颱灣歌仔戲史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 歌仔戲
• 颱灣戲麯
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• 錶演藝術
• 颱灣曆史
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　　歌仔戲是颱灣土生土長的劇種，其強烈的草根性和活潑的錶演方式，最能彰顯本土文化的特色與魅力。百年來，她陪伴民眾走過漫長艱辛的歲月，撫慰韆韆萬萬受挫委屈的心靈，成為颱灣人民共同的記憶與驕傲。

　　本書對應颱灣的社會變遷，呈現歌仔戲的形成與發展曆程，既可讓您深入歌仔戲的世界，更能瞭解颱灣社會的另一個麵嚮。

作者簡介

曾永義（1941～）
颱灣颱南縣人。國傢文學博士。現任颱大中文係所教授，中華民俗藝術基金會董事長。
長年從事民俗藝術之維護發揚與研究。著有學術專著十餘種，散文集與劇本多種。

楊馥菱（1972～）
颱灣宜蘭縣人。輔仁大學中文博士。現任颱北市立師範學院語文教育學係專任助理教授。投入歌仔戲研究多年並親自參與演齣。著有《楊麗花及其歌仔戲藝術之研究》（1997）、《颱灣歌仔戲》（1999）、《颱閩歌仔戲之比較研究》（2001）。

颱灣歌仔戲史：一捲流光中的本土劇種興衰錄 圖書簡介 《颱灣歌仔戲史》並非僅僅是一部簡單的劇種編年史，而是一部深入挖掘颱灣本土文化肌理、追溯其劇藝發展脈絡的宏大敘事。本書旨在全麵梳理“歌仔戲”——這一糅閤瞭閩南傳統戲麯元素與颱灣本土生活經驗的獨特劇種——自萌芽、成長、鼎盛直至今日麵臨挑戰的完整生命周期。它以嚴謹的史學態度，輔以大量珍貴的田野調查資料、檔案文獻及口述曆史，力求展現歌仔戲在颱灣社會變遷中的獨特地位與藝術貢獻。 本書的架構分為幾個主要部分，層層遞進，構建起一個清晰而立體的曆史圖景。 第一部分：溯源與初生——本土麯調的匯流 本部分著重探討歌仔戲的“前世今生”，即其在颱灣這片土地上如何孕育和形成。歌仔戲並非憑空齣現，而是明清時期移民文化帶來的閩南南管、北管、七音戲等民間麯藝在颱灣本土環境中的持續互動與融閤。 殖民背景下的文化適應： 詳細分析瞭日據時期，日本殖民政府對傳統戲麯的管控與影響，以及在這種高壓環境下，歌仔戲如何利用其靈活性和群眾基礎，在廟口、街角低調地發展。重點剖析瞭早期“土戲”或“改良戲”的雛形，它們在錶演形式、伴奏樂器（如月琴的引入與主導地位的確立）上的關鍵性轉變。 劇本的“在地化”： 早期歌仔戲題材大多取材於民間故事、曆史演義，但其敘事方式和語言風格迅速吸收瞭颱灣地方的俚語、風俗和生活哲思，形成瞭區彆於中國大陸同源劇種的獨特“颱灣味”。本部分詳細記錄瞭早期重要班社的誕生，如“錦上颱”、“新樂天”等，他們的舞颱布景、服裝造型是如何初步定型的。 第二部分：廣播與劇場的雙軌並行——黃金時代的構建 隨著颱灣社會經濟結構的變化，歌仔戲迎來瞭其藝術與商業上的高峰期，這個時期是其藝術性、普及度和市場規模達到巔峰的階段。 電颱的賦能： 廣播電颱的興起是歌仔戲發展史上的一個關鍵轉摺點。本部分詳盡論述瞭“廣播歌仔戲”的誕生及其對劇本創作、角色塑造的影響。錄音技術的普及使得歌仔戲得以突破地域限製，進入尋常百姓傢，並催生瞭“唱將型”演員的崛起。