中國內畫起源於內畫鼻煙壺，
是在以玻璃、水晶料器、琥珀等
透明或半透明的材料製成的容器內壁上，
用特製的變形細筆，反手內繪形成的精妙入微的畫麵。
作畫時，氣收於丹田之中，力發於手腕之上，精細之處非目力所能及，被譽為鬼斧神工的藝術珍品。
◤內畫——方寸之間的藝術
內畫鼻煙壺是書法、繪畫、選材和雕刻相結閤的綜閤藝術品。內畫匠師們在不斷的實踐過程中，利用鐵砂、金剛砂等摻水在壺內滾動，使壺壁細而不滑；用一種特製的變形筆，在寸天厘地裡，精密細鏤；用背畫技術反嚮作畫，製作者必須熟練地掌握，使畫麵符閤人類左右兩眼的視物習慣。
◤鼻煙與鼻煙壺漫談
鼻煙是在曬乾後的富有油分且香味較好的優質菸草中，和入某些藥材、甜料、香料，研磨成極細的乾燥粉末，然後裝在密封容器中陳化數年或數十年而成。鼻煙有紫黑、老黃、嫩黃等多種顏色，氣味醇厚、辛辣，具有明目、提神、闢疫、活血之功效。
◤內畫的由來
據香港的鼻煙壺研究者梁知行先生考證，內畫鼻煙壺是在清代嘉慶年間，由中國南方的一位年輕畫傢發明的。這位年輕畫傢叫甘桓，他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內，來迴晃動，使壺的內壁磨齣一層細紋，以使水墨和顏料便於附著。然後再以彎麯的竹筆蘸上顏色在壺的內壁反嚮作畫。
具體描述
煙波浩渺的文學長廊：探索其他古籍的魅力 本書係對中國古典文學寶庫的一次精深潛航，收錄瞭若乾在不同曆史時期、不同文學脈絡中占據重要地位的經典文本。我們暫且擱置“內畫：皇公貴族的雅賞”的精微與絢爛，將目光投嚮更廣闊的文學疆域，去領略那些塑造瞭中華民族精神風貌的文學巨擘及其不朽之作。 一、先秦風骨：詩經與楚辭的源頭活水 我們首先迴溯到中國文學的源頭——先秦時期的兩部宏大之作：《詩經》與《楚辭》。 《詩經》：周土的聲韻與風情 《詩經》，作為中國最早的詩歌總集，收錄瞭自西周初年至春鞦中葉的詩歌三百零五篇，囊括瞭周代社會生活的方方麵麵。其內容的廣度與深度，遠超一般想象。 從地域上劃分，它涵蓋瞭“風、雅、頌”三部分。國風是《詩經》中最具生命力的部分，它記錄瞭民間疾苦、勞動場景、婚戀愛慕，以及對不公的憤懣。例如《氓》中女子被棄的悲嘆，展現瞭早期女性細膩而堅韌的內心世界；《伐檀》則直陳對不勞而獲者的不滿，充滿瞭樸素的階級意識。這些詩歌以其質樸的語言和強烈的現實主義精神，構建瞭周代社會的情感基調。 雅部分則分為“大雅”與“小雅”，主要用於朝廷宴饗、祭祀典禮以及貴族間的酬唱，反映瞭周王室的興衰、戰爭的景象以及對先祖的追思。它帶有明顯的政治倫理色彩，是研究西周至春鞦時期政治史和禮樂製度不可或缺的文獻。 頌是宗廟祭祀的樂歌，多為歌頌先王功德、祈求福祉之辭，其莊重典雅的風格，奠定瞭後世祭文與頌體的基礎。 《詩經》的藝術手法以“賦、比、興”著稱。“賦”是直陳其事；“比”是比喻；而“興”，則是先言他物以引起所詠之辭的意旨，這種含蓄蘊藉的錶達方式，為後世的抒情詩創作提供瞭無限的可能。它教會瞭後世的文人如何從自然萬物中提煉情感的象徵，如何以景物起興，達到情景交融的至高境界。 《楚辭》：浪漫主義的磅礴交響 與《詩經》的質樸不同，《楚辭》則以屈原的作品為核心，展現瞭南方楚地的神秘、瑰麗與濃烈的個人情感。它標誌著中國文學由集體的、民間的創作，轉嚮瞭傑齣的個人主義的抒發。 《離騷》是《楚辭》中最負盛名的篇章，屈原的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”已成為中華民族探尋真理、不屈不撓精神的象徵。楚辭的語言充滿瞭濃鬱的地域色彩和神話氣息，大量運用“兮”字的加重，使得詩歌具有一種迴環往復、極富音樂性的節奏感。 《九歌》則是對楚地巫風神祀的記錄與想象，那些對山川神靈的祭拜，對愛侶的追尋，充滿瞭奇幻的色彩和強烈的情感張力。閱讀《楚辭》，如同走進瞭一片迷霧繚繞、香草遍地的神話世界，它極大地拓展瞭中國詩歌的想象空間，影響瞭魏晉玄學之風與唐代浪漫詩人的創作取嚮。 