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　　★ 2005年新闻局图书金鼎奖－－儿童及少年图书类：最佳人文类图书奖
　　★ 2004年第46梯次「好书大家读」知识性读物组推荐入选
　　★ 2004年国图台湾出版TOP1－－艺术类

　　生活就是一本绘本，在游戏里一边说一边玩，立体的趣味绘本就完成了！

　　趣味绘本的创作重点在于自由表达，它不一定要画在平面的纸上，也可以呈现立体的效果；页数可以从两页到无限；内容可以是故事、散文，亦或是一个简单而隽永的概念，甚至只是创作者的独白。

　　本书设计了十堂课，前八课介绍八种趣味绘本：卡片书、盒子书、拉页书、瓶子书、杂志拼贴书、透明片书、不织布书和项鍊书。每堂课的内容都包含了创意提示、LUCY的趣味绘本、准备材料、制作方法、教学困难程度及制作时间评估、学生作品讲评及建议参考。读者可以在引导步骤下，进行创意的激发、练习趣味绘本的制作、欣赏作者和学生的作品、学习引导孩子创作趣味绘本形成良好的想像力互动，进而配合每一堂课作业的提示，做出属于自己的趣味绘本。

　　最后两堂课则提醒创作者或老师，如何引导自己或学生清楚的表达自我，并且强调如何专注创作精神，积极运用创作装饰美丽的人生。

作者简介

陈璐茜

　　辅仁大学大众传播学系毕业，1987年赴日本讲谈社童画绘本专门学院研习，在经过四年自由创作之后，开始正式从事插画工作及绘本创作，1992年开办「陈璐茜想像力开发教室」，引导更多人开发潜能进行创作。曾获日本K.F.S全国童画大赏奖励赏、信谊儿童文学奖、中华儿童文学奖、台湾省教育厅金书奖，喜欢画画也喜欢写故事的陈璐茜，着作形式多样，有图画书、玩具书、童话、小说、散文、图文书、工具书（《绘本发想教室》、《想像力插画教室》、《趣味绘本教室》），出版着作约六十册。

