两宋瓷器(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　宋代是中国瓷业发展的繁荣时期，瓷窑星罗棋佈，遍于南北各地。从生产性质而言，有公窑与民窑之分；以地域而言，又有北方与南方之别。传世的官窑瓷器，以北京故宫博物院与台北故宫博物院收藏最丰。本卷刊出的宋代官窑瓷器数量之多、质量之精，是一般图录无法比拟的。

青铜之光：商周礼器探微 本书导读： 本书深入探讨了中国商代晚期至西周中期的青铜铸造艺术与礼制文化，聚焦于当时社会权力结构、宗教信仰以及审美观念的物化载体——青铜礼器。我们试图超越单纯的器物鉴赏，进入到那个时代精神与物质交织的复杂世界，解析青铜器如何在构建和维护周人宗法制度、区分社会等级中发挥了不可替代的核心作用。 第一部分：青铜铸造的辉煌序章——商代晚期的技术与信仰 第一章：技术飞跃的基石——神圣化的冶铸过程 商代晚期，以殷墟为中心的社会，见证了中国青铜冶铸技术的巅峰。本章将详细剖析这一时期铸造体系的成熟性。我们不仅仅关注陶范法的精妙运用，更着重于对铸造过程中“神性”的强调。从矿料的选取、配比，到模具的制作与合范，每一步骤都被赋予了严格的宗教仪式意义。 高超的合金配比与温控技术： 分析殷墟出土高等级青铜器（如司母戊鼎、四羊方尊等）在铜、锡、铅比例上的精准控制，以及对熔化温度的精确掌握，这是保证大型器物一次性铸造成功的关键。 范线的艺术与权力象征： 深入研究饕餮纹、夔龙纹等核心纹饰的范线刻划技术。这些繁复的几何化、神性化的纹饰并非单纯的装饰，它们是社会信息编码的载体，是区分“人”与“神”、“王”与“臣”的视觉语言。 第二章：礼器谱系与宇宙观的对应 商代青铜礼器的谱系建立，标志着其宗教信仰体系的成熟。鼎、簋、爵、斝等核心器类，绝非随机组合，而是严格遵循着“事神”、“飨祖”的固定流程。 鼎的中心地位与“一言九鼎”的起源： 分析鼎在祭祀体系中的核心地位，从二足鼎到四足鼎的演变，以及不同数量的鼎组合如何直接反映了墓主人的政治地位和家族实力。 “明器”与“实用器”的区分： 探讨商代晚期青铜器中“明器”现象的出现，这类器物形制夸张、纹饰奇特，它们更多指向阴间世界的沟通，揭示了商代巫术思想对物质生产的反向驱动力。 动物崇拜与神性图腾： 对饕餮纹（兽面纹）的起源、构成要素及其在不同器物上的布局进行细致的分类学研究。剖析这种“可怖之美”如何服务于统治者对超自然力量的垄断和威慑。 第二部分：西周的重塑与礼乐制度的物化 第三章：青铜铭文的革命——史册的铸就 西周初期，青铜器迎来了内容上最重大的变革——长篇铭文的广泛出现。这标志着青铜器从主要承载宗教信息，转向承担政治宣教和历史记录的功能。 “周易”思想在铭文中的渗透： 分析“德”、“天命”、“觐见”、“册命”等核心词汇的频率和语境，探讨周公制礼作乐思想如何被固化在青铜器上。铭文成为“为尊者讳，为亲者讳”的官方史书。 重要青铜器案例精析： 以《毛公鼎》、《旅鼎》、《宗周钟》为例，逐一解析其铭文的结构（如：叙事、册命、子孙万年/勿忘祖先）与历史价值，这些铭文是研究西周分封制、井田制的第一手资料。 书风的演变与字体学意义： 考察西周早期雄浑、规整的字体如何逐渐过渡到中晚期相对自由、错落的风格，这不仅是艺术流变，也是礼仪约束松弛的侧面反映。 第四章：礼器组合的规范化与等级固化 周人通过推广“礼”的概念，将青铜器的种类、数量、形制严格纳入到宗法制度的框架内，实现了社会秩序的“硬编码”。 “列鼎制度”的实证研究： 详尽考察了西周墓葬中鼎、簋数量的严格对应关系（如天子九鼎八簋，诸侯七鼎六簋等），并结合考古发掘数据，论证这一制度在不同诸侯国和邦国之间的执行差异与地方化适应。 酒器的衰落与食器的兴盛： 对比商代的“爵”、“斝”等酒器在西周中后期逐渐边缘化，而“簋”、“盨”等食器地位上升的现象进行分析。这反映了西周祭祀重心从对神灵的“醉飨”向祖先的“宴飨”的微妙转移。 “列编”与“成组”的审美： 研究西周青铜器如何从强调单件器物的威慑力，转向强调一组器物排列在一起时所产生的整体和谐与韵律感，这是礼乐文明对个体审美的约束。 第三部分：青铜艺术的风格转向与终结 第五章：春秋战国前夕的“去神性化” 进入西周晚期及春秋早期，随着礼崩乐坏的加剧，青铜器的审美开始出现明显的世俗化和地域化倾向。 纹饰的简化与世俗化： 饕餮纹开始“散化”，结构松散，甚至被凤鸟纹、窃曲纹、波曲纹等更为写实或抽象的图案取代。这种“去神性化”是社会权力分散，对统一神话需求下降的体现。 附件与装饰的新型手法： 链带、活环、蟠螭等附件工艺在此时期大放异彩，器物造型趋向于玲珑化、繁复化，强调技艺的炫耀而非礼制的庄严。 域外风格的渗透： 重点分析如晋系、楚系青铜器中反映出的地方特色，以及北方草原文化对中原礼器铸造的影响，为后续战国艺术的多元化埋下伏笔。 结论：不朽的物质载体 青铜礼器不仅是中国古代最伟大的艺术成就之一，更是理解商周社会结构的钥匙。它们将抽象的权力、信仰和秩序，以最沉重、最持久的方式固化下来，成为中华文明早期形态最直接、最有力的物证。本书的最终目标，是引导读者穿越历史的尘烟，聆听这些古老青铜器所讲述的，关于天命与人间的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《两宋瓷器(下)》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的艺术之旅。这本书的叙述方式非常灵活，时而严谨细致地分析某一种瓷器的烧制工艺，时而又充满诗意地描绘其造型之美和文化意蕴。我尤其喜欢书中关于元代瓷器（书中也包含了一些过渡时期的内容）的探讨，例如元青花，书中对其纹饰的构图、钴料的运用以及在东西方贸易中的重要性都进行了深入的解读。这些内容让我理解了从宋到元，中国瓷器在技艺和风格上发生的深刻变革。这本书的语言风格也极具感染力，作者的文字功底深厚，将冰冷的器物赋予了鲜活的生命。阅读过程中，我时常被书中描述的场景所打动，仿佛能感受到两宋时期社会的繁荣与文化的高度发展，而瓷器正是这一切的缩影。这本书不仅让我增长了见识，更点燃了我对中国传统工艺的无限热爱。

