藝術」歷史、文明史的知識繪本，本書以「藝術」為切入點，以中國歷史為線索，以具有代表性的專門史為脈絡，經過歷史學家的嚴謹的考據，加上寫實有趣的繪畫，以新穎的角度為孩子描繪和詮釋中國古代藝術的變遷歷程。
從生活中探索歷史的縮影，為孩子提供了大量的歷史知識，讓孩子輕輕鬆鬆了解中國歷史。讓孩子從身邊的小事物中以小見大，洞悉中國的歷史朝代的更迭、歷史的發展和時代的大變遷。
在創作過程中，本書專注於繪畫和內容的同時，由多面向的趣味知識來構建孩子的歷史知識庫，讓孩子輕鬆玩讀歷史，精準覆蓋學校課本所不足的歷史知識，輕鬆學習到歷史知識、人文故事，以及大量有趣的冷知識，為孩子開啟一扇輕鬆了解中國歷史的大門。
本書特色
◎全新視角解讀，讓乏味的歷史變得有趣易懂！
◎多角度梳理，讓歷史的輪廓概念從模糊變清晰！
◎復原式插畫，讓歷史躍然紙上、精彩紛呈！
熱情推薦
Cheap∣歷史YouTuber
江仲淵∣「歷史說書人 History Storyteller」粉專創辦人
金老ㄕ∣「故事：寫給所有人的歷史」專欄作家
鄭俊德∣閱讀人社群主編
（依照筆畫順序排列）
好評推薦
◎本套書以平易易知的文字，如臨其境的繪畫，詮釋中國古代城市、商貿、藝術、通信、服飾、房屋、交通、飲食的變遷歷程，是一套了解中國歷史和中華文明史的優秀讀物。——中國文化史學家、武漢大學人文社會科學資深教授、中國教育部社會科學委員會委員 馮天瑜
◎這套書從生活中去探索歷史的縮影，經過學者們的嚴謹考據，用生動的繪畫和文字，為孩子築起一座歷史博物館，其中為孩子「陳列」著大量歷史知識、歷史事件、歷史文物和歷史人物事蹟，讓孩子輕輕鬆鬆地了解中國歷史，是一套優秀的歷史讀本。——中國文化遺產研究院副研究員、中國古蹟遺址保護協會祕書處主任 燕海鳴
◎本套書用略帶「萌感」的精美圖畫配合精要的文字，帶讀者穿越歷史，去了解不同時代衣食住行、城市、商貿、藝術、通信的故事。書中的每幅畫面裡都藏滿細節，而這些細節都經過了著者和專家們的反覆審閱核對，非常適合大朋友和小朋友們一起閱讀。——首都師範大學歷史學院考古學與博物館學系講師 范佳翎
◎藉由知識圖解、場景再現的方式，介紹中國古時的衣食住行、城市、商貿、藝術、通信，內容和畫面盡可能參考可靠的史料和文物，這是一套兼具可讀性和準確性的讀物。——@揚眉劍舞 《國家寶藏》服飾顧問、知名服飾史研究學者 陳詩宇
具体描述
繁华盛世的镜像：从丝绸之路到宋代美学的流变（电子书） 本书简介 本书并非聚焦于某一特定朝代的艺术演变，而是以宏大的历史视野，深入剖析了自汉代开辟丝绸之路以来，至宋代文化高峰期，中国艺术在与外部世界交流、内部社会结构变迁中所展现出的复杂面貌与核心精神。我们旨在呈现一幅动态的、充满张力的历史画卷，探讨“美”是如何作为时代精神的载体，在权力、信仰、物质生活与文人情怀的交织中，逐步形成并演进的。 第一部分：西风东渐与文明的熔炉（汉至唐初） 第一章：玉石与青铜的对话——史前文明的回响与礼制的确立 尽管本书的重点在后世的艺术流变，但我们首先需要追溯中国艺术精神的源头。本章将简要梳理二里头文化至商周青铜器所确立的“威仪”与“秩序”美学。重点分析商代狞厉神秘的宗教图腾，如何过渡到西周以来的等级分明的礼器制度。这种对“规范性”的强调，成为了中国艺术基因中难以磨灭的底色。同时，我们将探讨玉器在早期社会中作为“德”的载体的文化意义，它们所代表的温润内敛，与青铜的肃穆形成了早期的张力。 第二章：丝路开辟：张骞的脚步与异域风情的涌入 汉代对西域的开拓，不仅是政治和经济的壮举，更是艺术史上的一次伟大洗礼。本章将详尽考察丝绸之路初期对中国艺术的直接影响。从新疆地区出土的精美织物、玻璃器皿，到敦煌莫高窟早期壁画中可见的犍陀罗风格影响，我们清晰地看到“异域情调”如何打破了中原艺术固有的单一直线叙事。重点解析汉代画像石、画像砖中对世俗生活、神仙世界的描绘，它们如何开始摆脱纯粹的宗教或礼制束缚，向更具叙事性和趣味性的方向发展。