莎士比亚四大悲剧－李尔王 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： William Shakespeare

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　　迄今为止，海崃两岸各出了一部莎士比亚全集，大陆出了以朱生豪为首翻译的全集，台湾出了梁实秋翻译的全集。两人俱为英文行家，其费尽心力迻译的莎翁全集也已得到了应有的重视。不过，莎剧原作，特别是中、晚期的作品，约百分之九十的文字是用素体韵文（blank verse）所写，决不可把莎剧误解为散文的话剧；若将莎剧中的格律诗行译成散文，也只能说是欠理想的权宜之计，因此，尽管我们十分敬佩他们在艰困的翻译环境下所努力的成果，但「〔朱、梁〕这两部全集都是散文译笔，毕竟与原作风貌不尽符合。」我们绝不能，也不应该「放弃对于莎剧翻译的理想追求和愿望。我们应该有更符合原作风貌神韵、用格律韵文翻译的莎翁全集。」可是，即使有这样的要求，翻译莎士比亚诗剧仍然是一件艰困异常的事业，因为：「翻译莎剧必须具备两个条件：一是要精通英、汉两种文字；二是要精通英、汉两种诗歌。两者缺一不可」，「文学作品，特别是诗歌和莎剧的翻译，要求移植者对于原文和所译文字的造诣都异常高，译者不仅要能深入理解和摄取原作的形相和奥蕴，而且要善于挥洒自如地表达出来，导旨而传神，务使他能在他那按着原作的再一次创作的成果里充分体现原作的精神和风貌。」联经新版《莎士比亚四大悲剧》正是在孙大雨先生这样精鍊的中、英文涵养以及严格的自我要求下所呈现出来的作品。

　　联经版《莎士比亚四大悲剧》有两点重要特色。

　　第一、首创翻译学上的「音组」理论：

　　「新诗也必须有格律」，孙大雨先生坚决认为，诗的语言要制约在严谨的韵律里才成其为诗。他从西洋格律诗中的音步结构得到启发，构想出汉语白话文诗歌中的格律形式，创建了一种前所未有的新诗的格律规范：音组理论。所谓「音组」，简单地说，也就是以二或三个汉字为常态而有各种相应变化的字音组合结构。莎剧原作为五音步素体韵文（梁实秋先生称「无韵诗」），这是指不押脚韵而有轻重音格律的五音步诗行，每行均为有规范的五个音步，对此，孙先生的译文结构便相应地呈现为每行五个音组，例如：

｜不要，｜不要，｜不要，｜不要。｜来吧，｜

｜让我们｜跑进｜牢里去；｜我们｜父女俩，｜

｜要像｜笼鸟｜一般，｜孤零零｜唱着歌。｜

　　自此之后，中文世界凡是尝试以新诗格律呈现莎士比亚戏剧的翻译者，包括大陆着名诗人卞之琳先生以及台湾新一辈的莎翁学者吕健忠先生，几乎都曾经参酌或是融合孙先生的理论创见。

　　第二、丰富多样的解说：

　　莎翁诗剧距今已有数百年，不仅文字本身迻译艰难，内容深奥周典更成为理解上的障碍。联经版《莎士比亚四大悲剧》均为集註本，註解内容十分详细、广泛，不仅容纳了十七世纪以来到十九世纪八○年代世界各国数十位莎士比亚学者的研究成果，也将孙大雨先生自己的独到创见，以及历代名伶在重要剧景的肢体诠释含括在内。读者聆赏诗剧文字之美不过是其一，能体验到舞台表演者动作情感更是无比的享受。在中文世界，除孙大雨译本外，还见不到这样文学与戏剧兼顾的精彩说明。

　　我们企望所有对于莎士比亚陌生或不陌生的读者都能够透过联经版《莎士比亚四大悲剧》而进入莎士比亚诗剧宏大精奥的文学殿堂，进一步领略世界经典文学艺术之美。

　　不列颠国王李尔分封国土已定，却又突发奇想检视三个女儿对父亲之爱，有意据此重新调整分封比例。三女儿考黛莲不加修饰的回答引起李尔心中不快，最后竟寸土未得。国土重分配后的李尔遭受大女儿、二女儿冷酷对待，伤痛懊悔，转而投奔三女儿。三女儿不计前嫌诚恳以待，并试图为之复仇。却终致与败而双双身亡。全剧以慈爱与渴望为始，转化出自私、敏感与猜疑，终以罪恶战胜善良告终。情感细致，气势磅礡，诚为莎氏登峰造极之作。为莎翁四大悲剧之三。

