中國內畫起源於內畫鼻煙壺，
是在以玻璃、水晶料器、琥珀等
透明或半透明的材料製成的容器內壁上，
用特製的變形細筆，反手內繪形成的精妙入微的畫面。
作畫時，氣收於丹田之中，力發於手腕之上，精細之處非目力所能及，被譽為鬼斧神工的藝術珍品。
◤內畫——方寸之間的藝術
內畫鼻煙壺是書法、繪畫、選材和雕刻相結合的綜合藝術品。內畫匠師們在不斷的實踐過程中，利用鐵砂、金剛砂等摻水在壺內滾動，使壺壁細而不滑；用一種特製的變形筆，在寸天厘地裡，精密細鏤；用背畫技術反向作畫，製作者必須熟練地掌握，使畫面符合人類左右兩眼的視物習慣。
◤鼻煙與鼻煙壺漫談
鼻煙是在曬乾後的富有油分且香味較好的優質菸草中，和入某些藥材、甜料、香料，研磨成極細的乾燥粉末，然後裝在密封容器中陳化數年或數十年而成。鼻煙有紫黑、老黃、嫩黃等多種顏色，氣味醇厚、辛辣，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。
◤內畫的由來
據香港的鼻煙壺研究者梁知行先生考證，內畫鼻煙壺是在清代嘉慶年間，由中國南方的一位年輕畫家發明的。這位年輕畫家叫甘桓，他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內，來回晃動，使壺的內壁磨出一層細紋，以使水墨和顏料便於附著。然後再以彎曲的竹筆蘸上顏色在壺的內壁反向作畫。
具体描述
烟波浩渺的文学长廊：探索其他古籍的魅力 本书系对中国古典文学宝库的一次精深潜航，收录了若干在不同历史时期、不同文学脉络中占据重要地位的经典文本。我们暂且搁置“內畫：皇公貴族的雅賞”的精微与绚烂，将目光投向更广阔的文学疆域，去领略那些塑造了中华民族精神风貌的文学巨擘及其不朽之作。 一、先秦风骨：诗经与楚辞的源头活水 我们首先回溯到中国文学的源头——先秦时期的两部宏大之作：《诗经》与《楚辞》。 《诗经》：周土的声韵与风情 《诗经》，作为中国最早的诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶的诗歌三百零五篇，囊括了周代社会生活的方方面面。其内容的广度与深度，远超一般想象。 从地域上划分，它涵盖了“风、雅、颂”三部分。国风是《诗经》中最具生命力的部分，它记录了民间疾苦、劳动场景、婚恋爱慕，以及对不公的愤懑。例如《氓》中女子被弃的悲叹，展现了早期女性细腻而坚韧的内心世界；《伐檀》则直陈对不劳而获者的不满，充满了朴素的阶级意识。这些诗歌以其质朴的语言和强烈的现实主义精神，构建了周代社会的情感基调。 雅部分则分为“大雅”与“小雅”，主要用于朝廷宴飨、祭祀典礼以及贵族间的酬唱，反映了周王室的兴衰、战争的景象以及对先祖的追思。它带有明显的政治伦理色彩，是研究西周至春秋时期政治史和礼乐制度不可或缺的文献。 颂是宗庙祭祀的乐歌，多为歌颂先王功德、祈求福祉之辞，其庄重典雅的风格，奠定了后世祭文与颂体的基础。 《诗经》的艺术手法以“赋、比、兴”著称。“赋”是直陈其事；“比”是比喻；而“兴”，则是先言他物以引起所咏之辞的意旨，这种含蓄蕴藉的表达方式，为后世的抒情诗创作提供了无限的可能。它教会了后世的文人如何从自然万物中提炼情感的象征，如何以景物起兴，达到情景交融的至高境界。 《楚辞》：浪漫主义的磅礴交响 与《诗经》的质朴不同，《楚辞》则以屈原的作品为核心，展现了南方楚地的神秘、瑰丽与浓烈的个人情感。它标志着中国文学由集体的、民间的创作，转向了杰出的个人主义的抒发。 《离骚》是《楚辞》中最负盛名的篇章，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”已成为中华民族探寻真理、不屈不挠精神的象征。楚辞的语言充满了浓郁的地域色彩和神话气息，大量运用“兮”字的加重，使得诗歌具有一种回环往复、极富音乐性的节奏感。 《九歌》则是对楚地巫风神祀的记录与想象，那些对山川神灵的祭拜，对爱侣的追寻，充满了奇幻的色彩和强烈的情感张力。阅读《楚辞》，如同走进了一片迷雾缭绕、香草遍地的神话世界，它极大地拓展了中国诗歌的想象空间，影响了魏晋玄学之风与唐代浪漫诗人的创作取向。 二、汉赋之盛：铺陈与铺陈的艺术 从先秦的抒情转向汉代的铺陈叙事，汉赋的兴起是文学史上的一个重要转折。它是在汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的文化背景下，为彰显帝国气象、歌颂帝王功业而发展起来的一种介于诗歌和散文之间的文体。 