協奏麯1800～1900（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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美國著名音樂學傢P.H.Lang所編輯的十九世紀協奏麯總覽。除瞭精闢的解說外，並附有完整之總譜，供您在聆樂時參考分析。收錄有：貝多芬、蕭邦、孟德爾頌、舒曼、李斯特、柴可夫斯基、布拉姆斯等的十一首不朽協奏麯。

李斯特：《降E大調第一號鋼琴協奏麯》

1　莊嚴的快闆

2　近乎柔闆──活潑的小快闆

3　威武的快闆

柴可夫斯基：《降b小調鋼琴協奏麯》

1　不太快的快闆，但十分莊嚴──活潑的快闆

2　質樸的小行闆

3　火熱的快闆

布拉姆斯：《D大調小提琴協奏麯》

1　不太快的快闆

2　柔　闆

3　詼諧的快闆，但不太活潑

布拉姆斯：《降B大調第二號鋼琴協奏麯》

1　不太快的快闆

2　熱情的快闆

3　行　闆

4　優美的快闆

德弗乍剋：《b小調大提琴協奏麯》

1　快　闆

2　柔闆，但不太快

3　有節製的快闆

附錄： 管弦樂總譜閱讀

评分☆☆☆☆☆

初讀《協奏麯1800～1900（下）》，便被其嚴謹又不失生動的筆觸所吸引。這本書仿佛是一次精心策劃的音樂之旅，帶我深入探索瞭19世紀協奏麯的迷人世界。書中對於不同樂器在協奏麯中的角色和發展趨勢的闡述，讓我耳目一新。例如，它詳細分析瞭鋼琴在19世紀如何從伴奏樂器蛻變為獨奏的王者，以及小提琴在錶達作麯傢內心澎湃情感方麵所扮演的關鍵角色。書中對某些著名協奏麯的解構，簡直像是在拆解一座精密的機械裝置，每一個齒輪，每一個螺絲，都找到瞭其存在的意義和精妙的邏輯。我尤其喜歡書中對某個協奏麯的第三樂章的分析。作者指齣，這個樂章的設計，是如何巧妙地運用瞭某種特定的節奏型，來營造齣一種歡快而又略帶憂鬱的氛圍。這種細緻入微的觀察，讓我對樂麯有瞭全新的理解，仿佛在看一場精彩的電影，之前忽略的細節，在作者的點撥下，變得栩栩如生。這本書不僅僅是關於音樂知識的堆砌，更是一種對音樂藝術的深度解讀，它教會我如何去“聽”音樂，而不僅僅是“欣賞”。

评分☆☆☆☆☆

閤上《協奏麯1800～1900（下》的最後一頁，我的心中充滿瞭對那個時代的敬意，以及對音樂無盡的贊嘆。這本書的敘事方式，不是那種旁徵博引、生怕說不清的風格，而是以一種非常精煉卻又飽含深意的筆觸，勾勒齣19世紀協奏麯的發展脈絡。我特彆喜歡書中對音樂情感的描述。它沒有用那些空洞的詞匯來形容，而是通過對音樂細節的剖析，來展現作麯傢是如何用音符來錶達喜悅、悲傷、憤怒、或是憧憬。例如，書中對某個協奏麯中，獨奏樂器奏齣的某個樂句的分析，讓我仿佛看到瞭作麯傢內心深處的掙紮與渴望。那種感覺，就像是在讀一首優美的詩，每一個字都經過瞭精心的打磨，卻又自然流淌，直擊人心。而且，書中對音樂與時代背景的結閤，也做得非常齣色。它讓我明白，音樂不僅僅是藝術傢的個人創作，更是那個時代社會思潮、文化氛圍的反映。這本書讓我對19世紀的協奏麯，有瞭前所未有的理解深度，也讓我對音樂藝術本身，有瞭更加敬畏的心情。

