★ 第一本專為商業人士打造的西洋美術史入門
★ 濃縮了2500年西洋美術史的精華
★ 長踞Amazon分類榜暢銷第1名
★《產業新聞》《朝日新聞》《日經新聞》各大媒體報導
★ 附全彩藝術形式年表，讓你一表在手，快速掌握2500年的藝術重點
培養藝術素養，是全球化浪潮下，
商業人士對自己最重要的投資！
本書濃縮了2500年西洋美術史的精華，
不僅可增進個人氣質和文史常識，
更能豐富談資，
為你的商業溝通大大加分！
一本書掌握2500年西洋美術史精華，
連帶擁有最根本的世界史知識！
內含近100幅重要的繪畫、雕塑、建築作品！
你曾經趕風潮走進美術館，卻只落得呵欠連連？
到訪歐洲，卻看不懂石柱、遺跡的偉大在哪裡？
接待外國客戶和友人進博物館，卻不知道該如何引導？
每年舉辦超過百場藝術講座、日本首屈一指的西洋美術史學家木村泰司說，「藝術」是社交場合上最安全的話題，也是歐美社會最重要的共通語言。透過他的引領，還原歷史現場、解構古人想法，你將看到西洋藝術的氣勢與美麗，讀到西方傳統的知性與理性。
◎每件藝術作品都像是個時空膠囊
談美術，更要談歷史。因為每一件藝術作品都凝結、反映了各個時代政治經濟、宗教氛圍、哲學思想、風俗習慣、文化價值觀，和「美的典範」的變遷。
◎美術不是用看的，而是用讀的
不懂得欣賞藝術作品，就像在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。透過閱讀，讓你快速掌握積累2500年的西洋美術史，將藝術知識，轉化為藝術知性的愉悅享受。
透過本書打開通往「世界」的大門！晉升能與別人談藝術的商業高手！
古今中外的有趣對照及Q&A：讓你信手拈來，對話不冷場。
◎希臘美術篇◎
現代人為愛美健身
VS.
希臘人推崇肉體美，是為累積德行、接近神，是優秀之人的必要條件
Q：古典時期的雕像為什麼天生臭臉？
A：希臘人認為有意識地節制情感表現，才是善的行為。
◎羅馬美術篇◎
現代人上健身房運動
VS.
羅馬人喜歡去公共浴池，服務、運動兼社交
老一輩將祖先遺照擺在家裡
VS.
羅馬人把祖先製成雕像，放在家中祭拜
◎哥德式美術篇◎
Q：哥德式教堂設計挖空的彩繪玻璃裝飾，只為了美觀？
A：不只如此。彩繪玻璃隨天氣幻化出不同變化的光芒，能向不識字的人傳達基督宗教的教義，讓人在視覺上意識到神的存在。
◎威尼斯畫派篇◎
現在威尼斯是「蜜月勝地」
VS.
十六世紀的威尼斯可是一座「隨便丟顆石頭都能打到妓女」的享樂之都
◎洛可可樣式篇◎
當代男性流行緊身、合身款式的西裝
VS.
十八世紀男性褲裝（短褲）緊到連坐下都沒辦法，甚至宮廷人還分別準備坐下、站立兩套褲裝
80年代半屏山髮型曾轟動一時
VS.
