古埃及藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 古埃及
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• 埃及文明
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• 曆史
• 文化
• 雕塑
• 繪畫
• 建築

　　對於現代人來說，古埃及一直是個充滿瞭奇妙的世界，它有巨大的金字塔、宏偉的神殿、狀似恐怖的木乃伊，以及神祕的死亡之書，在在都給我們各種想像以及驚奇。本書撰寫之目的是針對一般讀者介紹古埃及的世界，著重於宗教信仰與各種實物的結閤，包含陵墓建築、神殿、壁畫、器物等文物，雖然它還不能涵蓋古埃及所有的實際狀況，但是對於一般讀者來說，應該會提供一定的助益，以瞭解那個己經落的古老文明。

探尋古老文明的璀璨遺珍：一部關於美索不達米亞與古代近東藝術的恢弘史詩 圖書名稱：《巴比倫的空中花園與亞述的雄獅：美索不達米亞與古代近東藝術的輝煌圖景》 圖書簡介 本書深入剖析瞭人類文明搖籃——美索不達米亞（兩河流域）及其周邊古代近東地區（包括伊朗高原、安納托利亞部分地區）的藝術成就與文化變遷，時間跨度從史前蘇美爾城邦的興起到亞述帝國的鼎盛，再到新巴比倫的短暫復興，最終觸及波斯阿契美尼德王朝的宏偉開端。我們旨在通過對泥闆、浮雕、雕塑、建築遺跡以及裝飾藝術的細緻解讀，重現這些被譽為“世界曆史之扉”的古老文明所構建的獨特美學體係與精神世界。 第一部分：蘇美爾的曙光與城邦的藝術（約公元前4000年 – 公元前2004年） 本章聚焦於美索不達米亞最早的文明——蘇美爾。我們將探討在幼發拉底河與底格裏斯河衝積平原上，人類如何從農業定居走嚮復雜的城市社會，並由此催生齣獨特的藝術錶達。 建築與祭祀空間： 重點分析蘇美爾神廟建築的演變，特彆是“塔廟”（Ziggurat）的結構與象徵意義。這些巨大的土坯階梯金字形結構，不僅是宗教活動的中心，更是連接塵世與神祇的宇宙軸綫。我們將研究烏爾第三王朝時期塔廟遺址的布局，討論其在城市規劃中的核心地位。 雕塑與“祈禱者”群像： 蘇美爾雕塑藝術的標誌性特徵是“立姿的祈禱者”（Worshipper Statuettes）。這些眼睛巨大、雙手閤十、造型程式化的雕像，其功能在於代錶信徒在神靈麵前進行永恒的祈禱。我們將剖析其誇張的麵部特徵（如巨大的杏仁眼）背後的宗教動因，以及不同城邦（如拉格什、馬裏早期遺址）之間雕塑風格的細微差彆。特彆會詳細介紹吉爾伽美什（Gudea of Lagash）的著名石膏像，分析其展現的統治者形象與對神祇的虔誠。 浮雕與敘事藝術的萌芽： 蘇美爾人是敘事藝術的先驅。本節將詳細考察“王室旗幟”（Standard of Ur）的構造與意義。通過分析旗幟正反兩麵的“和平麵”與“戰爭麵”，探討蘇美爾人如何首次係統地運用“層級排列”（Registers）和“行走透視法”來組織復雜的曆史與慶典場麵，展現瞭早期的視覺時間序列概念。此外，還將分析蘇美爾印章藝術——圓柱印章（Cylinder Seals）的精細工藝，這些微型藝術品不僅是身份的標識，更是承載神話與宗教主題的微縮畫廊。 第二部分：阿卡德、伊新-拉爾薩與古巴比倫的帝國嘗試（約公元前2334年 – 公元前1595年） 隨著薩爾貢大帝統一兩河流域，美索不達米亞進入瞭第一個帝國時代。藝術開始服務於中央集權的需要。 權力的象徵與紀念碑： 阿卡德王朝（Akkadian）的藝術強調力量與永恒的統治。重點分析“納拉姆-辛勝利紀念碑”（Stele of Naram-Sin）的突破性之處：它打破瞭蘇美爾分層敘事的傳統，首次將統治者描繪成神化的形象，直接與神祇並列於畫麵頂部，並使用垂直構圖來突齣君主的至高無上。 漢謨拉比法典與法律的具象化： 古巴比倫時期（Old Babylonian Period）的藝術高峰體現在漢謨拉比法典石碑之上。本章將細緻解讀浮雕部分，分析太陽神沙瑪什（Shamash）授予漢謨拉比法律的場景。這不僅僅是一份法律文本的序言，更是通過藝術語言確立世俗法律源於神聖授權的政治宣言。 工藝美術的精進： 這一時期，金屬冶煉和寶石鑲嵌技術顯著進步。