诗话和词话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　诗话和词话是我国古代文学批评的专门着述。自宋代欧阳修首创诗话这一体制后，仿效者甚多，至清代达到高峰。本书就是介绍有关诗话和词话的基本常识，内容包括诗话的特点和价值，以及诗话和词话的汇编和辑佚等等。通过本书，读者可以对我国古代诗话和词话的性质和面貌有一个大致的了解。

《宋代文人心态与审美变迁研究》 引言： 宋代，一个在中国文化史上占据着极其重要地位的时代。它不仅在政治、经济、军事上面临着前所未有的挑战，更在思想、文学、艺术等精神层面展现出惊人的活力与深度。宋人的精神世界，如同他们精心烧制的瓷器，内敛而蕴含着无限的层次感。探讨宋代文人的心态与审美的变迁，即是深入理解那个时代核心脉搏的关键。本书旨在超越传统的文学史叙事，尝试从更广阔的文化史、社会史的视野出发，勾勒出宋代文人如何在内忧外患中重塑自我认知，并最终奠定了后世文人精神图谱的复杂轨迹。 本书将宋代划分为北宋早期（偏重儒学复兴与士大夫气象的形成）、北宋中晚期（理学兴起与社会转型的冲击）、南宋前期（偏安后的情感张力与对理想的追寻）以及南宋后期（晚节坚守与文化传承的压力）四个关键阶段，力求展现其动态发展的过程。 --- 第一部分：理想的重塑——士大夫气象的勃发与内在精神的构建 宋代的文人，从“秀才”到“士大夫”的身份转变，是理解其心态的基石。唐代文人的潇洒与浪漫，在五代十国的混乱后，被一种更具责任感和内省精神的特质所取代。 第一章：儒学复兴与“为天地立心”的担当 本书首先考察宋代理学（程朱学说的雏形）对文人精神世界的塑造。不同于唐代对道家、佛家的宽泛吸纳，宋代文人重新将儒家经典置于核心地位。这种复兴不仅仅是学术上的回归，更是对政治伦理的重新定位。文人不再仅仅是诗歌唱和的雅士，而是被期望成为挽救社稷的“良器”。我们详细分析了范仲淹的“先天下之忧而忧”如何成为一种集体性的精神口号，并探讨了这种外显的责任感是如何内化为文人自我约束和道德实践的内在驱动力。 第二章：书斋的建立与个体的觉醒 在政治舞台上遭遇挫折时，宋代文人迅速将重心转向私人领域——书斋。书斋成为抵御外界风雨的精神堡垒。本章侧重分析了宋人对“静”的推崇。这种“静”并非完全的隐退，而是通过对书籍、古器、园林和日常器物的鉴赏，实现与自我的对话。我们追踪了宋代藏书、刻书的盛况，认为这不仅是文化保存的行为，更是文人在碎片化时代寻找秩序感和永恒感的努力。通过对笔记、家训中关于“修身”段落的分析，揭示了他们如何构建一套精密的内在秩序，以平衡现实的失意与理想的抱负。 --- 第二部分：审美的转向——从“盛大”到“幽微”的精致化 宋代的审美取向，是其心态变迁最直观的体现。它告别了唐代对宏大叙事、瑰丽辞藻的偏爱，转而追求含蓄、内敛、注重细节和韵味的境界。 第三章：尚理与尚趣的拉扯：宋词意境的演化 词作为宋代的主流文体，是研究审美的核心载体。本书细致区分了北宋早期（如柳永的市民情怀与婉约）与北宋中后期（如苏轼的“以诗为词”与旷达豪放）在审美取向上的差异。我们认为，苏轼的“豪放”并非是对唐风的简单复兴，而是将“理学思辨”的结构引入抒情领域，使得词的意境更加开阔，更能承载哲理思考。在考察中小流派时，本书特别关注了秦观、贺铸等人如何通过对特定物象（如“雾”、“烟”、“残月”）的精细描摹，营造出一种“幽微之美”，体现了对不完美世界的深刻洞察。 第四章：器物与自然的对话：宋代“物哀”的萌芽 宋人的审美高度渗透到了器物世界。本书将焦点投向了宋代审美生活中的“静物”。从汝窑的“天青色”到宋版书的朴素装帧，再到文人画中对枯山、瘦石的偏爱，无不体现出一种对“天然本色”的追求。我们认为，这种对器物“自然之态”的赞美，实际上是对自身处境的一种哲学投射——即在无法改变宏大环境时，转而追求物品的“本真状态”，这与禅宗的“无分别心”有微妙的呼应。宋人对美的标准，从“锦绣堆砌”转向了“去雕饰”。 --- 第三部分：历史的重量与个人的悲悯 随着靖康之变后，偏安江南的现实，文人的心态和审美进入了新的阶段，历史的悲剧感和强烈的文化使命感交织在一起。 