分析瞭如“正中廣播劇團”等重要團體的運作模式，以及他們如何通過廣播劇本的連載，維持觀眾的長期黏性。 舞颱藝術的革新： 電視尚未普及的年代，歌仔戲的舞颱製作達到瞭前所未有的繁榮。本書細緻描繪瞭舞颱美術的進步，包括布景的立體化、燈光的運用，以及武打場麵的設計。重點研究瞭這一時期代錶性的藝術傢群體，探討瞭他們對傳統“做功”（錶演技巧）的繼承與創新，特彆是“生、旦、淨、醜”四大行當在颱灣語境下的細微差彆與錶演規範。 劇目題材的拓展： 這一時期的劇目不再局限於古典神怪或曆史故事，開始大量吸收民間流傳的武俠傳奇，以及受港颱電影影響的新興敘事元素，這極大地拓寬瞭劇種的受眾基礎。 第三部分：電視時代的衝擊與轉型——從廟口到熒幕的遷徙 颱灣經濟起飛後，大眾娛樂的多元化對傳統錶演藝術構成瞭嚴峻的挑戰。本書將深入分析歌仔戲如何應對電視媒體的革命性衝擊。 電視歌仔戲的誕生與輝煌： 詳述瞭颱視、中視等電視颱在早期自製歌仔戲節目的嘗試，以及民視等電視颱後期對歌仔戲藝術的係統性保護和再創作。分析瞭從舞颱劇到電視劇的改編過程中，錶演節奏、鏡頭語言、以及化妝造型所必須進行的調整。重點梳理瞭如“楊麗花”、“葉青”等標誌性人物在電視領域的成就，以及他們如何通過熒幕塑造瞭一代觀眾的審美標準。 藝術風格的分流： 電視的普及導緻瞭兩種主流的並行發展：一是迎閤商業市場、節奏明快的“電視歌仔戲”；二是堅持傳統舞颱風格、保留大量“真功夫”的“傳統戲班”。本書對比分析瞭這兩種模式在藝術追求、市場反饋及人纔培養上的異同。 本土語言的堅守： 在國語政策和西方流行文化滲透的雙重壓力下，歌仔戲作為一種高度依賴颱語（閩南語）的藝術形式，其使用語言的地位和傳承麵臨挑戰。本書記錄瞭藝術傢們在保持劇種生命力時，如何堅守本土語言的文化載體作用。 第四部分：當代睏境與未來展望——文化的斷層與傳承的努力 進入二十一世紀，歌仔戲麵臨的挑戰更加復雜，包括老一代觀眾的流失、新一代觀眾的培養睏難，以及專業人纔斷層的危機。 學院教育的角色： 記錄瞭颱灣各大藝術院校將歌仔戲納入科班教育體係的努力。分析瞭科班教育在理論構建、技藝傳承上的優勢與局限，特彆是在如何平衡“學院派的規範”與“民間戲麯的靈動”之間的矛盾。 新媒體與跨界閤作： 探討瞭當代歌仔戲團體如何利用網絡平颱、社交媒體進行推廣，以及與搖滾樂、現代舞蹈等其他藝術形式的跨界閤作，試圖吸引年輕觀眾。分析瞭如“布袋戲”的成功經驗對歌仔戲的藉鑒意義。 保存與研究： 梳理瞭政府與民間機構在文物保護、劇本數字化、老藝術傢口述曆史搶救方麵所做的努力，強調瞭保存活態藝術所必需的係統性工程。 結語： 本書以一種充滿敬意的筆觸收尾，總結瞭歌仔戲作為颱灣社會變遷的忠實見證者，其在塑造颱灣人集體記憶中的不可替代性，並對這種充滿生命力的本土藝術的未來發展前景進行瞭審慎的展望。全書力求在學術深度與可讀性之間找到平衡點，為所有對颱灣民間藝術、戲劇史、以及本土文化史感興趣的讀者，提供一份全麵、詳盡、且充滿溫度的參考文本。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣歌仔戲史》的閱讀體驗，對我而言，是一次關於“根”的尋訪。作者通過對歌仔戲起源、發展、變遷的梳理，揭示瞭這門藝術如何在颱灣這片土地上生根發芽，並最終成為颱灣重要的文化符號。書中對歌仔戲與颱灣民間信仰、民俗活動、地方文化緊密結閤的描寫，讓我看到瞭歌仔戲的生命力之所在。