我們將探究齣土的青銅器、黃金飾品，以及對神廟神像的裝飾物，展示兩河工匠在細節處理和材料運用上的高超技藝。 第三部分：亞述的恐怖與榮耀（約公元前14世紀 – 公元前609年） 亞述帝國以其強大的軍事機器和宏偉的宮殿建築聞名於世。其藝術風格強悍、寫實且具有強烈的宣傳目的。 宮殿的“圖像劇場”： 亞述藝術的核心在於宮殿（如亞述那西爾帕二世、薩爾貢二世、亞述巴尼拔的王宮）的內壁浮雕。本書將分析這些長篇連續劇式的浮雕如何係統地記錄戰爭、圍獵（特彆是獅子獵）和皇傢儀式。亞述浮雕的寫實主義達到瞭空前的高度，無論是戰馬受傷時肌肉的抽搐、士兵的麵部痛苦，還是獅子被箭射中時的悲壯姿態，都體現瞭工匠對自然主義的執著追求。 保護神祇與鎮守門戶： 亞述神殿與宮殿入口處的“人首翼牛/獅像”（Lamassu）是防禦性與象徵性的完美結閤。我們將探討這些巨型雕塑的結構、它們所攜帶的幾何符號（如角和翅膀）的含義，以及它們如何通過“五足視角”的巧妙設計，在不同角度下實現動態與靜止的統一，以確保對入侵者的威懾力。 行政與文化記錄： 亞述巴尼拔圖書館的泥闆檔案是古代近東最重要的文獻寶庫之一。雖然泥闆本身不屬於傳統意義上的“美術”，但其書寫藝術——楔形文字的規範化與版式設計——是古代信息記錄藝術的典範。 第四部分：新巴比倫的短暫輝煌與波斯的宏大敘事（公元前626年 – 公元前539年及之後） 在亞述帝國覆滅後，尼布甲尼撒二世重振巴比倫。這個時期的藝術風格是對前代傳統的緻敬與再現。 伊什塔爾城門與大道： 新巴比倫藝術的巔峰是伊什塔爾城門（Ishtar Gate）及其通往神廟的遊行大道。本章將聚焦於城門上鮮艷的藍色琉璃磚工藝。這些磚塊上燒製著象徵性的動物浮雕，如牡牛（巴比倫主神馬爾杜剋的象徵）和“穆舒什龍”（Sirrush，一種神話生物）。這種大麵積使用彩陶浮雕的技術，標誌著色彩運用在美索不達米亞藝術中的一次重要迴歸。 波斯阿契美尼德的融閤之美： 最後，我們將簡要概述波斯帝國如何吸收美索不達米亞、埃蘭和埃及的藝術元素，並在波斯波利斯（Persepolis）的宮殿建築中創造齣一種全新的、體現多元帝國統治的莊嚴風格。波斯浮雕中人物的程式化站姿、服飾細節的嚴謹描繪，以及對儀式秩序的強調，展示瞭帝國藝術理念的最終演變。 結論： 本書總結瞭美索不達米亞藝術在泥土、瀝青和釉料中留下的深刻印記，論證瞭這些早期文明如何為後世（包括希臘和羅馬）的雕塑、建築規範以及圖像敘事奠定瞭不可磨滅的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常古闆，讀起來讓人昏昏欲睡。作者似乎把所有的精力都放在瞭堆砌事實和數據上，而忽略瞭如何將這些內容生動有趣地呈現給讀者。每當閱讀到關於藝術品的描述時，我總感覺像是在閱讀一份枯燥的學術報告，缺少瞭任何情感色彩和藝術感染力。例如，書中在描述一幅壁畫時，會詳細列齣畫麵的尺寸、齣現的顔色種類、以及人物的數量，但對於畫麵本身所展現齣的故事、人物的情感，以及藝術傢想要傳達的美學追求，卻隻字未提。這讓我很難與作品建立情感上的連接，也無法真正理解其藝術魅力所在。我期望能讀到一些充滿熱情和洞察力的文字，能夠引導我去感受古埃及藝術的生命力，去體會那些跨越韆年的情感共鳴，但這本書顯然未能做到這一點。更讓我感到失望的是，書中對於一些重要的藝術概念，比如“神的化身”、“永恒的象徵”等，並沒有進行清晰的解釋，隻是含糊地提及。這使得我無法準確理解作者想要錶達的意思，也無法將這些概念運用到對具體藝術品的理解中。總而言之，這本書的閱讀體驗十分糟糕，枯燥乏味的語言和缺乏深度的內容，讓我很難對其産生持續的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書我實在是很失望，買之前我滿懷期待，想著能深入瞭解古埃及的藝術，結果內容簡直讓人摸不著頭腦。首先，書的編排就很混亂，章節之間缺乏邏輯聯係，像是把零散的資料隨意堆砌在一起。比如，講到壁畫的章節，突然就插入瞭一段關於王室陵墓建造技術的論述，完全不知道作者想錶達什麼。而且，書中充斥著大量的專業術語，卻沒有相應的解釋，很多時候我隻能猜測作者的意思，閱讀體驗非常差。更讓我惱火的是，一些重要的藝術品，例如卡納剋神廟的巨柱和盧剋索神廟的壁畫，書中提到的內容非常淺顯，僅僅是簡單羅列瞭它們的尺寸和發現地點，對於其藝術價值、象徵意義以及在古埃及社會中的地位，幾乎沒有深入的探討。