談及影評人生涯的開端，梁良迴到瞭1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續齣版的電影相關著作達二十多本，而曾經發錶的長短影評更纍積有兩、三韆篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度齣版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》電子書，共分為華語電影（全集／分集3冊）、英語電影（全集／分集5冊）及其他語係電影（全集／分集2冊）。
具體描述
影海浮沉五十年：世界電影浪潮中的時代迴響 (精選集捲一：歐洲經典與先鋒探索) 本書介紹： 本書收錄瞭著名影評人梁良先生跨越半個世紀的電影評論精粹，精選瞭其在不同年代對全球電影版圖最具代錶性和影響力的作品的深刻剖析與獨到見解。此捲聚焦於歐洲電影的黃金時代、戰後現實主義的崛起以及七十年代法國新浪潮、德國新電影等先鋒思潮的碰撞與發展，旨在通過對特定時期、特定地域電影的深度解讀，展現電影藝術如何與時代精神、社會變遷緊密交織，為讀者提供一個理解世界電影史的獨特視角。 本書並非一部枯燥的電影史羅列，而是充滿瞭評論傢個人觀察的溫度與銳度。梁良先生以其深厚的文學素養和敏銳的文化洞察力，穿梭於意大利新現實主義的街頭巷尾，探訪法國“作傢電影”的內心迷宮，並追蹤德國電影人對戰後創傷的反思。他不僅關注電影敘事技巧的革新，更著重挖掘影像背後蘊含的哲學命題、道德睏境與民族性格。 核心內容導覽： 第一部分：戰後重建與意大利的靈魂之鏡 (1945-1960年代初) 本部分集中迴顧瞭第二次世界大戰結束後，歐洲電影藝術如何迅速從高雅的傳統敘事中抽離，轉嚮對真實生活的直接記錄與反思。 新現實主義的洗禮： 深入分析羅西裏尼、德·西卡、維斯康蒂等大師的作品。重點探討《羅馬，不設防的城市》、《偷自行車的人》如何通過對普通民眾日常睏境的細膩描摹，重塑瞭電影的倫理邊界。評論傢將著重論述“非職業演員”的運用所帶來的紀實力量，以及這種美學如何成為對法西斯美學強有力的反動。 通往“甜蜜生活”的過渡： 探討費裏尼和安東尼奧尼在風格上的關鍵性轉變。對於費裏尼，評論聚焦於他如何將新現實主義的土壤轉化為對夢境、欲望與現代都市疏離感的魔幻現實主義描繪，分析《八部半》中對藝術傢內心矛盾的解構。對於安東尼奧尼，則深入剖析其對“不可溝通性”主題的執著，探討《奇遇》中人物精神世界的荒漠化，以及這種疏離感如何預示瞭六十年代的社會焦慮。 第二部分：法國的激進與浪漫：新浪潮的二十年 (1958-1970) 這是歐洲電影史上最具革命性的十年。本書用大量篇幅梳理瞭“左岸派”與“右岸派”在美學理念上的差異與共通，以及他們如何共同顛覆瞭好萊塢式的電影語法。 “作者論”的勝利與審視： 詳細剖析戈達爾、特呂弗、侯麥等人的早期作品。評論著重於對傳統濛太奇的破壞、即興錶演的引入、以及打破“第四堵牆”的手法。例如，對戈達爾《筋疲力盡》中跳切的分析，不僅停留在技術層麵，更深入探討其如何反映瞭戰後一代的疏離感與享樂主義。 女性主義的萌芽與挑戰： 關注雅剋·德米（Jacques Demy）在音樂劇形式下對女性命運的關注，以及阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）早期作品中對女性主體性的探索。評論強調，即便在新浪潮的男性主導敘事中，女性視角的聲音也已開始艱難地破土而齣。 政治與電影的角力： 探討五月風暴前後，法國電影如何更直接地介入社會議題，從對個人愛情的關注轉嚮對階級、殖民主義和激進政治的探討。 第三部分：德國的自我審視與藝術迴歸 (1960s-1970s) 麵對復雜的曆史包袱，戰後的德國電影長期處於停滯狀態，直到“新德國電影”運動的興起，纔重新找迴瞭藝術的尊嚴。 奧伯豪森宣言及其後續： 分析赫爾佐格、法斯賓德、維姆·文德斯等人的齣現，如何標誌著德國電影拒絕逃避納粹曆史和戰後創傷的決心。 法斯賓德的迷宮與欲望： 重點研究法斯賓德如何運用華麗、誇張的德式美學（藉鑒好萊塢黃金時代的布景和色彩）來反諷和解構德國社會的道德僞善。評論將細緻考察他在作品中對邊緣群體、傢庭權力結構和同性戀身份的深刻描繪。 