路易十六時代，女性髮型「爭相比高」，高到無法坐馬車；一七七八年的歌劇院，甚至還禁止頭髮梳太高的人入場，不然會擋住舞台
專業推薦：
作家、節目主持人 謝哲青
《故事》網站主編 胡川安
udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫
「能夠欣賞名畫，才能融入商業；可以知曉藝術，才能戰勝競爭。」－udnFunLife聯合數位文創 董事長 李彥甫推薦
具体描述
好的，以下为您准备了一份关于其他图书的详细简介，这份简介专注于介绍与您提及的《西洋美術史，職場必備的商業素養》无关的图书内容，并力求详实、自然： --- 《璀璨的星河彼岸：宇宙演化与深空探索的奥秘》 探索我们所处的浩瀚宇宙，从微观的粒子跃迁到宏观的星系碰撞，这是一场关于时间、空间和存在的终极追问。 本书并非探讨人类文明的艺术史演进，也无涉职场技能的培养与商业逻辑的构建。相反，它将引导读者进行一场超越地球引力的思维漫游，深入宇宙学的核心议题，追溯从“无”到“有”的宇宙起源，并展望人类文明在未来数千年内探索星际空间的宏伟蓝图。 第一部分：宇宙的黎明——从奇点到结构形成 第一章：太初之光——标准宇宙学模型与大爆炸的证据 本章聚焦于现代物理学对宇宙起源的理解。我们将详细解析“大爆炸理论”的四大基石：宇宙膨胀的哈勃定律、宇宙微波背景辐射（CMB）的精确测量、轻元素的丰度比，以及结构形成的观测证据。这不是一本关于艺术风格演变的著作，而是基于数据和理论物理的严谨论述。我们将深入探讨暴胀理论如何解决了视界问题和平坦性问题，以及量子涨落如何在极早期播下了未来星系团的种子。 第二章：暗物质的幽灵与暗能量的推手 宇宙中约95%的物质和能量是不可见的。本章将详尽梳理当前对暗物质的间接观测证据——从星系旋转曲线的异常到引力透镜效应的精确测量。我们会分析WIMPs、轴子等主流候选粒子，以及对寻找它们的地下和空间实验的最新进展。随后，我们将转向占据宇宙能量密度主导地位的“暗能量”，探讨它如何驱动宇宙加速膨胀，以及第五种力或修正引力理论（如$f(R)$引力）在解释这一现象中的作用。 第三章：恒星的生与死——元素的炼金术 本书不讨论文艺复兴时期的肖像画技法，而是聚焦于宇宙中最宏伟的核反应炉——恒星。我们将剖析恒星诞生的过程，从分子云的引力坍缩到原恒星的形成。重点阐述主序星如何通过质子-质子链或CNO循环维持平衡，以及恒星演化的终点：白矮星的电子简并压、中子星的极致密度，乃至黑洞的事件视界。更重要的是，我们将详细阐述超新星爆发（Ia型与II型）如何将重元素（如金、铀等）抛洒至星际空间，成为下一代行星和生命的原材料。 第二部分：星系的交响与时间的尺度 第四章：从“岛宇宙”到宇宙网——星系的形态与演化 本章将带领读者穿越时间和空间，观察星系的壮丽景象。我们将分类讨论星系的形态学分类（螺旋星系、椭圆星系、不规则星系），并探讨星系合并与星系团的形成过程。内容涵盖宇宙大尺度结构——由星系和星系团构成的“宇宙网”，以及星系中心超大质量黑洞（SMBH）如何通过吸积盘向外辐射能量（如类星体），影响宿主星系的演化。 第五章：引力透镜下的时空弯曲 本节探讨爱因斯坦广义相对论在宇宙学中的直接应用。我们将解释引力如何弯曲时空，以及这种效应如何在观测中表现为引力透镜现象（强透镜、弱透镜和微透镜）。通过分析被扭曲的遥远星系图像，天文学家得以间接探测暗物质的分布，并利用“时间延迟”效应来精确测量哈勃常数，从而确定宇宙的年龄和膨胀率。 第六章：系外行星的寻踪与宜居带的界定 脱离了对古典雕塑或巴洛克音乐的研究，我们将目光投向太阳系之外的世界。本章详细介绍寻找系外行星的主要技术：凌星法（开普勒和TESS任务的原理）、视向速度法（多普勒频移）以及直接成像的技术挑战。我们将讨论“宜居带”的定义及其局限性，并分析围绕红矮星、太阳型恒星等不同主序星运行的行星大气构成、潜在生物信号（如氧气、甲烷）的分析方法，以及对“超级地球”和“迷你海王星”等新型行星体的理解。 