第五章：山河破碎与家国情怀的内敛化 南渡后的文人，其创作中充满了对故土的眷恋与对国事的忧愤。然而，与唐代边塞诗的直抒胸臆不同，宋人更倾向于将这种情感“内敛化”和“日常化”。例如，对“故园”、“江水”的反复书写，不再是简单的怀乡，而是对逝去时代秩序的追忆。本书通过对比辛弃疾与姜夔的作品，展示了两种应对历史悲剧的路径：前者是激昂的“力挽狂澜”，后者则是沉郁的“清冷自持”。这种内敛的悲悯，构成了宋代晚期文人精神的底色。 第六章：格物致知与文学的终极关怀 本书的结论部分，探讨了宋代文人如何将“格物致知”的求知精神引入文学创作。他们力图在日常细节中捕捉宇宙的规律，在个人的哀伤中体会历史的必然。这种“以理入情”、“以物言志”的创作范式，使得宋代文学呈现出一种罕见的思辨深度和情感的节制美。这种对“真实”的执着探求，为后世明清小说、散文的写实主义倾向奠定了不可磨灭的基调。 结论： 《宋代文人心态与审美变迁研究》总结认为，宋代文人的精神历程，是从对儒家秩序的重建，到在政治夹缝中构建私人精神空间，再到最终以审美的眼光接纳和记录历史的重量。他们的审美，是其内心秩序的外化，是一种在压力下追求精致与深沉的智慧体现。本书通过对心态与审美的互动分析，旨在为理解中国士人阶层在艰难时代如何保持其文化主体性提供一个详尽的解析框架。

• 第一章　诗话的特点和渊源
• 　　第一节　诗话的特点
• 　　第二节　诗话的渊源
• 　　　　〔一〕前代诗文评论对诗话的影响
• 　　　　〔二〕前代笔记小说对诗话的影响
• 第二章　古代的诗话
• 　　第一节　宋代诗话
• 　　　　〔一〕《六一诗话》与北宋诗文革新运动
• 　　　　〔二〕苏黄诗风、江西诗派与诗话
• 　　　　〔三〕批评苏黄诗风和江西诗派的诗话着作
• 　　　　〔四〕《白石诗说》和《沧浪诗话》
• 　　第二节　金元诗话
• 　　　　〔一〕金代诗论与《滹南诗话》
• 　　　　〔二〕元代诗话
• 　　第三节　明代诗话
• 　　　　〔一〕文学复古运动与诗话
• 　　　　〔二〕从《升庵诗话》到公安「三袁」
• 　　第四节　清代和近代诗话
• 　　　　〔一〕《带经堂诗话》与神韵说
• 　　　　〔二〕《原诗》
• 　　　　〔三〕《说诗脺语》与格调说
• 　　　　〔四〕《随园诗话》与性灵说
• 　　　　〔五〕近代诗话
• 　　第五节　诗话汇编
• 　　　　〔一〕分类选录的诗话集
• 　　　　〔二〕诗话丛书
• 　　　　〔三〕诗话的失传、辑佚和整理
• 第三章　古代的词话
• 　　第一节　宋代词话
• 　　第二节　元代和明代词话
• 　　第三节　清代和近代词话
• 　　　　〔一〕浙西派与词话
• 　　　　〔二〕常州派与词话
• 　　　　〔三〕词学研究　
• 　　　　〔四〕近代词话　
• 　　第四节　词话汇编
• 第四章　古代诗话、词话的学术价值
• 　　第一节　关于古代作家作品的研究
• 　　第二节　关于诗歌创作经验的总结
• 　　第三节　关于诗歌理论问题的探讨

评分☆☆☆☆☆

这本《诗话和词话》简直是打开了我对中国古典文学的另一扇窗户！我一直对诗词有着莫名的好感，但总觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的妙处。直到读了这本书，我才发现，原来那些流传千古的诗句背后，隐藏着如此丰富的故事、深刻的情感和精巧的构思。书中对于每一首诗、每一阕词的解读，都不仅仅是简单的字面意思解释，而是深入到作者所处的时代背景、个人经历，甚至是他创作时的心境。我特别喜欢书中对苏轼《水调歌头》的分析，作者不仅解释了“明月几时有”的意境，还细致地剖析了苏轼在中秋佳节思念亲人的复杂情感，以及他豁达的人生观。这种层层剥茧的解读方式，让我仿佛穿越时空，与苏轼一同站在月光下，感受那份“但愿人长久，千里共婵娟”的深情。书中的语言也十分优美，读起来就像在品味一首首精心雕琢的诗词，既有知识性，又充满了艺术的美感。它让枯燥的文学研究变得生动有趣，让古典的诗词焕发出新的生命力。