从腔调说到崑剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「腔调」是戏曲研究的重要课题，却始终缺乏周延的命义。本书所收录〈论说「腔调」〉一文，即在对腔调作全面性探讨，考释「腔调」之基础命义为「语言旋律」，方言土语必然造成各地不同的腔调，前人对于腔调的体会和认知的历程则是从「自然语言旋律」到「人工语言旋律」。并述腔调之内在构成要素、外在依存载体、人为运转原理，以及腔调变化、流的问题。

〈从崑腔说到崑剧〉一文乃从而釐清「崑腔」演进上「崑山土腔」、「崑山腔」、「崑山水磨调」三个阶段，说明嘉靖晚叶魏良辅、梁辰鱼如何领导崑腔曲剧进一步改革，使南剧完成「北曲化」、「文士化」、「水磨调化」的三化历程，蜕变为传奇。如今崑剧己被联合国列入「人类口述和非物质遗产代表作」，本书末收录有着者多年来关于台湾崑剧现况的报刊文章，宣示「崑剧已在台湾奠立」，有心于此者当可参读。

《风物志：寻常巷陌的烟火气》 引言： 生活，是一部永不落幕的戏，而城市，则是这出戏最繁忙的舞台。我们穿梭于钢筋水泥的丛林，步履匆匆，却常常忽略了脚下那片土地上，那些细微却坚韧的生命脉络。本书《风物志：寻常巷陌的烟火气》，并非一部高深的学术著作，也无意追溯宏大的历史叙事，它是一本关于“观看”与“体味”的随笔集，记录了一个城市中那些被时间冲刷、被日常磨平，却又在不经意间闪耀着独特光芒的“风物”。我们试图用最朴实的笔触，捕捉那些流淌在寻常巷陌间的、鲜活的“烟火气”。 第一辑：食在人间——舌尖上的记忆与传承 食物，是连接人与土地最直接的纽带。本辑聚焦于城市中那些“非遗”级别的小吃摊、老字号的后厨，以及家庭餐桌上那些代代相传的“拿手菜”。 第一章：街角的哲学——一碗面的百年味道 我们走访了城市中心区域一条老街上，那家据说开了八十年的面馆。面馆的李师傅，从他祖父手中接过了那口老旧的铜锅。面汤的熬制需要十几种食材，火候的控制全凭经验，稍有偏差，便失了那份醇厚。我们详细记录了汤底的配方（在不泄露商业机密的前提下，着重描述其烹饪手法和时间管理），以及那些食客们对这碗面的深厚情感——有人说，是这碗面陪他度过了最艰难的求学岁月；有人说，是这碗面让他找到了家的味道。这里探讨的并非“面食的起源”，而是“面食所承载的时间性”和“人情味”。 第二章：时令的馈赠——从菜市场到餐桌的迁徙 中国饮食讲究“不时不食”。本章深入城市边缘的大型农产品批发市场，观察季节更迭如何影响着食物的流向和价格。我们跟随一位资深买手，学习如何辨识早市上最新鲜的蔬菜、海货。随后，我们将视角拉回普通家庭，记录几位热爱烹饪的市民，如何根据时令变化调整菜单。例如，深秋时节，如何将刚刚收获的板栗，通过不同的烹饪方式（糖炒、炖肉、制作甜点）展现其丰富的层次感。重点在于描绘这种人与自然节律的和谐共处。 第三辑：居于城市——空间中的时间痕迹 空间是历史的载体，而老旧的建筑和居住空间，则记录了这座城市最私密的往事。 第三章：墙角的苔藓与斑驳的砖石 我们考察了几处城市改造中幸存下来的老式里弄（如石库门或四合院的局部）。这里的重点不是建筑学的分析，而是对“旧物”的审美。一块长满青苔的青砖，一扇嘎吱作响的木窗，是如何在现代化的冲击下，保持着一种固执的、沉默的存在感。我们采访了其中几位“守旧”的居民，他们保留旧物的原因，往往是基于一种“情感的惯性”而非功利的需求。这部分探讨的是“物的生命力”与“记忆的具象化”。 第四章：邻里的方言与规矩 一个社区的生命力，体现在其内部不成文的“规矩”中。比如，谁家孩子生病，邻居自发送来的“老火汤”；晾衣杆上挂着的衣服颜色，有时也是一种无声的社交信号。我们记录了在老城区里，人们如何处理公共空间（如楼道、天井）的使用权，以及这种非正式的“社区自治”是如何运作的。这部分内容展现了高度凝聚力的社群文化，探讨的是人与人之间，在物理距离相近时，自然形成的社会契约。 第三辑：行在日常——动线中的文化潜流 城市的流动性，塑造了独特的“通勤文化”和“非正式娱乐”。 第五章：公共交通上的“默契” 地铁和公交车是城市脉搏最强劲的跳动之处。本章细致观察通勤者在车厢内的行为模式。比如，在高峰期，人们如何自然地腾出空间；报纸的折叠方式；耳机线在人群中缠绕又被解开的瞬间。我们试图捕捉的，是陌生人之间在特定情境下，所展现出的一种高效率、低冲突的“公共礼仪”。这不是对拥挤的抱怨，而是对如何在有限空间内容纳无限个体差异的观察。 第六章：时间的缝隙——茶馆与棋局的慢节奏 在快节奏的都市中，总有一些空间被有意地“慢置”下来。我们拜访了几家专注于传统技艺或棋牌游戏的场所。在这些地方，时间的流速似乎被调慢了。重点描绘了老人们下棋时的专注神态，以及他们围绕棋局展开的，既严肃又幽默的讨论。这些讨论内容往往围绕着生活琐事、体育赛事，但其核心是一种“对抗与和解”的社会化过程。这部分内容旨在说明，在现代生活中，如何通过仪式性的活动来锚定个体对时间流逝的感知。 结语： 《风物志：寻常巷陌的烟火气》，是一本献给“此时此地”的情书。它提醒我们，最值得记录的，往往不是那些宏大的历史事件，而是我们每日呼吸的空气、品尝的滋味、以及与身边人无声的交流。生活之美，蕴藏于这些细碎的、日常的“风物”之中，等待着我们放慢脚步，用心去体会。