艺术语言的丰富性在此刻获得了新的维度。 第三章：魏晋风骨：个体觉醒与玄学的浸润 这是一个充满动荡却又孕育了深刻精神解放的时代。随着佛教的深入传播和“玄学”思潮的兴起，艺术家的主体意识开始觉醒。本章聚焦于“士人”阶层的崛起及其审美趣味的转变。 1. 书法革命： 从隶书的古朴到楷书的成熟，再到行书的自由洒脱，书法的地位被空前提升。我们将深入分析王羲之等大家如何将个人情怀、笔墨中的气韵，转化为超越文字本身的审美体验，奠定了中国文人艺术的最高典范。 2. 山水雏形： 顾恺之、宗炳等人对自然哲学的思考，催生了早期山水画的萌芽。它不再仅仅是背景，而是寄托个体忧思的理想空间。 3. 雕塑与佛教造像： 印度、中亚的造像风格如何在中国化？云冈、龙门石窟中的佛像，从早期的“秀骨清像”到后期的浑厚圆润，是中国文化消化外来艺术的经典案例。 第二部分：盛唐气象与多元融合的巅峰（唐代） 第四章：万邦来朝的恢弘气度：盛唐的包容与艺术的“大” 唐代是中国历史上最自信的时代，这种自信直接投射在艺术创作的尺度和气势上。本章分析盛唐艺术如何体现出兼容并蓄的宏大叙事。 1. 壁画与雕塑的生命力： 无论是敦煌壁画中飞天灵动飘逸的体态，还是唐三彩中对异域人物、动物的生动刻画，无不展现出一种充沛的生命力和开放的胸襟。我们着重分析吴道子“吴带当风”的笔法如何标志着唐代绘画对线条的极致运用与表现力的突破。 2. 长安与洛阳： 城市规划、建筑形制中的对称性与纪念性，体现了皇权对秩序的绝对掌控，同时也为艺术的集中展示提供了舞台。 第五章：安史之乱后的转向：从“气象万千”到“内敛精微” 唐代中后期，随着社会结构的调整和政治氛围的收紧，艺术的审美趣味也开始发生微妙的变化。本章探讨晚唐和五代时期，艺术如何从盛唐的“外放”转向“内敛”。山水画的地位进一步提升，开始注重笔墨的自身趣味，预示着宋代美学的来临。 第三部分：士人主导与审美哲学的确立（宋代） 第六章：理学影响下的极简主义与“格物致知” 宋代是中国文化史上一次深刻的“转向”，它将艺术的重心从宫廷的宏大叙事，转向了文人士大夫的日常修养与哲学思辨。 1. 院体画的精微与写实： 徽宗朝的院体画，虽然服务于皇室，但其对自然物象的极致观察和精确描摹，体现了“格物致知”的哲学观。花鸟画的写实达到了前所未有的高度，它不再是装饰，而是对自然秩序的精确“记录”。 2. 宋瓷的温润： 哥窑、汝窑的釉色，不再追求唐代耀州窑的浓烈或唐三彩的斑斓，而是追求一种“天青”、“粉青”的含蓄之美。这种美学体现了理学对“中和”、“内敛”的推崇。 第七章：文人画的兴起与诗意哲学的融合 这是本书分析的核心部分。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不异；论画以神似，则见与古人同”的理论，彻底确立了文人画的地位。 1. 水墨的自觉： 随着文人画的成熟，笔墨本身成为了表达情感和思想的载体，而非仅仅是描摹对象的工具。米芾的“刷书”“点石成金”，将创作过程中的偶发性与即兴性提升到了理论高度。 2. 山水的终极意义： 宋代山水画（如范宽、郭熙）所表现出的磅礴气势，与早期唐代的“大”不同，它体现的是人在面对宇宙的宏大与自身的渺小之间所产生的敬畏感和哲学沉思。 第八章：日常生活中的审美渗透 本书最后将关注点投向普通人的生活。宋代市民阶层的兴起，促进了工艺美术的繁荣。从精美的漆器、刺绣到文房用具的制作，都体现了一种全民化的审美趣味。这种趣味要求艺术品不仅要美观，更要符合使用逻辑和文雅格调，为后世明清的工艺美学奠定了基础。 结语：不间断的对话 通过对丝绸之路开辟到宋代美学成熟的梳理，本书旨在揭示中国艺术史并非孤立发展的线段，而是一系列复杂对话的结果：东方与西方、宗教与世俗、秩序与个性、写实与写意。每一个时代的艺术高峰，都是对前人遗产的继承、消化与超越。
著者信息
作者簡介
米萊童書
