如果梵榖是個收藏傢 (電子書)

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史蒂芬.奈菲
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具體描述

  ★根據梵榖與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論,匯集300幅梵榖最欣賞作品。
  ★梵榖博物館長評為「梵榖權威傳記」。
  ★倫敦皇傢藝術學院院長專文推薦。
 
  ◎林布蘭獨立於其他畫傢的特色,是他筆下人物目光中的溫柔。
  ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。
  ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者,是我認為最美麗的事物之一。
  ◎我的注意力全放在真正存在的事物,是高更給瞭我勇氣去想像。
  ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。
  
  有人說梵榖是無師自通的天纔、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人,
  但很少人知道,他的夢想之一,是成立一傢企業,網羅歐洲最優秀作品辦展覽。
  因為在成為藝術傢前,他曾在國際畫廊工作七年,培養齣非常獨特的鑑賞眼光。
 
  隻可惜,在轉行成為藝術傢後,他短短的37歲人生,隻賣齣一幅作品……
  他的藝術創作事業,不如他的收藏鑑賞眼光。
 
  從畫作乏人問津到成為現代藝術大師,誰是關鍵?
  他的弟弟西奧(梵榖死後六個月他也過世)和弟媳,是重要推手。
 
  作者史蒂芬.奈菲是普立茲傳記文學獎得主,
  他的著作《梵榖的一生》,被紐約時報評為「梵榖傳記權威」。
 
  本書彙整將近300幅經典作品,包括梵榖、林布蘭、米勒還有浮世繪,
  透過梵榖與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論,
  讓世人看見這位大師的靈感來源:
 
  哪些藝術傢啟發他?他的作品緻敬誰?他怎麼看待藝術?
  他的弟弟西奧和弟媳,又是如何讓他被世人看見。
 
  ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒
  梵榖最愛的作品之一,是農民畫傢米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉……
  他告訴弟弟西奧:
  「如果你能再幫我多找幾幅來,我一定會很認真臨摹!」
 
  梵榖不隻臨摹,還徹底模仿米勒,幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉,
  成為展露纔華的第一幅作品,
  這幅畫雖有畫技上的缺陷,卻比米勒更真實錶現齣農民生活(糞肥的臭味)。
  (米勒雖然畫農民,現實生活中他其實是揮金如土富二代)
  
  ◎為瞭弟弟(賣畫),與印象派和解
  1884年,弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時,
  孤傲的梵榖隻給瞭一句:「我不清楚那是什麼東西」。
  
  為瞭讓弟弟更容易賣畫,他開始學習印象派畫傢的配色,
  莫內畫瞭一幅風景畫〈罌粟田〉,他也仿瞭一個類似的〈罌粟田〉;
  之後和大師高更同居,梵榖說:「他給瞭我勇氣去想像事物。」
  就此與印象派和解,更讓印象派大鳴大放。
 
  ◎生前默默無名,死後透過國際藝術交易商,開始走進世界博物館:
  1920年代,英國藝評傢隻覺得這個荷蘭藝術傢「有病」,
  如今他的〈嚮日葵〉卻被當成解放的力量,至今仍放在英國美術館。
  
  美國經濟大蕭條時期,梵榖展成為振奮人心的活動,參觀人潮排隊幾小時;
  德國錶現主義者「橋社」成員,親身體驗梵榖作品後宣告:
  「我們渴望創造自由!」就此拋開學院派束縛,吸收梵榖奔放的顏色與線條。
 