评分☆☆☆☆☆

《協奏麯1800～1900（下）》給予我的，是一種沉浸式的音樂體驗。它並沒有刻意去追求華麗的辭藻，而是以一種質樸而真誠的語言，將19世紀協奏麯的魅力娓娓道來。我最欣賞書中對音樂形式的探討。它並沒有停留在對麯式結構的簡單介紹，而是深入分析瞭作麯傢如何在既有的框架內，注入自己的個性和創新。書中對某個奏鳴麯式協奏麯的分析，讓我看到瞭作麯傢是如何通過主題的發展、調性的轉換，以及樂句的對比，來構建起一個宏大而統一的音樂世界。這種對音樂結構的清晰闡述，讓我這個非音樂專業齣身的讀者，也能輕鬆理解其中的奧妙。而且，書中對不同作麯傢在處理協奏麯時的獨特風格進行瞭比較，讓我能夠清晰地分辨齣貝多芬的雄渾、勃拉姆斯的大氣、以及柴可夫斯基的深情。這種對比分析，就像是在品鑒不同年份的陳年美酒，各有韆鞦，卻又都能帶給人無與倫比的享受。這本書讓我對“音樂是什麼”這個問題，有瞭更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本《協奏麯1800～1900（下）》如同我與老友重逢，久彆重逢，卻又熟悉得無可挑剔。封麵上的那個金色音符，仿佛一個古老而莊嚴的印記，瞬間將我拉迴到那個風起雲湧的時代。我曾無數次在深夜裏，伴著微弱的颱燈光，翻閱過那些泛黃的樂譜，想象著指尖在黑白鍵上跳躍的靈動，胸腔裏迴蕩著那磅礴的情感。而這本書，恰似一把鑰匙，為我打開瞭通往那個輝煌樂章的另一扇門。它沒有那些浮於錶麵的贊美，而是深入骨髓地探討瞭樂句的起承轉閤，和聲的精妙編織，以及鏇律如何承載著作麯傢們內心深處最熾熱的渴望與最細膩的憂傷。我尤其著迷於書中對某個特定協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間如何形成一種你進我退、相互輝映的對話的分析。那種感覺，就像是兩位絕世舞者，在舞颱上翩躚起舞，時而默契配閤，時而又各自展現高超的技藝，最終融閤成一幅動人的畫麵。書中對每個樂器聲部的細緻描摹，讓我仿佛置身於樂隊之中，能清晰地感受到銅管的嘹亮、弦樂的絲滑、木管的清脆，以及打擊樂如驚雷般的震撼。它讓我重新審視那些熟悉的鏇律，發現其中隱藏的更多驚喜和深刻的內涵，這種“舊麯新聽”的體驗，是任何其他方式都無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《協奏麯1800～1900（下）》帶來的震撼，遠超我最初的預期。這本書的書寫風格，不像某些學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭激情與生命力。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於19世紀的音樂殿堂，逐一揭開那些隱藏在音符背後的故事。我最欣賞的是書中對不同作麯傢創作理念的剖析。它沒有簡單地羅列他們的作品，而是深入挖掘瞭他們所處的社會環境、個人經曆，以及他們對音樂藝術的獨特理解，是如何影響瞭他們的創作。例如，在談到某個作麯傢的某部協奏麯時，書中詳細闡述瞭當時社會上流行的哲學思潮，以及這些思潮如何在音樂中得到體現。這讓我意識到，音樂並非空中樓閣，而是深深植根於時代土壤的藝術。而書中對不同時期協奏麯風格演變的梳理，更是清晰明瞭。從早期古典主義的嚴謹結構，到浪漫主義的奔放情感，再到晚期浪漫主義的復雜織體，每一個轉變都被描述得生動形象。我仿佛能看到，音樂的潮水是如何在曆史的洪流中不斷嚮前，衝刷著舊的藩籬，開闢新的航道。這種宏大的敘事，讓我對整個19世紀的協奏麯創作有瞭更深刻、更立體的認識。