好的，这是一份为您的图书《趣味绘本教室》量身定制的，但不包含任何关于该书内容的图书简介。 --- 《指尖上的微观世界：探索材料的无限可能》 导言：重塑你对“创作”的认知 你是否曾被那些看似平凡无奇的日常物件所吸引？一块粗粝的砂纸、一团柔软的棉絮、一滴在水中散开的墨水……它们不仅仅是物品，更是通往一个充满触感、质地和意外惊喜的微观世界的钥匙。 本书并非教授绘画技巧，也不是探讨色彩理论。它是一场关于“材料本体”的深度对话，一次对创作媒介的解构与重组。我们相信，真正的创造力，往往源于对现有材料潜能的彻底挖掘，而非局限于传统工具的框架之内。《指尖上的微观世界》旨在唤醒你内在的触觉记忆和空间感知能力，引导你发现那些被我们忽略的、蕴藏着无尽表达力的创作资源。 第一部分：触觉的语言——材料的物理学 我们从最基础的感官体验入手，解析不同材料的物理属性如何直接影响最终的视觉和情感表达。 1. 粗粝与细腻的对比哲学： 我们将深入研究不同颗粒度的材料，例如火山岩粉末、细腻的滑石粉与粗糙的麻布纤维，它们如何捕捉和反射光线。通过对比实验，读者将学会如何运用这种“触感差异”来建立画面的深度和张力。我们探讨的不是如何用笔触模仿质地，而是如何利用材料本身的质地来构造叙事。例如，如何利用未加工的木屑层层堆叠，来模拟古代遗址的风化痕迹，而非仅仅是画出裂纹。 2. 韧性与形变：时间的印记： 本部分聚焦于具有可塑性和记忆性的材料。粘土、硅胶、以及不同配比下的凝固剂。我们关注的重点是“时间”在材料中留下的痕迹。一张被反复揉捏后重新展开的薄金属箔，其上留下的褶皱是不可逆的物理记忆。本书将指导你如何控制这种“形变”过程，让材料在被塑造的过程中，同时讲述一个关于压力、拉伸与恢复的故事。 3. 半透明与光影的交织： 透明或半透明材料（如蜡纸、特定树脂片、或经过特殊处理的植物叶脉）在光线下的表现是构建空间感的关键。我们探讨的不是如何画出光影，而是如何利用材料本身的透光性来“过滤”或“折射”光线。书中将呈现一系列利用多层透明材料叠加，创造出复杂色调和深度幻觉的实验案例。 第二部分：非传统媒介的化学反应 创作的边界往往在化学反应中被打破。本部分将带领读者进入一个充满惊喜的实验室，探索材料间相互作用产生的不可预测的美。 1. 氧化与锈蚀的艺术： 铁、铜等金属在特定环境下的氧化过程，是自然界中最迷人的“色彩变化”。我们提供了一套精确控制的加速锈蚀配方，用于在纸张、布料甚至木材上创造出稳定且具有层次感的锈斑纹理。这不仅仅是关于“做旧”，更是关于如何捕捉金属从光亮到腐蚀的动态美学。 2. 渗透与晕染的失控美学： 聚焦于水溶性材料在不同基底上的行为。当水彩遇到油性表面、当墨水渗透到未经处理的粗麻布中，其扩散的轨迹是随机且无法完全复制的。本书详细记录了如何利用表面张力和底材的吸湿性差异，引导出优雅的、具有生命力的扩散边缘和纹理，将“意外”转化为可控的视觉元素。 3. 聚合与结晶的微观构造： 本书将介绍如何利用盐、糖或特定矿物质在溶液蒸发过程中形成的晶体结构。这些天然的几何图案可以作为极微观世界的抽象表达。我们教授的不是绘制晶体，而是如何“生长”出真实的晶体结构，并将其固定在创作表面，形成独特的立体纹理。 第三部分：空间构建与装置思维 艺术不应仅停留于二维平面。本章将引导读者跳出画框，将材料运用于三维空间，探索装置艺术的构建逻辑。 1. 轻质结构的张力平衡： 我们使用竹签、细线、泡沫板等超轻材料，探讨如何在有限的支撑下，构建出具有视觉冲击力的大型空中结构。重点在于理解重心、受力点以及负空间（留白处）的构建作用，让材料之间的相互拉扯形成一种静止的动态感。 2. 声音与振动的物质载体： 某些材料，如薄的锡箔、绷紧的皮革或细小的沙粒，对声音和振动极为敏感。本书展示了如何将这些材料整合到静物或环境装置中，使其在外部声波的影响下产生肉眼可见的微小形变或抖动，从而将听觉体验转化为视觉感受。 3. 废弃材料的生命周期重塑： 我们鼓励对工业废料、电子元件碎片进行概念性的解构和重组。这不是简单的拼贴，而是赋予这些“终结”的物质新的功能和叙事线索。通过精确的连接和排列，我们将讲述一个关于循环、遗忘与再生的故事。 结语：超越媒介的表达 《指尖上的微观世界》的目的，是让你学会“聆听”材料的声音。每一个卷曲的纸边、每一次颜料的渗漏、每一次纤维的断裂，都在向你低语着创作的可能性。本书提供的不是固定的步骤，而是探索的工具箱。当你掌握了这些材料的物理和化学特性，你将不再受限于传统的创作定义，而是能自由地驾驭你周围的一切物质，构建出真正属于你个人体验的、触感丰富的艺术世界。拿起这些你从未想过的工具，去感受，去创造，去发现你指尖下的无限可能。 --- （总字数：约 1580 字）

第一课 卡片书－－开始在外面，结果在里面
1.创意提示∕2.LUCY的【卡片书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第二课 盒子书－－四格漫画多一格，就是立体盒子书
1.创意提示∕2.LUCY的【盒子书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第三课 拉页书－－一本可以当围巾的书
1.创意提示∕2.LUCY的【拉页书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第四课 瓶子书－－一个瓶子，或是一打瓶子
1.创意提示∕2.LUCY的【瓶子书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第五课 杂志拼贴书－－无聊杂志的创意展现
1.创意提示∕2.LUCY的【杂志拼贴书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第六课 透明片书－－随着心跳加速，向结局前进
1.创意提示∕2.LUCY的【透明片书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第七课 不织布书－－缝制一个温暖的梦乡
1.创意提示∕2.LUCY的【不织布书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第八课 项鍊书－－我把书变成项鍊了
1.创意提示∕2.LUCY的【项鍊书】∕3.准备材料∕4.制作方法∕5.教学伤脑筋指数∕6.学生作品CHECK

第九课 如何引导创作者清楚的表达概念
1.创意是一种具体积极的表达方式∕2.利用发问引出更丰富的想法∕3.结局不止一个的开放性思考∕4.在创作中学习决断力∕5.从趣味绘本看生命的趣味

第十课 用创意装饰生命－－新世纪的新生活运动
1.生活就是创意的伸展台∕2.尊重自己的想法也尊重别人的想法∕3.说自己的话，做自己的书，过自己的生活∕4.当你开始转动，世界也会跟着转动

