具体描述
内容简介
＊＊华人地区第一本视觉行销教战手册＊＊
迪士尼的卡通王国建构了儿童的美梦；口袋怪兽征服了全世界的儿童；新近的韩国贱兔；台湾的阿贵这些视觉偶像用最少的力气赚取最大的利润，其实任何一家公司任何一种产品都可以这样
大家都在好奇怎么KITTY猫那么有魅力，韩国那只贱贱的贱兔不声不响的就流行起来了……
这就是视觉行销！一个最新的世代行销方式！
本书就是以最深入的分析、最浅白的语汇，来讲「视觉行销」这门新世代显学。书中汇整多个世界知名的视觉行销案例，分析创造流行视觉偶像的成功策略，并且提供实用的行销练习题，让每一个领域有心致力于此的企业从中发现视觉商机、获得启发。
阅读本书，你绝对能抓住与视觉世代之间的沟通要素，了解他们惯常使用的「C」语言，并熟悉新世代的生活型态，相信下一个掌握行销趋势的人就是你！
作者简介
林资敏
资深消费者行销研究者，行销趋势分析家，流行观察家。现任TOOLBOX MARKETING & CONSULTANT GROUP CEO（总研社集团总裁）、A.M.A（American Management Association）美国管理协会讲师、亚太漫画协会（ASIA MANGA CULTURAL ASSOCIATION）理事长。
台湾大学历史系，A.S.U.商研所进修。
着有：【X+Y+N世代行销】－ 台湾第一本爆米花报告；【生活型态行销ALL IN ONE】－ 首先发表新世代行销16个族群研究；【生活型态写真馆】－ 台湾第一本实践性的流行生活型态分析。
TOOLBOX MARKETING & CONSULTANT GROUP（台北、新加坡、上海）是专业研究华人市场消费趋势的行销策略顾问公司，长期研究华人地区消费行为与消费心理的资料库。以台湾为例，ICP（Integrated Consumer Profile1988~1998）及ICT（Integrated Consumer Tendency1999~），14年来消费者资料库的研究，更是在台湾消费市场上，具相当的指标地位。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
读完《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书，我最大的感受是，原来“怪”也可以成为一种强大的营销武器。在过去，我总觉得营销就是要“迎合大众”，要把产品包装得“人见人爱”。但这本书却告诉我，有时候，拥抱“怪”反而能让你在众多“不怪”的竞争者中脱颖而出，并吸引到一群死忠的粉丝。作者并没有鼓吹“刻意制造怪异”，而是通过大量的案例分析，展示了品牌如何将自身的独特之处，甚至是一些在常人看来“奇怪”的特质，转化为一种吸引力，并以此来构建品牌的核心竞争力。 书中关于“打破认知壁垒”的论述，让我印象深刻。作者详细分析了几个品牌是如何通过非常规的视觉设计，挑战用户固有的认知，从而创造出意想不到的惊喜。这些“惊喜”往往能够引发用户的强烈好奇心，并促使他们进一步了解品牌。我尤其欣赏作者在分析案例时，那种层层剥茧的逻辑，他不仅告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”。比如，某个品牌使用了大量不和谐的色彩搭配，初看之下可能会让人觉得“丑”，但作者却能分析出这种“丑”背后所蕴含的某种叛逆精神，或者对某种主流审美的挑战，而这种挑战恰恰能引起一部分用户的共鸣。这本书，让我明白，在营销的世界里，有时候“怪”不是缺陷，而是独特的标签。
评分我一直觉得，在这个人人都是内容创作者的时代，单纯的“好产品”已经不足以支撑一个品牌持续发展。真正能让品牌在众多竞争者中脱颖而出的，是其独特的“气质”和“故事”。《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书，恰恰点亮了我在这方面的迷茫。作者并没有直接教我们如何“制作”出吸引人的视觉内容，而是从更宏观的角度，去探讨“为什么”某些视觉元素能够引发共鸣，“为什么”特定的“怪”能成为品牌的核心竞争力。 我特别对书中关于“情绪共振”的论述印象深刻。作者通过几个案例，非常细致地分析了品牌如何通过精心设计的视觉语言，去触及目标用户内心深处的情感需求。无论是那些看起来略显“神经质”的卡通形象，还是那些充满复古情怀的色彩搭配，亦或是那些极具实验性的排版方式，它们之所以能够成功，不仅仅是因为“好看”，更是因为它们能够精准地捕捉到目标用户内心深处的情感波动，并与之产生共鸣。这种“共鸣”的力量是巨大的，它能够将一次性的购买行为，转化为长期的品牌忠诚度，甚至让消费者主动成为品牌的传播者。读这本书，我感觉自己就像是在上一堂关于“读心术”的视觉营销课，学到了很多以往从未关注过的角度和方法。