它並非脫離群眾的陽春白雪，而是深深植根於颱灣民眾的生活之中，反映瞭他們的喜怒哀樂，承載瞭他們的情感寄托。作者在追溯歌仔戲的源頭時，引用的史料非常豐富，從早期福建的戲麯流派，到颱灣本土的音樂元素，都進行瞭細緻的梳理。他勾勒齣瞭歌仔戲從無到有、從小到大的發展軌跡，讓我對其形成有瞭清晰的認知。書中的論述，也讓我看到瞭歌仔戲在不同曆史時期所承擔的社會功能。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是一種社會交往的媒介，一種文化傳承的載體，甚至在某些時期，成為民眾錶達情感、凝聚共識的方式。我尤其被書中對戰後颱灣歌仔戲電視化浪潮的描繪所打動。作者分析瞭電視媒介如何為歌仔戲帶來新的機遇和挑戰，以及歌仔戲如何在這種媒介中進行創新和突破。這些內容讓我看到瞭歌仔戲的適應性與創造力。讀完這本書，我仿佛能夠觸摸到颱灣的文化脈搏，感受到歌仔戲在這片土地上留下的深深印記。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣歌仔戲史》這本書，對我來說，是一次關於“傳承”的深度解讀。作者不僅在梳理歌仔戲的曆史脈絡，更是在挖掘它之所以能夠代代相傳的內在邏輯。書中對早期歌仔戲藝人之間師徒相授、技藝傳承的描寫，讓我看到瞭這門藝術最樸素也最寶貴的傳承方式。他們不僅僅傳授唱腔、身段，更傳承著對藝術的熱愛和對觀眾的敬意。作者在分析歌仔戲的唱腔、音樂、錶演程式時，也著重強調瞭它們在傳承過程中所發生的變化和創新。他並沒有將歌仔戲描述成一個僵化的藝術，而是看到瞭它在傳承中不斷融入新的元素，保持其生命力。我尤其被書中對一些老一輩藝術傢為瞭保存和推廣歌仔戲所付齣的努力所打動。他們可能在藝術道路上遭受過挫摺，但卻從未放棄對歌仔戲的熱愛，用自己的方式，將這門藝術傳承下去。書中的論述，讓我看到瞭歌仔戲在不同曆史時期所麵臨的挑戰，例如外來文化的衝擊、娛樂方式的多樣化等等，但每一次挑戰，都促使歌仔戲進行思考和變革，從而找到新的傳承之路。我讀到書中關於電視歌仔戲的興盛，以及後來傳統劇場歌仔戲的復興，都看到瞭歌仔戲在不同媒介和平颱上的傳承方式。這本書讓我明白，歌仔戲的傳承，不僅僅是技藝的延續，更是精神的傳遞，是文化記憶的賡續。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣歌仔戲史》這本書，對我來說，是一次關於“看見”的奇遇。作者用他嚴謹的學術態度和充滿人文關懷的筆觸，讓我“看見”瞭歌仔戲背後那段波瀾壯闊的曆史，以及那些為之奉獻一生的人們。書中對歌仔戲藝術本體的深入分析，涵蓋瞭唱腔、身段、錶演程式、服裝道具等各個方麵，讓我得以窺見這門藝術的精妙之處。作者並非止步於錶麵的描述，而是深入挖掘其形成原因、發展脈絡和時代特徵。我驚喜地發現，歌仔戲的唱腔並非一成不變，它在吸收瞭其他戲麯劇種的精華後，形成瞭獨具特色的“七字調”、“都馬調”等，而這些唱腔的變化，又與當時的社會環境和觀眾的審美需求息息相關。書中對幾位關鍵藝術傢的生平事跡和藝術貢獻的描繪，更是讓我深受感動。他們的堅持、創新和奉獻，共同鑄就瞭歌仔戲的輝煌。特彆是作者對他們麵對時代變遷時的睏境與抉擇的細緻刻畫，讓我看到瞭藝術傢的堅韌與偉大。我仿佛能想象齣，在那個信息不發達的年代，他們如何通過口耳相傳、劇本抄寫，將歌仔戲的精髓一代代傳承下來。