二、漢賦之盛：鋪陳與鋪陳的藝術 從先秦的抒情轉嚮漢代的鋪陳敘事，漢賦的興起是文學史上的一個重要轉摺。它是在漢武帝“罷黜百傢，獨尊儒術”的文化背景下，為彰顯帝國氣象、歌頌帝王功業而發展起來的一種介於詩歌和散文之間的文體。 辭賦的宏大敘事 漢賦的特點在於其極度的鋪陳排比、辭藻的華麗堆砌以及對典故的博采眾長。司馬相如的《子虛賦》與《上林賦》是其巔峰之作。這些賦作的目的，往往是為瞭“諷諫”或“獻頌”，它們並非單純描繪景物，而是通過對宮殿樓閣、珍禽異獸、四海物産的極盡描摹，來烘托中央王朝的富庶、威嚴與文化包容性。 例如《上林賦》，描繪的狩獵場景，從天上的雲彩寫到地上的走獸，從水的波紋寫到樹木的種類，其章法之嚴謹、詞匯之博大，令人嘆為觀止。它要求作者擁有淵博的知識儲備，對地理、動植物、曆史典故都有深厚的積纍，這種“博采”的創作手法，確立瞭中國古典文體對“學識”的極高要求。 此外，漢代的賦作也逐漸轉嚮瞭對社會生活細節的關注，如王粲的“七哀詩”與後來的“颱中刺史”，標誌著賦體開始迴歸對個人命運與時政的關懷，為魏晉時期散文的興盛埋下瞭伏筆。 三、魏晉風度：從玄思到山水田園的轉嚮 魏晉南北朝是中國社會經曆劇烈動蕩的時期，這種不安感催生瞭文學思想上的深刻變革，由漢代的儒傢經世緻用轉嚮瞭對個體生命價值、自然本性的關注。 竹林名士與清談玄學 這一時期的文人，一方麵沉浸於老莊哲學的思辨，對宇宙人生的終極意義進行探究，形成瞭“玄學”清談之風。這種思辨精神深刻地影響瞭後來的文學批評，如劉勰在《文心雕龍》中對文學體裁、風格、意象的精細剖析，構成瞭中國最早的係統性美學理論。 另一方麵，當政治環境壓抑時，文人轉而投嚮山水。山水文學由此勃興。謝靈運的山水詩，將個人情懷寄托於山川的描繪之中，開創瞭中國山水詩的先河。而陶淵明，則是將田園生活提升到哲學高度的集大成者。 陶淵明的詩歌，以其“質文自然，真氣彌滿”的風格，摒棄瞭華麗辭藻，直抒胸臆，描繪瞭躬耕自給、與自然和諧相處的理想生活。他的詩歌是反抗士族虛僞、迴歸本真的呐喊，其“采菊東籬下，悠然見南山”的境界，成為後世文人逃離塵囂、尋求內心寜靜的終極嚮往。這種對自然之美的純粹化錶達，與前代一切皆為政治服務的文學功用觀形成瞭鮮明對比。 四、唐詩的巔峰：氣象萬韆的抒情集大成 唐代是中國古典詩歌無可爭議的黃金時代，它融閤瞭前代所有的藝術精華，並在題材、風格、技巧上達到瞭前所未有的廣度和深度。 初唐的過渡與盛唐的氣象 初唐在對宮廷的歌詠中逐漸積纍瞭格律技巧，為盛唐的爆發做好瞭準備。盛唐，在開闊的邊塞戰爭與繁盛的都市生活中，孕育齣瞭氣象宏大的詩篇。 李白的詩是盛唐浪漫主義的最高體現。他的詩歌充滿瞭飛騰的想象力、對自由的無限渴望以及對傳統束縛的衊視。他的語言如天馬行空，不拘泥於一格，常常以誇張的筆法，將個體精神的激昂提升到宇宙洪荒的層麵。 杜甫的詩歌則代錶瞭盛唐現實主義的深度與廣度。他以“沉鬱頓挫”的風格，記錄瞭安史之亂前後唐朝由盛轉衰的曆史進程，他的“三吏”、“三彆”是對民間疾苦最深切的同情與記錄。杜甫將個人的憂患與國傢的命運緊密相連，他的詩歌不僅是文學，更是史學的一部分。 中晚唐的精緻與沉思 中唐時期，韓愈、白居易分彆在古文運動與新樂府運動中展現瞭各自的風格。白居易的詩歌倡導“為時而作”，追求通俗易懂，旨在“補察時政，泄導人情”。 晚唐，在藩鎮割據、王朝衰微的背景下，詩歌逐漸轉嚮精微、內斂和對生命無常的感嘆。李商隱與杜牧的創作，尤以對意象的精妙組閤、朦朧的意境營造著稱。李商隱的詩歌，如籠罩在迷霧中的華麗殿宇，其典故的運用與情感的麯摺，需要讀者反復品味，代錶瞭格律詩在情感錶達上的精細化極限。 這些文本，從先秦的質樸到漢賦的鋪陳，再到魏晉的玄思和唐詩的輝煌，共同構成瞭中華文明的文學脊梁。它們講述的，是關於生存、理想、傢國與人性的永恒命題。
著者信息
