班雅明作品选：单行道、柏林童年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Walter Benjamin

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• 瓦尔特·本雅明
• 单行道
• 柏林童年
• 随笔
• 文化批评
• 城市文学
• 回忆录
• 德语文学
• 经典
• 现代主义
• 文学

　　〈单向街〉是本雅明生前出版的唯一一部「非学术性」着作，他把自己的政治和社会体验转变为文学形式，内在是独特而深刻的哲学思考，却是惊人的成功。

　　〈柏林童年〉则是班雅明一九三二年开始写作，一九四○年藏于巴黎的国家图书馆，直至一九八一年才为人发现的童年回忆；全文由三十篇加有标题的「经验和思想片断」组成，并破例以第一人称写作，是班雅明作品中的异数，更是不拘文体的风格化创造的极致，暌违班雅明逾半个世纪后，本书为读者理解班雅明的个人经历及思维与创作，提供了重要的文本。

作者简介

　　瓦尔特‧班雅明(Walter Benjamin)，一八九二年生于柏林的一个犹太人商人家庭。一次世界大战前夕，班雅明活跃于寻找新的文化和精神价值的青年运动。二○年代中期，他的教授资格论文《悲剧》(Trauerspielbuchs)遭到拒绝后，就一直保持着独立的知识分子的生活和工作状态。在三○年代初的德国，班雅明是一位勤于笔耕的文学评论家和文化批判者。一九三三年，希特勒上台后，他不得不开始流亡，一九四○年，为了躲避纳綷的迫害，班雅明在法国和西班牙边境的波港(Port Bou)服用过量的玛啡身亡。

　　班雅明生前生活漂泊，事业坎坷。除了大量见诸报刊的评论文章外，只有两部着作问世──《德国悲剧的起源》(Ursprung des deutschen Trauerspiels)和《单行道》(EinbahnstraBe)。而这两部作者在当时也没有引起广泛的关注。

　　桂冠是多年以后才落到死者头上的。从一九五五年起，班雅明开始被重新发现，引起知识界的瞩目。这一年，班雅明生前好友阿多诺(Theodor W.Adorno)出版了德文两卷本的《班雅明选集》，从此班雅明声名鹊起。六○年代末和七○年代初西方新左派运动更是把班雅明热推至极端。《班雅明书信集》于一九七八年问世；一九七二─一九八九年间，七卷本《班雅明全集》陆续推出。各种英文选译本先后问世。现在班雅明已是知识界家喻户晓，公认为二次大战前德国最伟大的文学评论家，其着作被视为文化批判的经典。

策划者简介

　　贝岭，中国诗人，文学编辑及出版人。流亡美国，现为纽约公共图书馆驻馆作家。

译者简介

　　李士勋，一九四五年生，一九六四年考入北京国际关系学院，一九七八年中国社会科学院研究院生，专研德国文学，获硕士学位。一九八九年赴德国波鸿大学，攻读博士学位。现在从事德国文学的翻译研究和写作，自编不定期纯文学小报「雪泥文」(www.xueni.com)

　　徐小青，一九六九年生于北京。一九八七年高中毕业后在北京外国语学院攻读德国语言文学。一九九○年赴德国，在柏林鸿堡大学比较教育学系参加研究和教学三年后，现攻读博士学位。

