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　　对于现代人来说，古埃及一直是个充满了奇妙的世界，它有巨大的金字塔、宏伟的神殿、状似恐怖的木乃伊，以及神祕的死亡之书，在在都给我们各种想像以及惊奇。本书撰写之目的是针对一般读者介绍古埃及的世界，着重于宗教信仰与各种实物的结合，包含陵墓建筑、神殿、壁画、器物等文物，虽然它还不能涵盖古埃及所有的实际状况，但是对于一般读者来说，应该会提供一定的助益，以了解那个己经落的古老文明。

探寻古老文明的璀璨遗珍：一部关于美索不达米亚与古代近东艺术的恢弘史诗 图书名称：《巴比伦的空中花园与亚述的雄狮：美索不达米亚与古代近东艺术的辉煌图景》 图书简介 本书深入剖析了人类文明摇篮——美索不达米亚（两河流域）及其周边古代近东地区（包括伊朗高原、安纳托利亚部分地区）的艺术成就与文化变迁，时间跨度从史前苏美尔城邦的兴起到亚述帝国的鼎盛，再到新巴比伦的短暂复兴，最终触及波斯阿契美尼德王朝的宏伟开端。我们旨在通过对泥板、浮雕、雕塑、建筑遗迹以及装饰艺术的细致解读，重现这些被誉为“世界历史之扉”的古老文明所构建的独特美学体系与精神世界。 第一部分：苏美尔的曙光与城邦的艺术（约公元前4000年 – 公元前2004年） 本章聚焦于美索不达米亚最早的文明——苏美尔。我们将探讨在幼发拉底河与底格里斯河冲积平原上，人类如何从农业定居走向复杂的城市社会，并由此催生出独特的艺术表达。 建筑与祭祀空间： 重点分析苏美尔神庙建筑的演变，特别是“塔庙”（Ziggurat）的结构与象征意义。这些巨大的土坯阶梯金字形结构，不仅是宗教活动的中心，更是连接尘世与神祇的宇宙轴线。我们将研究乌尔第三王朝时期塔庙遗址的布局，讨论其在城市规划中的核心地位。 雕塑与“祈祷者”群像： 苏美尔雕塑艺术的标志性特征是“立姿的祈祷者”（Worshipper Statuettes）。这些眼睛巨大、双手合十、造型程式化的雕像，其功能在于代表信徒在神灵面前进行永恒的祈祷。我们将剖析其夸张的面部特征（如巨大的杏仁眼）背后的宗教动因，以及不同城邦（如拉格什、马里早期遗址）之间雕塑风格的细微差别。特别会详细介绍吉尔伽美什（Gudea of Lagash）的著名石膏像，分析其展现的统治者形象与对神祇的虔诚。 浮雕与叙事艺术的萌芽： 苏美尔人是叙事艺术的先驱。本节将详细考察“王室旗帜”（Standard of Ur）的构造与意义。通过分析旗帜正反两面的“和平面”与“战争面”，探讨苏美尔人如何首次系统地运用“层级排列”（Registers）和“行走透视法”来组织复杂的历史与庆典场面，展现了早期的视觉时间序列概念。此外，还将分析苏美尔印章艺术——圆柱印章（Cylinder Seals）的精细工艺，这些微型艺术品不仅是身份的标识，更是承载神话与宗教主题的微缩画廊。 第二部分：阿卡德、伊新-拉尔萨与古巴比伦的帝国尝试（约公元前2334年 – 公元前1595年） 随着萨尔贡大帝统一两河流域，美索不达米亚进入了第一个帝国时代。艺术开始服务于中央集权的需要。 权力的象征与纪念碑： 阿卡德王朝（Akkadian）的艺术强调力量与永恒的统治。重点分析“纳拉姆-辛胜利纪念碑”（Stele of Naram-Sin）的突破性之处：它打破了苏美尔分层叙事的传统，首次将统治者描绘成神化的形象，直接与神祇并列于画面顶部，并使用垂直构图来突出君主的至高无上。 汉谟拉比法典与法律的具象化： 古巴比伦时期（Old Babylonian Period）的艺术高峰体现在汉谟拉比法典石碑之上。本章将细致解读浮雕部分，分析太阳神沙玛什（Shamash）授予汉谟拉比法律的场景。这不仅仅是一份法律文本的序言，更是通过艺术语言确立世俗法律源于神圣授权的政治宣言。 工艺美术的精进： 这一时期，金属冶炼和宝石镶嵌技术显著进步。我们将探究出土的青铜器、黄金饰品，以及对神庙神像的装饰物，展示两河工匠在细节处理和材料运用上的高超技艺。 第三部分：亚述的恐怖与荣耀（约公元前14世纪 – 公元前609年） 亚述帝国以其强大的军事机器和宏伟的宫殿建筑闻名于世。