放羊的小孩与上帝：乔托的圣经连环画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　用说故事的儿童文学手法介绍十位西洋名画家。故事生动，饶富儿趣，情感在笔触之间流动，配上精美插图，令人赏心悦目。深具创意的书名，让读者在欣赏艺术之美的同时，也能领略文字的灵动。

　　如果有人问：「文艺复兴之父是谁？」或问：「近代西洋绘画的鼻祖是谁？」

　　你答得出来吗？我可以偷偷告诉你：乔托，就是乔托。

　　乔托出生于义大利佛罗伦斯郊外的一个村庄，从小放羊，并喜欢在岩石上画羊。长大之后，活跃于罗马，为阿西斯教堂画壁画，画了圣方济各的一生，共二十八幅。之后为帕度亚的阿瑞那教堂画壁画，画耶稣的一生。

　　直得一提的是，乔托当年所面对的帕度亚那个教堂的一片大白墙，长20.8公尺，宽8.4公尺，高13公尺，像是一张巨大的立体的白纸。要是人家带你去那儿「考试」，叫你在那上头画《圣经》上的故事，想想看，你要画什么？怎么画？难不难？尤其别忘了乔托那个时代，纸还没有发明，不可能先在纸上画个草稿再叫徒弟去放大在墙上。然而，聪明的乔托，他却把耶稣基督的一生像连环图画似的画了上去。那是十四世纪欧洲文艺复兴都还没有影子的时候，大多数的人并不识字，不会读《圣经》，可是他们一看了乔托的画就能产生共呜，而且说：「啊，圣母和基督原来跟我们一样是平民出身的。」这就是乔托了不起的地方，他画的不是单薄的美，而是思想上的创新。

得奖讯息

　　2002年行政院新闻局儿童及少年读物类金鼎奖
　　行政院新闻局第四届人文类小太阳奖
　　行政院新闻局第17、19次推介中小学生优良课外读物
　　好书大家读推荐好书

作者简介

喻丽清

　　台北医学院毕业后，留学美国。先后在纽约州立大学、加州大学柏克莱分校任职，工作之余修西洋艺术史。现定居旧金山附近。喜欢孩子，喜欢写作和画画。虽然已经出过四十多本书了，诗、小说、散文都有，但她觉得两个既漂亮又聪明的女儿才是她最大的成就。