评分不得不说，《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书，彻底刷新了我对“营销”的认知。以前，我总觉得营销就是做广告、搞促销，把产品的好处说给消费者听。但这本书却告诉我，真正的营销，是一种“价值连接”，而视觉，正是连接这种价值最直接、最有效的桥梁。作者并没有直接教我们如何“卖东西”，而是引导我们去思考，品牌的核心价值是什么，我们的目标用户是谁，以及如何通过视觉化的方式，将品牌的核心价值传递给目标用户，并与之建立情感上的连接。 我尤其对书中关于“社群文化构建”的论述印象深刻。作者通过几个成功的案例，展示了品牌如何利用视觉化的语言，去打造一个具有独特文化属性的社群。在这个社群里，成员们不仅仅是消费者，更是品牌的“共创者”和“传播者”。他们因为认同品牌的视觉风格和所传达的价值，而聚集在一起，形成一种归属感。这种社群的形成，极大地增强了品牌的粘性，使得品牌能够在一个相对封闭但高度活跃的圈子里，持续地进行传播和裂变。书中的方法论，虽然不是直接的“技巧”，但却提供了一种全新的视角，让我意识到，未来的营销，将越来越依赖于情感连接和社群的构建。
评分这本书的名字《视觉行销－抓住怪怪粉丝》一开始就勾起了我的好奇心。我从事市场营销多年，一直都在思考如何能够突破重围，吸引那些更加挑剔、更加个性化的消费者。而“怪怪粉丝”这个词，恰恰点出了我一直以来都在探索的方向。读这本书，我感觉就像是找到了一位经验丰富的向导，带领我深入探索这个充满未知和机遇的领域。 作者在书中并没有给出“万能公式”，而是通过大量的真实案例，分享了品牌如何运用视觉的力量，去“撩拨”和“抓住”那些追求独特、拒绝平庸的消费群体。我尤其被其中关于“反差制造”的章节所吸引。作者分析了几个品牌如何通过在视觉上营造出意想不到的“反差感”，来制造话题、引发讨论，并最终吸引到目标用户。这种“反差感”可以是色彩上的对比，可以是风格上的碰撞，甚至可以是内容上的跳跃。关键在于，它能够打破用户的既有认知，给他们带来新鲜感和冲击力。读这本书，让我深刻体会到，在这个信息碎片化的时代，视觉的“独特性”和“话题性”是多么重要。
评分坦白说，拿到《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为市面上关于营销的书籍太多了，很多都显得空泛或者过时。但是，当我翻开这本书，并被作者的叙事方式和案例所吸引时，我才意识到，这可能是一本真正能够给我带来启发和思考的书。作者并没有用晦涩难懂的理论去讲解，而是用一种非常接地气的方式，通过一个个生动的案例，去剖析“怪怪粉丝”的心理，以及品牌如何通过视觉化的语言去“抓住”他们。 书中关于“叙事性视觉”的探讨，让我印象深刻。作者认为，优秀的视觉行销不仅仅是“好看”，更重要的是它能够讲一个“故事”，能够传递一种“情绪”，能够引发用户的“联想”。而“怪怪粉丝”往往是对故事性、情感共鸣有更高要求的群体。我记得书中有个案例，一个独立咖啡品牌，通过一系列充满生活气息的插画和文字，讲述了品牌背后的故事，以及他们如何对待每一杯咖啡。这种“叙事性”的视觉，让消费者不仅仅是在购买一杯咖啡，更是在购买一种生活方式和一种情感体验。这本书，让我明白，在未来的营销中，视觉不再是单纯的“装饰”，而是品牌“沟通”和“连接”的重要媒介。
评分刚拿到《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书的时候，坦白讲，我以为它会是一本关于“如何制作吸引眼球的海报”、“如何拍摄有创意的短视频”之类的技术指导手册。但读下去之后，我才发现，它远不止于此，甚至可以说，技术层面的探讨只是这本书的冰山一角。作者更关注的是，在如今这个信息过载、注意力稀缺的时代，品牌应该如何找到自己的“独特性”，并将其通过视觉化的语言放大，从而吸引那些同样追求“独特性”的“怪怪粉丝”。 书中的一个观点让我醍醐灌顶：所谓的“怪”，不一定是哗众取宠，而是一种“不落俗套”的坚持。作者通过分析几个小众但极具影响力的品牌案例，揭示了它们是如何在主流审美之外，开辟出属于自己的一片天地的。这些品牌可能在初期并不被大众所理解，甚至被视为“奇怪”，但正是这种“奇怪”，让它们在众多同质化产品中脱颖而出，并吸引到了一批高度认同其价值观的忠实拥趸。我特别喜欢书中关于“文化符号重塑”的部分，作者教我们如何将一些看似普通甚至过时的文化符号，通过创新的视觉设计，赋予它们新的生命力，使其焕发出独特的魅力，进而引发目标群体的兴趣和共鸣。这本书，真的让我重新思考了“独特性”的价值。