其艺术风格强悍、写实且具有强烈的宣传目的。 宫殿的“图像剧场”： 亚述艺术的核心在于宫殿（如亚述那西尔帕二世、萨尔贡二世、亚述巴尼拔的王宫）的内壁浮雕。本书将分析这些长篇连续剧式的浮雕如何系统地记录战争、围猎（特别是狮子猎）和皇家仪式。亚述浮雕的写实主义达到了空前的高度，无论是战马受伤时肌肉的抽搐、士兵的面部痛苦，还是狮子被箭射中时的悲壮姿态，都体现了工匠对自然主义的执着追求。 保护神祇与镇守门户： 亚述神殿与宫殿入口处的“人首翼牛/狮像”（Lamassu）是防御性与象征性的完美结合。我们将探讨这些巨型雕塑的结构、它们所携带的几何符号（如角和翅膀）的含义，以及它们如何通过“五足视角”的巧妙设计，在不同角度下实现动态与静止的统一，以确保对入侵者的威慑力。 行政与文化记录： 亚述巴尼拔图书馆的泥板档案是古代近东最重要的文献宝库之一。虽然泥板本身不属于传统意义上的“美术”，但其书写艺术——楔形文字的规范化与版式设计——是古代信息记录艺术的典范。 第四部分：新巴比伦的短暂辉煌与波斯的宏大叙事（公元前626年 – 公元前539年及之后） 在亚述帝国覆灭后，尼布甲尼撒二世重振巴比伦。这个时期的艺术风格是对前代传统的致敬与再现。 伊什塔尔城门与大道： 新巴比伦艺术的巅峰是伊什塔尔城门（Ishtar Gate）及其通往神庙的游行大道。本章将聚焦于城门上鲜艳的蓝色琉璃砖工艺。这些砖块上烧制着象征性的动物浮雕，如牡牛（巴比伦主神马尔杜克的象征）和“穆舒什龙”（Sirrush，一种神话生物）。这种大面积使用彩陶浮雕的技术，标志着色彩运用在美索不达米亚艺术中的一次重要回归。 波斯阿契美尼德的融合之美： 最后，我们将简要概述波斯帝国如何吸收美索不达米亚、埃兰和埃及的艺术元素，并在波斯波利斯（Persepolis）的宫殿建筑中创造出一种全新的、体现多元帝国统治的庄严风格。波斯浮雕中人物的程式化站姿、服饰细节的严谨描绘，以及对仪式秩序的强调，展示了帝国艺术理念的最终演变。 结论： 本书总结了美索不达米亚艺术在泥土、沥青和釉料中留下的深刻印记，论证了这些早期文明如何为后世（包括希腊和罗马）的雕塑、建筑规范以及图像叙事奠定了不可磨灭的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于，它尝试为读者构建一个相对完整的古埃及艺术发展脉络，并且在某些方面引用了一些颇具价值的考古发现。作者在介绍一些特定时期的艺术风格时，会提及一些出土文物的具体信息，这对于想要了解一些基础知识的读者来说，可能是有一定帮助的。例如，在讨论古王国时期的艺术时，书中列举了一些金字塔和与之相关的雕塑，并简要说明了当时的艺术特点，比如对人物的僵直描绘和比例的强调。这确实能够让读者对那个时期的艺术风格有一个初步的印象。此外，书中也涉及到一些关于古埃及宗教信仰对艺术的影响，比如对来世的观念如何体现在陵墓的壁画和随葬品上。然而，这些论述也仅仅是点到为止，缺乏更深入的挖掘和分析。很多时候，作者只是陈述了一个事实，而没有深入探讨这个事实背后的原因和意义。比如，在提到古埃及艺术中对死亡的描绘时，书中可以更详细地阐述其宗教哲学基础，以及这些描绘在当时社会生活中扮演的角色。我个人认为，如果作者能够进一步扩展这些部分，例如深入分析那些壁画的具体构图和 symbolism，以及雕塑中人物表情和姿态所蕴含的深意，这本书的价值会大打折扣。目前来看，这本书更像是一本初步的导览，而非一本能够激发深入思考的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常古板，读起来让人昏昏欲睡。作者似乎把所有的精力都放在了堆砌事实和数据上，而忽略了如何将这些内容生动有趣地呈现给读者。每当阅读到关于艺术品的描述时，我总感觉像是在阅读一份枯燥的学术报告，缺少了任何情感色彩和艺术感染力。例如，书中在描述一幅壁画时，会详细列出画面的尺寸、出现的颜色种类、以及人物的数量，但对于画面本身所展现出的故事、人物的情感，以及艺术家想要传达的美学追求，却隻字未提。这让我很难与作品建立情感上的连接，也无法真正理解其艺术魅力所在。