第三部分：人类的星际前沿与未来展望 第七章：黑洞的肖像与时空边界 本章专注于宇宙中最极端的天体——黑洞。我们将介绍史瓦西半径、奇点和事件视界的理论概念。重点解析事件视界望远镜（EHT）项目如何成功捕获M87星系中心和人马座A的阴影图像，以及这些观测如何验证了爱因斯坦方程的精确性。此外，还将探讨信息悖论和霍金辐射等前沿理论问题。 第八章：穿越光年——载人深空飞行的物理挑战 本部分转向工程与未来学，探讨人类文明如何实现恒星际旅行。内容包括对现有化学火箭推进技术的瓶颈分析，对等离子推进、核聚变推进（如Daedalus计划）的理论评估，以及对未来设想的曲速驱动（Warp Drive）或虫洞（Wormhole）的物理可行性探讨。我们将模拟穿越星际尘埃的风险、生命维持系统的长期可靠性以及深空辐射对宇航员生理和心理的影响。 第九章：系外文明的搜寻与费米悖论的沉思 我们是否孤独？本书的最后一部分将审视搜寻地外文明计划（SETI）的努力，从射电望远镜的监听到对戴森球等高级文明工程痕迹的搜寻。我们将深入剖析著名的费米悖论——“它们都在哪儿？”——并探讨诸如“大过滤器”理论、生态灾难假说、或“动物园假说”等对这一悖论的哲学与科学解释。 结语：在无穷的背景下定位人类 本书旨在以最广阔的视角，重塑读者对时间、物质和生命在宇宙中的位置的认知。它提供的是关于物理定律的震撼，而非关于人类社会或艺术创作的指导。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合了天体物理学、粒子物理学、广义相对论和行星科学的前沿研究成果。 视觉冲击力强： 包含大量（虚拟的）星系、星云、黑洞视界以及系外行星系统的最新模拟图景。 理论深度： 深入解析最新的宇宙学参数（如$Lambda$CDM模型），并追溯关键实验的发现过程。 非人文导向： 完全聚焦于客观的自然科学探索，与艺术史或商业管理领域知识无任何关联。
著者信息
作者簡介
木村泰司
西洋美術史學家。1966年出生。美國加州大學柏克萊分校美術史學士，倫敦蘇富比美術教養講座WORK OF ART結業。在倫敦時，從歷史悠久的美術品、家飾、餐具等真品當中學習。現在每年於東京、名古屋、大阪舉辦約100場演講。在日本出版了多本藝術主題的著作，本書為台灣的第一本出版專書。
譯者簡介
林詠純
台灣大學物理系、地質系雙學士，日本九州大學藝術工學府碩士。專職日文譯者。
譯有《民粹時代》《金錢整理》《有本事的人，九成九都愛操煩》等書。
木村泰司
西洋美術史學家。1966年出生。美國加州大學柏克萊分校美術史學士，倫敦蘇富比美術教養講座WORK OF ART結業。在倫敦時，從歷史悠久的美術品、家飾、餐具等真品當中學習。現在每年於東京、名古屋、大阪舉辦約100場演講。在日本出版了多本藝術主題的著作，本書為台灣的第一本出版專書。
譯者簡介
林詠純
台灣大學物理系、地質系雙學士，日本九州大學藝術工學府碩士。專職日文譯者。
譯有《民粹時代》《金錢整理》《有本事的人，九成九都愛操煩》等書。
图书目录
前言 美術史是全球菁英的「共通語言」
第1部 以「神」為中心的世界觀如何形成？ 希臘神話與基督宗教
為什麼古代的雕像要「裸體」？――希臘美術
追求「男性之美」的古希臘價值觀
古希臘的發展與美術的變化
現存的希臘美術幾乎都是「仿製品」
小知識 和平祭典「奧林匹克」的起源
羅馬帝國的繁榮與帝國特有的美術發展――羅馬美術
羅馬美術的另一支源流「伊特魯里亞」
從追求「美感」的時代進入「寫實性」的時代
帶給後世影響的羅馬大規模建築
羅馬帝國的衰退與基督宗教美術的萌芽
基督宗教社會來臨――宗教美術、仿羅馬式藝術
宗教美術起源於「用看的《聖經》」
基督宗教最大教派「羅馬教會」的發展緣由
修道院的興盛帶來仿羅馬式藝術的誕生
朝聖熱潮帶動都市化與「哥德式美術」的萌芽
小知識 基督宗教獲得承認以前的基督宗教美術
法國王室的考量與全新的「神之家」――哥德式美術
哥德樣式中隱含著什麼樣的政治訊息？
「光＝神」的絕對價值觀