我强力推荐给所有热爱诗词，或者对中国传统文化感兴趣的朋友们，这本书一定会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《诗话和词话》之前，我对“词”的理解非常有限。总觉得词比诗歌更晦涩，更难以接近。但是，这本书彻底改变了我的看法。作者用一种极为生动形象的方式，将那些婉约、豪放的词作一一呈现在我的眼前。我尤其喜欢书中对李清照词的解读，作者不仅仅是赞美她的词作多么优美，而是深入探讨了她作为一位女性，在那个时代所经历的坎坷命运，以及她是如何将这份深沉的悲伤和坚韧的生命力融入到她的词中。读到“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，我仿佛能感受到她内心的绝望和无助，但也同时感受到她不屈的灵魂。书中对一些描写战争的词，比如辛弃疾的词，作者则展现了词的另一种力量——家国情怀和英雄气概。这本书让我明白，词，同样拥有着震撼人心的力量，它们同样能够表达复杂的情感，同样能够反映时代的变迁。这本书的视角非常独特，它让我看到了诗与词的不同魅力，也让我对中国古典文学的理解更加深入和全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它让我对“读诗”这件事有了全新的认识。之前我总觉得诗词是那些文人雅士的游戏，离我的生活太遥远。但《诗话和词话》却用一种极其生活化的视角，将这些古老的文字重新注入了生命。比如，书中对一些描绘爱情的词，比如柳永的《雨霖铃》，作者不仅仅是解释了“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的哀愁，更是将其置于当时社会背景下，分析了男女之间情感的表达方式，以及词的音乐性如何衬托出这种离别之苦。读到这里，我仿佛能感受到词人们细腻的情感，那些压抑在心底的喜怒哀乐，在他们的笔下得到了最完美的释放。这本书的语言风格非常流畅，没有那些晦涩难懂的术语，即使是对诗词了解不深的朋友，也能轻松阅读，并且从中获得乐趣。它让我意识到，原来诗词中蕴含着如此丰富的情感和深刻的人生哲理，它们并没有因为时光流逝而褪色，反而历久弥新，依然能够触动我们现代人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《诗话和词话》这本书的编排和内容选择都太令人惊喜了！我之前接触过一些关于诗词的鉴赏类书籍，但很多都过于学术化，让我读起来有些吃力。而这本书则恰恰相反，它以一种非常亲切、接地气的方式，将那些看似高深的诗词知识娓娓道来。我尤其欣赏书中对唐代边塞诗的解读，作者并没有止步于简单的描绘战争场景，而是深入挖掘了那些诗人们戍边时的艰辛、思乡的愁绪，以及对国家命运的关切。读到王昌龄的《出塞》，我才真正理解了“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”所蕴含的豪情壮志和悲壮色彩。书中还穿插了许多关于诗词创作的趣闻轶事，比如李白“斗酒诗百篇”的豪放，杜甫“语不惊人死不休”的严谨，这些故事让诗人们的形象更加立体生动，也让我感受到了创作的艰辛与乐趣。这本书不仅传授知识，更传递了一种对文学的热爱和对人生的感悟，读来让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《诗话和词话》这本书给我带来的震撼，远不止于知识层面。它更像是一次心灵的洗礼。我一直认为，古诗词是纯粹的艺术，是脱离世俗的。但这本书却让我看到了诗词与生活的紧密联系。书中对许多描写田园生活的诗句进行解读，比如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，作者不仅解释了诗句的字面意思，更深入剖析了陶渊明当时归隐田园，追求自由的心境，以及他对自然的热爱和对官场的厌倦。这种解读方式，让我开始思考，诗词并非只是吟风弄月，它们更是作者对生活、对社会的真实写照。书中的篇章结构也很巧妙，它将不同朝代、不同风格的诗词穿插在一起，让我能够在一个更广阔的视野下，去感受中国诗词的演变和发展。每次读完一段，都忍不住合上书本，沉思良久，似乎也从中汲取到了生活的智慧和力量。