米萊童書是由多位資深童書編輯、插畫家組成的原創童書研發平台，該團隊曾多次獲得「中國好書」、「桂冠童書」、「出版原動力」等大獎，是中國新聞出版業科技與標準重點實驗室（跨領域綜合方向）公布的「中國青少年科普內容研發與推廣基地」。致力於在傳統童書的基礎上，對閱讀產品進行內容與形式的升級迭代，開發一流的童書作品，使其更加符合青少年的閱讀需求與學習需求。
图书目录
前言……02
舊石器時代……04
新石器時代……06
商朝……10
周朝……14
春秋戰國……18
秦朝……24
漢朝……26
專題……28
魏晉南北朝……30
唐朝……38
宋朝……44
元朝……48
明朝……52
清朝……54
舊石器時代……04
新石器時代……06
商朝……10
周朝……14
春秋戰國……18
秦朝……24
漢朝……26
專題……28
魏晉南北朝……30
唐朝……38
宋朝……44
元朝……48
明朝……52
清朝……54
图书试读
序
身邊的生活，折射文明的多樣旅程
小讀者們，如果你的面前有一個神奇的月光寶盒，可以帶你去歷史中的任何一個地點，你最想去哪裡呢？
中國有五千年的悠久歷史，在這歷史長河中，有太多的故事、英雄、創舉、科技值得我們回望與讚嘆。可是當月光寶盒發揮魔力的那個瞬間，你又如何決定自己究竟要去何時何地呢？
細心的孩子一定不會錯過歷史長河中與生活息息相關的精彩片段。沒錯，我們生活中的各種事物是連接過去與現在的媒介，它們看似再平凡不過，卻是我們感知外部世界的途徑。因為熟悉，當我們追根溯源時，才更能感受到時代變遷帶給我們每一個人的影響。
這一次，作者團對邀請歷史學家、畫家們一起嘗試，打造身臨其境的場景，帶領我們走進歷史！作者團隊查閱了大量史學專著、出土文物、歷史圖片，以歷史為線索，同時照顧到了大家的閱讀興趣，在每一冊每一章，以我們身邊最常見的事物為為切入點，透過大量歷史背景知識，講述文明發展的歷程。當然，知識只是歷史中的一個點，以點入手，作者團隊幫助我們延伸出更廣的面，用故事、情景、圖解、注釋的方式重新梳理了一遍，給大家呈現一個清晰的中國正史概念。
書中的千餘個知識點，就像在畫卷中修建起了一座歷史博物館，有趣的線索就像博物館的一扇扇門，小讀者們善於提問的好奇心是打開它們的鑰匙，每翻一頁，都如同身臨其境。大家再也不必死記硬背，只需要進行一次閱讀的歷程，就可以按下月光寶盒的開關，穿越到過去的任何時間和地點，親身體驗古人的生活。我們藉由這種方式見證文明的變遷，這是一場多麼酷的旅行啊！
一個時代的登場，總是伴隨著另一個時代的黯然離去，然而看似渺小的身邊事物，卻可能閱歷千年。生活紀錄著歷史一路走來的痕跡，更折射著文明的脈絡。在歷史這個華麗的舞台上，生活是演員，是故事的書寫者，也是默默無聞的幕後英雄，令我們心生畏懼，也令我們心存謙卑。
我榮幸地向小讀者們推薦這套大型歷史科普讀物《圖解少年中國史》。讓我們從中國史的巨大框架出發，透過身邊的事物、嚴謹的考據、寫實的繪畫、細膩生動的語言，復盤遙遠的時代，還原真實的場景，了解中國歷史的發展與變遷。
現在寶盒即將開啟，小讀者們，你們做好準備了嗎？
聯合國教科文組織
國際自然與文化遺產空間技術中心常務副主任、秘書長
洪天華
用户评价
评分
身為一個平時很注重生活美學的台灣讀者，我買書常常是為了找尋「靈感」和「脈絡」。這本《圖解中國史－藝術的故事－》吸引我的地方，在於它強調「圖解」這個動作。我總覺得，歷史的枯燥感往往來自於抽象的敘述，但藝術是具象的，它可以被描繪、被觸摸（在想像中）。我最想從這本書裡得到的是，如何將古代的藝術元素，轉化成現代設計語言的靈感來源。比如說，漢代的漆器紋飾，那種飽滿而流動的線條，在當代平面設計中依然有強大的生命力。我希望這本書不只是單純的「介紹」，而是能像一位導師一樣，點出這些古典美學的「精髓」在哪裡，以及這些精髓是如何代代相傳、又在不同時代被重新詮釋的。電子書的形式讓我更期待它在版面編排上的靈活性，能否做到將跨越時空的藝術品進行並列比較，讓讀者一眼就能看出風格的承繼與創新，這種視覺化的比較分析，遠比純文字的論述來得震撼人心。