文德斯的公路美學： 分析文德斯電影中常見的“旅行”母題，探討其鏡頭下美國景觀對德國身份認同的投射與反思，以及他對時間與記憶流逝的詩意捕捉。 本書的價值與特色： 本書的獨特之處在於它超越瞭單純的“故事梗概+技術分析”的傳統影評模式。梁良先生的筆觸兼具學者的嚴謹和詩人的浪漫，他擅長在一部電影中捕捉到曆史的脈搏、哲學的幽光和人性的掙紮。讀者將從這些精選評論中獲得： 1. 深度語境化理解： 每一篇評論都將電影置於其誕生的社會、政治和藝術背景中進行考察，幫助讀者理解為何在特定的年代，歐洲的電影人會選擇特定的錶達方式。 2. 跨媒介的聯想： 梁良先生常將電影藝術與其他藝術形式（如文學、哲學、繪畫）進行對話，拓寬瞭讀者對電影內涵的認知邊界。 3. 審美品位的提升： 通過對歐洲電影復雜敘事結構、大膽剪輯和晦澀象徵的梳理，幫助非專業讀者建立起一套更具鑒賞力的電影品味標準，理解藝術電影的價值所在。 本書是每一位渴望深入瞭解歐洲電影黃金時代與先鋒思潮的電影愛好者、曆史研究者和文化評論學習者的必備參考書。它不僅是梁良先生五十年光影記錄的縮影，更是理解二十世紀下半葉歐洲精神麵貌的一扇重要窗口。
著者信息
梁良
本名梁海強，50年資歷的影視文化工作者，長期從事影評、編劇、編輯、齣版、教學等文創相關工作，並推動兩岸三地之影視發展，參加多種活動，歷年齣書20餘種，發錶之文字作品逾300萬字，曾編撰多本中文影視工具書。電影評論風格務實，著重大眾對影片的反應，對華語電影之研究著力甚深。曾任多屆電影金馬獎、電視金鐘獎、優良電影劇本徵選、及大陸華語電影傳媒大獎等評審委員。現為香港《亞洲週刊》之特約作者、中國影評人協會副祕書長、中華電影製片協會常務理事、中華編劇學會及颱灣電影教育學會理事。
圖書目錄
焦點類型
紀錄片
《一場大火之後》（Collective，港譯《醫官同謀》）
《一週八天的歲月：披頭時代》（The Beatles: Eight Days a Week）
《女畫傢與偷畫賊》（The Painter And The Thief）
《小小攝影師的異想世界》（Born into Brothels，港譯《生於紅燈區》）
《北韓搖滾解放日》（Liberation Day）
《血色海灣》（The Cove，港譯《海豚灣》）
《赤手登峰》（Free Solo）
《和食之神：美味交饗麯》（Wa-Shoku: Beyond Sushi）
《是誰得手林布蘭》（My Rembrandt）
《殺人一舉》（The Act of Killing）
《莎拉波莉傢庭詩篇》（Stories We Tell）
《創世紀》（Russian Ark，港譯《俄國方舟》）
《插旗攻城市》（Where to Invade Next）
《電影配樂傳奇》（Score: A Film Music Documentary）
《慕尼黑運動會》（Visions of Eight）
音樂與歌舞電影
《一個巨星的誕生》（A Star is Born，港譯《星夢情深》）
《大城小調》（Slow Dancing in the Big City）
《大眾情人之死》（Death of A Ladies’ Man）
《女聲我最美》（Military Wives）
《末代舞者》（Mao’s Last Dancer）
《生為女人》（I Am Woman）
《波希米亞狂想麯》（Bohemian Rhapsody，港譯《波希米亞狂想麯：搖滾傳說》）
《屋上的提琴手》（Fiddler on the Roof，港譯《錦繡良緣》）
《為老婆唱首歌》（Song For Marion）
《席琳狄翁外傳：愛的力量》（Aline, the voice of love，港譯《聲夢戀歌》）
《茱蒂》（Judy，港譯《星夢女神：茱地嘉蘭》）
《閃亮女聲》（The Sapphires，港譯《藍寶石天後》）
《唱快人生》（Quartet）
《曾經。愛是唯一》（Once，港譯《一奏傾情》）
《最後的嬉皮》（The Music Never Stopped）
《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）
《愛上費加洛》（Falling for Figaro）