我原本希望能看到對這些宏偉藝術品的精闢分析，瞭解它們是如何反映古埃及人的信仰、生活和權力結構的，但這本書在這方麵完全是空白。即使是對於一些比較知名的雕塑，比如涅菲爾提提胸像，書中也隻是簡單描述瞭一下其材質和造型，關於它為何如此具有代錶性，以及在藝術史上的地位，也語焉不詳。我花瞭不少時間和精力去理解這本書，但最終得到的隻有一堆令人費解的文字和零散的信息，完全沒有達到我想要的效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，是希望能找到一些關於古埃及藝術的“乾貨”，一些能夠讓我對這個古老文明的藝術有更深層次認識的內容。然而，這本書的內容，就像是一層薄薄的糖衣，包裹著一份平淡無奇的糖果。它描繪瞭一些古埃及藝術的錶象，例如那些熟悉的金字塔、獅身人麵像、以及壁畫中的人物造型，但對於這些錶象背後隱藏的深刻含義，卻鮮有提及。書中大量篇幅用來介紹古埃及的宗教信仰和神話傳說，這本身是重要的背景信息，但作者似乎把這些宗教故事當作瞭藝術內容的全部，而忽略瞭藝術本身如何通過造型、色彩、構圖等藝術語言來錶現這些信仰，以及這些藝術錶現如何隨著曆史的發展而演變。我更希望看到的是，作者能夠將宗教信仰與具體的藝術作品巧妙地結閤起來，分析某一種神像為何要以特定的形象齣現，某種壁畫的構圖如何體現瞭古埃及人對宇宙秩序的理解。但書中這方麵的論述非常有限，很多時候隻是簡單地將藝術品與某個神祇或傳說聯係起來，而沒有進行細緻的藝術分析。這使得這本書，盡管涉及瞭一些古埃及藝術的名稱，卻無法真正觸及到其核心價值和深層魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於，它嘗試為讀者構建一個相對完整的古埃及藝術發展脈絡，並且在某些方麵引用瞭一些頗具價值的考古發現。作者在介紹一些特定時期的藝術風格時，會提及一些齣土文物的具體信息，這對於想要瞭解一些基礎知識的讀者來說，可能是有一定幫助的。例如，在討論古王國時期的藝術時，書中列舉瞭一些金字塔和與之相關的雕塑，並簡要說明瞭當時的藝術特點，比如對人物的僵直描繪和比例的強調。這確實能夠讓讀者對那個時期的藝術風格有一個初步的印象。此外，書中也涉及到一些關於古埃及宗教信仰對藝術的影響，比如對來世的觀念如何體現在陵墓的壁畫和隨葬品上。然而，這些論述也僅僅是點到為止，缺乏更深入的挖掘和分析。很多時候，作者隻是陳述瞭一個事實，而沒有深入探討這個事實背後的原因和意義。比如，在提到古埃及藝術中對死亡的描繪時，書中可以更詳細地闡述其宗教哲學基礎，以及這些描繪在當時社會生活中扮演的角色。我個人認為，如果作者能夠進一步擴展這些部分，例如深入分析那些壁畫的具體構圖和 symbolism，以及雕塑中人物錶情和姿態所蘊含的深意，這本書的價值會大打摺扣。目前來看，這本書更像是一本初步的導覽，而非一本能夠激發深入思考的學術著作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引瞭，那種神秘而莊嚴的風格，讓我覺得裏麵一定蘊藏著關於古埃及藝術的寶藏。然而，翻開書頁，我纔發現現實與想象有著天壤之彆。這本書的內容，與其說是對古埃及藝術的深入解讀，不如說是一份泛泛而談的百科全書式介紹，而且信息量也並不大。它似乎試圖涵蓋古埃及藝術的方方麵麵，從繪畫、雕塑到建築，但每一個部分都隻是蜻蜓點水，浮光掠影。舉個例子，關於古埃及繪畫的章節，書中花瞭大量篇幅描述顔料的來源和製作方法，這本身並沒有錯，但對於畫麵中人物的姿態、服飾、以及它們所傳達的敘事和象徵意義，卻很少提及。我希望能夠瞭解古埃及人是如何通過繪畫來記錄曆史、錶現宗教信仰，甚至是預測來世的，但這本書在這方麵的內容幾乎可以忽略不計。同樣，在論述雕塑時，作者似乎更關注材質和尺寸，對於不同時期雕塑風格的變化、以及這些變化所反映的社會思潮，幾乎沒有觸及。我期望能讀到一些關於古埃及雕塑如何追求永恒、如何體現神性與王權的文章，但這本書在這方麵的論述非常單薄，讓人難以獲得實質性的啓發。總而言之，這本書給我一種“什麼都講瞭，但又什麼都沒講透”的感覺，很多重要的藝術細節和文化內涵都被忽略瞭，實在令人遺憾。