评分这本《视觉行销－抓住怪怪粉丝》，说实话，一开始吸引我的是这个名字，有点酷，有点玩味，但又让人好奇。“怪怪粉丝”？这是什么群体？他们的“怪”体现在哪里？而“视觉行销”又如何能抓住他们？带着这些疑问，我翻开了这本书。 读进去后，我立刻被作者的叙事风格所吸引。它不像一般的营销书籍那样干巴巴地罗列理论，而是通过大量生动的案例，将抽象的概念具象化。作者仿佛是一位资深的行销侦探，带领我们深入各种品牌背后的视觉策略，去解剖那些看似随意，实则精心设计的“怪”元素是如何一步步攻占目标受众心智的。我尤其喜欢其中关于“反差美学”的章节，作者通过分析几个互联网上的热门话题营销案例，揭示了如何利用意想不到的元素组合，创造出令人耳目一新的视觉冲击力，从而在信息爆炸的时代迅速脱颖而出。这种“出其不意”的打法，在如今这个追求个性化和差异化的市场环境下，显得尤为重要。书中的论述逻辑严谨，但又语言风趣，读起来毫无压力，反而像是在听一个老朋友分享他的行业秘辛，既能学到知识，又能获得启发，感觉收获满满，远超我的预期。
评分《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书，让我对“营销”有了全新的认识。我一直认为，营销的核心是“沟通”，是如何把品牌的信息传递给消费者。但这本书却告诉我，在如今这个信息爆炸的时代，视觉的“吸引力”和“共鸣感”已经变得比单纯的“信息传递”更为重要。作者并不是简单地罗列视觉设计的技巧，而是深入剖析了“为什么”某些视觉元素能够吸引“怪怪粉丝”，并且这些“怪怪粉丝”到底具备什么样的特征。 我特别喜欢书中关于“情绪价值”的讨论。作者通过分析一系列成功的品牌案例，展示了品牌如何通过视觉化的语言，去触动消费者内心深处的情感，从而建立起一种超越物质层面的连接。这些“怪怪粉丝”往往不是因为产品本身有多么“实用”，而是因为他们能在品牌的视觉语言中找到情感的寄托，或者感受到一种“被理解”的认同感。我记得书中有个案例，一个品牌用了非常抽象的艺术风格来包装产品，起初很多人不理解，但作者却分析出，这种“抽象”恰恰迎合了那些追求“个体表达”和“精神世界”的年轻消费者的需求。这本书，让我明白，未来的营销，将越来越倾向于“情感营销”和“价值共鸣”。
评分《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这本书，给了我一个全新的视角去理解“粉丝经济”。我之前一直以为，粉丝都是那些追星族，或者是对某个明星、某个偶像群体狂热的人。但读了这本书我才发现，这里的“怪怪粉丝”，其实是指那些对品牌有独特认知、追求个性化体验、并且愿意为之付费的“特定群体”。作者并不是在鼓吹“小众”，而是强调“精准”。 书中关于“视觉身份构建”的论述，让我受益匪浅。作者通过分析一些成功品牌案例，展示了品牌如何通过一系列精心设计的视觉元素，来塑造自己的“独特身份”，并以此来吸引那些与之“臭味相投”的粉丝。这种“视觉身份”不仅仅是logo或者配色，更是包括了品牌所传达的价值观、生活方式、甚至是某种“态度”。我记得书中有个案例，一个独立服装品牌，通过使用大量复古的插画和暗色调的摄影风格，成功地吸引了一批热爱复古文化、追求个性的年轻消费者。这种“精准打击”，远比盲目地去做大众营销来得有效。这本书，让我明白，未来的营销，将更加注重“个性化”和“社群化”。
评分一开始，《视觉行销－抓住怪怪粉丝》这个书名，让我觉得它可能是一本讲述如何吸引“边缘化”或者“亚文化”群体的营销指南。但翻开后，我才发现，它所指的“怪怪粉丝”，其实更是一种对“个性化”和“独特性”的追求。作者并没有把这些粉丝定义为“异类”，而是将他们视为能够识别并欣赏品牌独特之处的“懂行者”。这是一种非常积极和尊重的视角，让我耳目一新。 书中的很多案例都非常具有启发性，它们展示了品牌如何通过一系列精心设计的视觉元素，去“撩拨”那些厌倦了千篇一律、追求新鲜感的消费者的神经。我特别喜欢其中关于“反套路营销”的章节，作者通过分析几个出人意料但又广受欢迎的营销活动，揭示了如何打破常规，在视觉上传递出“不一样”的信息，从而在嘈杂的市场中迅速抓住用户的注意力。这种“不按常理出牌”的策略，需要对目标用户有深刻的理解，并且要有足够的勇气去颠覆传统的营销模式。读这本书，我感觉自己像是走进了品牌“怪诞”的内心世界，理解了他们是如何用视觉语言来表达自己的独特个性的，并且这种“怪诞”恰恰是吸引力的来源。
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