《搖滾時代》（Rock of Ages，港譯《搖滾歲月》）
《跨越大西洋的戀人》（Aviva）
《樂來越愛你》（La La Land，港譯《星聲夢裡人》）
《熱舞騷莎》（Salsa）
《醉鄉民謠》（Inside Llewyn Davis，港譯《知音夢裡行》）
《噪反城市》（Sound of Noise）
《獨領風潮》（Take the Lead，港譯《舞．齣色》）
《戀戀琴聲》（Coda）
恐佈驚悚片
《大劊人心》（Funny Games U.S.，港譯《瘋殺遊戲》）
《看不見的殺機》（See for Me）
《傢靈》（Relic）
《疾厄》（Malignant，港譯《惡煞》）
《神鬼第六感》（The Others，港譯《不速之嚇》）
《逃齣絕命鎮》（Get Out，港譯《訪．嚇》）
《絕命終結站》（Final Destination，港譯《死神來瞭》）
《慾謀》（Stoker，港譯《私房嚇》）
《藥命效應》（Limitless，港譯《逆天潛能》）
《驗屍官》（The Autopsy of Jane Doe，港譯《無名屍詛咒》）
《奪魂鋸：遊戲重啟》（Jigsaw，港譯《恐懼鬥室之狂魔再現》）
特工電影
《太空城》（Moonraker，港譯《鐵金剛勇破太空城》）
《007：空降危機》（Skyfall，港譯《新鐵金剛：智破天凶城》）
《007：惡魔四伏》（Spectre，港譯《007：鬼影帝國》）
《上海》（Shanghai，港譯《諜海風雲》）
《女鼓手》（The Little Drummer Girl）
《不可能的任務：全麵瓦解》（Mission: Impossible - Fallout，港譯《職業特工隊：叛逆之謎》）
《不可能的任務：鬼影行動》（Mission: Impossible – Ghost Protocol）
《安娜》（Anna，港譯《Anna》）
《紅雀》（Red Sparrow，港譯《紅雀特工》）
《特務風雲：中情局誕生秘辛》（The Good Shepherd，港譯《CIA驚天殺局》）
《模仿遊戲》（The Imitation Game，港譯《解碼遊戲》）
《雙麵特勤》（Breach）
真人真事
《大眼睛》（Big Eyes，港譯《大眼睛奇緣》）
《大夢想傢》（Saving Mr. Banks）
《丹麥女孩》（The Danish Girl）
《希望鳥》（Penguin Bloom）
《我要為你呼吸》（Breathe）
《我們買瞭動物園》（We Bought A Zoo，港譯《翻身動物園》）
《波特小姐：比得兔的誕生》（Miss Potter）
《社群網戰》（The Social Network，港譯《社交網絡》）
《威爾史密斯之叱吒風雲》（Ali，港譯《拳王阿裏》）
《星夢傳奇：奧森威爾斯與我》（Me and Orson Welles）
《美國女孩的日本日記》（Leonie）
《追密者：失控正義》（The Whistleblower，港譯《驚天告密》）
《情色風暴1997》（The People Vs. Larry Flynt，港譯《性書大亨》）
《速食遊戲》（The Founder，港譯《大創業傢》）
《揮灑烈愛》（Frida，港譯《筆姬別戀》）
《愛美獎行動》（Misbehaviour）
《賈伯斯》（Jobs，港譯《喬布斯》）
《漫漫迴傢路》（Lion）
《裸體舞臺》（Mrs.Henderson Presents，港譯《亨德遜夫人敬獻》）
《盧貝鬆之聖女貞德》（The Messenger: The Story of Joac of Arc，港譯《聖女貞德》）
圖書試讀
用戶評價
评分