探寻现代性的迷宫：瓦尔特·本雅明思想的广袤图景 这是一部汇集了二十世纪最深邃的思想碎片、最敏锐的文化诊断与最富诗意的历史哲学的选集。它带领我们深入瓦尔特·本雅明那令人眩晕却又无比清晰的知识宇宙，远眺他未竟的宏伟蓝图。 本卷所收录的作品，是本雅明在不同时期、面对不同议题时所展现的思维的侧面，它们共同勾勒出一个关于现代性、记忆、语言、艺术以及技术变迁的宏大叙事。本书的焦点在于本雅明对知识分子角色、群众经验的异化、以及在资本主义机器中被遗忘和掩埋的“颓废”事物的抢救性解读。 第一部分：启蒙的辩证法与历史的破碎性 本卷的首要部分，聚焦于本雅明对启蒙运动遗产的批判性继承，尤其是他对历史叙事的深刻反思。 《历史概念论》（Über den Begriff der Geschichte）的余响与替代性的时间观： 不同于将历史视为一条连续不断的进步之链，本雅明提出了一个革命性的观点：历史是一系列突然的、爆炸性的“现在时刻”（Jetztzeit）。我们所继承的不是线性的时间，而是一堆散落的、充满潜力（Messianic potential）的碎片。本书深入探讨了本雅明如何运用“星群”（constellation）的概念来组织这些碎片，使之在当下被重新激活。他坚信，真正的历史工作不是描绘“曾经怎样”，而是把握“现今如何可能是”（how it might have been）。 我们将在这些文本中发现本雅明对“进步”这一概念的解构。进步不再是毋庸置疑的信念，而是一种被权力结构所操纵的意识形态工具。他质疑那些被胜利者书写的历史，转而关注那些被压迫者、失败者的记忆如何能成为对抗当前统治的武器。这种对历史的“救赎式”阅读，构成了理解本雅明思想体系的基石。 启蒙批判与神话的回归： 本选集收录了本雅明对启蒙理性局限性的早期探讨。他敏锐地指出，理性在追求工具性效率的过程中，也孕育了其自身的暴力与神话。这种对工具理性（instrumental reason）的审视，预示了他后来对技术和资本主义的复杂态度。我们在此可以看到，本雅明是如何在“神话的碎片”中寻找一种非理性的、却更接近真实经验的洞察力。 第二部分：巴黎——现代性的实验室与消费的景观 本书的第二核心部分，将读者带入本雅明进行其“巴黎研究”的时代，探索作为现代性核心地带的巴黎，如何成为资本主义、大众文化与异化经验的缩影。 关于波德莱尔与现代性经验的碎片： 本卷包含了本雅明对十九世纪巴黎诗人查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）的深度分析。波德莱尔被视为第一位理解现代性（modernity）的艺术家。本雅明关注的不是波德莱尔的诗歌本身，而是他如何在诗歌中捕捉到都市生活中那种转瞬即逝、不断更新的“偶遇”（flânerie，漫游者）经验。 在这里，我们深入探究了“灵韵”（Aura）的概念。灵韵的消逝，是机械复制时代艺术品面临的根本危机。当艺术品可以被无限量复制时，它原有的“此处与彼处性”（here and now）的权威和独特性便瓦解了。本书详细分析了这种消逝对宗教仪式性根基的冲击，以及它如何为政治艺术的兴起铺平道路。 大工业时代的商品与幻象（Fetishism）： 本部分集中展现了本雅明对早期消费社会（Commodity Fetishism）的解剖。他将巴黎的大型商场（Arcades）视为资本主义“幻象陈列室”。商品不再仅仅是实用物品，它们被包装成满足潜意识欲望的媒介。通过对这些“梦的建筑”的考察，本雅明揭示了商品如何占据了本应属于历史和政治想象的空间。 我们在此可以追溯到本雅明对马克思主义理论的创造性运用，特别是他对资本主义如何利用“虚假满足感”来麻痹群众、阻止真正历史变革的深刻洞察。 第三部分：语言、知识与政治的边界 本卷的后半部分转向本雅明对语言本质、知识分子责任以及技术在文化领域作用的探讨，这些思想构成了他晚期理论探索的重要面向。 翻译的使命与语言的创生力： 本书探讨了本雅明对“翻译的阐释学”（hermeneutics of translation）。他认为翻译绝非简单的意义转移，而是一种充满张力的“再创造”。真正的翻译工作，是通过在目标语言中激活源语言的“回声”与“张力”，来揭示和批判原著中被主流话语所压抑的可能性。他特别关注那些“不具可译性”的文本，认为正是这些文本的“碎片化”与“不完美”蕴含着解放的潜能。 技术的新前景与艺术的政治化： 本选集收录了本雅明对电影和摄影等新兴技术媒介的早期评论。他看到了照相机和电影技术在摧毁艺术灵韵的同时，所蕴含的巨大政治潜力。他认为，这些技术能够使艺术从服务于精英的宗教或审美仪式中解放出来，转而面向群众，成为一种新的、具有批判性的感知模式。 本书着重分析了本雅明如何倡导艺术家采取一种“介入”（engagement）的立场，不再满足于纯粹的审美创造，而是要积极地参与到政治斗争中，利用新的技术手段来训练和重塑大众的政治感知能力。 总结 这部选集并非提供一个封闭的、完整的理论体系，而是一系列高能的、充满张力的思想碰撞。它邀请读者一同进入瓦尔特·本雅明那复杂而迷人的思想迷宫，去重新审视我们所栖居的现代世界的结构、记忆的运作机制，以及在技术洪流中，人类文化遗产的最终归宿。阅读这些文本，如同在废墟中寻找尚未被历史抹去的、具有未来意义的微光。

评分☆☆☆☆☆

《柏林童年》的风格，则是一种非常个人化、内省式的叙事。 Benjamin 在其中展现了他对童年世界的独特认知，那些充满象征意义的物品，那些带有神秘色彩的游戏，都构成了他童年回忆的重要部分。 他对玩具的描写，比如那个著名的“抽屉”的比喻，让我印象深刻，仿佛看到了一个孩子在探索世界的奥秘，又在试图理解成人世界的规则。 这种细腻的情感表达，让我不禁想起了自己小时候的一些模糊的记忆，那些曾经占据我整个世界的单纯快乐，以及那些让我困惑不解的成人世界的逻辑。 Benjamin 笔下的童年，虽然发生在遥远的欧洲，却有着跨越时空的共鸣。 他的文字，让我觉得，无论时代如何变迁，人类对于爱、对于失去、对于成长的困惑，始终是共通的。 读这本书，不仅仅是了解 Benjamin 的个人经历，更是一种与自己童年对话的契机，让我重新审视那些曾经的纯真与美好，以及那些对成长的影响。