建造大教堂的熱潮結束與「國際哥德樣式」的發展
第2部 在繪畫中展現的歐洲都市經濟發展 文藝復興開始，接著進入繪畫的時代
西洋繪畫典範三巨頭――文藝復興
「重生」的古代之美
達文西曾是軍事技術人員
文藝復興全盛期因宗教改革而告終
都市經濟發展帶來的藝術革新――北方文藝復興
影響達文西的創新繪畫
市民階級崛起下的「勸世」繪畫
透過繪畫解讀尼德蘭的混亂
小知識 德國美術史之寶─杜勒與克拉赫納
另一場文藝復興在自由之都開花結果――威尼斯畫派
貿易大國威尼斯的發展與衰退
自由與享樂之都誕生的謎樣繪畫
威尼斯繪畫的二度輝煌
天主教 VS.新教帶來的新興宗教美術――巴洛克美術
「新教」的誕生
否定宗教美術的新教，與肯定宗教美術的天主教
卡拉瓦喬的創新手法
反宗教改革的天之驕子貝尼尼
小知識 巴洛克繪畫之王「魯本斯」
荷蘭獨立與普及市民的日常繪畫――荷蘭繪畫
荷蘭獨立與市民階級崛起
為市民而畫的各種荷蘭繪畫
林布蘭與維梅爾
小知識 十七世紀荷蘭人的「鬱金香狂熱」
第3部 法國成為美術大國的理由 「偉大法蘭西」誕生的背景
君主專制與路易十四――法國古典主義
路易十四打造的「偉大法蘭西」
美術家在藝術發展落後的法國所面臨的矛盾
不識普桑，就沒資格談法國美術
小知識 古典主義以前的法國風格
革命前夕的片刻享樂――洛可可樣式
從「國王的時代」走向「貴族的時代」
爆發「理性」與「感性」之戰
洛可可繪畫三大巨匠
「法國大革命」的腳步聲已然響起
拿破崙皇帝的形象戰略――新古典主義、浪漫主義
法國大革命與「新古典主義」揭開序幕
不輸現代政治人物的「拿破崙」形象戰略
「理性」與「感性」之爭再度掀起
在兩種風格間搖擺的畫家
第4部 近代社會如何改變文化？ 工業革命與近代美術的發展
描繪「貧富差距」與「社會現實」的決心――寫實主義
庫爾貝直接描繪「現實」的革新性
從馬內的畫作解讀十九世紀法國社會的「黑暗」
工業革命與文化落後國家英國的反擊――英國美術
為什麼英國美術讓人印象薄弱？
透過「肖像畫」綻放光采的英國美術
洛翰成為英式庭園的靈感來源
工業革命後，英國進一步發展出國力與文化
「田園」風景在工業革命時代流行的理由――巴比松畫派
近代化產生「田園風景」的需求
執沙龍之牛耳的「學院派」
大家為什麼當初不接受印象派？――印象派
從「畫什麼」的時代進入「怎麼畫」的時代
以馬內為中心聚集的印象派畫家
印象派的處女秀──「聯展」
美國人掀起印象派熱潮
美國資金開啟「現代藝術」的世界――現代藝術
美國資金撐起歐洲的藝術與文化
女性開拓的現代藝術世界
在義務精神下發展出來的「企業藝文贊助活動」
結語
書中收錄藝術品一覽表
第1部 以「神」為中心的世界觀如何形成？ 希臘神話與基督宗教
為什麼古代的雕像要「裸體」？――希臘美術
追求「男性之美」的古希臘價值觀
古希臘的發展與美術的變化
現存的希臘美術幾乎都是「仿製品」
小知識 和平祭典「奧林匹克」的起源
羅馬帝國的繁榮與帝國特有的美術發展――羅馬美術
羅馬美術的另一支源流「伊特魯里亞」
從追求「美感」的時代進入「寫實性」的時代
帶給後世影響的羅馬大規模建築
羅馬帝國的衰退與基督宗教美術的萌芽
基督宗教社會來臨――宗教美術、仿羅馬式藝術
宗教美術起源於「用看的《聖經》」
基督宗教最大教派「羅馬教會」的發展緣由
修道院的興盛帶來仿羅馬式藝術的誕生
朝聖熱潮帶動都市化與「哥德式美術」的萌芽
小知識 基督宗教獲得承認以前的基督宗教美術
法國王室的考量與全新的「神之家」――哥德式美術
哥德樣式中隱含著什麼樣的政治訊息？
「光＝神」的絕對價值觀
建造大教堂的熱潮結束與「國際哥德樣式」的發展
第2部 在繪畫中展現的歐洲都市經濟發展 文藝復興開始，接著進入繪畫的時代
西洋繪畫典範三巨頭――文藝復興
「重生」的古代之美
達文西曾是軍事技術人員
文藝復興全盛期因宗教改革而告終
都市經濟發展帶來的藝術革新――北方文藝復興
影響達文西的創新繪畫
市民階級崛起下的「勸世」繪畫
透過繪畫解讀尼德蘭的混亂
小知識 德國美術史之寶─杜勒與克拉赫納