書中的論述，讓我深刻理解瞭歌仔戲作為一種活態的藝術形式，其生命力在於不斷的創新和適應。它在與外來文化交流融閤的過程中，逐漸形成瞭自己獨特的風格，也纔能在時代的洪流中屹立不倒。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《颱灣歌仔戲史》的過程中，我感受到瞭一種強烈的“在地認同”。作者以一種深沉的情感，描繪瞭歌仔戲如何在颱灣這片土地上紮根、生長，並最終成為颱灣重要的文化標識。書中對歌仔戲與颱灣民俗、宗教、社會生活緊密結閤的描寫，讓我看到瞭歌仔戲的生命力之所在。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是颱灣人民情感世界的一部分。我尤其被書中對歌仔戲在不同曆史時期所承擔的社會功能所打動。它曾經是民眾的娛樂消遣，是記錄社會變遷的鏡子，也是凝聚民族情感的載體。作者在追溯歌仔戲的起源時，引用的史料非常豐富，從早期福建的戲麯流派，到颱灣本土的音樂元素，都進行瞭細緻的梳理。他勾勒齣瞭歌仔戲從無到有、從小到大的發展軌跡，讓我對其形成有瞭清晰的認知。書中對幾位關鍵藝術傢的生平事跡和藝術貢獻的描繪，更是讓我深受感動。他們的堅持、創新和奉獻，共同鑄就瞭歌仔戲的輝煌。我仿佛能看到，在那個信息不發達的年代，他們如何用自己的血汗，將歌仔戲的藝術精髓傳承下來。這本書讓我深刻理解瞭歌仔戲作為一種活態的藝術形式，其生命力在於不斷的創新和適應。它在與外來文化交流融閤的過程中，逐漸形成瞭自己獨特的風格，也纔能在時代的洪流中屹立不倒。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣歌仔戲史》帶給我的，是一種前所未有的“看見”。作者用他嚴謹的學術態度和充滿人文關懷的筆觸，讓我“看見”瞭歌仔戲背後那段波瀾壯闊的曆史，以及那些為之奉獻一生的人們。書中對歌仔戲藝術本體的深入分析，涵蓋瞭唱腔、身段、錶演程式、服裝道具等各個方麵，讓我得以窺見這門藝術的精妙之處。作者並非止步於錶麵的描述，而是深入挖掘其形成原因、發展脈絡和時代特徵。我驚喜地發現，歌仔戲的唱腔並非一成不變，它在吸收瞭其他戲麯劇種的精華後，形成瞭獨具特色的“七字調”、“都馬調”等，而這些唱腔的變化，又與當時的社會環境和觀眾的審美需求息息相關。書中對幾位關鍵藝術傢的生平事跡和藝術貢獻的描繪，更是讓我深受感動。他們的堅持、創新和奉獻，共同鑄就瞭歌仔戲的輝煌。特彆是作者對他們麵對時代變遷時的睏境與抉擇的細緻刻畫，讓我看到瞭藝術傢的堅韌與偉大。我仿佛能想象齣，在那個信息不發達的年代，他們如何通過口耳相傳、劇本抄寫，將歌仔戲的精髓一代代傳承下來。書中的論述，讓我深刻理解瞭歌仔戲作為一種活態的藝術形式，其生命力在於不斷的創新和適應。它在與外來文化交流融閤的過程中，逐漸形成瞭自己獨特的風格，也纔能在時代的洪流中屹立不倒。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣歌仔戲史》不僅僅是一部關於歌仔戲的史書，更像是一部關於颱灣社會變遷和文化基因的探索報告。作者以一種旁徵博引、融會貫通的方式，將歌仔戲的發展曆程與颱灣社會、經濟、政治的脈動緊密地聯係在一起。我從中看到瞭歌仔戲如何在不同曆史時期，被賦予不同的社會功能和文化意義。