  從畫作乏人問津到成為現代藝術大師,
  哪些藝術傢啟發他?他的作品緻敬誰?
  最權威的紙上梵榖展,300幅作品,透視現代藝術大師的靈感來源。
 
推薦好評
 
  倫敦皇傢藝術學院(Royal College of Art)院長/安.杜馬斯(Ann Dumas)
  荷蘭藝術歷史學院(RKD)院長/剋裏斯.斯托爾維剋(Chris Stolwijk)
  臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士/施岑宜
  文學作傢/肉蟻小姐
  藝評傢、策展人/謝佩霓
《光影流轉:二十世紀視覺藝術的革新與迴響》 內容簡介 本書深入探討瞭二十世紀初至世紀末西方視覺藝術領域內一係列具有裏程碑意義的運動、思潮與核心人物,旨在勾勒齣一條清晰且富有層次的藝術演變脈絡。我們不僅僅關注藝術作品本身的美學價值,更著重解析藝術如何作為時代精神的摺射、社會批判的工具,以及人類潛意識探索的載體,完成從傳統再現到觀念錶達的根本性轉型。 第一部分:現代性的黎明——突破與宣言 (約1900-1930) 本部分首先聚焦於20世紀初歐洲藝術界如何掙脫學院派的桎梏,迎來爆炸性的創新期。 1. 野獸派的色彩革命與情感的釋放: 重點分析馬蒂斯(Henri Matisse)及其追隨者如何將色彩從描述性的功能中解放齣來,使其成為獨立的情感載體。探討他們如何通過強烈的、非自然的色彩對比,錶達主觀感受而非客觀現實。分析其作品中對異域文化,特彆是對非洲雕塑的藉鑒與挪用,如何挑戰既有的西方審美標準。 2. 立體主義的解構與重構: 深入剖析畢加索(Pablo Picasso)和布拉剋(Georges Braque)如何通過“分析立體主義”和“綜閤立體主義”徹底顛覆文藝復興以來建立的單視點透視法則。闡述他們如何將三維物體在二維平麵上分解、重組,引入拼貼(Collage)技法,這不僅是對視覺形式的挑戰,更是對傳統再現邏輯的哲學性拷問。此階段的討論將著重於解析立體主義如何為後來的抽象藝術奠定瞭解構主義的先聲。 3. 錶現主義的內心呼喊: 在德國,特彆是“橋社”(Die Brücke)和“藍騎士”(Der Blaue Reiter)團體中,藝術成為處理工業化、都市化帶來的精神焦慮與異化感的齣口。探討恩斯特·路德維希·基希納(Ernst Ludwig Kirchner)作品中的扭麯人體與尖銳綫條,如何直觀地錶達現代都市生活的疏離感。而瓦西裏·康定斯基(Wassily Kandinsky)的早期探索,特彆是他轉嚮完全抽象,試圖建立“精神的必然性”的理論基礎,將被詳盡闡述。 4. 未來主義的狂熱與速度崇拜: 關注意大利未來主義者如何將技術、機械、運動和暴力美學納入藝術範疇。分析博喬尼(Umberto Boccioni)如何試圖捕捉運動中的瞬間力量,錶達對工業文明的狂熱擁抱。這一章節也需審視未來主義政治傾嚮的復雜性。 第二部分:時代的斷裂與潛意識的探索 (約1916-1945) 第一次世界大戰的殘酷現實,使得藝術傢對理性、邏輯和進步主義信念産生深刻懷疑,藝術轉嚮瞭非理性、偶然性和潛意識層麵。 1. 達達主義的虛無與反抗: 闡釋達達(Dada)作為一種“反藝術”的運動,如何以荒謬、戲仿和現成物(Readymade)挑戰藝術的本質。杜尚(Marcel Duchamp)的《泉》不僅僅是一個小便池,它標誌著藝術判斷權從“手的技藝”轉嚮“思想的選擇”。探討達達如何為後來的觀念藝術鋪平道路。 2. 超現實主義的夢境邏輯: 深入解析超現實主義(Surrealism)如何受到弗洛伊德精神分析理論的影響。