书籍简介：《失落的星图：亚特兰蒂斯最后的航行》 引言：当文明的边界被海洋吞没 海洋，是人类已知世界最大的谜团，也是无数失落文明的最终归宿。在浩瀚的历史长河中，亚特兰蒂斯——这个被柏拉图笔下描绘的黄金国度，始终以一种近乎神话的姿态存在于人类的想象之中。它不仅仅是一个地理名词，更是关于技术巅峰、道德沦丧与突如其来灾难的永恒寓言。 《失落的星图：亚特兰蒂斯最后的航行》并非试图重述那些流传已久的神话或虚无缥缈的预言。相反，本书深入挖掘了一系列鲜为人知且极具争议性的考古学发现、古代航海日志的残片，以及通过尖端声纳技术绘制出的深海地质异常图谱。这不是一部基于信仰的探索，而是一次基于严谨考证、跨学科整合的“历史解剖”。 第一部分：文明的脉络与“大灾变”前的社会结构 本书首先构建了一个基于现有学科交叉研究的亚特兰蒂斯社会模型。我们不再聚焦于其无休止的奢华，而是细致考察其科技发展的内在逻辑与社会阶层的固化。 1.1 能源之谜与“以太共振”理论： 亚特兰蒂斯的动力源被广泛认为是某种对地球磁场或地心能量的直接利用。本书提出了一种“以太共振”理论，结合了古代埃及、玛雅文明中关于“声音与结构”的记载，推测亚特兰蒂斯人掌握了一种能够将低频振动转化为可控能量的复杂水晶矩阵技术。我们将分析出土于地中海深处、被认为是非洲原始文明的“共振石板”与亚特兰蒂斯文献描述的能量核心之间的结构相似性。 1.2 阶层固化与“血脉纯净度”的维护： 亚特兰蒂斯社会的衰落并非始于外部的入侵，而是内部的腐朽。研究表明，一个高度集权化的祭司阶层通过严格的遗传学筛选，将知识与权力垄断化。我们查阅了对腓尼基人早期神谱的重新解读，发现其中关于“天神之子”与“凡人”婚姻禁忌的描述，似乎是对亚特兰蒂斯社会内部种群隔离的模糊记录。这种隔离最终导致了创新力的枯竭，并将文明引向了对既有技术的过度依赖。 1.3 扩张的阴影： 亚特兰蒂斯并非孤立于世外桃源。本书通过比对古代印度河流域文明的陶器铭文碎片，揭示了亚特兰蒂斯商业网络曾延伸至东方，但其贸易模式更倾向于资源掠夺而非平等交换。这种早期帝国主义的倾向，为后来的天谴埋下了伏笔——一种对自然法则的公然藐视。 第二部分：星图的秘密与“预言者”的警告 本书的核心突破在于对“星图”的重新解读。亚特兰蒂斯人被认为依赖天象来指导一切重大决策。我们不再将这些视为迷信，而是将其视为一套复杂的、基于地质周期和轨道计算的风险预警系统。 2.1 海底热液喷口与轨道偏移： 传统的观点认为海啸或火山爆发是灾难的直接原因。然而，通过分析古老的巴比伦天文观测记录中对某些“不规则星象”的记录，我们发现亚特兰蒂斯人可能预见了一次特定的行星连线，该连线会显著影响地球深层地壳的稳定性。 2.2 “最后的航行”：逃离计划的失败： 史学界普遍认为亚特兰蒂斯瞬间沉没，无一生还。本书通过对葡萄牙沿海岩层中发现的、年代可追溯至公元前一万年的非自然切割痕迹的分析，提出了一个大胆的假设：亚特兰蒂斯的高层精英曾启动了一项绝望的“方舟计划”。他们试图使用部分核心技术，携带关键知识与人员逃离本土。 2.3 航行日志的残片： 重点分析了在特里斯坦·达库尼亚群岛附近海域发现的一组被深海生物腐蚀的金属板。虽然内容模糊，但其中反复出现的几何符号与已知的高级数学符号存在对应关系。这些残片暗示了航行中遭遇了比自然灾难更具毁灭性的事件——也许是他们自身携带的能量核心的失控，或是殖民地之间为争夺有限的生存资源而爆发的最终冲突。 第三部分：残余文明的扩散与“光芒”的掩盖 如果亚特兰蒂斯精英成功逃离，他们去了哪里？本书追踪了他们可能留下的文化印记。 3.1 尼泊尔与安第斯山脉的文化“回声”： 我们比对了秘鲁纳斯卡线条的某些特定布局与亚特兰蒂斯能量矩阵的设计草图，发现惊人的相似性，暗示了亚特兰蒂斯“难民”可能在不同的大陆上扮演了“导师”的角色，而非仅仅是简单的幸存者。这些知识的传播往往是片段化的，并被当地文化符号所重塑，形成了后世的“神启”传说。 3.2 对“黄金技术”的恐惧与封存： 为什么如此先进的技术没有继续发展，反而出现了历史的“断层”？本书认为，幸存的亚特兰蒂斯人意识到，其文明的毁灭根源在于技术的滥用与伦理的缺失。他们主动选择了“隐退”，并建立了某种自我约束的机制，刻意在后续文明中抹除了能够重现灾难性能量系统的知识路径，使得“星图”成为一个被遗忘的警告，而非可供复制的蓝图。 结论：被遗忘的教训 《失落的星图：亚特兰蒂斯最后的航行》将亚特兰蒂斯的故事从神话的彼岸拉回了历史的深处。它不是一个关于英雄主义的赞歌，而是一个关于技术傲慢与系统性崩溃的冷峻警示。它提醒我们，再璀璨的文明，一旦脱离了对自然秩序的敬畏与对内部公平的坚守，其陨落的速度，将远超我们所能想象。本书最终的目标是让读者看到，隐藏在深海之下的，不仅仅是一座沉没的城市，更是一份被时间尘封的、关于人类未来方向的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，有点像一场视觉上的考古。乔托的画作，带着浓厚的时代气息，仿佛在诉说着一个遥远的故事。我之前对乔托的了解，仅限于教科书上的寥寥几笔，这次能通过连环画的形式，系统地欣赏他的作品，感觉像是打开了一扇通往中世纪的大门。他的画风，与后来的文艺复兴大师们截然不同，没有那么多精巧的技巧和华丽的装饰，反而显得朴素、自然。但正是这种朴素，赋予了他的作品一种独特的魅力。他的人物，虽然形象简单，却充满了生命力。他们的表情，他们的动作，都充满了情感。我特别喜欢乔托对细节的刻画，比如人物的服饰、建筑的结构等等，这些都反映了当时社会文化的特点。这本书的编排也很用心，将乔托的画作按照圣经故事的顺序排列，方便读者理解。而且，书中的文字解说也很简洁明了，没有过多的学术术语，而是用通俗易懂的语言来讲述故事。我觉得这本书适合各个年龄段的读者，无论是艺术爱好者，还是对历史文化感兴趣的人，都能从中受益。它不仅能让你欣赏到乔托的艺术才华，也能让你了解中世纪的历史和文化。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它能够跨越时空，触动人心。乔托的画作，就是这样一种艺术。虽然他生活在七百多年前，但他的作品，依然能够引起我的共鸣。这本书将乔托的圣经故事，以连环画的形式呈现出来，让我仿佛置身于中世纪的意大利。我喜欢乔托的画风，它不像后来的文艺复兴大师那样追求完美，反而带着一种朴实、真挚的力量。他的人物，不是高高在上的神祇，而是充满人性的个体。他们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，就像我们身边的人一样。这种平民化的处理方式，让圣经故事变得更加贴近生活，也更容易引起共鸣。我特别喜欢乔托对人物表情的刻画，他善于通过细微的表情变化，来表现人物的内心世界。比如，在《基督受难》的画面中，他用痛苦的表情来表现基督的牺牲精神，用悲伤的表情来表现周围人物的哀悼之情。这种细腻的刻画，增强了画面的感染力，也更好地传达了故事的主题。这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，色彩的还原度也很高。

