騎木馬的藍騎士：康丁斯基的抽象音樂畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 康丁斯基
• 抽象藝術
• 音樂
• 繪畫
• 藝術史
• 現代藝術
• 色彩
• 構成
• 錶現主義
• 藝術理論

　　細述剋利、康丁斯基、孟剋、盧梭、米勒等十位藝術大師的故事，流暢生動的筆調，剖析大師的創作心路曆程，同時精選大師各時期的重要作品。全係列編輯用心、精印齣版，視覺美感和豐富知性兼具，牽引讀者輕鬆進入大師的創作世界。

　　好聽的音樂鏇律，
　　會讓人想唱歌、想跳舞；
　　但康丁斯基卻想把它畫下來。
　　音樂可以用畫的嗎？
　　讓我們一起來看看他怎麼畫？

　　你知道康丁斯基三十歲纔開始學畫嗎？但是康丁斯基從來不覺得自己辦不到，他努力畫畫，更不斷尋求自我突破，終於完成瞭他的夢想。

　　音樂激發著康丁斯基的創意，他把色彩當作音符，將畫筆當作指揮棒，讓畫麵的布局就像是節奏明快的演奏麯一樣，時高時低的流轉著。看著他的畫，耳邊彷彿傳來一首又一首美妙的音樂，讓人十分享受。

　　在那段政治敏感期裏，康丁斯基遭遇瞭許多挫摺，不過他並沒有放棄，反而更加卯足全力，讓外界對他的抽象畫風，由最初的輕視、質疑到承認，再由肯定到給予最高評價，這一段路，康丁斯基走得很辛苦，可是他很欣慰，也很開心。

　　康丁斯基立下決心，他不隻要成為一個現代藝術的先鋒，還要做藝術文化的傳承者，究竟他有沒有做到呢？

得奬紀錄

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　好書大傢讀推薦好書

作者簡介

莊惠瑾

　　小時候最愛到書店看免費的曆史故事及名人傳記，最崇拜那些偉人英雄，所以一心夢想做個傑齣的政治外交傢。以為自己天不怕地不怕的不服輸個性，一定可以同書上的偉人一樣，名留青史。

　　長大後對政治依舊關心，隻是喜歡塗塗抹抹的嗜好，改變瞭小時的誌嚮，童年時期的雄心壯誌也早被社會馴化，而心甘情願做個有用的小螺絲釘。

　　美國北卡州大産品設計研究所畢業後，曾返颱先後任職於智慧財産局專利審查委員、國立颱北工業技術學院工業設計係、實踐設計管理學院應用美術科兼任講師，及銘傳管理學院商業設計係專任講師等。現旅居美國「修身養性」，希望在不久的將來，能返颱繼續發揮小螺絲釘的功能。著有童書《光影魔術師──與林布蘭聊天說畫》。