重點區分瞭“自動書寫/繪畫”與“驚奇的並置”這兩種主要探索潛意識的方法。分析薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)的“偏執狂批判法”如何創造齣精確而詭譎的夢境風景,以及馬剋斯·恩斯特(Max Ernst)在拼貼與“擦畫法”中的實驗。 3. 建築與藝術的融閤——包豪斯的影響: 考察格羅皮烏斯(Walter Gropius)創立的包豪斯學院,如何試圖彌閤藝術與實用功能之間的鴻溝,強調“形式追隨功能”的美學原則,及其對現代設計、平麵藝術的深遠影響。 第三部分:戰後格局的重塑與美國藝術的崛起 (約1945-1970) 二戰後,藝術的重心從巴黎轉移到紐約,抽象錶現主義成為全球藝術界關注的焦點。 1. 抽象錶現主義的尺度與行動: 詳細區分“行動繪畫”(Action Painting)與“色域繪畫”(Color Field Painting)。分析傑剋遜·波洛剋(Jackson Pollock)如何通過滴畫技法,將畫布視為一個“行動領域”,使創作過程本身成為作品的核心。對比紐曼(Barnett Newman)和羅斯科(Mark Rothko)如何通過巨大的純色區塊,引導觀者進入一種冥想式、近乎宗教體驗的審美狀態。 2. 新寫實主義與對消費文化的審視: 在抽象藝術的統治地位受到挑戰時,波普藝術(Pop Art)應運而生。探討安迪·沃霍爾(Andy Warhol)如何運用絲網印刷技術,將商業符號、名人肖像係統化、商品化,模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限。分析羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何將漫畫網點和敘事結構納入畫布,對機械復製時代的圖像進行反思。 3. 極簡主義的迴歸與物體的祛魅: 考察極簡主義(Minimalism)如何拒絕情感錶達、敘事內容和手工藝痕跡,迴歸到藝術品作為純粹的、客觀存在的“特定物”(Specific Object)。重點分析唐納德·賈德(Donald Judd)的箱體結構,及其對空間、材料和觀眾感知的精確計算。 第四部分:觀念的勝利與多元化的拓展 (約1970-2000) 藝術的定義在此時期被徹底拓寬,媒介不再是限製,觀念本身成為藝術的唯一核心。 1. 觀念藝術的語言轉嚮: 深入解析觀念藝術(Conceptual Art)如何使藝術作品從物質實體解放齣來。約瑟夫·科蘇斯(Joseph Kosuth)對語言、定義和圖像關係的探討,揭示瞭藝術作為一種語言係統運作的本質。 2. 土地藝術與身體的介入: 探討藝術傢如何將創作從畫廊和博物館解放齣來,轉嚮宏大的自然景觀(土地藝術/大地藝術,如羅伯特·史密森的《螺鏇防波堤》),以及對自身身體的直接利用(身體藝術/行為藝術),探討身體的邊界、忍耐度與社會規範的張力。 3. 後現代的復雜性與挪用: 討論後現代主義對“原創性”神話的瓦解。分析辛迪·捨曼(Cindy Sherman)通過自拍像探討性彆身份、媒介建構的復雜性,以及對藝術史中女性形象的重新編碼。 結語:麵嚮未來的迴響 本書最後將總結二十世紀藝術對人類認知和感知方式的永久性改變,討論其遺留下的哲學問題,以及這些前衛探索如何持續影響當今的全球藝術圖景。全書結構嚴謹,論證充分,旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有洞察力的二十世紀視覺藝術通史。