剧场之魅：古希腊悲剧的恢弘与人性深渊 本书聚焦于西方文学的奠基石——古希腊的悲剧艺术，深入剖析欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯这三位巨匠如何通过他们不朽的剧作，展现了人类命运的无常、神祇意志的冷酷以及个体在巨大宿命面前的挣扎与陨落。 本书旨在为读者构建一个清晰、立体的古希腊悲剧世界图景，而非简单地罗列剧目梗概。我们将追溯悲剧艺术的起源，探究其在雅典城邦文化中的社会功能与宗教意义，理解酒神精神与日神精神如何在剧场中进行永恒的辩证统一。 第一部分：悲剧的诞生与神圣的舞台 一、从祭祀到艺术：狄俄尼索斯崇拜与戏剧的萌芽 首先，本书将详细考察古希腊悲剧的“母体”——对酒神狄俄尼索斯的宗教祭祀。我们不会将此视为一个简单的背景介绍，而是将其视为理解悲剧核心冲突的关键。狄俄尼索斯所代表的原始激情、迷狂与生命的循环，如何被提炼、升华，最终在雅典的狄俄尼索斯剧场内，被转化为一种具有普遍教育意义的艺术形式。我们将探讨合唱队（Chorus）在早期戏剧中的核心地位，他们不仅是叙述者，更是城邦良知的化身，代表着公众的道德判断与对神谕的敬畏。 二、悲剧的结构与美学规范：亚里士多德的遗产 我们将引入并细致解读亚里士多德在《诗学》中对悲剧的经典界定。重点分析“开端、中段、终结”的叙事框架、角色设定（特别是“英雄人物”的特质），以及“怜悯与恐惧”（Pathos与Catharsis）的净化作用。本书将强调，古希腊悲剧并非仅仅是悲惨故事的堆砌，而是遵循着一套严苛的美学法则，通过有限的时空内，集中展现人物的“高贵性”（Nobility）与最终的“毁灭性”（Downfall）之间的张力。 第二部分：三位巨匠的艺术探索与主题纵横 本书将围绕索福克勒斯、埃斯库罗斯和欧里庇得斯这三位主要剧作家展开深入的个案研究，通过分析他们最具代表性的作品，展示悲剧艺术的流变与发展。 一、埃斯库罗斯：神权时代的人类觉醒 埃斯库罗斯被誉为“悲剧之父”，他的作品充满着宏大的史诗气质和对神祇间复杂关系的探讨。我们将聚焦于他的“俄瑞斯忒亚三联剧”——《阿伽门农》、《祭奠的祭品》与《复仇的女神》。 主题探讨： 关注家族的诅咒（Curse of the House of Atreus）如何跨越数代人延续。重点分析正义（Dike）观念的演变：从原始的血亲复仇，到城邦法律（雅典娜主持的审判）的建立，揭示了从神权向人权过渡时期的巨大阵痛。埃斯库罗斯笔下的命运，是诸神意志的不可抗拒的展示。 二、索福克勒斯：人性的坚韧与自我选择的悲剧 索福克勒斯的作品通常聚焦于一个核心的、不可调和的道德冲突，展现了人类英雄在面对超越其理解范围的法则时所展现出的坚韧。 主题探讨： 重点分析《俄狄浦斯王》。本书将细致梳理“预言”与“无知”如何共同构筑了悲剧的铁幕。俄狄浦斯并非一个被动受罚者，他以非凡的智慧主动探求真相，这探求本身构成了他的“傲慢”（Hubris）——一种对命运边界的逾越。我们将探讨，当个人理性与神谕必然性相遇时，英雄是如何选择“看见”而非“逃避”的，以及这种选择如何导致其崇高地位的崩塌。 其他案例： 简要涉及《安提戈涅》，聚焦于个体良知（人法）与国家律法（王权）之间的永恒对峙，探讨“什么是正确的服从”。 三、欧里庇得斯：怀疑主义的介入与人性的复杂化 欧里庇得斯是悲剧向更贴近人性的方向转化的关键人物。他不再将神祇视为舞台的主宰，而是将目光投向了极端情绪下的人类心理。 主题探讨： 分析《美狄亚》。本书将深入探讨美狄亚这一形象的复杂性——她是被侮辱和被遗弃的异乡人，同时也是一个冷酷的复仇者。欧里庇得斯笔下的“爱”与“恨”不再是简单的道德对立面，而是可以相互转化的毁灭性能量。我们将探讨他如何使用“机械降神”（Deus ex Machina），不仅是情节的收尾工具，更是对传统宗教权威的一种微妙的质疑。 人性聚焦： 探讨欧里庇得斯对女性角色、战争的非理性后果以及传统美德的深刻反思，这使得他的悲剧更具现代性。 第三部分：超越剧场：古希腊悲剧的永恒回响 一、悲剧与城邦政治的交织 本书最后一部分将跳出文本本身，探讨悲剧在雅典民主政治中的作用。悲剧节庆是城邦公民精神教育的重要组成部分。通过观看共同的灾难和道德困境，雅典人得以在安全的环境中进行集体的情感宣泄，同时对城邦的法律、责任和公民义务进行深刻反思。 二、命运、自由意志与知识的代价 总结贯穿所有悲剧的核心哲学母题：在既定的命运面前，人类的自由意志究竟位于何处？英雄的“高贵”是否就在于他们宁愿选择清晰的、即使是毁灭性的真相，也不愿沉溺于无知的幸福之中？我们将对比不同剧作家对“知晓”（Knowledge）这一主题的处理，阐明古希腊悲剧对后世西方哲学和文学关于“有限性”与“理解极限”的思考所产生的不可磨灭的影响。 本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事，带领读者重返那个充满神谕、英雄与道德选择的古老剧场，体验人类灵魂在最深处碰撞时所发出的震撼之声。