另一場文藝復興在自由之都開花結果――威尼斯畫派
貿易大國威尼斯的發展與衰退
自由與享樂之都誕生的謎樣繪畫
威尼斯繪畫的二度輝煌
天主教 VS.新教帶來的新興宗教美術――巴洛克美術
「新教」的誕生
否定宗教美術的新教，與肯定宗教美術的天主教
卡拉瓦喬的創新手法
反宗教改革的天之驕子貝尼尼
小知識 巴洛克繪畫之王「魯本斯」
荷蘭獨立與普及市民的日常繪畫――荷蘭繪畫
荷蘭獨立與市民階級崛起
為市民而畫的各種荷蘭繪畫
林布蘭與維梅爾
小知識 十七世紀荷蘭人的「鬱金香狂熱」
第3部 法國成為美術大國的理由 「偉大法蘭西」誕生的背景
君主專制與路易十四――法國古典主義
路易十四打造的「偉大法蘭西」
美術家在藝術發展落後的法國所面臨的矛盾
不識普桑，就沒資格談法國美術
小知識 古典主義以前的法國風格
革命前夕的片刻享樂――洛可可樣式
從「國王的時代」走向「貴族的時代」
爆發「理性」與「感性」之戰
洛可可繪畫三大巨匠
「法國大革命」的腳步聲已然響起
拿破崙皇帝的形象戰略――新古典主義、浪漫主義
法國大革命與「新古典主義」揭開序幕
不輸現代政治人物的「拿破崙」形象戰略
「理性」與「感性」之爭再度掀起
在兩種風格間搖擺的畫家
第4部 近代社會如何改變文化？ 工業革命與近代美術的發展
描繪「貧富差距」與「社會現實」的決心――寫實主義
庫爾貝直接描繪「現實」的革新性
從馬內的畫作解讀十九世紀法國社會的「黑暗」
工業革命與文化落後國家英國的反擊――英國美術
為什麼英國美術讓人印象薄弱？
透過「肖像畫」綻放光采的英國美術
洛翰成為英式庭園的靈感來源
工業革命後，英國進一步發展出國力與文化
「田園」風景在工業革命時代流行的理由――巴比松畫派
近代化產生「田園風景」的需求
執沙龍之牛耳的「學院派」
大家為什麼當初不接受印象派？――印象派
從「畫什麼」的時代進入「怎麼畫」的時代
以馬內為中心聚集的印象派畫家
印象派的處女秀──「聯展」
美國人掀起印象派熱潮
美國資金開啟「現代藝術」的世界――現代藝術
美國資金撐起歐洲的藝術與文化
女性開拓的現代藝術世界
在義務精神下發展出來的「企業藝文贊助活動」
結語
書中收錄藝術品一覽表
图书试读
序
美術史是全球菁英的「共通語言」
社會邁入全球化，現在就連日本也開始意識到美術史的重要。近十年來，以財經或業界人士為對象所開設的美術相關講座愈來愈多，我也有更多機會可以在企業教美術史。
美術史是歐美人士必備的素養，也是歐美社會重要的共通知識與溝通話題。參加講座的學員當中，曾經派駐或留學歐美的人，更能理解其必要。尤其位居高位者與其配偶，在社交場合與地位相符的當地人士交流之際，更是深刻感受到美術史的必要。
我在加州大學柏克萊分校讀過美術史，在學期間曾發生過一件事，讓我深切體會美術史對菁英分子的重要性。當時我選修了美術史的高級課程「早期尼德蘭繪畫」。
進入高級課程之後，選課的都是主修美術史的學生。同學幾乎都是熟面孔，但其中有一位明顯是初次見面。
學期進行了一段時間，我和這個同學有了交談的機會，於是我試著問他：
「冒昧請問，你是美術史的學生嗎？」
結果他給了我一個意想不到的答案，「我的主修是物理喔。」
我聽了接著問：「物理？為什麼物理系的人要來選這堂課呢？這又不是通識課程度的美術史課程。」
結果他回答：「因為出社會之後，如果沒辦法跟別人聊聊自己母國的美術，不是很丟臉嗎？」
我聽到他的回答，才知道原來他是荷蘭（尼德蘭）裔美國人。
那時我深刻感受到歐美下一代的菁英意識有多高，直到今天我都忘不了當時的衝擊與感動。
我有一個朋友是全美排名前十的國際律師。我是他孩子們的教父，因此我回到日本後，仍長年與這一家子保持往來。不僅朋友擔任國際律師，他的夫人也非常優秀，離開柏克萊之後進入劍橋大學、哥倫比亞大學就讀，隨後在哈佛大學取得博士學位，最後也進入耶魯法律學院。夫妻兩人都是頂尖的「知識菁英」。
我從他們身上也深刻感受到歐美菁英根深柢固的美術史素養。舉例來說，他們贊助的美術館舉辦特別講座時，我曾與他們一同前往聽講。他們在講座上能夠落落大方地向美術史學家精準提問，讓我相當佩服。
