大学国文新编(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书选文重视时代性与趣味性，旨在提升大专院校学生语文应用能力，启发其学习兴趣，为了因应现今文学趋势，取材兼重古典与现代。每课前有导读，依次区分为题解、作者、注释、赏析、问题与讨论，帮助学生深入了解课文旨趣。本书结合众人心力，费时多年，编排严谨新颖，是相当适合大学及技专院校需求的国文教材。

作者简介

曾永义：台湾大学中文系所讲座教授

张高评：成功大学中文学系主任兼所长

游志诚：彰化师范大学国文系教授

詹海云：交通大学教授前通识教育中心主任

好的，以下是一份不包含《大学国文新编（二版）》内容的图书简介，旨在详尽地介绍另一本不同的图书，并力求自然流畅。 --- 《古典诗词鉴赏与吟诵艺术探微》 作者： 李文华 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版年份： 2023年 内容提要 《古典诗词鉴赏与吟诵艺术探微》并非一部旨在系统教授古典诗词基础知识的教材，而是深度聚焦于中国古典诗词的“审美体验”与“现场表达”的专题研究著作。本书超越了传统的文本解读范畴，将目光投向了诗词在历史长河中如何被感知、被传唱、最终融入中华民族精神血脉的复杂过程。作者李文华教授，凭借其在文学史、音韵学及表演艺术领域多年的跨学科研究，为读者提供了一把通往古典文学深层魅力的钥匙。 全书共分为五个主要部分，结构严谨，层层递进，从理论构建到实践探究，描绘了一幅古典诗词艺术的立体图景。 --- 第一部分：意境的生成与审美结构 本部分着重探讨中国古典诗词独有的“意境”理论，并将其置于中国传统哲学观照之下进行考察。 1.1 虚实相生的空间哲学： 作者深入分析了魏晋玄学与宋代理学对诗歌空间感的塑造影响。不同于西方文学对具象场景的执着描绘，中国古典诗词更擅长在“有”与“无”之间架设桥梁。本章通过对谢灵运山水诗中“空明”处理与王维诗中“禅静”空间的对比分析，揭示了“虚”如何成为承载情感与哲思的有效载体。 1.2 情感的节制与“不著一字”的表达： 重点剖析了唐诗中含蓄蕴藉的表达手法。这不仅是技巧的运用，更是文化心理的体现。作者细致辨析了“乐而不淫，哀而不伤”的儒家审美规范在诗歌中的具体显现。通过对杜甫“三吏三别”与李商隐朦胧诗的细读，阐释了情感在被高度提炼和克制后，如何爆发出更强大的感染力。 1.3 词牌的音乐骨架与文体限制： 探讨了词体作为一种“歌的文学”，其格律、句式、平仄如何反过来塑造了诗人的情感抒发模式。以苏轼的豪放词与李清照的婉约词为例，论证了音乐形式对文学内容（尤其是在节奏感和情绪张力上）的决定性作用。 --- 第二部分：音韵之美与诵读的科学 这是本书最具创新性的部分之一，它将抽象的音韵理论与实际的朗诵技巧紧密结合。 2.1 历代音韵的流变及其对诗歌感知的影响： 追溯了上古汉语、中古汉语（隋唐时期）的语音系统，特别是“平上去入”四声制对近体诗格律的约束。书中通过大量实例，展示了现代普通话诵读时“入声”消失带来的韵律断裂，并提出了一套基于中古音的“复原式诵读”方案，以期最大限度还原唐诗的本来面貌。 2.2 朗诵中的“气”与“节”的调度： 侧重于口语表达的物理层面。作者结合戏曲和曲艺的发声技巧，详细阐述了如何通过控制气息的深浅、长短来处理诗句中的停顿（“吟诵的留白”）。书中配有大量的图示和口型分析，指导读者掌握正确的共鸣点和气流导向。 2.3 节奏的再创造：从文字到旋律： 分析了节奏的灵活性。古典诗词的“字数平均”并非意味着“时值平均”。本章通过对不同流派（如江西诗派的拗救与永明体的对仗）的节奏处理进行比对，指导读者如何根据诗歌的情绪张力，灵活调整诵读的速度和重音，实现“以声传情”的目的。 --- 第三部分：吟诵的历史轨迹与流派辨析 本部分是对于“吟诵”这一传统表演形式的历史性考察与流派整理。 3.1 从“诵”到“吟”的演变路径： 追溯了先秦时期《诗经》的集体吟咏，魏晋南北朝的清谈与玄言诗的“咏叹”，直至唐代“倡和”风气对诗歌吟诵的普及化影响。本书首次将不同历史时期流行的吟诵调式进行了初步的类型划分。 3.2 江南雅调与北方山陕调的对比研究： 聚焦于近现代流传下来的两大主要的吟诵体系。江南雅调（偏重婉约、细腻，强调润腔与拖腔）与北方山陕调（偏重刚健、直抒胸臆，节奏相对紧凑）的差异，不仅是地域方言的体现，更是文化审美取向的差异。作者通过记录和分析当代几位名家的吟诵录音样本，进行了详尽的音高曲线和韵脚处理对比分析。 3.3 吟诵在现代教育中的困境与出路： 探讨了在现代语境下，吟诵艺术面临的传承危机。书中呼吁将吟诵视为一种“活态文化遗产”而非简单的“朗读技巧”，主张在现代语文教学中，应将其视为培养学生听觉敏感度和文化共情能力的重要途径。 --- 第四部分：名家手迹的“现场感”重构 本部分通过对特定篇章的“微观解剖”，实践前述的理论框架。 4.1 杜甫《登高》的“沉郁顿挫”的呼吸控制： 选取此篇作为“拗体诗”的典范，逐句分析了其如何通过句法结构的变化，引导诵读者进行气息的提拉与回旋，特别是对“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的吟诵张力处理。 4.2 李白《将进酒》的“狂放”与“自省”的张力转换： 分析了浪漫主义诗歌中情绪的巨大跨度。本书指导读者如何在“君不见黄河之水天上来”的极度高亢后，迅速过渡到“古来圣贤皆寂寞”的理性自省，这种速度与音色的瞬间切换，是吟诵艺术的难点。 4.3 《诗经》采风乐歌的还原尝试： 尝试根据现存的少数民族祭祀音乐及古谱的零星记载，对《周南·关雎》的吟诵进行一个基于“原始情态”的推测性演绎，旨在探讨诗歌“吟唱合一”的源头状态。 --- 第五部分：结语与跨文化传播的思考 5.1 诗词吟诵的当代价值： 总结了吟诵作为一种非视觉的、沉浸式的文化体验，在缓解现代社会信息过载方面的独特疗愈作用。 5.2 吟诵的国际传播： 探讨了如何将这种以听觉为主导的文学表达形式，有效地介绍给非汉文化背景的学习者。书中提出了利用多媒体技术，结合可视化音谱图，辅助西方学习者理解汉语的声调美学。 作者简介： 李文华，著名文学理论家，中国古典文学学会理事，长期致力于中国传统音韵学与文学表演艺术的交叉研究。曾在国内外多所顶尖学府任访问学者，其著作以严谨的学术态度和独到的跨界视角著称。 --- 适合读者： 对中国古典文学有深厚兴趣，希望探究诗词背后音乐性与表现技巧的文学爱好者。 从事古典诗词教学、朗诵艺术培训的专业人士。 音乐学、艺术人类学、表演艺术等相关专业的学生及研究人员。 本书的出版，无疑为古典文学的“活化”研究提供了一部极具操作性和启发性的参考巨著。它邀请读者不仅要“读懂”诗词，更要“听见”诗词，并亲身“感受”诗词在时光中回荡的韵律。