辞赋的宏大叙事 汉赋的特点在于其极度的铺陈排比、辞藻的华丽堆砌以及对典故的博采众长。司马相如的《子虚赋》与《上林赋》是其巅峰之作。这些赋作的目的，往往是为了“讽谏”或“献颂”，它们并非单纯描绘景物，而是通过对宫殿楼阁、珍禽异兽、四海物产的极尽描摹，来烘托中央王朝的富庶、威严与文化包容性。 例如《上林赋》，描绘的狩猎场景，从天上的云彩写到地上的走兽，从水的波纹写到树木的种类，其章法之严谨、词汇之博大，令人叹为观止。它要求作者拥有渊博的知识储备，对地理、动植物、历史典故都有深厚的积累，这种“博采”的创作手法，确立了中国古典文体对“学识”的极高要求。 此外，汉代的赋作也逐渐转向了对社会生活细节的关注，如王粲的“七哀诗”与后来的“台中刺史”，标志着赋体开始回归对个人命运与时政的关怀，为魏晋时期散文的兴盛埋下了伏笔。 三、魏晋风度：从玄思到山水田园的转向 魏晋南北朝是中国社会经历剧烈动荡的时期，这种不安感催生了文学思想上的深刻变革，由汉代的儒家经世致用转向了对个体生命价值、自然本性的关注。 竹林名士与清谈玄学 这一时期的文人，一方面沉浸于老庄哲学的思辨，对宇宙人生的终极意义进行探究，形成了“玄学”清谈之风。这种思辨精神深刻地影响了后来的文学批评，如刘勰在《文心雕龙》中对文学体裁、风格、意象的精细剖析，构成了中国最早的系统性美学理论。 另一方面，当政治环境压抑时，文人转而投向山水。山水文学由此勃兴。谢灵运的山水诗，将个人情怀寄托于山川的描绘之中，开创了中国山水诗的先河。而陶渊明，则是将田园生活提升到哲学高度的集大成者。 陶渊明的诗歌，以其“质文自然，真气弥满”的风格，摒弃了华丽辞藻，直抒胸臆，描绘了躬耕自给、与自然和谐相处的理想生活。他的诗歌是反抗士族虚伪、回归本真的呐喊，其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，成为后世文人逃离尘嚣、寻求内心宁静的终极向往。这种对自然之美的纯粹化表达，与前代一切皆为政治服务的文学功用观形成了鲜明对比。 四、唐诗的巅峰：气象万千的抒情集大成 唐代是中国古典诗歌无可争议的黄金时代，它融合了前代所有的艺术精华，并在题材、风格、技巧上达到了前所未有的广度和深度。 初唐的过渡与盛唐的气象 初唐在对宫廷的歌咏中逐渐积累了格律技巧，为盛唐的爆发做好了准备。盛唐，在开阔的边塞战争与繁盛的都市生活中，孕育出了气象宏大的诗篇。 李白的诗是盛唐浪漫主义的最高体现。他的诗歌充满了飞腾的想象力、对自由的无限渴望以及对传统束缚的蔑视。他的语言如天马行空，不拘泥于一格，常常以夸张的笔法，将个体精神的激昂提升到宇宙洪荒的层面。 杜甫的诗歌则代表了盛唐现实主义的深度与广度。他以“沉郁顿挫”的风格，记录了安史之乱前后唐朝由盛转衰的历史进程，他的“三吏”、“三别”是对民间疾苦最深切的同情与记录。杜甫将个人的忧患与国家的命运紧密相连，他的诗歌不仅是文学，更是史学的一部分。 中晚唐的精致与沉思 中唐时期，韩愈、白居易分别在古文运动与新乐府运动中展现了各自的风格。白居易的诗歌倡导“为时而作”，追求通俗易懂，旨在“补察时政，泄导人情”。 晚唐，在藩镇割据、王朝衰微的背景下，诗歌逐渐转向精微、内敛和对生命无常的感叹。李商隐与杜牧的创作，尤以对意象的精妙组合、朦胧的意境营造著称。李商隐的诗歌，如笼罩在迷雾中的华丽殿宇，其典故的运用与情感的曲折，需要读者反复品味，代表了格律诗在情感表达上的精细化极限。 这些文本，从先秦的质朴到汉赋的铺陈，再到魏晋的玄思和唐诗的辉煌，共同构成了中华文明的文学脊梁。它们讲述的，是关于生存、理想、家国与人性的永恒命题。
著者信息
傅璇琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
第一章 鼻煙與鼻煙壺漫談
第一節 鼻煙
第二節 鼻煙壺
第二章 內畫概述
第一節 內畫的由來
第二節 內畫的發展概況
第三節 內畫的分類
第四節 內畫漫談
第三章 京派內畫
第一節 京派內畫的發展概況
第二節 京派內畫代表人物
第四章 魯派內畫
第一節 魯派內畫的發展概況
第二節 魯派內畫代表人物
第五章 冀派內畫
第一節 冀派內畫的發展概況
第二節 冀派內畫代表人物
第六章 粵派內畫
第一節 粵派內畫的發展概況
第二節 粵派內畫代表人物
第七章 內畫技法
第一節 內畫設計與內畫工具製作
第二節 內畫基礎
第三節 內畫鼻煙壺製作流程
第四節 內畫技法