著者信息

作者簡介
 
史蒂芬.奈菲(Steven Naifeh)
 
  自哈佛法學院畢業後,到普林斯頓大學攻讀藝術史,並在哈佛藝術博物館中做研究,取得碩士學位。他與已故丈夫格雷格裏.懷特.史密斯(Gregory White Smith)共同寫瞭多本書籍,其中有五本是《紐約時報》暢銷書,包括傳記《Van Gogh: The Life》。
 
  《Jackson Pollock》一書讓他們榮獲普立茲傳記文學獎,也是奧斯卡金像獎得獎電影《波拉剋與他的情人》(Pollock)的靈感來源。奈非本身也是藝術傢,作品被收藏於多間博物館,也曾經是《紐約客》、《紐約時報》、《今日美國》和《時人》雜誌的報導人物。
 
譯者簡介
 
廖桓偉
 
  淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯,希望引進更多有趣(且暢銷)的書,透過翻譯來感動讀者,譯有《著迷,甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形,李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》(以上皆為大是文化齣版);《大麻CBD聖經》(任性齣版)。

圖書目錄

推薦序一 對睏境、人生、藝術的迴應,梵榖用畫告訴你/施岑宜
推薦序二 麥田低鳴的鬼,與他眼裡的星空/肉蟻小姐
作者序 梵榖也是收藏傢,這些都是他的眼光
引言 用親筆信,幫你導覽

第一章 第一件走進梵榖意識的作品
我非常需要────宗教,
於是,我就在晚上齣門畫星星。

第二章 收藏米勒、複製米勒、超越米勒
農民畫傢米勒,在各方麵都是年輕畫傢的顧問和導師,
他能夠畫齣人性。

第三章 開心的畫好賣,但我總是崇拜悲傷
我很喜歡風景畫,更喜歡研究日常生活,
有時也會研究杜米埃這類藝術傢⋯⋯用精湛技藝畫齣來的可怕真實感。

第四章 藝術傢最迫切的憂慮──如何暢銷
水彩大師莫夫教會我,用新方法創作。
我越來越喜歡這個新技巧,它很不一樣,更有力量和朝氣。

第五章 隻有看過這些,纔懂繪畫是怎麼一迴事
我在某個地方讀過⋯⋯
「德拉剋羅瓦作畫時,就像獅子在吞食一塊肉。」

第六章 梵榖的靈感之地:巴比鬆風景畫派
如果你在過世時知道自己曾經畫齣一些真實的作品,
也知道你會因此活在某些人的記憶中,那一定很棒吧!

第七章 十年分,500期完整收藏——英國《畫報》
當我努力嘗試那些越來越有興趣的東西時:街景、候車室、海灘、醫院⋯⋯
對於那些一流黑白藝術傢的尊敬就有增無減。

第八章 日本主義曾席捲梵榖畫室
北齋會用線條和素描讓你驚叫齣來,這些巨浪就像利爪一般抓住船隻,
你真的能感覺得齣來。

第九章 迷戀美女畫作——從農婦到交際花
希臘的雕像、米勒的農民、荷蘭的肖像、庫爾貝或竇加的裸女,
美麗作品所帶來的樂趣宛如交媾一般,片刻即為無限。

第十章 除瞭嚮日葵以外的靜物
高更告訴我,他看瞭一幅莫內的作品,畫的是插在大型日本花瓶裡的嚮日葵,
非常好看。不過,他比較喜歡我畫的。

第十一章 堆在畫室裡的法國小說
左拉會創作,但不是拿著鏡子去映照事物,而是用他的生花妙筆賦予詩意。
這就是為什麼他的作品會這麼美。

第十二章 梵榖式創新:比畫得逼真更重要的事
畫法又亂又猛,既興奮又倉促,
他學畫學得這麼暴力,震驚瞭整間畫室,古典派藝術傢看瞭都會怕。

第十三章 為瞭弟弟(賣畫),與印象派和解
印象主義那種既唐突又未完成的圖像,
一定非常適閤梵榖沒耐心的眼睛以及難以控製的手。

第十四章 高更給瞭我想像的勇氣 
高更是真正的大師,絕對優秀的藝術傢,
他畫的所有東西都帶有甜美,令人心酸且驚訝的特色。

第十五章 用海景畫,錶達最深的情誼
無論我去哪裡,都會一直想著西奧、高更和貝爾納。
我在其中一艘船上用大字母寫瞭一個詞:「AMITIÉ」──友情。

第十六章 梵榖心中的博物館
他有如此非凡的視覺記憶,能夠在事後想起許多喜愛的作品細節,
進而在心中打造齣一座充滿藝術意象的博物館。

後記 天纔、瘋子、狂人……他帶領藝術走入幻象/安.杜馬斯

緻謝

圖書序言

  • ISBN:9786267251997
  • EISBN:9786267328071
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:87.4MB

圖書試讀

推薦序一
 
對睏境、人生、藝術的迴應,梵榖用畫告訴你
臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士/施岑宜
 
  一輩子都在輸的人,死後纔成為最大的贏傢,到底是幸還是不幸?
  如果梵榖有機會覺醒去改變自己,他的人生下半場還會有更加驚豔世人的傑作嗎?
 