我期望能读到一些充满热情和洞察力的文字，能够引导我去感受古埃及艺术的生命力，去体会那些跨越千年的情感共鸣，但这本书显然未能做到这一点。更让我感到失望的是，书中对于一些重要的艺术概念，比如“神的化身”、“永恒的象征”等，并没有进行清晰的解释，只是含糊地提及。这使得我无法准确理解作者想要表达的意思，也无法将这些概念运用到对具体艺术品的理解中。总而言之，这本书的阅读体验十分糟糕，枯燥乏味的语言和缺乏深度的内容，让我很难对其产生持续的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我实在是很失望，买之前我满怀期待，想着能深入了解古埃及的艺术，结果内容简直让人摸不着头脑。首先，书的编排就很混乱，章节之间缺乏逻辑联系，像是把零散的资料随意堆砌在一起。比如，讲到壁画的章节，突然就插入了一段关于王室陵墓建造技术的论述，完全不知道作者想表达什么。而且，书中充斥着大量的专业术语，却没有相应的解释，很多时候我只能猜测作者的意思，阅读体验非常差。更让我恼火的是，一些重要的艺术品，例如卡纳克神庙的巨柱和卢克索神庙的壁画，书中提到的内容非常浅显，仅仅是简单罗列了它们的尺寸和发现地点，对于其艺术价值、象征意义以及在古埃及社会中的地位，几乎没有深入的探讨。我原本希望能看到对这些宏伟艺术品的精辟分析，了解它们是如何反映古埃及人的信仰、生活和权力结构的，但这本书在这方面完全是空白。即使是对于一些比较知名的雕塑，比如涅菲尔提提胸像，书中也只是简单描述了一下其材质和造型，关于它为何如此具有代表性，以及在艺术史上的地位，也语焉不详。我花了不少时间和精力去理解这本书，但最终得到的只有一堆令人费解的文字和零散的信息，完全没有达到我想要的效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能找到一些关于古埃及艺术的“干货”，一些能够让我对这个古老文明的艺术有更深层次认识的内容。然而，这本书的内容，就像是一层薄薄的糖衣，包裹着一份平淡无奇的糖果。它描绘了一些古埃及艺术的表象，例如那些熟悉的金字塔、狮身人面像、以及壁画中的人物造型，但对于这些表象背后隐藏的深刻含义，却鲜有提及。书中大量篇幅用来介绍古埃及的宗教信仰和神话传说，这本身是重要的背景信息，但作者似乎把这些宗教故事当作了艺术内容的全部，而忽略了艺术本身如何通过造型、色彩、构图等艺术语言来表现这些信仰，以及这些艺术表现如何随着历史的发展而演变。我更希望看到的是，作者能够将宗教信仰与具体的艺术作品巧妙地结合起来，分析某一种神像为何要以特定的形象出现，某种壁画的构图如何体现了古埃及人对宇宙秩序的理解。但书中这方面的论述非常有限，很多时候只是简单地将艺术品与某个神祇或传说联系起来，而没有进行细致的艺术分析。这使得这本书，尽管涉及了一些古埃及艺术的名称，却无法真正触及到其核心价值和深层魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引了，那种神秘而庄严的风格，让我觉得里面一定蕴藏着关于古埃及艺术的宝藏。然而，翻开书页，我才发现现实与想象有着天壤之别。这本书的内容，与其说是对古埃及艺术的深入解读，不如说是一份泛泛而谈的百科全书式介绍，而且信息量也并不大。它似乎试图涵盖古埃及艺术的方方面面，从绘画、雕塑到建筑，但每一个部分都只是蜻蜓点水，浮光掠影。举个例子，关于古埃及绘画的章节，书中花了大量篇幅描述颜料的来源和制作方法，这本身并没有错，但对于画面中人物的姿态、服饰、以及它们所传达的叙事和象征意义，却很少提及。我希望能够了解古埃及人是如何通过绘画来记录历史、表现宗教信仰，甚至是预测来世的，但这本书在这方面的内容几乎可以忽略不计。同样，在论述雕塑时，作者似乎更关注材质和尺寸，对于不同时期雕塑风格的变化、以及这些变化所反映的社会思潮，几乎没有触及。我期望能读到一些关于古埃及雕塑如何追求永恒、如何体现神性与王权的文章，但这本书在这方面的论述非常单薄，让人难以获得实质性的启发。总而言之，这本书给我一种“什么都讲了，但又什么都没讲透”的感觉，很多重要的艺术细节和文化内涵都被忽略了，实在令人遗憾。