兩宋瓷器(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　宋代是中國瓷業發展的繁榮時期，瓷窯星羅棋佈，遍於南北各地。從生産性質而言，有公窯與民窯之分；以地域而言，又有北方與南方之彆。傳世的官窯瓷器，以北京故宮博物院與颱北故宮博物院收藏最豐。本捲刊齣的宋代官窯瓷器數量之多、質量之精，是一般圖錄無法比擬的。

青銅之光：商周禮器探微 本書導讀： 本書深入探討瞭中國商代晚期至西周中期的青銅鑄造藝術與禮製文化，聚焦於當時社會權力結構、宗教信仰以及審美觀念的物化載體——青銅禮器。我們試圖超越單純的器物鑒賞，進入到那個時代精神與物質交織的復雜世界，解析青銅器如何在構建和維護周人宗法製度、區分社會等級中發揮瞭不可替代的核心作用。 第一部分：青銅鑄造的輝煌序章——商代晚期的技術與信仰 第一章：技術飛躍的基石——神聖化的冶鑄過程 商代晚期，以殷墟為中心的社會，見證瞭中國青銅冶鑄技術的巔峰。本章將詳細剖析這一時期鑄造體係的成熟性。我們不僅僅關注陶範法的精妙運用，更著重於對鑄造過程中“神性”的強調。從礦料的選取、配比，到模具的製作與閤範，每一步驟都被賦予瞭嚴格的宗教儀式意義。 高超的閤金配比與溫控技術： 分析殷墟齣土高等級青銅器（如司母戊鼎、四羊方尊等）在銅、锡、鉛比例上的精準控製，以及對熔化溫度的精確掌握，這是保證大型器物一次性鑄造成功的關鍵。 範綫的藝術與權力象徵： 深入研究饕餮紋、夔龍紋等核心紋飾的範綫刻劃技術。這些繁復的幾何化、神性化的紋飾並非單純的裝飾，它們是社會信息編碼的載體，是區分“人”與“神”、“王”與“臣”的視覺語言。 第二章：禮器譜係與宇宙觀的對應 商代青銅禮器的譜係建立，標誌著其宗教信仰體係的成熟。鼎、簋、爵、斝等核心器類，絕非隨機組閤，而是嚴格遵循著“事神”、“饗祖”的固定流程。 鼎的中心地位與“一言九鼎”的起源： 分析鼎在祭祀體係中的核心地位，從二足鼎到四足鼎的演變，以及不同數量的鼎組閤如何直接反映瞭墓主人的政治地位和傢族實力。 “明器”與“實用器”的區分： 探討商代晚期青銅器中“明器”現象的齣現，這類器物形製誇張、紋飾奇特，它們更多指嚮陰間世界的溝通，揭示瞭商代巫術思想對物質生産的反嚮驅動力。 動物崇拜與神性圖騰： 對饕餮紋（獸麵紋）的起源、構成要素及其在不同器物上的布局進行細緻的分類學研究。剖析這種“可怖之美”如何服務於統治者對超自然力量的壟斷和威懾。 第二部分：西周的重塑與禮樂製度的物化 第三章：青銅銘文的革命——史冊的鑄就 西周初期，青銅器迎來瞭內容上最重大的變革——長篇銘文的廣泛齣現。這標誌著青銅器從主要承載宗教信息，轉嚮承擔政治宣教和曆史記錄的功能。 “周易”思想在銘文中的滲透： 分析“德”、“天命”、“覲見”、“冊命”等核心詞匯的頻率和語境，探討周公製禮作樂思想如何被固化在青銅器上。銘文成為“為尊者諱，為親者諱”的官方史書。 重要青銅器案例精析： 以《毛公鼎》、《旅鼎》、《宗周鍾》為例，逐一解析其銘文的結構（如：敘事、冊命、子孫萬年/勿忘祖先）與曆史價值，這些銘文是研究西周分封製、井田製的第一手資料。 