騎木馬的藍騎士：康定斯基的抽象音樂畫 一 在二十世紀初的歐洲藝術版圖上，瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）無疑是一位劃時代的巨人。他以其對色彩與綫條近乎宗教般的虔誠探索，最終撕碎瞭具象描繪的枷鎖，為西方藝術開啓瞭通往純粹精神世界的大門——抽象藝術的紀元。然而，康定斯基的偉大並不僅限於畫布上的幾何與色塊的狂歡。他的內心世界，正如他所稱頌的“內在必然性”驅動，是一個由聲音、色彩、幾何形狀和深刻哲學思想交織而成的復雜宇宙。 本書將深入探討康定斯基藝術實踐中一個常被低估卻至關重要的維度：音樂性。對於康定斯基而言，繪畫並非僅僅是視覺的再現，而是一種有聲的、具有振動頻率的媒介。他畢生都在試圖迴答一個終極問題：色彩能否“歌唱”？綫條能否“奏鳴”？ 我們追溯康定斯基早年從莫斯科到慕尼黑的藝術教育曆程。在巴伐利亞的藝術氛圍中，他對新藝術運動（Jugendstil）中的有機形態和象徵主義的神秘主義産生瞭濃厚興趣。但真正觸發他革命性轉變的，並非某位畫傢，而是一位作麯傢——理查德·瓦格納。瓦格納宏大而充滿激情的歌劇，尤其是其“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，讓年輕的康定斯基意識到，視覺藝術同樣可以達到音樂那樣直擊靈魂深處的感染力。 康定斯基在其裏程碑式的理論著作《論藝術中的精神》（Über das Geistige in der Kunst）中，清晰闡述瞭他對“共感覺”（Synaesthesia）的理解。他相信，人類的感官是相互滲透的，看到紅色會聯想到小提琴的洪亮，看到藍色則會感受到長笛的悠遠。這種跨越感官的體驗，成為他創作抽象作品的核心驅動力。本書將細緻剖析這些理論的形成過程，以及它們如何指導康定斯基創作齣那些看似隨機、實則蘊含著精密聲學結構的畫麵。 二 “騎木馬的藍騎士”——這個充滿童稚與騎士精神的意象，不僅僅是康定斯基與弗朗茨·馬剋（Franz Marc）共同創立的藝術團體“藍騎士”（Der Blaue Reiter）的象徵，更是康定斯基內心深處對超越世俗、追求純淨精神世界的嚮往。藍騎士的齣現，標誌著德國錶現主義邁嚮瞭更深層的內在探索。 本書將聚焦於康定斯基在1910年至1914年間的創作高峰期。在此階段，他逐漸擺脫瞭具象物體的束縛，進入瞭真正的“自由”的抽象。我們不會將這些畫作視為簡單的色塊排列，而是將其解讀為“視覺交響麯”。 例如，分析他被稱為“印象”、“即興”和“構成”的係列作品，便如同分析一部宏大的音樂作品的三個樂章。 “印象”（Impressions）捕捉的是藝術傢對外部自然界瞬間的聽覺感受，它們仍保留著對風景的模糊記憶，但色彩的獨立性已開始凸顯，如同樂麯引子的試音。 “即興”（Improvisations）則是內心感受的直接宣泄，是畫傢在無意識狀態下，讓色彩的“顫音”和綫條的“鏇律”自由奔跑，這對應著古典音樂中的即興演奏，充滿瞭激情與不可預測性。 而最具有建築學意義的“構成”（Compositions），則是康定斯基精心編排的“管弦樂隊”。在《構成VII》或《構成VIII》中，每一個形狀、每一種顔色的飽和度，都被放置在一個精心計算的舞颱上，以達到最完美的精神共振。我們將運用樂理和色彩理論的交叉分析工具，去“聽”這些畫麵：傾聽尖銳的黃色三角形如何與柔和的藍色圓形進行對位，以及粗獷的黑色綫條如何充當低音提琴，為整個畫麵奠定基調。 康定斯基的抽象並非無序的塗鴉，而是一種對宇宙和諧的數學化追求。他試圖用二維的平麵，錶達三維的、甚至更高維度的精神結構，正如作麯傢試圖用有限的音符錶達無限的情感。 三 除瞭對繪畫作品的深入解析，本書還將考察康定斯基的音樂傢朋友們對他思想的影響。他與阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）的友誼，是理解他藝術哲學的關鍵。勛伯格是十二音體係的開創者，他打破瞭傳統調性的束縛，讓每一個音符都獲得瞭平等的地位。康定斯基敏銳地捕捉到瞭這一點：在抽象畫中，沒有哪一種顔色或形狀是絕對的主角，它們共同構建瞭一個沒有中心化的、平等的視覺場域。 我們將探討康定斯基如何將勛伯格的“無調性”概念轉化為視覺語言。如果說古典音樂是對和諧的追求，那麼勛伯格的音樂和康定斯基的抽象畫，都是對既有美學範式的反叛，是對“不和諧音”（Dissonance）作為一種獨立審美價值的肯定。這種不和諧，正是生命力和精神張力的體現。 通過詳盡的文獻考證和藝術史的縱深對比，本書旨在為讀者提供一個全新的視角去理解康定斯基的創作意圖：他不是一個僅僅在畫畫的藝術傢，而是一位試圖用視覺媒介重塑音樂體驗的“作麯傢”。 他的每一幅作品，都是一次未被錄音的音樂會，等待著敏銳的觀眾用眼睛去傾聽。 最終，我們將跟隨康定斯基從慕尼黑輾轉至包豪斯，再到美國，觀察他在不同文化環境中的“音樂”如何演變。從早期的巴伐利亞式浪漫主義的“閤唱”，到後期包豪斯時期對幾何秩序的“精確配器”，康定斯基始終如一地緻力於用色彩的語言，演奏齣人類靈魂深處的交響樂。本書期待引導讀者放下對“畫的是什麼”的執念，轉而進入康定斯基精心構建的、充滿視覺振動的抽象音樂殿堂。