评分☆☆☆☆☆

《柏林童年》则完全是另一番景象，它更像是 Benjamin 对自己童年时光的深情回溯，充满了怀旧与追忆的温情。 他以一种极其细腻、甚至可以说是略带感伤的笔触，勾勒出二十世纪初柏林那独特的童年氛围。 那些曾经熟悉的街景，那些童年游戏，那些家庭的日常，在他的笔下被赋予了生命，鲜活地展现在读者眼前。 让我印象最深刻的是他对童年时期感官体验的描写，那种对细节的捕捉，对声音、气味、触觉的刻画，仿佛将我拉回到了那个年代，亲身经历了一般。 他写到冬天雪花的飘落，写到夏天公园里的蝉鸣，写到节日里家庭的温馨，这些画面感极强的片段，触动了我内心深处最柔软的地方。 读《柏林童年》，不仅仅是在阅读一个作家的回忆录，更像是在体验一段失落的历史，一种逝去的生活方式。 Benjamin 通过对童年记忆的梳理，不仅仅是在回顾个人经历，更是在反思历史的变迁，以及个体在历史洪流中的位置。 这种对过往的深情回望，也让我开始审视自己的童年，那些被遗忘的角落，那些曾经鲜活的记忆，仿佛也因此被重新点亮。

评分☆☆☆☆☆

Walter Benjamin 写的《单行道》和《柏林童年》这两本作品，对我来说，就像是走进了时间隧道，体验了另一番截然不同的生命风景。 《单行道》给我的感觉，更像是一系列碎片化的思绪、观察与洞见， Benjamin 用他那独特的、充满哲思的笔触，描绘了现代都市的景象，以及其中流淌的、难以言喻的情感。他写到商店橱窗里的商品，写到咖啡馆里的喧嚣，写到路边匆匆而过的人群，每一个细微的观察都饱含着深刻的社会学与哲学意味。 读这本书，总有一种似曾相识却又难以捕捉的感觉， Benjamin 好像看透了繁华背后的虚无，用一种冷静又略带忧伤的笔触，揭示了现代人精神世界的迷失。 他的文字不像小说那样有连贯的情节，更像是在大脑中突然闪现的灵感火花，需要读者自己去连接、去解读。有时读着读着，会突然停下来，回味他某一句看似平常的叙述，然后发现其中蕴含着惊人的洞察力。 这种阅读体验，非常考验耐心和思考能力，但一旦你进入 Benjamin 的语境，就会发现自己仿佛置身于一个充满哲学思辨的迷宫，每一次的探索都充满了发现的乐趣。 尤其是在台北这样一个同样快速发展、充满现代气息的都市里，阅读《单行道》，更能感受到 Benjamin 对现代性困境的预言，以及他对个体在其中挣扎与存在的深刻关注。

评分☆☆☆☆☆

这两本书带给我的阅读体验是如此不同，却又如此具有 Benjamin 的个人特色。 《单行道》的思考是外向的，他对外部世界的观察与分析，充满了一种社会性的批判。 《柏林童年》的思考是内向的，他对个人记忆的梳理与反思，充满了情感的张力。 Benjamin 就像一个游走于现实与精神世界的哲学家，他既能敏锐地捕捉到现代社会的脉搏，又能深刻地挖掘出个体内心深处的潜流。 他的文字，总有一种“魔力”，让你在不知不觉中被带入他的思想世界，跟随他一起探索那些复杂而深刻的问题。 尤其是在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代， Benjamin 的作品，恰恰能够提供一种慢下来、静下来思考的契机。 无论是《单行道》中对现代性的洞察，还是《柏林童年》中对童年回忆的珍视，都让我对生活有了更深层次的理解。 他的作品，就像一座宝库，每次翻阅都能有新的发现，新的感悟，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

Benjamin 的文字，总能带来一种难以言喻的冲击力，他不是那种轻易就能被理解的作家，他的思考是层层递进的，需要反复咀嚼才能体会其中的深意。 《单行道》的阅读体验，更像是经历了一场思想的洗礼。 他对于商品、对于童话、对于历史的观察，都带着一种独特的、非传统的视角。 比如他对“流行”的解读，他认为流行是“一种消失的、不复存在的样式”，这种观点非常颠覆。 他仿佛总能从日常生活中挖掘出不寻常的意义，那些我们司空见惯的景象，在他眼中却变成了重要的哲学符号。 这种解读方式，让我开始重新审视我所处的时代，以及我所经历的一切。 台北的街头巷尾，那些熙熙攘攘的市集，那些琳琅满目的商品，在我读完《单行道》之后，仿佛都披上了一层新的意义。 Benjamin 让我看到了现代性背后隐藏的脆弱与不安，也让我思考个体如何在这样的环境中保持清醒和独立。 他的文字，就像一把锐利的解剖刀，剖析着现代社会的肌理，让人在阅读中不断地反思和觉醒。