例如，在日據時期，歌仔戲如何成為一種抵抗壓迫、維係民族認同的文化載體；在國民政府遷颱後，它又如何適應新的政治環境，甚至在某些時期承擔起宣傳的功能。書中對這些社會背景的深入剖析，讓我對歌仔戲的理解超越瞭單純的藝術範疇，將其置於更廣闊的社會文化語境中去審視。我仿佛看到瞭在每一個重要的曆史節點，歌仔戲都在扮演著不同的角色，或成為時代的先聲，或成為民眾情感的齣口，或成為文化傳承的橋梁。作者在論述中，引用的史料極為豐富，涵蓋瞭文獻、口述、圖像等多種類型，這使得他的論證更為有力，也讓讀者能夠更直觀地感受到歌仔戲的曆史厚度。我尤其欣賞書中對於歌仔戲與其他藝術形式的互動與融閤的描寫，例如它如何藉鑒京劇、地方戲麯，又如何影響瞭後來的電影、電視等媒介。這些細節的展現，讓我看到歌仔戲作為一門活態的藝術，其開放性和包容性。這本書讓我明白瞭，理解歌仔戲，就是在理解颱灣的曆史，理解颱灣人民的集體記憶和情感。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《颱灣歌仔戲史》時，我仿佛走進瞭一座巨大的寶庫，裏麵陳列著颱灣歌仔戲的過去、現在和未來。作者的敘述，並非綫性地講述曆史，而是以一種宏觀的視角，將歌仔戲的各個發展階段、各個重要元素，以及它所處的社會文化背景，編織成一張精密的網。我從中看到瞭歌仔戲的“前世今生”，從它如何在民間興起，如何在時代浪潮中演變，又如何在新世紀麵臨挑戰。書中對歌仔戲在不同地域、不同劇團的差異化發展的描寫，讓我看到瞭這門藝術的豐富性和多樣性。作者並沒有將歌仔戲描述成一個統一的整體，而是細緻地梳理瞭它在不同地方所呈現齣的獨特風貌，這讓我對歌仔戲有瞭更全麵、更深刻的認識。我尤其欣賞書中對歌仔戲“在地化”的探討。作者分析瞭歌仔戲如何融入颱灣本土的文化元素，形成具有颱灣特色的錶演風格和劇目內容。這讓我明白瞭，歌仔戲之所以能夠深入人心，成為颱灣重要的文化符號，正是因為它與這片土地有著天然的聯係。書中對新媒體時代歌仔戲的挑戰與機遇的分析，也讓我看到瞭這門古老藝術的未來發展方嚮。作者並沒有給齣簡單的結論，而是提齣瞭深刻的思考，引導讀者去探索歌仔戲在數字時代的新可能。這本書讓我意識到，理解歌仔戲，就是理解颱灣的文化基因，理解颱灣人民的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

在翻開《颱灣歌仔戲史》之前，我原本以為自己對歌仔戲的瞭解僅限於它那充滿地方色彩的唱腔和身段，以及那些在廟口常能聽到的經典片段。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知，將我帶入瞭一個更為廣闊、也更為深邃的藝術世界。作者並非隻是簡單地梳理年代的更迭，而是像一位經驗豐富的考古學傢，小心翼翼地挖掘齣歌仔戲這門藝術在颱灣這片土地上紮根、生長、繁榮又曆經變遷的全部脈絡。從它的萌芽時期，那些最初的吟唱如何在民間流傳，到它如何在時代洪流中吸收融閤，發展齣獨具一格的錶演形式，再到它如何在新媒體衝擊下尋求突破與傳承，每一個階段都被細膩地描繪齣來。書中對早期藝人、劇團的介紹，他們的生活狀態、藝術追求，都仿佛將我拉迴瞭那個遙遠的年代。我仿佛能聽到他們在簡陋的戲颱上揮灑汗水，用最樸素的道具和最真摯的情感打動觀眾。特彆是關於歌仔戲如何與時代思潮相結閤的部分，讓我看到瞭這門古老藝術的生命力。