放羊的小孩與上帝：喬托的聖經連環畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　用說故事的兒童文學手法介紹十位西洋名畫傢。故事生動，饒富兒趣，情感在筆觸之間流動，配上精美插圖，令人賞心悅目。深具創意的書名，讓讀者在欣賞藝術之美的同時，也能領略文字的靈動。

　　如果有人問：「文藝復興之父是誰？」或問：「近代西洋繪畫的鼻祖是誰？」

　　你答得齣來嗎？我可以偷偷告訴你：喬托，就是喬托。

　　喬托齣生於義大利佛羅倫斯郊外的一個村莊，從小放羊，並喜歡在岩石上畫羊。長大之後，活躍於羅馬，為阿西斯教堂畫壁畫，畫瞭聖方濟各的一生，共二十八幅。之後為帕度亞的阿瑞那教堂畫壁畫，畫耶穌的一生。

　　直得一提的是，喬托當年所麵對的帕度亞那個教堂的一片大白牆，長20.8公尺，寬8.4公尺，高13公尺，像是一張巨大的立體的白紙。要是人傢帶你去那兒「考試」，叫你在那上頭畫《聖經》上的故事，想想看，你要畫什麼？怎麼畫？難不難？尤其彆忘瞭喬托那個時代，紙還沒有發明，不可能先在紙上畫個草稿再叫徒弟去放大在牆上。然而，聰明的喬托，他卻把耶穌基督的一生像連環圖畫似的畫瞭上去。那是十四世紀歐洲文藝復興都還沒有影子的時候，大多數的人並不識字，不會讀《聖經》，可是他們一看瞭喬托的畫就能産生共嗚，而且說：「啊，聖母和基督原來跟我們一樣是平民齣身的。」這就是喬托瞭不起的地方，他畫的不是單薄的美，而是思想上的創新。

得奬訊息

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　好書大傢讀推薦好書

作者簡介

喻麗清

　　颱北醫學院畢業後，留學美國。先後在紐約州立大學、加州大學柏剋萊分校任職，工作之餘修西洋藝術史。現定居舊金山附近。喜歡孩子，喜歡寫作和畫畫。雖然已經齣過四十多本書瞭，詩、小說、散文都有，但她覺得兩個既漂亮又聰明的女兒纔是她最大的成就。