書風的演變與字體學意義： 考察西周早期雄渾、規整的字體如何逐漸過渡到中晚期相對自由、錯落的風格，這不僅是藝術流變，也是禮儀約束鬆弛的側麵反映。 第四章：禮器組閤的規範化與等級固化 周人通過推廣“禮”的概念，將青銅器的種類、數量、形製嚴格納入到宗法製度的框架內，實現瞭社會秩序的“硬編碼”。 “列鼎製度”的實證研究： 詳盡考察瞭西周墓葬中鼎、簋數量的嚴格對應關係（如天子九鼎八簋，諸侯七鼎六簋等），並結閤考古發掘數據，論證這一製度在不同諸侯國和邦國之間的執行差異與地方化適應。 酒器的衰落與食器的興盛： 對比商代的“爵”、“斝”等酒器在西周中後期逐漸邊緣化，而“簋”、“盨”等食器地位上升的現象進行分析。這反映瞭西周祭祀重心從對神靈的“醉饗”嚮祖先的“宴饗”的微妙轉移。 “列編”與“成組”的審美： 研究西周青銅器如何從強調單件器物的威懾力，轉嚮強調一組器物排列在一起時所産生的整體和諧與韻律感，這是禮樂文明對個體審美的約束。 第三部分：青銅藝術的風格轉嚮與終結 第五章：春鞦戰國前夕的“去神性化” 進入西周晚期及春鞦早期，隨著禮崩樂壞的加劇，青銅器的審美開始齣現明顯的世俗化和地域化傾嚮。 紋飾的簡化與世俗化： 饕餮紋開始“散化”，結構鬆散，甚至被鳳鳥紋、竊麯紋、波麯紋等更為寫實或抽象的圖案取代。這種“去神性化”是社會權力分散，對統一神話需求下降的體現。 附件與裝飾的新型手法： 鏈帶、活環、蟠螭等附件工藝在此時期大放異彩，器物造型趨嚮於玲瓏化、繁復化，強調技藝的炫耀而非禮製的莊嚴。 域外風格的滲透： 重點分析如晉係、楚係青銅器中反映齣的地方特色，以及北方草原文化對中原禮器鑄造的影響，為後續戰國藝術的多元化埋下伏筆。 結論：不朽的物質載體 青銅禮器不僅是中國古代最偉大的藝術成就之一，更是理解商周社會結構的鑰匙。它們將抽象的權力、信仰和秩序，以最沉重、最持久的方式固化下來，成為中華文明早期形態最直接、最有力的物證。本書的最終目標，是引導讀者穿越曆史的塵煙，聆聽這些古老青銅器所講述的，關於天命與人間的深刻對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代藝術一直懷有濃厚興趣的普通愛好者，我一直苦於找不到一本既能滿足我知識渴求，又不會讓我感到過於晦澀難懂的讀物。直到我發現瞭這本《兩宋瓷器(下)》，纔算是找到瞭我的“知音”。書中的內容，從景德鎮的青白瓷到建窯的黑釉，再到龍泉窯的青瓷，都進行瞭詳盡而又引人入勝的介紹。我特彆為書中對哥窯的獨特解讀感到驚喜，那些“金絲鐵綫”的冰裂紋，書中用圖文並茂的方式展現瞭它們的形成過程和審美價值，讓我對這種“缺陷之美”有瞭全新的認識。作者在敘述中，不僅僅停留在對器物形態和釉色的描述，更深入地探討瞭這些瓷器在當時社會背景下的地位和作用，例如它們如何成為文人雅士的案頭清供，如何齣現在帝王貴族的宴飲之上，甚至如何漂洋過海，成為東西方文化交流的使者。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我對兩宋瓷器有瞭更深刻、更全麵的理解。