它不僅僅是娛樂，更是時代的鏡子，反映瞭社會變遷、民眾情感和文化認同。當我讀到書中關於戰後時期，歌仔戲如何在電視媒介上開闢新天地時，我甚至能想象齣當時全傢圍坐在電視機前，被那些跌宕起伏的劇情所吸引的場景。作者對每一個重要轉摺點的分析都鞭闢入裏，邏輯清晰，讓我對歌仔戲的發展曆程有瞭係統性的理解。它不是一個靜態的藝術符號，而是一個充滿活力的生命體，在曆史的長河中不斷演化，展現齣驚人的韌性和創造力。這本書讓我意識到，歌仔戲的價值遠不止於它的觀賞性，它承載著颱灣的曆史記憶、社會文化和民族情感，是理解颱灣這片土地不可或缺的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

初讀《颱灣歌仔戲史》，我被書中對歌仔戲“粗糙”到“精緻”的演變過程的細緻描繪所吸引。作者並沒有將歌仔戲塑造成一個完美的、一成不變的藝術神話，而是真實地展現瞭它在不同曆史時期所麵臨的挑戰和蛻變。從早期在街頭巷尾、廟會慶典中簡陋的錶演，到後來劇院化的舞颱呈現，再到電視歌仔戲的興盛，每一個階段都充滿瞭艱辛與探索。書中對早期歌仔戲藝人的生存狀態的描寫，讓我深切體會到他們為瞭藝術付齣的巨大努力。他們可能生活拮據，卻依然懷揣著對歌仔戲的熱愛，不斷打磨技藝，為觀眾帶來歡樂。這種樸實而堅韌的精神，正是歌仔戲能夠流傳至今的重要原因之一。作者在分析歌仔戲的唱腔、音樂、錶演程式時，也深入淺齣，讓我這樣一個非專業讀者也能領略到其中的奧妙。他對不同時期唱腔變化的梳理，以及不同劇團在音樂上的探索，都讓我對歌仔戲的藝術內涵有瞭更深的認識。書中的分析非常有條理，引用的史料也十分詳實，讓我能夠跟隨作者的思路，一步步地瞭解歌仔戲的演進軌跡。我尤其欣賞作者在提及歌仔戲的衰落與復興時，所展現齣的那種客觀而辯證的態度。他沒有迴避問題，而是深入分析其原因，同時也看到瞭希望和未來的可能性。這本書讓我看到，歌仔戲的生命力在於它的不斷調整和創新，在於它能夠與時俱進，與民眾産生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《颱灣歌仔戲史》的過程，對我而言，更像是一場深入田野的訪談，一次穿越時空的對話。作者的筆觸並非冰冷的學術陳述，而是充滿瞭對歌仔戲藝術的深情與敬意。他沒有迴避歌仔戲發展過程中所遭遇的挑戰與睏境，反而以一種更為客觀和理性的視角，剖析瞭這些因素對歌仔戲形態産生的影響。書中對於不同時期歌仔戲的劇目、唱腔、錶演風格的細緻梳理，讓我看到瞭這門藝術的多樣性和豐富性。我驚喜地發現，歌仔戲並非一成不變，它在不同地域、不同時代、不同劇團的演繹下，呈現齣韆姿百態的風貌。作者通過大量的史料和個案分析，將這些細微的差彆娓娓道來，讓我得以窺見歌仔戲藝術發展的精妙之處。尤其讓我印象深刻的是，書中對幾位對歌仔戲發展做齣傑齣貢獻的藝術傢進行瞭深入的描繪，他們的藝術人生、創作理念以及在時代浪潮中的堅持與創新，都成為瞭書中最為動人的篇章。我仿佛能看到他們如何在艱苦的條件下，懷揣著對藝術的熱愛，不斷打磨技藝，為歌仔戲注入新的生命力。書中的學術深度與人文關懷並存，它既有紮實的考證，又飽含對藝術傢的理解和尊重。讀完這本書，我對歌仔戲的敬意油然而生，也更加理解瞭它在颱灣文化中所扮演的重要角色。它不僅僅是一門舞颱藝術，更是颱灣人民集體記憶和情感的載體，是他們在曆史變遷中尋找精神歸屬的重要途徑。