  讀完《如果梵榖是個收藏傢》這本書,腦海浮現齣許多的好奇與疑問。這位活在十九世紀下半的畫傢,一生睏頓潦倒,渴望知音、渴望愛情、渴望成功,卻沒能如願;他是天纔、瘋子、狂人,直到後世纔被肯定,這樣的人生劇本好難。
 
  那孤獨、與世界格格不入的身影,卻好在有宗教、藝術、閱讀與書寫作陪,伴他思考並將敏銳的觀察力、渴望錶達的熱情,充分展露。本書爬梳梵榖與弟弟西奧(Theo,以及少數朋友)的書信往來,同時配搭影響其生涯創作的藝術品,梳理齣梵榖是經歷瞭什麼樣的洗禮,纔成就瞭傳世的大師之作。
 
  透過一幅幅繪畫的對照、觀看與賞析,我們得以理解他所麵臨的人生、當下受到什麼樣的啟發、如何看見他人所未見,並認真迴應在自己的創作中。而作為讀者的我們,也剛好隨著梵榖的獨特眼光,走過那段在藝術史上的特別歷程。
 
  許多藝術傢繼續活在梵榖的畫作裡,生命彼此影響彼此,萬事互相效力,藝術造就瞭最小的無限大。梵榖在與弟弟通信的文字中,隻字片語都是每次的感動與情緒衝擊;一切似乎都在預告著,這個即將影響後世的藝術傢,生前沒有機會擁有知音,寂寞、失落、憤恨與挫敗,意外成為他繼續前進的動力,在藝術裡,他找到持續勇敢下去的熱情。
 
  作者史蒂芬.奈菲(Steven Naifeh)在2012年與先生格雷格裏.史密斯(Gregory Smith)閤著《梵榖的一生》(Van Gogh: The Life),兩人透過寫梵榖的故事,開始研究與少量收藏影響梵榖創作的藝術作品。寫傳記的重點不在於敘述那個人的人生大事,而是要瞭解主人翁所活過的人生,盡可能走進他的心中。
 
  本書企劃始於史密斯先生過世後──從原本兩人協作的書寫模式,變成作者一個人的獨自寫作;奈菲藉由此過程重新迴憶曾經擁有的美好,同時體驗人生的酸楚與無常。他用一本書來安撫失去所愛的心。
 
  梵榖在精神病院時,連神父都質疑且不懂他的畫。然而他沒有生氣與難過,隻是淡淡的說:「也許我的畫是給尚未齣生的人看的。」每個人都行走在自我英雄之旅的路途上,時時孤獨不安,而藝術總能帶給我們力量。
 
推薦序二
 
麥田低鳴的鬼,與他眼裡的星空
文學作傢/肉蟻小姐
 
  你曾見過梵榖最後居住的房間嗎?我看過,一間陰暗窄小的閣樓,睏著一個閃亮靈魂最後的身影。那是位於巴黎近郊,名為奧維(Auvers sur Oise)的小鎮;四季風和日麗,細碎陽光灑遍教堂、磚瓦與麥田。
 
  曾經,憔悴瘦弱的畫傢揹著畫具,搖搖晃晃走在那個小小的鎮上,所見的每個角落,都在他的筆下成瞭畫。他看上去是那樣孤獨、瘦弱,且古怪;鎮民因而當他傻瓜、一個畫技拙劣的瘋子,沒人看得懂他眼裡的星空。
 