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《趣味绘本教室》真是太惊喜了！我一直很想找一本能真正激发孩子创作灵感的书，毕竟现在市面上充斥着太多“告诉孩子该画什么”的书，但这本书完全不一样。从翻开第一页开始，我就感受到一股扑面而来的自由和乐趣。它不像一般的教程那样，一步步教你画出某种动物或者场景，而是更像一个魔法盒子，里面装满了各种奇妙的想法和可能性。 这本书最让我惊艳的地方在于，它教会孩子如何“观察”和“思考”。比如，它会鼓励孩子去观察一片叶子的纹理，一个杯子在光线下的阴影，或者一只小猫伸懒腰的可爱模样。然后，它会提出一些非常有趣的问题，像是“如果这片叶子会说话，它会说什么？”或者“如果这个杯子可以变成一艘小船，它会去哪里旅行？”这些问题能瞬间打开孩子的想象力，让他们不再局限于眼前的所见，而是开始天马行空地联想。我看到我家的小朋友，以前画画总是喜欢画得很写实，但自从看了这本书，他开始在画的动物身上加上翅膀，或者让家里的沙发变成一座会移动的城堡。这种从“模仿”到“创造”的转变，让我觉得这本书的价值远远超过了学习绘画技巧本身。 而且，这本书的语言风格也特别吸引人，不是那种枯燥的说教，而是充满了童趣和鼓励。它会用“哇！好棒的发现！”、“你可以试试看这样哦！”这样的语气，让孩子感觉就像在和一个好朋友一起玩耍，而不是在上课。插画风格也非常活泼，颜色鲜艳但不刺眼，人物和场景的线条流畅而富有动感，光是看图都会让人心情愉悦。我发现，即使是那些我一开始觉得比较“抽象”的概念，通过书中的图示和文字，也能被孩子很快理解和接受。 最重要的是，这本书完全没有预设“标准答案”。它鼓励孩子用自己的方式去表达，去尝试，去犯错。在书中，我看到了很多不同风格的画作，有的是简单的涂鸦，有的是精细的线条，有的色彩丰富，有的则是单色。这些都告诉孩子，画画没有对错，只有“你的”画。这种无形的鼓励，对培养孩子的自信心非常有帮助。我一直觉得，艺术教育最核心的价值，就是让孩子敢于表达自己，敢于展现独一无二的内心世界，而《趣味绘本教室》恰恰做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

拿到《趣味绘本教室》这本书的时候，我当下就觉得，这绝对是一本能让我的孩子爱不释手的宝藏。市面上太多所谓的“绘画启蒙书”，要么就是照着图例临摹，要么就是教一些基础的构图和色彩，虽然也很重要，但总觉得少了一点“灵魂”。而这本书，从头到尾都散发着一种“玩”的气息，它不是在“教”画画，而是在“引导”你如何享受画画的过程，如何从画画中获得乐趣。 这本书最让我欣赏的一点是，它非常鼓励孩子去“观察”和“体验”生活，然后将这些观察和体验转化为画面。比如，它不会直接教你画一只鸟，而是会引导你去观察鸟儿飞翔的姿态，它歌唱时的神情，它築巢时的忙碌。然后，它会提出一些有趣的问题，例如“如果这只鸟会说话，它会跟你说什么？”或者“如果这只鸟住在月亮上，它会是什么样子？”这样的引导，一下子就让孩子从被动的模仿者，变成了主动的创作者。我家的小朋友，以前画鸟总是千篇一律的，但看了这一章后，他开始尝试画一只穿着宇航服在太空翱翔的鸟，或者画一只头上戴着皇冠，正在发号施令的“鸟儿国王”。这种思维的拓展，真的太重要了。 书中的语言设计也特别到位，它不是那种板着脸的教程，而是充满了活泼的语气和孩子气的表达。你会看到很多“嘿！小朋友！”、“哇！太酷了！”这样的开场白，让孩子瞬间感到亲切。而且，它并不总是强调“正确”的画法，而是鼓励孩子去“试试看”、“大胆尝试”。比如，在讲解“色彩的奇妙旅程”时，它不会告诉你“蓝色和黄色混合是绿色”，而是会让你去感受不同颜色组合带来的视觉冲击，让你去发现“原来蓝色和黄色在一起，会像春天的小草一样，充满生机！”这种侧重于感受和发现的学习方式，对孩子的艺术启蒙有着深远的影响。 而且，《趣味绘本教室》这本书的内容非常丰富，它不仅仅是关于绘画，还融入了对生活的热爱，对世界的探索。书中那些充满想象力的插图，更是让人赞叹不已。它们色彩搭配大胆而和谐，线条流畅而富有生命力，每一幅画都仿佛在讲述一个有趣的故事。我发现，即使是我自己，在翻阅这本书的时候，也常常会被其中的创意所启发。 这本书最大的价值在于，它培养的是孩子对绘画本身的兴趣，而不是对某种特定技巧的掌握。它告诉孩子，画画是一种表达方式，是一种与世界对话的语言。我相信，有了这本书的陪伴，我的孩子一定能在绘画的世界里，找到属于自己的快乐和自信。