不只這對夫妻，我至今為止認識的歐美菁英都理所當然地具備美術史素養。為什麼歐美能有如此根深柢固的西洋美術史素養呢？
因為在歐美，「美術」與政治、宗教不同，是最安全的話題，同時又能反映出一個國家當時的宗教、政治、思想和經濟背景。日本人在欣賞美術時，難免會把「感性」這個詞彙掛在嘴邊。然而，了解美術其實也能學習那個國家的歷史、文化與價值觀。
我演講時總是告訴聽眾：「美術不是用看的，而是用讀的。」回顧美術史，也會發現西洋美術傳達的正是西方傳統的知性與理性。西洋美術自古以來也是信仰的投射對象，因此發展成為傳達特定訊息的手段，所以欣賞西洋美術時，不只要用「看」的，也要用「讀」的。換句話說，美術品或建築物，正是反映各個時代的政治、宗教、哲學、風俗、價值觀的結晶。在全球化社會的溝通當中，當然需要理解這些背景。
反觀日本，美術史這個領域的學問尚未滲透到一般大眾當中。儘管如此，日本仍有非常多的展覽活動。尤其東京一年到頭都有展覽，甚至連海外美術館的一級館藏品也到日本展出。
不過多數人在面對這些作品時頂多只懂得欣賞，這麼做彷彿在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。
但在歐美，就連小小孩都在老師或館員的引導下欣賞美術品。各位如果去過歐美的美術館，或許也目擊過這樣的情景。畢竟如果只是自己隨意欣賞，學到的東西還是比較少。
可惜的是，日本並未實施這樣的美術教育。我從這樣的狀況中，也能深切感受到日本與世界的差距。日本沒有因為過於缺乏美術（也就是美術史）造詣，而覺得羞愧。
當然也有人會說：「我只待在日本，不需要這樣的知識吧。」
但世界逐漸朝全球化邁進。現在這個時代，已經不能再說：「我是日本人，不需要了解歐美的狀況。」而敏感度高的企業早就察覺這點，所以試圖為儲備幹部培養這方面的素養。
於是我決定撰寫本書。我為了讓更多讀者學會不熟悉的美術史，從西洋美術約二五○○年的歷史中，挑出最基本的必備知識，濃縮在這本書裡。本書並非解說美術作品，而是希望讀者將美術史當成一種「素養」來學習，所以我仔細地寫下這些作品背後的歷史、事件、文化與價值觀。
讀者不僅能夠透過本書取得世界菁英具備的知識，也能以歷史背景為基礎，將美術史的概念與知識記在腦海裡。如此一來無論在美術欣賞或社交的場合，都能擁有更寬廣的世界。
請務必藉著本書打開通往「世界」的大門。
美術史是全球菁英的「共通語言」
社會邁入全球化，現在就連日本也開始意識到美術史的重要。近十年來，以財經或業界人士為對象所開設的美術相關講座愈來愈多，我也有更多機會可以在企業教美術史。
美術史是歐美人士必備的素養，也是歐美社會重要的共通知識與溝通話題。參加講座的學員當中，曾經派駐或留學歐美的人，更能理解其必要。尤其位居高位者與其配偶，在社交場合與地位相符的當地人士交流之際，更是深刻感受到美術史的必要。
我在加州大學柏克萊分校讀過美術史，在學期間曾發生過一件事，讓我深切體會美術史對菁英分子的重要性。當時我選修了美術史的高級課程「早期尼德蘭繪畫」。
進入高級課程之後，選課的都是主修美術史的學生。同學幾乎都是熟面孔，但其中有一位明顯是初次見面。
學期進行了一段時間，我和這個同學有了交談的機會，於是我試著問他：
「冒昧請問，你是美術史的學生嗎？」
結果他給了我一個意想不到的答案，「我的主修是物理喔。」
我聽了接著問：「物理？為什麼物理系的人要來選這堂課呢？這又不是通識課程度的美術史課程。」
結果他回答：「因為出社會之後，如果沒辦法跟別人聊聊自己母國的美術，不是很丟臉嗎？」
我聽到他的回答，才知道原來他是荷蘭（尼德蘭）裔美國人。
那時我深刻感受到歐美下一代的菁英意識有多高，直到今天我都忘不了當時的衝擊與感動。
我有一個朋友是全美排名前十的國際律師。我是他孩子們的教父，因此我回到日本後，仍長年與這一家子保持往來。不僅朋友擔任國際律師，他的夫人也非常優秀，離開柏克萊之後進入劍橋大學、哥倫比亞大學就讀，隨後在哈佛大學取得博士學位，最後也進入耶魯法律學院。夫妻兩人都是頂尖的「知識菁英」。