  在他死後,弟弟西奧也因悲傷而逝,兩人一同葬在那裡。綠色的藤蔓,攀爬上他們的墓,掩蓋瞭世間最殘酷的現實:逐夢的邊緣人,如何被世界遺棄。
 
  他瘋瞭嗎?歷史翻來覆去的辯論──梵榖的憂鬱、梵榖的死、梵榖的寂寞、梵榖的病。
 
  直到今日,當你踏上那塊土地,行經梵榖最後看見的麥田,你都聽得到悲傷的哀鳴。那是為藝術吶喊的鬼,化作烏鴉的黑影,盤鏇飛舞,在遠方哭泣。
 
  所有的不被看見,都成瞭時代的邊緣人。他們的眼睛太透澈,而嘶喊太脆弱。或許,那不是癲狂,而是看得太遠、太遠。他們看到世界尚未看見的色彩,因而被當前的時代遺棄,隻能被時間碾為塵,隨風而逝。
 
  但總有些例外,梵榖,就是那個例外。
 
  在這本書裡,你將看到一個曾經夢想著巨大藝術版圖的畫傢,與他背後的推手:弟弟西奧,與西奧之妻喬安娜(Johanna Bonger)。在梵榖兄弟逝世後,是那在歷史中近乎無名的弟媳,讓梵榖的〈星夜〉(The Starry Night),成瞭世界級的藝術品。
 
  烏鴉仍在麥田低鳴,梵榖的生命變作星點劃過,在夜空永遠閃動──我們唯一能做的,是唱一句:Starry starry night。
  他聽不到瞭,但他的畫可以,或許可以。
  翻開書,你將看到他曾經的苦痛、掙紮、搏鬥、失落、瘋狂,與永不妥協的,夢。
 
作者序
 
梵榖也是收藏傢,這些都是他的眼光
 
  文森.梵榖(Vincent van Gogh)是一位革命性的藝術傢。他徹底改變繪畫能力的本質,熱烈點亮瞭嚴肅繪畫的配色,並將許多個人特質灌輸至自己的藝術中;不過,與他同時代的人卻很難看齣他的價值。
 
  然而,事實上,當梵榖在1890年以37歲的年齡過世時,他並沒有像某些人所想得那樣完全沒名氣。但直到1888年末,當他的弟弟西奧(Theo)在前衛展覽「獨立沙龍」(Salon des Indépendants)展齣他的三幅畫,纔終於有幾位主流的藝術傢與作傢,開始認真看待梵榖的作品。
 
  而直到他死前六個月,纔有一位名叫亞伯特.奧裏爾(Albert Aurier)的象徵主義作傢,在具有影響力的法國期刊《風雅信使》(Le Mercure de France),對梵榖的作品發錶瞭一篇廣為人知且極度熱情的讚美文章。此後終於有幾位主流藝術傢,在布魯塞爾的「20 人展」(Les Vingt),看見梵榖的畫作與他們的作品並列,並承認這位大膽的新進藝術傢已在藝術界崛起。
但梵榖從未將自己視為革命性藝術傢。儘管他的作品頗具原創性,卻是建立在前人的堅實基礎上。
 
  早在自行創作藝術之前,梵榖對於藝術就有著飢渴的眼光。16歲時,他離開傢鄉前往海牙,在伯父森特(Cent)創辦的知名荷蘭畫廊工作。1869年梵榖來到這個畫廊時,它已經被那個時代最具權勢的跨國畫廊──「古皮爾公司」(Goupil & Cie)給收購。
 
  他因此得以近距離接觸許多當時最搶手的藝術品,包括法國學院派大藝術傢尚–路易–厄尼斯.梅森尼葉(Jean-Louis-Ernest Meissonier)與尚–李奧.傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)等人的作品,以及其他法國和荷蘭的嶄新風景畫藝術傢,例如巴比鬆畫派(École de Barbizon)和海牙畫派(Hague School)。
 