第一课　诗经选

第二课　先秦散文选

第三课　楚辞选

第四课　神话选

第五课　史记选

第六课　汉魏六朝文选

第七课　汉魏六朝诗选

第八课　汉魏六朝小说选

第九课　唐宋文选

第十课　唐宋诗选

第十一课 唐宋词选

第十二课 唐宋小说选

第十三课 元散曲选

第十四课 明清小品选

第十五课 明清小说选

第十六课 中国现当代散文选

第十七课 中国现当代诗选

第十八课 中国现当代小说选

第十九课 台湾日据时期散文选

第二十课 台湾日据时期诗选

第二十一课 台湾日据时期小说选

第二十二课 台湾当代散文选

第二十三课 台湾当代诗选

第二十四课 台湾当代小说选

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《大学国文新编（二版）》在一些细节的处理上，确实体现了编者的匠心独运。我尤其喜欢它在引入一些比较有难度的文言文篇章时，所采取的“先易后难”的循序渐进策略。它会先提供一个较为简化的版本，或者是在旁辅以大量的解释和提示，帮助学生建立初步的理解框架，然后再逐渐引导到原文。这种处理方式，极大地降低了初学者面对文言文时的畏难情绪，让我能够以更轻松的心态去接触和学习。而且，书中还穿插了一些古代的文学理论和批评，例如对诗歌意境的阐释，对文章章法的分析，这些内容虽然篇幅不长，但都切中要害，能够帮助我们更深入地理解作品的思想内涵和艺术魅力。我之前总觉得文言文是枯燥无味的，但在接触了这本书后，我开始能从中体会到那种古人细腻的情感和深刻的哲思，这对我来说，是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