评分☆☆☆☆☆

《莎士比亚四大悲剧－李尔王》给我的阅读体验，与其说是“读”书，不如说是“经历”了一个故事。我常常想象自己就站在剧场里，亲眼看着李尔王在风雨交加的夜晚，衣衫褴褛地咆哮着，内心的悲伤和愤怒如潮水般将他吞噬。这个场景，我反复在脑海中回放，感受他从一个高高在上的国王，沦落为一个被女儿抛弃、被命运戏弄的孤苦老人。这种巨大的落差，让人心痛不已。书中对于人性黑暗面的揭露，尤其令人印象深刻。那些虚伪的奉承，那些被利益蒙蔽的双眼，那些最亲近的人身上流露出的冷酷无情，都让我感到一丝寒意。然而，也正是在这极致的黑暗中，我们才能看到微弱的光芒。那些看似平凡的角色，比如忠诚的肯特公爵，他们在最艰难的时刻，依然坚守着自己的道义和情谊，成为黑暗中的一抹亮色。我被这种对比所打动，也从中看到了即使在最绝望的环境下，人性的光辉依然能够闪耀。这本书不仅仅是关于一个国王的悲剧，更是关于所有人在面对人生困境时，所展现出的不同侧面。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《莎士比亚四大悲剧－李尔王》，完全是被它的名字所吸引。我一直对古典文学充满兴趣，而莎士比亚的名字更是如雷贯耳，总觉得是那种高深莫测、需要静下心来慢慢品味的巨匠之作。这次抱着学习的心态，选择了《李尔王》，想着或许能从中窥见一些人性的深邃和命运的无常。翻开书页，那种古老而又充满力量的文字扑面而来，仿佛把我带回了那个遥远的时代。我被卷入李尔王的宏大叙事中，他从一个权倾朝野的君王，一步步走向身败名裂、疯癫失落的境地，这其中的跌宕起伏、情感的撕裂，让我不时停下阅读，细细咀嚼。剧中人物的性格刻画也十分鲜明，尤其是李尔王身上那种固执、自负与最终的忏悔，让我看到了一个普通人面对权力、亲情和背叛时，内心深处的挣扎与痛苦。那些关于忠诚与背叛、爱与恨交织的描写，虽然语言有些古老，但其所蕴含的情感却是跨越时空的，让我深有感触。我发现，莎士比亚的伟大之处，就在于他能够如此深刻地洞察人心，并将人性的复杂性呈现在舞台之上，引发读者无尽的思考。

评分☆☆☆☆☆

《莎士比亚四大悲剧－李尔王》带给我最直接的冲击，是它对“疯狂”的描绘。李尔王的疯癫，并非简单的智力退化，而是一种在经历了巨大的痛苦、背叛和失落后，精神世界彻底崩溃的写照。在疯癫的状态下，他反而说出了许多深刻的真理，看透了人世间的虚伪和冷漠。这种“疯中的清醒”，让我感到非常震撼。我开始思考，在我们的日常生活中，有多少人戴着“理性”的面具，而内心却可能隐藏着不为人知的痛苦和疯狂？这本书就像一面镜子，映照出人性的阴暗面，也映照出在极致的困境中，人是如何寻找自我的。同时，书中对于“愚蠢”的描绘也同样深刻，那些自以为聪明、工于心计的角色，最终却搬起石头砸自己的脚，他们的愚蠢，源于他们对人性的误判和对情感的漠视。我从他们的命运中看到了因果报应的警示，也更加体会到，真正的智慧，或许就藏在那些朴实无华的道理之中。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《莎士比亚四大悲剧－李尔王》时，我期待的是一场关于权力、野心和命运的深刻探讨。这本书没有让我失望。李尔王因为一时的冲动和错误的判断，将自己推入了万丈深渊。他的女儿们，那些曾经让他骄傲和信赖的孩子，却成了他悲剧的根源。这种亲情的背叛，比任何外部的敌人都要来得更加刺骨。我常常思考，是什么让曾经恩爱的亲人，变得如此冷漠无情？是权力的腐蚀，还是人性的扭曲？书中对这种复杂关系的描绘，让我不禁联想到现实生活中的一些家庭纠葛，虽然程度不同，但那种情感上的伤痛却是相似的。而另一方面，我也看到了在混乱和悲剧中，一些普通人身上所闪耀的善良和忠诚。那些在最黑暗的时刻，依然愿意陪伴在李尔王身边，给予他一丝慰藉的人，他们的存在，让这个充满悲剧色彩的故事，多了一丝温暖。这种对人性的多层次展现，是莎士比亚作品的魅力所在，它不仅仅讲述了一个故事，更引发了我对道德、伦理以及情感本质的深度思考。