评分☆☆☆☆☆

《从腔调说到崑剧》这本书，给我带来了一种前所未有的“听觉”盛宴，即使是文字，也仿佛能让我“听”见那悠扬的唱腔。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到“腔调”中最细微之处的变化，并将其放大，展现其背后蕴含的意义。我尤其欣赏书中对“腔调”的“人情味”的挖掘。它没有停留在抽象的理论层面，而是通过生动的例子，展现了“腔调”如何塑造人物，如何影响人与人之间的关系。当我读到书中关于崑剧唱腔的分析时，我更是为之折服。作者将听觉艺术的魅力，用文字的力量展现得淋漓尽致。他不仅仅是描述唱腔本身，更是描绘了唱腔背后所承载的情感、思想，以及艺术家们倾注的心血。这种解读方式，让我对崑剧有了更深的理解和情感共鸣。这本书让我明白了，原来艺术的魅力，不仅在于其形式，更在于其背后所传递的文化和情感。它让我对“声音”这个概念有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完《从腔调说到崑剧》这本书，我的感受真是复杂又深刻。首先，它给我带来的最大震撼在于，原来我们习以为常的“腔调”背后，竟然蕴藏着如此丰富而复杂的文化密码。我一直以为“腔调”不过是说话的口音、语速、语气，是地域特色的体现，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者抽丝剥茧，将“腔调”从最微观的语音学层面，一直讲到最宏观的社会文化语境，让我看到了一个全新的视角。特别是书中对不同地域、不同阶层、甚至不同时代人物的“腔调”进行细致入微的描摹和分析，让我仿佛亲历其境，能感受到不同人群的情感、态度和身份认同。我尤其对书中关于“腔调”如何与权力、性别、阶级发生关联的论述印象深刻。以前我从未想过，仅仅是说话的方式，就能映射出如此多的社会信息。这本书的语言也很有特点，既有学术的严谨，又不乏文学的韵味，读起来一点也不枯燥，反而引人入胜。它让我重新审视自己和身边人的“腔调”，也对中国丰富的方言文化产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《从腔调说到崑剧》这本书，给我的感觉就像是一场穿越时空的艺术之旅。虽然我不是崑曲的专业研究者，但这本书的魅力在于，它能够将一个看似高雅、遥远的艺术形式，变得鲜活、生动，并且与我们 everyday life 中的“腔调”巧妙地联系起来。我之前对崑剧的印象，可能就是一些比较传统的唱腔，以及一些古老的戏服，总觉得离现代生活有些距离。但这本书通过深入浅出的讲解，让我明白了崑剧的“腔调”是如何形成的，它如何在历史的长河中演变，又如何与当时的社会文化、音乐审美紧密相连。尤其是书中对不同行当、不同名家唱腔的辨析，让我仿佛置身于古老的剧院，聆听那些余音绕梁的旋律。更让我惊喜的是，作者将“腔调”的概念引入，使得我对崑剧的理解不再局限于表演本身，而是上升到了对人物性格、情感表达，甚至是时代精神的解读。这种跨界的视角，让我在欣赏崑剧的同时，也更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。读完这本书，我对崑剧的兴趣被极大地激发了，我开始主动去听崑曲，去了解那些曾经的艺术家，感觉自己打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《从腔调说到崑剧》这本书，感觉像是打开了一个新世界的大门。我一直认为“腔调”只是说话的口音，没想到这本书竟然能把它和中国古典艺术中最精致的崑剧联系起来。作者的思维非常跳跃，但又非常缜密，把看似不相关的“腔调”和“崑剧”巧妙地串联在一起，让我眼前一亮。我特别喜欢书中对“腔调”的社会学分析，它让我看到了“说话方式”背后隐藏的丰富信息，比如一个人的社会地位、地域背景，甚至是个人的情感状态。这种解读方式，让我对身边的人和事都有了新的理解。而当这些分析用到崑剧上时，就更是精彩绝伦了。我以前对崑剧的理解比较片面，总觉得是唱词和旋律，但这本书让我明白了，崑剧的“腔调”才是它的灵魂，是它之所以能够打动人心的关键。作者的文字很有感染力，读的时候，我仿佛真的能“听”到那些穿越时空的唱腔，感受到崑剧的独特魅力。这本书真的让我对中国传统文化有了更深的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿起《从腔调说到崑剧》这本书，我有些忐忑，毕竟“腔调”这个词听起来有点模糊，而“崑剧”更是我不太熟悉的领域。但阅读过程却完全出乎我的意料。这本书的结构安排非常巧妙，它并非生硬地罗列事实，而是以一种非常自然的方式，引导读者一步步深入。作者似乎总能在看似寻常的“腔调”中，发现不寻常的意义，并将其与崑剧的精髓融会贯通。我最喜欢的部分是关于“腔调”的社会学解读。它让我认识到，说话的方式不仅仅是声音的组合，更是一种社会身份的象征，一种文化归属的证明。通过对不同“腔调”的分析，我能更深刻地理解历史中的人物，理解社会变迁的影响。而当这些分析延伸到崑剧时，那种震撼是难以言喻的。我开始意识到，崑剧的唱腔，每一个音韵、每一个转折，都承载着特定的情感和文化信息，是经过千锤百炼的艺术表达。这本书让我对“沟通”这件事有了全新的认识，它不仅仅是信息的传递，更是一种情感和文化的交流。