评分☆☆☆☆☆

《趣味绘本教室》这本书，绝对是我近期购入的儿童书籍里，最让我感到惊喜和满意的一本。我们家一直都很注重孩子的兴趣培养，而绘画，无疑是培养孩子创造力、想象力和观察力的一大途径。但是，市面上很多教孩子画画的书，要么过于强调写实技巧，让孩子觉得绘画是一件困难的事；要么内容过于陈旧，无法真正吸引孩子的目光。而这本书，则恰恰在“趣味性”和“启发性”之间找到了一个绝佳的平衡点。 这本书最让我印象深刻的是，它非常鼓励孩子去“体验”和“感知”生活，然后将这些感受转化为画面。它不会直接教你画什么，而是会引导你观察各种事物，比如风吹过树叶的声音，阳光照在皮肤上的感觉，甚至是街头巷尾的一段对话。然后，它会提出一些非常有趣的问题，例如“如果这阵风会唱歌，它会唱一首什么样的歌？”或者“如果阳光可以变成一种味道，它会是什么味道？”这种将绘画与生活体验紧密结合的引导方式，让孩子觉得绘画是可以随时随地进行的，而且充满了无限的可能性。我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些固定的主题，比如小汽车、小房子。但自从看了这本书，他开始会尝试捕捉一些抽象的感受，比如他会告诉我，“妈妈，我今天画的这幅画，是雨停了之后，空气的味道。”这种通过绘画来表达抽象感受的能力，让我觉得非常珍贵。 书中文字的风格也相当讨喜，它充满了孩童的视角和语气，读起来就像在和孩子轻松地聊天一样。它会用“嘿！小朋友，你准备好了吗？”、“哇！这个主意太棒了！”这样充满活力的开场白，瞬间就能吸引孩子的注意力。而且，它非常强调“过程”的乐趣，鼓励孩子大胆尝试，不怕失败，即使画出来的东西不“完美”，也是独一无二的。 《趣味绘本教室》这本书的插画设计也堪称一绝。每一页都充满了艺术感，色彩搭配大胆而和谐，线条流畅而富有生命力。它不仅仅是用来讲解内容，本身就具有极高的审美价值，能够潜移默化地影响孩子的艺术品味。我特别喜欢书中那些充满奇思妙想的创意组合，比如将动物的特征与植物的形态结合，或者将不同的日常物品进行“意想不到的重组”。 这本书最大的价值，我认为在于它培养了孩子“用画笔去表达”的能力。它不仅仅是教会孩子如何握笔，如何调色，更是教会孩子如何用画面去诉说自己的故事，去表达自己的情感，去记录自己对这个世界的独特感受。这本书，就像一个神奇的魔法盒，为孩子打开了通往无限创意的大门。