评分☆☆☆☆☆

这是一次令人难忘的视觉和知识的盛宴！《两宋瓷器(下)》以其精良的制作和翔实的内容，完全超出了我的预期。我对书中关于南方窑口，尤其是福建地区窑口（如建窑、德化窑）的介绍印象尤为深刻。书中对建窑兔毫盏、油滴盏等黑釉瓷器的描述，细致入微，从釉料的成分分析到烧制过程中的窑温控制，再到形成这些独特斑纹的机理，都进行了严谨的科学阐述，同时又穿插着对这些器物在中国茶文化中的地位和影响的探讨，让我不禁回想起宋代士人饮茶论道的雅致情景。书中对德化窑白瓷“象牙白”的描绘，更是让我惊叹不已，那种温润细腻的质感，仿佛能触摸到古人的匠心。整本书的图片质量极高，色彩还原度好，细节清晰，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的文物。

评分☆☆☆☆☆

这本《两宋瓷器(下)》简直是打开了一个我从未想象过的艺术宝库！刚拿到手，就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。随手翻开一页，扑面而来的便是那些温润如玉、釉色饱满的宋代瓷器图片。我尤其喜欢里面对汝窑青瓷的细致描摹，那汝窑的“雨过天青”色，简直能让人在喧嚣的世界里找到一份宁静。书中的文字也不是枯燥的学术论述，而是充满了人文关怀，作者用生动的语言讲述了每一件瓷器的背后故事，仿佛能看到当年的工匠们如何在窑炉边挥洒汗水，如何将泥土化为艺术的奇迹。对定窑的白瓷，书中的介绍也同样精彩，那“白如玉、薄如纸、声如磬”的赞誉，在书中得到了最好的诠释。那些精致的划花、刻花工艺，无不展现了宋代工匠高超的技艺和对美的极致追求。读这本书，我感觉自己不只是在看图片，更是在与历史对话，与那些早已远去的工匠们进行灵魂的交流。书中的编排也非常合理，让我能够循序渐进地理解不同窑口的特色和发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身定做的！我一直对宋代瓷器的釉色变化以及不同窑口的烧制工艺差异感到好奇，而《两宋瓷器(下)》则将这些复杂的问题以一种非常清晰、易于理解的方式呈现出来。例如，书中对磁州窑的彩绘瓷器进行了深入的剖析，那些民间气息浓郁的图案和色彩，让人眼前一亮。作者详细介绍了磁州窑采用的各种彩绘技法，如白地黑花、黑地白花、红绿彩等，并通过大量的实物图片，展示了不同时期、不同风格的磁州窑瓷器，让我能够直观地感受到它们的艺术魅力。更难能可贵的是，书中还穿插了一些关于瓷器鉴定的小技巧，虽然我不是专业人士，但这些知识对于我日常欣赏瓷器非常有帮助。读完这本书，我感觉自己对宋代瓷器的鉴赏能力得到了质的飞跃，看到一件瓷器，我能大致判断出它的产地、年代，甚至可能了解它的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代艺术一直怀有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直苦于找不到一本既能满足我知识渴求，又不会让我感到过于晦涩难懂的读物。直到我发现了这本《两宋瓷器(下)》，才算是找到了我的“知音”。书中的内容，从景德镇的青白瓷到建窑的黑釉，再到龙泉窑的青瓷，都进行了详尽而又引人入胜的介绍。我特别为书中对哥窑的独特解读感到惊喜，那些“金丝铁线”的冰裂纹，书中用图文并茂的方式展现了它们的形成过程和审美价值，让我对这种“缺陷之美”有了全新的认识。作者在叙述中，不仅仅停留在对器物形态和釉色的描述，更深入地探讨了这些瓷器在当时社会背景下的地位和作用，例如它们如何成为文人雅士的案头清供，如何出现在帝王贵族的宴饮之上，甚至如何漂洋过海，成为东西方文化交流的使者。这种宏观与微观相结合的视角，让我对两宋瓷器有了更深刻、更全面的理解。