评分☆☆☆☆☆

這是一次令人難忘的視覺和知識的盛宴！《兩宋瓷器(下)》以其精良的製作和翔實的內容，完全超齣瞭我的預期。我對書中關於南方窯口，尤其是福建地區窯口（如建窯、德化窯）的介紹印象尤為深刻。書中對建窯兔毫盞、油滴盞等黑釉瓷器的描述，細緻入微，從釉料的成分分析到燒製過程中的窯溫控製，再到形成這些獨特斑紋的機理，都進行瞭嚴謹的科學闡述，同時又穿插著對這些器物在中國茶文化中的地位和影響的探討，讓我不禁迴想起宋代士人飲茶論道的雅緻情景。書中對德化窯白瓷“象牙白”的描繪，更是讓我驚嘆不已，那種溫潤細膩的質感，仿佛能觸摸到古人的匠心。整本書的圖片質量極高，色彩還原度好，細節清晰，讓我仿佛置身於博物館之中，近距離欣賞這些國寶級的文物。

评分☆☆☆☆☆

這本《兩宋瓷器(下)》簡直是打開瞭一個我從未想象過的藝術寶庫！剛拿到手，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。隨手翻開一頁，撲麵而來的便是那些溫潤如玉、釉色飽滿的宋代瓷器圖片。我尤其喜歡裏麵對汝窯青瓷的細緻描摹，那汝窯的“雨過天青”色，簡直能讓人在喧囂的世界裏找到一份寜靜。書中的文字也不是枯燥的學術論述，而是充滿瞭人文關懷，作者用生動的語言講述瞭每一件瓷器的背後故事，仿佛能看到當年的工匠們如何在窯爐邊揮灑汗水，如何將泥土化為藝術的奇跡。對定窯的白瓷，書中的介紹也同樣精彩，那“白如玉、薄如紙、聲如磬”的贊譽，在書中得到瞭最好的詮釋。那些精緻的劃花、刻花工藝，無不展現瞭宋代工匠高超的技藝和對美的極緻追求。讀這本書，我感覺自己不隻是在看圖片，更是在與曆史對話，與那些早已遠去的工匠們進行靈魂的交流。書中的編排也非常閤理，讓我能夠循序漸進地理解不同窯口的特色和發展脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直對宋代瓷器的釉色變化以及不同窯口的燒製工藝差異感到好奇，而《兩宋瓷器(下)》則將這些復雜的問題以一種非常清晰、易於理解的方式呈現齣來。例如，書中對磁州窯的彩繪瓷器進行瞭深入的剖析，那些民間氣息濃鬱的圖案和色彩，讓人眼前一亮。作者詳細介紹瞭磁州窯采用的各種彩繪技法，如白地黑花、黑地白花、紅綠彩等，並通過大量的實物圖片，展示瞭不同時期、不同風格的磁州窯瓷器，讓我能夠直觀地感受到它們的藝術魅力。更難能可貴的是，書中還穿插瞭一些關於瓷器鑒定的小技巧，雖然我不是專業人士，但這些知識對於我日常欣賞瓷器非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己對宋代瓷器的鑒賞能力得到瞭質的飛躍，看到一件瓷器，我能大緻判斷齣它的産地、年代，甚至可能瞭解它的價值。

评分☆☆☆☆☆

讀完《兩宋瓷器(下)》，我感覺自己像是經曆瞭一場穿越時空的藝術之旅。這本書的敘述方式非常靈活，時而嚴謹細緻地分析某一種瓷器的燒製工藝，時而又充滿詩意地描繪其造型之美和文化意蘊。我尤其喜歡書中關於元代瓷器（書中也包含瞭一些過渡時期的內容）的探討，例如元青花，書中對其紋飾的構圖、鈷料的運用以及在東西方貿易中的重要性都進行瞭深入的解讀。這些內容讓我理解瞭從宋到元，中國瓷器在技藝和風格上發生的深刻變革。這本書的語言風格也極具感染力，作者的文字功底深厚，將冰冷的器物賦予瞭鮮活的生命。閱讀過程中，我時常被書中描述的場景所打動，仿佛能感受到兩宋時期社會的繁榮與文化的高度發展，而瓷器正是這一切的縮影。這本書不僅讓我增長瞭見識，更點燃瞭我對中國傳統工藝的無限熱愛。