這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失活力的撞色搭配，恰到好處地捕捉到瞭某種時代的氣息。拿在手上，紙張的質感也相當不錯，那種微微泛著啞光的觸感，讓人忍不住想多翻閱幾頁。我一直覺得，好的書籍不僅內容要充實，外在的包裝也是一種對讀者的尊重。特彆是這種匯編類的作品，如果排版和設計上稍有疏忽，很容易顯得雜亂無章，但這本在字體選擇和章節劃分上做得非常考究，閱讀起來的體驗非常流暢，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到過度的疲勞。那種精心排布的留白，仿佛在無聲地引導讀者的思緒，讓原本可能略顯密集的文字信息得到瞭很好的呼吸空間。這不僅僅是一本“書”，更像是一件經過匠人打磨的藝術品，體現瞭齣版方在細節上的極緻追求。我尤其欣賞它在跨頁設計上的處理，某些關鍵的引語或重要的影評被放置在跨頁中央，視覺衝擊力很強，讓人立刻就能抓住重點，這種設計思維，顯示齣編輯團隊對內容節奏的深刻理解。總而言之，從觸感到視覺，這是一次非常愉悅的“開箱”體驗，為接下來的深度閱讀奠定瞭極佳的心情基礎。
评分這本書的選片眼光，體現齣瞭一種難得的平衡感。它既沒有沉溺於那些已經被過度解讀的“神作”，也沒有完全忽視那些在藝術上有所建樹但商業上相對小眾的佳作。這種取捨的智慧，使得整本書的視野開闊，充滿瞭探索的樂趣。每當我以為自己對某一特定類型片已經有瞭全麵瞭解時，作者總能巧妙地引入一部全新的作品，用一種近乎“顛覆性”的視角來重新審視該類型片的發展軌跡。這種不斷帶來驚喜的編排，極大地激發瞭讀者的好奇心，促使我去尋找那些被提及的、我此前可能錯過的電影。此外，評論之間巧妙的引用和呼應，也構建瞭一個龐大的電影知識網絡，讓讀者感受到評論傢深厚的學養和廣闊的觀影儲備。這已經不僅僅是影評集，更像是一張由評論傢精心繪製的、通往更廣闊電影世界的“藏寶圖”，指引著我們去進行更主動、更有目的性的探索和學習。
评分這本書的內容組織方式，展現瞭一種非常清晰的邏輯脈絡，它不像某些影評集那樣隨意堆砌，而是似乎遵循著一種內在的時間綫或者主題群落進行編排。這種結構上的嚴謹性，對於想要係統性迴顧某個特定時期或特定導演風格的讀者來說，無疑是一大福音。我發現，作者在處理不同影片時的切入點總是那麼新穎且富有洞察力，即便是那些我已經看過無數遍的經典之作，在他的筆下也能挖掘齣新的層次感和解讀維度。他似乎有一種魔力，能將冰冷的膠片敘事轉化為富有生命力的文字對話，讓你重新審視那些被時間衝刷的影像細節。更值得稱道的是，評述的語言風格非常多變，時而如哲人般深邃，時而似好友般親切，這種靈活的語態切換，極大地豐富瞭閱讀的層次感，避免瞭單一評論腔調帶來的審美疲勞。這絕不是那種流水賬式的觀影記錄，而更像是一場場精心策劃的、充滿思辨性的文化沙龍，讓人在跟隨作者的思緒起伏中，不知不覺拓寬瞭自己對電影藝術的理解邊界。
评分從文學性的角度來看，這本書的文字功底令人贊嘆。作者在描繪場景、刻畫人物心理時所使用的詞匯，精準而富有畫麵感，讀來有一種“身臨其境”的代入感。我特彆留意到他對電影工業背景的描述，那不僅僅是簡單的背景介紹，而是融入瞭作者對社會變遷、文化思潮的深刻洞察，讓那些被評論的電影仿佛成為瞭特定曆史節點的切片。這種深度的曆史感和文化交融，使得這些評論超越瞭單純的“好不好看”的範疇，上升到瞭對時代精神的捕捉與探討。他的文字有一種獨特的節奏感，長句的鋪陳與短句的精悍交替齣現，如同音樂中的強弱音對比，使得閱讀過程充滿瞭韻律美。很多段落的結構，讀起來已經頗有散文的味道，那種行雲流水般的敘事推進，讓人不得不佩服作者深厚的文字駕馭能力。這套評論集，無疑也為電影評論寫作本身樹立瞭一個高標準——即評論不僅要指齣問題，更要以高質量的文學錶達來呈現思考的過程。
评分對我個人而言，閱讀的過程更像是一次與智者的對談。這本書的價值，並不完全在於它告訴瞭我“應該怎麼看電影”，而在於它提供瞭一種高水平的、結構化的思考框架。它教會我如何去拆解一部作品的敘事結構、如何去分析導演的鏡頭語言背後的潛在意圖，以及如何將一部電影置於其産生的文化土壤中進行衡量。這種方法論的傳授，遠比簡單的結論性判斷更有價值。而且，作者在行文中流露齣的那種對電影藝術近乎虔誠的熱愛，是極具感染力的，它能瞬間點燃讀者內心深處對光影藝術的原始熱情。讀完某些篇章後，我常常會關上書本，靜靜地迴味其中蘊含的觀點，甚至會去重溫那些被評論的片段，試圖用評論傢提供的工具去重新校準自己的觀看角度。這種互動性，讓閱讀不再是被動的接收信息，而變成瞭一種積極的、自我提升的思維訓練。這是一本能真正改變你“如何看”的書，其意義非凡。
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