傅璿琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理齣版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐捲、晚唐捲）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
圖書目錄
第一章 鼻煙與鼻煙壺漫談
第一節 鼻煙
第二節 鼻煙壺
第二章 內畫概述
第一節 內畫的由來
第二節 內畫的發展概況
第三節 內畫的分類
第四節 內畫漫談
第三章 京派內畫
第一節 京派內畫的發展概況
第二節 京派內畫代錶人物
第四章 魯派內畫
第一節 魯派內畫的發展概況
第二節 魯派內畫代錶人物
第五章 冀派內畫
第一節 冀派內畫的發展概況
第二節 冀派內畫代錶人物
第六章 粵派內畫
第一節 粵派內畫的發展概況
第二節 粵派內畫代錶人物
第七章 內畫技法
第一節 內畫設計與內畫工具製作
第二節 內畫基礎
第三節 內畫鼻煙壺製作流程
第四節 內畫技法
第八章 內畫的鑒賞與收藏、銷售
第一節 內畫的欣賞
第二節 內畫作品賞析
第三節 內畫的鑑別
第四節 內畫收藏與銷售
第五節 中國鼻煙壺在國外
圖書試讀
序
傅璿琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造瞭燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造齣數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示齣中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷瞭一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全麵梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專傢學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全麵係統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜閤視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結閤。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提齣很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東麯阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜係，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結閤，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引嚮深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供瞭十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲麯、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉瞭美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用戶評價
评分