评分☆☆☆☆☆

读完这本画册，感觉像是经历了一场跨越时空的对话。乔托的画作，透过书页，仿佛真的将我带回了中世纪的意大利。我一直对文艺复兴时期的艺术抱有浓厚的兴趣，但以往多半是透过书本图片或网络资料来了解，这次能以连环画的形式，如此细腻地呈现乔托的圣经故事，实在令人惊喜。画风并不像后来文艺复兴大师那样追求完美的人体比例和精细的透视，反而带着一种朴实、真挚的力量。人物的表情，虽然简单，却能深深地触动人心。尤其是那些底层人民的形象，乔托并没有刻意美化，而是展现了他们生活的艰辛和信仰的虔诚。这让我反思，艺术不一定要多么华丽，才能传达深刻的意义。更重要的是，艺术家是否能够用真诚的心去观察生活，去表达对人性的关怀。这本书的装帧也相当用心，纸张的质感很好，色彩的还原度也很高，让人在阅读的过程中，仿佛置身于艺术殿堂。我特别喜欢书中的一些细节，比如人物的服饰、建筑的风格等等，这些都反映了当时社会文化的特点。总而言之，这是一本值得反复品味的艺术画册，它不仅让我欣赏到了乔托的艺术才华，也让我对中世纪的历史和文化有了更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到“圣经连环画”这个标题，我有点犹豫。总觉得圣经故事有点沉重，而且连环画的形式，容易让人觉得过于简化。但翻开书页后，我立刻就被乔托的画作所吸引。他笔下的人物，不是高高在上的神祇，而是充满人性的个体。他们有喜怒哀乐，有爱恨情仇，就像我们身边的人一样。这种平民化的处理方式，让圣经故事变得更加贴近生活，也更容易引起共鸣。我尤其喜欢乔托对场景的描绘，他善于运用光影和色彩，营造出一种庄严而神圣的氛围。比如，在《基督降生》的画面中，他用明亮的色彩来突出耶稣的光芒，用阴影来表现周围人物的敬畏之情。这种对比的处理方式，增强了画面的视觉冲击力，也更好地传达了故事的主题。这本书的翻译也很流畅，没有生硬的宗教术语，而是用通俗易懂的语言来讲述故事。这对于像我这样对圣经不太熟悉的人来说，非常友好。而且，书中的注释也很详尽，对一些重要的历史背景和文化典故进行了详细的解释。我觉得这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本了解西方文化和宗教的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将原本严肃的圣经故事，用一种更亲民、更易于理解的方式呈现出来。乔托的画作，虽然带着浓厚的宗教色彩，但却充满了人性的光辉。他笔下的人物，不再是遥不可及的神祇，而是活生生的人，有他们的喜怒哀乐，有他们的挣扎和希望。这种平民化的处理方式，让圣经故事变得更加贴近生活，也更容易引起共鸣。我尤其欣赏乔托对场景的描绘，他善于运用简单的线条和色彩，营造出一种庄严而神圣的氛围。比如，在《最后的晚餐》的画面中，他用简洁的线条来勾勒出人物的轮廓，用鲜艳的色彩来突出餐桌上的食物。这种简洁而富有表现力的处理方式，增强了画面的视觉冲击力，也更好地传达了故事的主题。这本书的翻译和注释也相当出色，既保留了原文的精髓，又加入了大量的历史文化背景知识，帮助读者更好地理解作品。我觉得这本书不仅仅是一本艺术画册，更是一本了解西方文化和宗教的宝贵资料。它适合各个年龄段的读者，无论是艺术爱好者，还是对历史文化感兴趣的人，都能从中获得启发和享受。