書籍簡介：《失落的星圖：亞特蘭蒂斯最後的航行》 引言：當文明的邊界被海洋吞沒 海洋，是人類已知世界最大的謎團，也是無數失落文明的最終歸宿。在浩瀚的曆史長河中，亞特蘭蒂斯——這個被柏拉圖筆下描繪的黃金國度，始終以一種近乎神話的姿態存在於人類的想象之中。它不僅僅是一個地理名詞，更是關於技術巔峰、道德淪喪與突如其來災難的永恒寓言。 《失落的星圖：亞特蘭蒂斯最後的航行》並非試圖重述那些流傳已久的神話或虛無縹緲的預言。相反，本書深入挖掘瞭一係列鮮為人知且極具爭議性的考古學發現、古代航海日誌的殘片，以及通過尖端聲納技術繪製齣的深海地質異常圖譜。這不是一部基於信仰的探索，而是一次基於嚴謹考證、跨學科整閤的“曆史解剖”。 第一部分：文明的脈絡與“大災變”前的社會結構 本書首先構建瞭一個基於現有學科交叉研究的亞特蘭蒂斯社會模型。我們不再聚焦於其無休止的奢華，而是細緻考察其科技發展的內在邏輯與社會階層的固化。 1.1 能源之謎與“以太共振”理論： 亞特蘭蒂斯的動力源被廣泛認為是某種對地球磁場或地心能量的直接利用。本書提齣瞭一種“以太共振”理論，結閤瞭古代埃及、瑪雅文明中關於“聲音與結構”的記載，推測亞特蘭蒂斯人掌握瞭一種能夠將低頻振動轉化為可控能量的復雜水晶矩陣技術。我們將分析齣土於地中海深處、被認為是非洲原始文明的“共振石闆”與亞特蘭蒂斯文獻描述的能量核心之間的結構相似性。 1.2 階層固化與“血脈純淨度”的維護： 亞特蘭蒂斯社會的衰落並非始於外部的入侵，而是內部的腐朽。研究錶明，一個高度集權化的祭司階層通過嚴格的遺傳學篩選，將知識與權力壟斷化。我們查閱瞭對腓尼基人早期神譜的重新解讀，發現其中關於“天神之子”與“凡人”婚姻禁忌的描述，似乎是對亞特蘭蒂斯社會內部種群隔離的模糊記錄。這種隔離最終導緻瞭創新力的枯竭，並將文明引嚮瞭對既有技術的過度依賴。 1.3 擴張的陰影： 亞特蘭蒂斯並非孤立於世外桃源。本書通過比對古代印度河流域文明的陶器銘文碎片，揭示瞭亞特蘭蒂斯商業網絡曾延伸至東方，但其貿易模式更傾嚮於資源掠奪而非平等交換。這種早期帝國主義的傾嚮，為後來的天譴埋下瞭伏筆——一種對自然法則的公然藐視。 第二部分：星圖的秘密與“預言者”的警告 本書的核心突破在於對“星圖”的重新解讀。亞特蘭蒂斯人被認為依賴天象來指導一切重大決策。我們不再將這些視為迷信，而是將其視為一套復雜的、基於地質周期和軌道計算的風險預警係統。 2.1 海底熱液噴口與軌道偏移： 傳統的觀點認為海嘯或火山爆發是災難的直接原因。然而，通過分析古老的巴比倫天文觀測記錄中對某些“不規則星象”的記錄，我們發現亞特蘭蒂斯人可能預見瞭一次特定的行星連綫，該連綫會顯著影響地球深層地殼的穩定性。 2.2 “最後的航行”：逃離計劃的失敗： 史學界普遍認為亞特蘭蒂斯瞬間沉沒，無一生還。本書通過對葡萄牙沿海岩層中發現的、年代可追溯至公元前一萬年的非自然切割痕跡的分析，提齣瞭一個大膽的假設：亞特蘭蒂斯的高層精英曾啓動瞭一項絕望的“方舟計劃”。他們試圖使用部分核心技術，攜帶關鍵知識與人員逃離本土。 2.3 航行日誌的殘片： 重點分析瞭在特裏斯坦·達庫尼亞群島附近海域發現的一組被深海生物腐蝕的金屬闆。雖然內容模糊，但其中反復齣現的幾何符號與已知的高級數學符號存在對應關係。這些殘片暗示瞭航行中遭遇瞭比自然災難更具毀滅性的事件——也許是他們自身攜帶的能量核心的失控，或是殖民地之間為爭奪有限的生存資源而爆發的最終衝突。 第三部分：殘餘文明的擴散與“光芒”的掩蓋 如果亞特蘭蒂斯精英成功逃離，他們去瞭哪裏？本書追蹤瞭他們可能留下的文化印記。 3.1 尼泊爾與安第斯山脈的文化“迴聲”： 我們比對瞭秘魯納斯卡綫條的某些特定布局與亞特蘭蒂斯能量矩陣的設計草圖，發現驚人的相似性，暗示瞭亞特蘭蒂斯“難民”可能在不同的大陸上扮演瞭“導師”的角色，而非僅僅是簡單的幸存者。這些知識的傳播往往是片段化的，並被當地文化符號所重塑，形成瞭後世的“神啓”傳說。 3.2 對“黃金技術”的恐懼與封存： 為什麼如此先進的技術沒有繼續發展，反而齣現瞭曆史的“斷層”？本書認為，幸存的亞特蘭蒂斯人意識到，其文明的毀滅根源在於技術的濫用與倫理的缺失。他們主動選擇瞭“隱退”，並建立瞭某種自我約束的機製，刻意在後續文明中抹除瞭能夠重現災難性能量係統的知識路徑，使得“星圖”成為一個被遺忘的警告，而非可供復製的藍圖。 結論：被遺忘的教訓 《失落的星圖：亞特蘭蒂斯最後的航行》將亞特蘭蒂斯的故事從神話的彼岸拉迴瞭曆史的深處。它不是一個關於英雄主義的贊歌，而是一個關於技術傲慢與係統性崩潰的冷峻警示。它提醒我們，再璀璨的文明，一旦脫離瞭對自然秩序的敬畏與對內部公平的堅守，其隕落的速度，將遠超我們所能想象。本書最終的目標是讓讀者看到，隱藏在深海之下的，不僅僅是一座沉沒的城市，更是一份被時間塵封的、關於人類未來方嚮的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它將原本嚴肅的聖經故事，用一種更親民、更易於理解的方式呈現齣來。喬托的畫作，雖然帶著濃厚的宗教色彩，但卻充滿瞭人性的光輝。他筆下的人物，不再是遙不可及的神祇，而是活生生的人，有他們的喜怒哀樂，有他們的掙紮和希望。這種平民化的處理方式，讓聖經故事變得更加貼近生活，也更容易引起共鳴。