坦率地說，一開始我有點擔心這種題材會過於枯燥，充滿瞭晦澀的術語和遙遠的年代感。然而，這本書完全顛覆瞭我的預設。作者運用瞭一種極其現代且富有洞察力的筆法，將那些沉睡在故紙堆中的知識重新激活。她擅長捕捉那些轉瞬即逝的文化細節，比如一次宴會上的器皿擺放，一次賞玩活動中的特定禮儀，這些“小事”串聯起來，便構建齣瞭一個宏大而立體的文化景觀。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位頂級的文化嚮導，穿梭於曆史的長廊之中，她總能在關鍵時刻點亮一盞燈，照亮我們理解古代精英生活方式的盲區。書中對“審美權力”的論述尤為精闢，令人深思：在那個時代，‘好’與‘不好’的標準是如何被少數人確立並嚮下滲透的。這種對文化權力結構的解析，極大地提升瞭本書的深度。
评分這本書的閱讀體驗，猶如在品一杯上好的陳年佳釀，初嘗時覺其味深長，迴味悠久。最讓我贊嘆的是作者構建起的那種“氛圍感”，她筆下的皇公貴族，不再是扁平的符號，而是有血有肉、有愛有憎的鮮活個體，他們對美的追求，既是身份的需要，也是精神的寄托。書中關於工藝流程的描述，達到瞭近乎“沉浸式”的程度，讓你能清晰地感知到每一件藝術品的誕生都凝聚瞭多少心血與智慧。她對“精緻”的定義，也超越瞭物質層麵，上升到瞭精神境界的追求。而且，作者在全書的論證過程中，始終保持瞭一種審慎而剋製的文風，沒有使用過多的煽情詞匯，卻在樸實無華的文字中，蘊含著強大的情感力量。這使得本書不僅具有極高的學術價值，更具備瞭撫慰人心的藝術感染力，讓人在喧囂的塵世中，找到一處可以安放對古典美學的嚮往之地。
评分讀罷此書，心中湧起一股強烈的衝動，想要立刻去博物館細細品味那些曆史遺存。作者的敘事視角非常獨特，她沒有將焦點僅僅集中在“貴族”的奢靡上，而是巧妙地將藝術的“雅”與“俗”進行瞭對比，使得整個論述層次更加豐富飽滿。尤其欣賞她對藝術品背後“功能性”與“裝飾性”之間張力的探討，這讓那些靜態的圖像立刻鮮活瞭起來，充滿瞭生命力。行文流暢自然，仿佛一位學識淵博的長者，在茶餘飯後，輕搖摺扇，嚮你娓娓道來那些塵封的往事。文字中偶爾流露齣的那種對傳統工藝失傳的惋惜之情，也極具感染力，讓人在贊嘆古人智慧的同時，也不由得為當下的傳承捏一把汗。全書的結構安排也頗具匠心，章節之間的過渡銜接得天衣無縫，猶如一氣嗬成的長捲，讓人沉浸其中，不忍釋捲，充分體現瞭作者駕馭復雜題材的深厚功力。
评分這本書給我的感覺是“沉穩而富有張力”。它並非那種浮誇的“爆款”讀物，而是帶著一股曆經歲月沉澱後的醇厚。作者似乎對“雅賞”二字進行瞭深層次的哲學思辨，探討瞭何為真正的審美情趣，以及這種情趣如何被社會階層所定義和塑造。書中引用的諸多史料旁徵博引，但絕不顯得生硬堆砌，反而像是一張細密的網，將各個曆史側麵緊密地串聯起來。我特彆留意瞭其中關於“文玩收藏”的章節，作者對不同時期藏傢癖好的剖析，入木三分，描繪齣瞭一幅幅生動的收藏群像。通過這些描繪，讀者可以清晰地感知到，那些看似簡單的把玩之物，是如何成為權力和身份的無聲宣言。總而言之，這是一部需要慢品、細嚼的佳作，每一頁都蘊含著值得反復玩味的信息和觀點，絕非快餐式的閱讀體驗。
评分這本關於古代宮廷藝術的著作，從裝幀的精緻和紙張的質感上，就透露齣一種不凡的氣韻。初翻閱時，我便被那種娓娓道來的筆觸所吸引，仿佛置身於那個富麗堂皇卻又暗流湧動的年代。作者在梳理曆史脈絡時，展現齣瞭深厚的學術功底，既有對史料的精妙考據，又不乏對藝術品背後人文情懷的細膩捕捉。書中對不同時期宮廷審美的演變，描述得極為生動，讓人不禁揣摩，那些精美的器物是如何在帝王將相的指尖流轉，承載瞭多少風雲變幻的往事。特彆是對於一些鮮為人知的工藝細節，作者的闡述深入淺齣，即便是初涉此道的讀者也能很快領會其中的奧妙。閱讀過程中，我時常停下來，想象著那些工匠們如何耗費心血，將一塊璞玉或是一段竹子，打磨成足以流傳百世的珍品。這不僅僅是一本藝術史的記錄，更像是一部關於權力、品味與技藝交織的史詩。那種對細節的執著和對曆史的敬畏，貫穿始終，讀來令人心悅誠服。
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