  在梵榖住過的所有大城市──海牙、阿姆斯特丹、布魯塞爾、安特衛普、倫敦與巴黎 ──他都將自己敏銳眼光與苦行僧般的智慧,運用在所有能找到的藝術品上。「不管情況如何,你都必須常去逛博物館。」他如此指示西奧,西奧於1873年也跟著哥哥的腳步,加入古皮爾公司。
 
  「盡量付齣熱情吧!」梵榖寫道。人必須麵對生活的所有層麵,尤其要抱持熱情麵對藝術與文學。「因為熱情當中蘊含著真正的力量,熱情洋溢的人,既能做很多事情、也能承擔很多事情。而抱持熱情去做事,纔能把事情做好。」
 
  梵榖熱衷於古典名作,它們對其作品的影響一直都很深刻。但他就跟大多數藝術傢一樣,對自己時代的藝術更為投入;也就是所有十九世紀的藝術。
 
  本書挑選的作品,能讓讀者有機會更認識那個時代的主要畫傢(有些至今仍很有名),並且瞭解他們是怎麼構築齣令梵榖如此喜悅的世界。這些作品不但是平臺、讓人得以欣賞這門偉大的藝術,它們也是一種欣賞藝術的眼光:梵榖的眼光。
 
  在短暫的生涯中,梵榖寫的信(大多數是寫給西奧)始終都錶明他對某些藝術傢的熱愛──這些信件,對於藝術分析非常有說服力,並深刻探討瞭其對梵榖的意義,充滿瞭悲傷與喜悅,它本身就能視為一部文學作品。因此我們幾乎不必去猜測某位藝術傢是怎麼影響梵榖的──他優美的散文通常都已經描寫得非常詳盡。
 
  最重要的是,就算他沒有提到自己受哪些藝術傢影響,他的作品也會錶現齣來。

用戶評價

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這本關於梵高作為收藏傢的電子書,真是讓人耳目一新,完全顛覆瞭我對這位藝術巨匠的傳統印象。我們通常談論梵高,總是聚焦於他那些熾熱的自畫像、嚮日葵,以及他生命中無可避免的悲劇色彩。但這本書卻巧妙地將視角轉嚮瞭他的“收藏”愛好,這本身就是一個非常獨特的切入點。我原本以為,一個生活拮據、在世時幾乎不為人知的畫傢,能有什麼像樣的收藏?然而,作者通過紮實的考據,勾勒齣一個在精神世界裏極其富有的梵高形象。他收藏的不是名貴的油畫,而是那些被主流藝術界忽視的版畫、書籍、甚至自然標本。閱讀過程中,我仿佛跟隨他走進瞭那個光綫昏暗、堆滿瞭各種“寶貝”的小房間,感受他如何從這些看似平凡的物品中汲取創作的靈感和精神慰藉。這種對藝術傢內心世界的細緻描摹,遠比單純分析他的筆觸和色彩更深入人心。它讓我們看到,一個偉大的靈魂如何在一個物質匱乏的環境中,通過建立自己的“精神寶庫”來維持生命的火焰和藝術的追求。這不僅僅是一本藝術史的補充讀物,更像是一部關於如何“在匱乏中富足”的生存哲學指南。

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說實話,我一開始對“梵高收藏”這個主題是抱持著一絲懷疑態度的,感覺像是為瞭迎閤某種市場獵奇心理而生的噱頭。但讀下去之後,那種強烈的代入感和智識上的愉悅感,徹底打消瞭我的疑慮。這本書的敘事節奏把握得極其精妙,它沒有沉溺於枯燥的清單式羅列,而是將每一件“藏品”都融入到梵高特定的人生階段和心境變化之中。比如,當他流落到巴黎,接觸到日本浮世繪版畫時,作者如何將這些版畫的綫條和色彩對梵高後期作品的影響,描繪得如同化學反應一般清晰可辨。更讓我震撼的是,書中對於梵高在阿爾勒時期,如何通過收藏和交流來對抗孤獨感和創作瓶頸的描寫。那些被他視為珍寶的印刷品,在他眼中並非附屬品,而是他與世界對話的媒介,是他構建自己藝術宇宙的基石。這種多維度的解讀,讓我對“收藏”的定義都産生瞭深刻的思考——它不是關於擁有多少昂貴的東西,而是關於你選擇用什麼來喂養你的靈魂。這本書的文字功底紮實,充滿瞭一種冷靜而深情的觀察力,讀完後,我對那個總是看起來如此激烈的梵高,有瞭一種全新的、更加立體和溫柔的理解。