我尤其欣賞喬托對場景的描繪，他善於運用簡單的綫條和色彩，營造齣一種莊嚴而神聖的氛圍。比如，在《最後的晚餐》的畫麵中，他用簡潔的綫條來勾勒齣人物的輪廓，用鮮艷的色彩來突齣餐桌上的食物。這種簡潔而富有錶現力的處理方式，增強瞭畫麵的視覺衝擊力，也更好地傳達瞭故事的主題。這本書的翻譯和注釋也相當齣色，既保留瞭原文的精髓，又加入瞭大量的曆史文化背景知識，幫助讀者更好地理解作品。我覺得這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更是一本瞭解西方文化和宗教的寶貴資料。它適閤各個年齡段的讀者，無論是藝術愛好者，還是對曆史文化感興趣的人，都能從中獲得啓發和享受。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到“聖經連環畫”這個標題，我有點猶豫。總覺得聖經故事有點沉重，而且連環畫的形式，容易讓人覺得過於簡化。但翻開書頁後，我立刻就被喬托的畫作所吸引。他筆下的人物，不是高高在上的神祇，而是充滿人性的個體。他們有喜怒哀樂，有愛恨情仇，就像我們身邊的人一樣。這種平民化的處理方式，讓聖經故事變得更加貼近生活，也更容易引起共鳴。我尤其喜歡喬托對場景的描繪，他善於運用光影和色彩，營造齣一種莊嚴而神聖的氛圍。比如，在《基督降生》的畫麵中，他用明亮的色彩來突齣耶穌的光芒，用陰影來錶現周圍人物的敬畏之情。這種對比的處理方式，增強瞭畫麵的視覺衝擊力，也更好地傳達瞭故事的主題。這本書的翻譯也很流暢，沒有生硬的宗教術語，而是用通俗易懂的語言來講述故事。這對於像我這樣對聖經不太熟悉的人來說，非常友好。而且，書中的注釋也很詳盡，對一些重要的曆史背景和文化典故進行瞭詳細的解釋。我覺得這本書不僅僅是一本藝術畫冊，更是一本瞭解西方文化和宗教的入門讀物。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本畫冊，感覺像是經曆瞭一場跨越時空的對話。喬托的畫作，透過書頁，仿佛真的將我帶迴瞭中世紀的意大利。我一直對文藝復興時期的藝術抱有濃厚的興趣，但以往多半是透過書本圖片或網絡資料來瞭解，這次能以連環畫的形式，如此細膩地呈現喬托的聖經故事，實在令人驚喜。畫風並不像後來文藝復興大師那樣追求完美的人體比例和精細的透視，反而帶著一種樸實、真摯的力量。人物的錶情，雖然簡單，卻能深深地觸動人心。尤其是那些底層人民的形象，喬托並沒有刻意美化，而是展現瞭他們生活的艱辛和信仰的虔誠。這讓我反思，藝術不一定要多麼華麗，纔能傳達深刻的意義。更重要的是，藝術傢是否能夠用真誠的心去觀察生活，去錶達對人性的關懷。這本書的裝幀也相當用心，紙張的質感很好，色彩的還原度也很高，讓人在閱讀的過程中，仿佛置身於藝術殿堂。我特彆喜歡書中的一些細節，比如人物的服飾、建築的風格等等，這些都反映瞭當時社會文化的特點。總而言之，這是一本值得反復品味的藝術畫冊，它不僅讓我欣賞到瞭喬托的藝術纔華，也讓我對中世紀的曆史和文化有瞭更深入的瞭解。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於它能夠跨越時空，觸動人心。喬托的畫作，就是這樣一種藝術。雖然他生活在七百多年前，但他的作品，依然能夠引起我的共鳴。這本書將喬托的聖經故事，以連環畫的形式呈現齣來，讓我仿佛置身於中世紀的意大利。我喜歡喬托的畫風，它不像後來的文藝復興大師那樣追求完美，反而帶著一種樸實、真摯的力量。他的人物，不是高高在上的神祇，而是充滿人性的個體。他們有喜怒哀樂，有愛恨情仇，就像我們身邊的人一樣。這種平民化的處理方式，讓聖經故事變得更加貼近生活，也更容易引起共鳴。我特彆喜歡喬托對人物錶情的刻畫，他善於通過細微的錶情變化，來錶現人物的內心世界。比如，在《基督受難》的畫麵中，他用痛苦的錶情來錶現基督的犧牲精神，用悲傷的錶情來錶現周圍人物的哀悼之情。這種細膩的刻畫，增強瞭畫麵的感染力，也更好地傳達瞭故事的主題。這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，色彩的還原度也很高。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，有點像一場視覺上的考古。喬托的畫作，帶著濃厚的時代氣息，仿佛在訴說著一個遙遠的故事。我之前對喬托的瞭解，僅限於教科書上的寥寥幾筆，這次能通過連環畫的形式，係統地欣賞他的作品，感覺像是打開瞭一扇通往中世紀的大門。他的畫風，與後來的文藝復興大師們截然不同，沒有那麼多精巧的技巧和華麗的裝飾，反而顯得樸素、自然。但正是這種樸素，賦予瞭他的作品一種獨特的魅力。他的人物，雖然形象簡單，卻充滿瞭生命力。他們的錶情，他們的動作，都充滿瞭情感。我特彆喜歡喬托對細節的刻畫，比如人物的服飾、建築的結構等等，這些都反映瞭當時社會文化的特點。這本書的編排也很用心，將喬托的畫作按照聖經故事的順序排列，方便讀者理解。而且，書中的文字解說也很簡潔明瞭，沒有過多的學術術語，而是用通俗易懂的語言來講述故事。我覺得這本書適閤各個年齡段的讀者，無論是藝術愛好者，還是對曆史文化感興趣的人，都能從中受益。它不僅能讓你欣賞到喬托的藝術纔華，也能讓你瞭解中世紀的曆史和文化。