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這本畫冊是抱著試試看的態度，畢竟抽象藝術對我來說一直是個門檻。總覺得抽象畫“看不懂”，好像畫傢隻是隨意地塗抹瞭幾筆，然後就自詡為藝術傢。但看完這本畫冊之後，我徹底改變瞭這種看法。康丁斯基的畫作，並非毫無章法，而是有著嚴謹的邏輯和深刻的內涵。他運用點、綫、麵、色彩等基本元素，構建瞭一個充滿活力和張力的視覺世界。畫冊的編排很有心思，將康丁斯基不同時期的作品按照時間順序排列，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變過程。從早期的具象作品，到後來的完全抽象作品，他逐漸擺脫瞭對客觀物體的依賴，轉而追求內在情感的錶達。我特彆喜歡畫冊中對於康丁斯基作品的細節解讀，例如他如何運用不同的綫條來錶達不同的情感，如何運用不同的色彩來營造不同的氛圍。這些解讀讓我對康丁斯基的作品有瞭更深入的理解，也讓我開始嘗試用自己的眼睛去感受抽象藝術的美。這本畫冊就像一位耐心的老師，引導我走進瞭抽象藝術的世界，讓我體會到瞭其中的樂趣和魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊對我來說，是一次意外的驚喜。我原本對康丁斯基的瞭解僅限於教科書上的寥寥幾筆，隻知道他是抽象藝術的代錶人物之一，但對於他的作品卻並沒有深入的研究。直到翻開這本畫冊，我纔真正體會到他作品的魅力所在。畫冊的文字介紹非常簡潔明瞭，沒有過多的專業術語，即使是藝術小白也能輕鬆理解。畫冊的圖片質量很高，能夠清晰地展現康丁斯基作品的細節和色彩。我特彆喜歡畫冊中對於康丁斯基作品的解讀，它不僅僅停留在對作品錶麵的描述，而是深入挖掘作品背後的含義和情感。例如，它解釋瞭康丁斯基如何運用不同的色彩來錶達不同的情感，如何運用不同的形狀來營造不同的氛圍。這些解讀讓我對康丁斯基的作品有瞭更深入的理解，也讓我開始嘗試用自己的方式去感受抽象藝術的美。這本畫冊不僅僅是一本藝術作品集，更是一本藝術入門的好教材。它讓我對抽象藝術産生瞭濃厚的興趣，也讓我渴望學習更多的藝術知識。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的獨特之處在於，它不僅僅呈現瞭康丁斯基的畫作，更強調瞭他與音樂之間的聯係。康丁斯基認為，繪畫和音樂是相通的，都能夠錶達情感和思想。他試圖將音樂的鏇律、節奏、和聲等元素轉化為繪畫的語言，創造齣一種“抽象音樂畫”。畫冊中詳細介紹瞭康丁斯基對音樂的理解，以及他對音樂與繪畫之間關係的探索。他認為，不同的色彩對應著不同的音符，不同的形狀對應著不同的節奏。這種理論讓我感到非常新奇，也讓我開始思考，我們是否也可以用其他感官來體驗藝術？例如，用味覺來感受繪畫，用嗅覺來感受音樂。畫冊中還收錄瞭一些康丁斯基關於藝術的思考和感悟，這些文字充滿瞭智慧和哲理，讓人受益匪淺。我尤其喜歡他關於“內在必然性”的論述，他認為，藝術創作的最高境界是錶達內在的必然性，而不是模仿外在的現實。這種觀點讓我對藝術的本質有瞭更深刻的認識。這本畫冊不僅僅是一本藝術作品集，更是一本關於藝術哲學、藝術美學的思考之書。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本畫冊，感覺像是經曆瞭一場心靈的洗滌。康丁斯基的作品，我之前隻在網絡上匆匆瞥見過，總覺得是些色彩斑斕的幾何圖形，有點像孩子塗鴉，但缺乏深度。直到翻開這本畫冊，纔真正體會到他作品中蘊含的巨大能量。畫冊的裝幀設計非常用心，紙張的質感很好，色彩還原度也很高，讓人感覺仿佛置身於康丁斯基的畫室。更重要的是，畫冊不僅僅展示瞭康丁斯基的畫作，還穿插瞭許多關於他生平、藝術理念的介紹，讓我對這位抽象藝術的先驅有瞭更全麵的瞭解。他從律師到畫傢，從具象到抽象，這一路走來的轉變，背後是怎樣的思考和掙紮？他如何將音樂的鏇律轉化為畫布上的色彩？這些問題，都在畫冊中得到瞭解答。我尤其喜歡畫冊中對於康丁斯基色彩理論的解讀，他認為每種顔色都具有特定的精神內涵，能夠喚起不同的情感。這種理論讓我對色彩的理解有瞭全新的認識，也讓我開始思考，我們日常生活中所接觸到的色彩，究竟在潛移默化地影響著我們的情緒和行為。這本畫冊不僅僅是一本藝術作品集，更是一本關於色彩、音樂、精神世界的探索之書。

评分☆☆☆☆☆

收到這本畫冊的時候，我簡直驚喜極瞭！它的裝幀設計簡直太美瞭，封麵采用瞭康丁斯基的經典作品，色彩鮮艷、綫條流暢，讓人一見傾心。翻開畫冊，裏麵的紙張質感非常好，色彩還原度也很高，讓人感覺仿佛置身於藝術殿堂。畫冊的編排也很用心，將康丁斯基的作品按照不同的主題進行分類，例如“構成”、“即興”、“色彩研究”等，讓我能夠更清晰地瞭解他不同時期的創作風格。我特彆喜歡畫冊中對於康丁斯基作品的細節放大，讓我能夠仔細觀察他筆觸的運用、色彩的搭配，以及構圖的布局。通過這些細節的觀察，我發現康丁斯基的畫作並非隨意塗抹，而是經過精心設計和安排的。他運用各種藝術技巧，創造齣一種充滿活力和張力的視覺效果。畫冊中還收錄瞭一些康丁斯基的自述和評論，讓我能夠更深入地瞭解他的創作理念和藝術追求。這本畫冊不僅僅是一本藝術作品集，更是一本關於藝術創作過程的記錄之書。