我從他們身上也深刻感受到歐美菁英根深柢固的美術史素養。舉例來說，他們贊助的美術館舉辦特別講座時，我曾與他們一同前往聽講。他們在講座上能夠落落大方地向美術史學家精準提問，讓我相當佩服。
不只這對夫妻，我至今為止認識的歐美菁英都理所當然地具備美術史素養。為什麼歐美能有如此根深柢固的西洋美術史素養呢？
因為在歐美，「美術」與政治、宗教不同，是最安全的話題，同時又能反映出一個國家當時的宗教、政治、思想和經濟背景。日本人在欣賞美術時，難免會把「感性」這個詞彙掛在嘴邊。然而，了解美術其實也能學習那個國家的歷史、文化與價值觀。
我演講時總是告訴聽眾：「美術不是用看的，而是用讀的。」回顧美術史，也會發現西洋美術傳達的正是西方傳統的知性與理性。西洋美術自古以來也是信仰的投射對象，因此發展成為傳達特定訊息的手段，所以欣賞西洋美術時，不只要用「看」的，也要用「讀」的。換句話說，美術品或建築物，正是反映各個時代的政治、宗教、哲學、風俗、價值觀的結晶。在全球化社會的溝通當中，當然需要理解這些背景。
反觀日本，美術史這個領域的學問尚未滲透到一般大眾當中。儘管如此，日本仍有非常多的展覽活動。尤其東京一年到頭都有展覽，甚至連海外美術館的一級館藏品也到日本展出。
不過多數人在面對這些作品時頂多只懂得欣賞，這麼做彷彿在沒有字幕的情況下，觀看聽不懂的外語電影。
但在歐美，就連小小孩都在老師或館員的引導下欣賞美術品。各位如果去過歐美的美術館，或許也目擊過這樣的情景。畢竟如果只是自己隨意欣賞，學到的東西還是比較少。
可惜的是，日本並未實施這樣的美術教育。我從這樣的狀況中，也能深切感受到日本與世界的差距。日本沒有因為過於缺乏美術（也就是美術史）造詣，而覺得羞愧。
當然也有人會說：「我只待在日本，不需要這樣的知識吧。」
但世界逐漸朝全球化邁進。現在這個時代，已經不能再說：「我是日本人，不需要了解歐美的狀況。」而敏感度高的企業早就察覺這點，所以試圖為儲備幹部培養這方面的素養。
於是我決定撰寫本書。我為了讓更多讀者學會不熟悉的美術史，從西洋美術約二五○○年的歷史中，挑出最基本的必備知識，濃縮在這本書裡。本書並非解說美術作品，而是希望讀者將美術史當成一種「素養」來學習，所以我仔細地寫下這些作品背後的歷史、事件、文化與價值觀。
讀者不僅能夠透過本書取得世界菁英具備的知識，也能以歷史背景為基礎，將美術史的概念與知識記在腦海裡。如此一來無論在美術欣賞或社交的場合，都能擁有更寬廣的世界。
請務必藉著本書打開通往「世界」的大門。
用户评价
评分
这本关于西方艺术史的电子书简直是为我这种对古典艺术心生向往，却又苦于无从下手的“小白”量身定做的。我一直以为艺术史是枯燥乏味的教科书堆砌，充满了晦涩难懂的专业术语，但这本书彻底颠覆了我的印象。它的叙事方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的导览员，牵着我的手漫步在欧洲各大艺术殿堂之中。从古希腊雕塑的和谐与理想化，到中世纪宗教壁画的神秘与象征，再到文艺复兴时期达芬奇和米开朗基罗如何将人文主义精神注入到画布与大理石之中，作者都以一种极为生动和生活化的语言进行了解读。特别值得称赞的是，书中对色彩的运用和光影的把握有非常细腻的描摹，让我即使隔着屏幕，也能感受到提香画作中那种温暖厚重的质感，以及卡拉瓦乔“明暗对照法”带来的戏剧张力。它不仅仅是罗列作品和年代，更重要的是阐释了艺术风格背后的时代精神、社会思潮和哲学观念的变迁。读完后，我再去参观博物馆时，眼睛里看到的不再是单纯的“漂亮图画”，而是能从中读出那个时代人们的喜怒哀乐和对世界的理解。对我来说，这绝对是提升审美情趣、拓宽人文视野的绝佳入门读物，甚至可以说是重新认识西方文明进程的一把钥匙。