第八章 內畫的鑒賞與收藏、銷售
第一節 內畫的欣賞
第二節 內畫作品賞析
第三節 內畫的鑑別
第四節 內畫收藏與銷售
第五節 中國鼻煙壺在國外
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
这本关于古代宫廷艺术的著作，从装帧的精致和纸张的质感上，就透露出一种不凡的气韵。初翻阅时，我便被那种娓娓道来的笔触所吸引，仿佛置身于那个富丽堂皇却又暗流涌动的年代。作者在梳理历史脉络时，展现出了深厚的学术功底，既有对史料的精妙考据，又不乏对艺术品背后人文情怀的细腻捕捉。书中对不同时期宫廷审美的演变，描述得极为生动，让人不禁揣摩，那些精美的器物是如何在帝王将相的指尖流转，承载了多少风云变幻的往事。特别是对于一些鲜为人知的工艺细节，作者的阐述深入浅出，即便是初涉此道的读者也能很快领会其中的奥妙。阅读过程中，我时常停下来，想象着那些工匠们如何耗费心血，将一块璞玉或是一段竹子，打磨成足以流传百世的珍品。这不仅仅是一本艺术史的记录，更像是一部关于权力、品味与技艺交织的史诗。那种对细节的执着和对历史的敬畏，贯穿始终，读来令人心悦诚服。
评分这本书给我的感觉是“沉稳而富有张力”。它并非那种浮夸的“爆款”读物，而是带着一股历经岁月沉淀后的醇厚。作者似乎对“雅赏”二字进行了深层次的哲学思辨，探讨了何为真正的审美情趣，以及这种情趣如何被社会阶层所定义和塑造。书中引用的诸多史料旁征博引，但绝不显得生硬堆砌，反而像是一张细密的网，将各个历史侧面紧密地串联起来。我特别留意了其中关于“文玩收藏”的章节，作者对不同时期藏家癖好的剖析，入木三分，描绘出了一幅幅生动的收藏群像。通过这些描绘，读者可以清晰地感知到，那些看似简单的把玩之物，是如何成为权力和身份的无声宣言。总而言之，这是一部需要慢品、细嚼的佳作，每一页都蕴含着值得反复玩味的信息和观点，绝非快餐式的阅读体验。
评分这本书的阅读体验，犹如在品一杯上好的陈年佳酿，初尝时觉其味深长，回味悠久。最让我赞叹的是作者构建起的那种“氛围感”，她笔下的皇公贵族，不再是扁平的符号，而是有血有肉、有爱有憎的鲜活个体，他们对美的追求，既是身份的需要，也是精神的寄托。书中关于工艺流程的描述，达到了近乎“沉浸式”的程度，让你能清晰地感知到每一件艺术品的诞生都凝聚了多少心血与智慧。她对“精致”的定义，也超越了物质层面，上升到了精神境界的追求。而且，作者在全书的论证过程中，始终保持了一种审慎而克制的文风，没有使用过多的煽情词汇，却在朴实无华的文字中，蕴含着强大的情感力量。这使得本书不仅具有极高的学术价值，更具备了抚慰人心的艺术感染力，让人在喧嚣的尘世中，找到一处可以安放对古典美学的向往之地。
评分坦率地说，一开始我有点担心这种题材会过于枯燥，充满了晦涩的术语和遥远的年代感。然而，这本书完全颠覆了我的预设。作者运用了一种极其现代且富有洞察力的笔法，将那些沉睡在故纸堆中的知识重新激活。她擅长捕捉那些转瞬即逝的文化细节，比如一次宴会上的器皿摆放，一次赏玩活动中的特定礼仪，这些“小事”串联起来，便构建出了一个宏大而立体的文化景观。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位顶级的文化向导，穿梭于历史的长廊之中，她总能在关键时刻点亮一盏灯，照亮我们理解古代精英生活方式的盲区。书中对“审美权力”的论述尤为精辟，令人深思：在那个时代，‘好’与‘不好’的标准是如何被少数人确立并向下渗透的。这种对文化权力结构的解析，极大地提升了本书的深度。
评分读罢此书，心中涌起一股强烈的冲动，想要立刻去博物馆细细品味那些历史遗存。作者的叙事视角非常独特，她没有将焦点仅仅集中在“贵族”的奢靡上，而是巧妙地将艺术的“雅”与“俗”进行了对比，使得整个论述层次更加丰富饱满。尤其欣赏她对艺术品背后“功能性”与“装饰性”之间张力的探讨，这让那些静态的图像立刻鲜活了起来，充满了生命力。行文流畅自然，仿佛一位学识渊博的长者，在茶余饭后，轻摇折扇，向你娓娓道来那些尘封的往事。文字中偶尔流露出的那种对传统工艺失传的惋惜之情，也极具感染力，让人在赞叹古人智慧的同时，也不由得为当下的传承捏一把汗。全书的结构安排也颇具匠心，章节之间的过渡衔接得天衣无缝，犹如一气呵成的长卷，让人沉浸其中，不忍释卷，充分体现了作者驾驭复杂题材的深厚功力。
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