对于《大学国文新编（二版）》的学习体验，我最大的感受就是其逻辑结构的严谨与实用性的兼顾。它不像有些教材那样，将知识点零散地堆砌，而是力求将不同体裁、不同时期的国文作品，有机地组织起来，形成一个相对完整的知识体系。比如，在介绍散文部分时，它会从先秦诸子散文的朴实厚重，到唐宋八大家文的雄浑典雅，再到明清小品的灵动精巧，层层递进，让学生能够清晰地看到中国散文发展的脉络。而每一章节的学习，都配有相对应的练习题，这些题目设计得非常巧妙，既有考察基础知识的，也有引导深入思考的，甚至还包含了一些需要学生搜集资料、拓展阅读的开放性题目。这极大地激发了我主动学习的积极性，让我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和建构自己的国文知识框架。书中的一些专题讨论，例如关于“文道合一”的探讨，也能够引发学生对文章本质的思考，使其不仅仅满足于学会如何“写”，更能思考“为何而写”。

评分☆☆☆☆☆

这本《大学国文新编（二版）》的编排着实令人耳目一新，尤其是其对于古籍文本的选择和梳理，相较于我之前接触过的几部同类教材，显得尤为精炼和有针对性。编者似乎对当下大学生的国文学习需求有着深刻的洞察，没有罗列过于晦涩、遥远的典籍，而是精选了那些既能体现中国古典文学精髓，又具备一定阅读趣味和历史文化价值的作品。比如，其中收录的唐诗部分，不仅仅是选了最常见的几首“必考”篇目，还穿插了一些视角独特、意境深远的篇章，让人在熟悉的基础上，又能感受到新的惊喜。同时，每篇文本后的注释和赏析，也都做到了恰如其分，既不显得冗余，又能点拨到位，对于初学者来说，无疑是极佳的引路人。我特别欣赏它在引入新课文之前，都会有一个简短的背景介绍，帮助读者快速进入语境，理解文本的时代背景和作者的创作心境，这对于培养学生的文学鉴赏能力，而非仅仅停留在字词句的表面理解，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容《大学国文新编（二版）》给我的感受，那可能是“启发”。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的导师。我特别赞赏它在选文上的深度和广度，不仅涵盖了各个朝代、各种体裁的经典作品，还在一些选本的背后，加入了作者的生平简介、创作背景以及当时的社会文化思潮，让读者能够在一个更宏大的历史语境中去理解这些作品。我记得有一篇关于古代记叙文的文章，它不仅仅是教我们如何分析文章的结构和语言，更引导我们去思考作者为何选择这样的叙事方式，想要传达怎样的情感和道理。这种“追根溯源”式的学习方法，让我对文学的理解不再停留在表面的欣赏，而是能够触及到更深层次的精神内核。而且，书中对于一些容易混淆的概念，例如“赋”、“比”、“兴”的区分，也有非常清晰的解释和举例，避免了学生在学习过程中产生不必要的困惑。

评分☆☆☆☆☆

《大学国文新编（二版）》的编纂，无疑是站在了当前高等教育教学改革的前沿。我印象深刻的是，它在内容编排上，充分考虑到了跨学科的融合性，尝试将一些文学作品与哲学、历史、艺术等领域进行联系，拓展了国文学习的边界。比如，在讲解一些关于人生哲理的古文时，它会结合当代的社会现象，引发学生思考，让古人的智慧与现代生活产生共鸣。此外，书中还提供了一些关于国文学习方法、阅读策略的建议，这些都非常实用，能够帮助我们更有效地掌握学习技巧。我尤其喜欢的是，它在每次单元的结尾，都会有一个“拓展阅读”的栏目，推荐了一些与当期内容相关的延伸读物，这对于培养我们独立学习和自主探究的能力，非常有帮助。这本书让我看到了国文学习的无限可能性，它不再是死记硬背的过去时，而是能够滋养我们现在、启迪我们未来的鲜活生命。