评分作为一本电子书，这本书的排版和阅读体验达到了一个令人惊叹的高度。我通常很抗拒阅读电子书，总觉得缺乏实体书的厚重感和翻页的仪式感，但这一本在视觉呈现上做得非常到位。它的图片加载速度极快，色彩还原度极高，即便是那些中世纪微缩手稿上的细微纹理，在放大后依然清晰可见，这对于艺术史学习者来说是至关重要的。更让我惊喜的是，作者在关键术语的解析上采用了非常智能化的处理方式。每当出现一个较难理解的艺术运动名称或者哲学概念时，无需跳出当前页面，只需轻轻一点或长按，一个简洁明了的侧边栏注释就会浮现出来，解释清晰扼要，完全不打断阅读的连贯性。此外，本书的交互设计也体现了对“商业素养”的理解——高效、直观、以用户为中心。目录结构清晰，章节跳转流畅，并且还内置了阅读进度同步功能，我可以在电脑和平板上无缝切换阅读进度。对于经常出差或通勤的职场人士而言，这种流畅无阻碍的阅读体验，极大地提高了知识摄入的效率，从技术层面印证了“效率即生产力”的商业理念。
评分这本书对于构建一个人的“文化资本”有着不可替代的作用。在当今这个信息爆炸的时代，真正区分优秀人才的，往往不是他们掌握了多少硬核技能，而是他们如何看待世界、如何与人沟通、如何展现其深度和广度。而这本书正是提供了这样一套高级的“谈资”和“思考框架”。我发现，自从阅读了这本书，我在与不同背景的同事或客户交流时，突然有了更多可以深入探讨的话题。不再局限于工作本身的KPI或市场份额，而是能将话题延伸到艺术、哲学、社会变迁，这极大地拉近了人与人之间的距离，建立起一种基于共同文化品味的连接感。比如，在讨论一个新产品包装设计时，我不再只是说“这个颜色不够醒目”，而是能引用洛可可风格对装饰性的过度推崇，并反思当前极简主义背后的商业动机，这种深层次的表达，立刻将我的意见提升到了一个更高的层次。这本书教会的，是如何将深奥的学院知识“翻译”成能引起共鸣和尊重的交流语言，这恰恰是现代职场中至关重要的软实力体现，是一种无声的“话语权”。
评分从纯粹的自我提升角度来看，这本书更像是一套系统化的“慢思考训练营”。现代商业节奏要求我们快速反应，但快速反应往往建立在肤浅认知之上，容易导致重复犯错。而艺术史的学习，本质上是一种对“慢”的致敬。每一幅画作、每一座建筑，都是艺术家花费数月乃至数年心血的结晶，它蕴含着对细节的执着和对永恒主题的探索。通过学习文艺复兴时期对透视法的精确计算，我深刻理解了长期规划和精确执行的重要性；通过欣赏印象派画家如何捕捉转瞬即逝的光影，我学会了如何在动态变化的市场中识别并抓住“最佳时刻”。这种对时间跨度的拉伸和对事物本质的追问，极大地磨砺了我的耐心和观察力。它引导我从“我能立即得到什么”的功利心态，转变为“我需要构建什么才能长久存在”的战略眼光。这本书不是一本速成手册，它提供的是一个持续滋养心智的“养分库”，让我在面对商业世界的喧嚣和浮躁时，能够时常退回到那个更具结构感和美学秩序的知识世界中，沉淀和重塑自己的判断力。
评分我不得不说，这本书在“职场必备商业素养”这个副标题的指引下，确实提供了一个非常独特的视角来审视现代商业运作的底层逻辑。起初我还有些疑惑，艺术史和商业素养能有什么关联？结果它在分析商业决策和市场趋势时，频繁引用了历史上的艺术流派变革作为类比。例如，它将巴洛克艺术那种追求宏大叙事、强调情感冲击的风格，与二十世纪初的“广告轰炸”策略进行类比，探讨了如何通过强烈的视觉语言和情感共鸣来迅速占据消费者心智。更精彩的是，书中探讨了“设计思维”的演变：从工业革命时期对批量生产的机械美学追求，到包豪斯运动倡导的“形式追随功能”，再到今天用户体验设计（UX）的兴起，实际上都是对“美观性”与“实用性”之间关系的不同阶段的商业化诠释。作者没有直接教你如何写商业计划书，而是通过剖析几百年间人类对“价值”和“创新”的理解变化，来内化读者的战略思维。这种间接的、基于历史沉淀的思考训练，比那些教条式的管理书籍要深刻得多，它训练的是一种跨领域的洞察力，让你在面对一个全新的商业挑战时，能够跳脱出眼前的蝇头小利，从更宏观、更具历史纵深的角度去布局。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有