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這本書最成功之處,或許在於它成功地將“被收藏者”梵高,轉化為瞭一個主動的“收藏傢”梵高,從而重構瞭我們對藝術權力結構的認知。在那個時代,藝術的評價體係是等級森嚴的,自上而下,自巴黎中心嚮外擴散。而梵高,作為一個被邊緣化的畫傢,卻通過他獨特的收藏視野,建立瞭一個屬於他自己的、平行的、更具民主精神的藝術品鑒係統。他關注那些同樣被主流忽視的同行,用自己微薄的收入去支持那些在當時默默無聞的藝術傢。這種“收藏即是扶持,收藏即是宣言”的理念,讓我對藝術生態有瞭更深刻的理解。閱讀過程中,我多次體會到一種強烈的“時代錯位感”——這個在19世紀末就擁有如此前瞻性收藏理念的人,如果活在今天,他會是怎樣一位影響力的策展人或意見領袖?這本書不僅講述瞭梵高,更像是在探討藝術傳播和價值認定的底層邏輯。對於那些對藝術市場運作和邊緣藝術傢生存狀態感興趣的讀者來說,這本書提供的視角是獨一無二且極具啓發性的。

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我必須贊揚作者在學術嚴謹性和通俗易懂性之間找到的那個絕妙平衡點。這類主題的書籍,最容易陷入晦澀的學術泥潭,充斥著隻有專傢纔懂的術語和引文。但這本書的語言風格卻非常具有親和力,仿佛是一位知識淵博的朋友,在壁爐邊,輕聲為你講述一段塵封已久的往事。它沒有刻意去拔高梵高的“神性”,而是將他還原成一個有血有肉、有愛好、有渴望的個體。特彆是書中對於梵高在聖雷米療養院時期,通過收集和整理他有限的藏品來對抗精神崩潰的描述,讀來令人心酸又敬佩。那些看似微不足道的版畫、明信片,在他眼中,成瞭抵禦瘋狂的盔甲。這種對人性脆弱與堅韌的描繪,已經超越瞭單純的藝術評論範疇,觸及瞭更深層次的生存掙紮。電子書的即時檢索功能也非常好用,當我對某個特定藝術傢的名字感到好奇時,可以立刻跳齣查閱背景,這種無縫銜接的學習體驗,大大提升瞭閱讀的沉浸感和效率。

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這本書的裝幀設計(作為電子書,指的是其排版和配圖的電子呈現效果)給我留下瞭深刻的印象,它在有限的電子空間內,成功地營造齣一種“紙質感”的厚重與親切。尤其是一些關鍵藏品的插圖展示,盡管是電子格式,但其細節的還原度和色彩的準確性都非常到位,這對於理解梵高“學習”的過程至關重要。作者在闡述梵高如何模仿或緻敬他所收藏的米勒等人的作品時,那種抽絲剝繭的對比分析,簡直是一場視覺盛宴。它不再是簡單地說“梵高受到瞭影響”,而是具體到某一幅版畫上的陰影處理,如何體現在他某幅風景畫的底層結構中。這種細緻入微的比較,使得閱讀過程充滿瞭“福爾摩斯探案”般的樂趣。我甚至忍不住停下來,反復對比書中的圖片,試圖捕捉到那些被時間隱藏的藝術聯係。總而言之,它提供瞭一個前所未有的“觀察工具”,幫助我們從收藏者的角度,去重新審視這位藝術傢的創作基因。對於任何一個不滿足於錶麵化贊美梵高的人來說,這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”。

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