评分說真的，在網路上搜尋中國藝術史的資料，資訊爆炸但品質參差不齊，很多內容都是簡體中文網站的轉載，內容的嚴謹度和術語翻譯上總讓人有點彆扭。這本台灣出版的《圖解中國史－藝術的故事－（電子書）》，光是「繁體中文」這點就讓我安心不少。我期待它在學術用詞的精準度上能達到一定的水準，畢竟藝術史的術語翻譯是門大學問，有些概念，簡體世界的用法和台灣的學術界習慣用語有細微的差別，而這些差別往往影響到對作品理解的深度。我希望能看到一些台灣本土藝術史學者的觀點融入其中，而不是單純地引述對岸或歐美的理論。此外，電子書的便利性在於隨時隨地都可以閱讀，我希望它的檢索功能強大，如果能針對關鍵詞（如「設色」、「皴法」、「釉色」等）進行快速跳轉和交叉索引，那麼當我在外頭看到類似風格的作品時，就能立刻調出書中對應的段落進行複習和確認，這對知識的即時應用與內化非常重要，這才是電子書相比紙本書的最大優勢。
评分老實說，我對這類「通史」類的藝術書籍通常抱持著半信半疑的態度，因為範圍太大，往往顧此失彼而流於表面。但《圖解中國史－藝術的故事－》這個副標題，讓我有種「或許這次可以」的期待。我的癥結點在於，真正的藝術賞析，需要的不只是年代和畫家名字的羅列，而是對「為什麼會這樣」的深入探討。舉例來說，魏晉南北朝的佛像雕塑，它的風格轉變是如何呼應當時社會的動盪與宗教的興盛？如果書裡能清晰地梳理出這種時代精神與藝術形式之間的因果鏈條，而不是只丟幾張精美圖片讓我們「欣賞」而已，那這本書的深度就夠了。我特別希望它能針對不同時期的工藝技術進行專門的解說，比如元青花的鈷料使用，或是明清織錦的複雜經緯，這些技術細節往往是理解藝術成就的關鍵。如果它能在電子書中提供不同層次的細節放大功能，讓讀者能像在博物館裡近距離觀察文物一樣，那就太加分了，否則只是大而化之的介紹，對我這種有點藝術底子的人來說，吸引力就大打折扣了。
评分這本《圖解中國史－藝術的故事－（電子書）》光是書名就讓人心頭一熱，那種結合了歷史的厚重感和藝術的優雅氣質，簡直是文青魂的完美慰藉。說真的，台灣出版的歷史類書籍，很多時候只是老生常談，翻個幾頁就想闔上，但這本的「圖解」二字，實在是太誘人了。我期待看到的不僅僅是文字的堆砌，而是能真正將那些抽象的朝代更迭、藝術風格轉變，用視覺化的方式呈現出來。像是唐代的仕女畫，如果能配上對比清晰的細節圖，講解其用色和筆觸的變化，那就太棒了。我希望它能擺脫傳統教科書那種呆板的敘事方式，而是用一種更貼近現代人閱讀習慣的口吻，把藝術史變成一場穿越時空的導覽，讓我們能感受到從甲骨文的神秘，到宋瓷的極簡之美，中間每一個轉折點的文化脈動。如果能在電子書的呈現上，做到圖文流暢切換，甚至增加一些互動性的展示，那就更值回票價了。畢竟，藝術本身就是一種體驗，電子書如果只是把紙本書掃描上去，那就失去了它作為電子載體的優勢了。
评分我對於任何試圖梳理「通史」的作品，都會抱持著一種挑戰者的心態去檢視。中國藝術史的發展脈絡極其複雜，從地域性、材料性、政治性，到美學思想的變遷，每一個環節都是一個巨大的學術領域。所以，這本《圖解中國史－藝術的故事－》最讓我好奇的是它的「取捨」哲學。在有限的篇幅內，它究竟選擇了哪些「必看」的里程碑式作品來進行深度剖析？是更側重於繪畫的發展，還是會給予書法、篆刻、建築足夠的篇幅？我最怕看到的是，為了追求「圖解」的豐富性，反而犧牲了對關鍵作品的深入解讀，變成了一本只停留在「知道有這回事」的圖鑑。我希望它能針對少數極具代表性的作品，進行類似「微觀分析」的章節，詳細拆解其構圖、象徵意義，甚至連裝裱的歷史演變都能帶到，這樣才能真正體現出「藝術的故事」這一層次，而不僅僅是「藝術的清單」。如果它能做到兼顧廣度與深度，讓一個初學者能建立起清晰的框架，同時讓有基礎的人也能找到新的切入點，那麼這本書的價值就無可取代了。
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