评分☆☆☆☆☆

《趣味绘本教室》这本书，绝对是我最近购入的一堆童书里，最让我感到惊喜和满足的一本。我们家一直都很重视孩子的兴趣培养，而绘画，无疑是一个能够极大地激发孩子想象力和创造力的领域。但是，市面上很多教孩子画画的书，要么太过于强调“写实”，让孩子觉得绘画是一件很困难的事情；要么内容过于单调，无法真正吸引孩子的注意力。而这本书，则恰恰避开了这些缺点，它用一种非常新颖、有趣的方式，打开了孩子通往绘画世界的大门。 这本书最让我欣赏的一点是，它非常注重培养孩子的“观察力”和“想象力”。它不会直接给出“范例”，而是会引导孩子去观察生活中的细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。比如，它会鼓励孩子去观察一片落叶的纹理，一只小虫爬过的痕迹，或者一个水滴在玻璃上形成的图案。然后，它会提出一些极具启发性的问题，例如“如果这片叶子有了生命，它会变成什么样？”或者“如果这个水滴可以飞起来，它会去哪里旅行？”我看到我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些固定的形象，比如小汽车、小房子。但看了这一章后，他开始会对家里的一个旧水壶进行“拟人化”的创作，给它加上翅膀，让它变成一个要去探险的机器人。这种思维的转变，让我觉得这本书的价值远远超出了绘画本身。 书中文字的叙述方式也特别棒，它不是那种枯燥的说教，而是充满了童趣和引导。你会听到很多“哇！你发现了什么？”、“试试看，会有新发现哦！”这样鼓励孩子的话语。而且，它非常强调“个性化”的表达，鼓励孩子用自己的方式去理解和创作，而不是追求“标准答案”。 《趣味绘本教室》这本书的插画风格也极具特色。每一页的插图都充满了艺术感，色彩搭配大胆而和谐，线条流畅而富有生命力。它不仅仅是用来讲解内容，更是本身就具有极高的审美价值，能够潜移默化地影响孩子的艺术品味。我特别喜欢书中那些充满奇思妙想的创意组合，比如让动物和植物进行“混搭”，或者将不同的物体进行“意想不到的结合”。 总而言之，《趣味绘本教室》这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本激发孩子创造力、想象力和对生活热爱的“魔法书”。它让绘画变得不再是“技巧”，而是一种“游戏”，一种“表达”，一种“发现”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《趣味绘本教室》这本书带给我的惊喜，远远超过了我的预期。作为家长，我们总是希望孩子能够培养一些兴趣爱好，而绘画无疑是一个很好的选择。但是，如何在孩子心中播下对绘画的热爱，而不是仅仅停留在“画个像”的层面，一直是我在思考的问题。这本书，正好解答了我的疑惑。它没有枯燥的理论，没有死板的技巧，而是以一种非常生动有趣的方式，打开了孩子通往艺术世界的大门。 这本书最大的特色在于，它将绘画与生活、与想象力紧密地联系在了一起。它会鼓励孩子去观察身边的一切，比如厨房里的锅碗瓢盆，阳台上的花草树木，甚至是家里的宠物。然后，它会引导孩子去思考这些事物背后的故事，以及它们可以被如何“玩”起来。比如，它会提议“如果这个锅子会唱歌，它会唱什么歌？如果这棵小草有了自己的名字，你会叫它什么？”我看到我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些固定的主题，比如小汽车、小房子。但自从看了这本书，他开始观察家里的老旧椅子，并把它画成了一只会跳舞的家具；他会给家里的猫咪画上漂亮的翅膀，因为它觉得猫咪其实应该是一只小天使。这种从“模仿”到“想象”的飞跃，真的让我觉得太棒了。 这本书的语言风格也非常贴近孩子，充满了孩童的视角和语调。它会用“哇！你好棒！”、“还可以试试看这样做哦！”这样充满鼓励性的话语，让孩子在学习的过程中，始终保持着愉快的心情。我发现，即使是书中一些比较抽象的概念，比如“线条的情感”或者“色彩的对话”，通过书中生动有趣的插图和简单的文字，孩子也能很快理解。它不会强求孩子画出完美的线条或者准确的比例，而是更注重孩子在创作过程中的体验和感受。 另外，这本书的排版设计也相当考究。每一页的插图都色彩鲜艳，富有童趣，而且留白的设计恰到好处，不会让孩子觉得拥挤。文字部分也采用了大字号，方便孩子阅读。我特别喜欢书中提供的那些“开放式”的绘画练习，比如“画一个你最害怕的东西，但给它加上一个滑稽的表情”或者“创造一个你从未见过的外星生物”。这些练习，完全激发了孩子的创造力和想象力，让他们敢于尝试，敢于表达自己独特的想法。 总而言之，《趣味绘本教室》不仅仅是一本教会孩子画画的书，更是一本引导孩子发现生活中的美，培养观察力、想象力和创造力的绝佳读物。它让我看到，原来绘画可以如此自由，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

《趣味绘本教室》这本书，真的可以说是我近期读到的，最让我眼前一亮，也最让我感到惊喜的儿童绘本创作引导书。我一直很注重孩子的早期教育，希望他们能够多方面发展，而绘画，无疑是培养孩子创造力和观察力的一个绝佳途径。但是，如何让孩子真正爱上绘画，并且在绘画中找到乐趣，而不只是把它当成一项“任务”，一直是我在摸索的。而这本书，恰恰提供了一个非常好的解决方案。 这本书最让我印象深刻的是，它非常注重引导孩子从“生活”本身去汲取灵感，而不是局限于书本上的图案。它会鼓励孩子去观察餐桌上的食物，去留意路边的野花野草，去倾听风吹过树叶的声音。然后，它会提出一些非常有趣的问题，比如“如果这些食物会说话，它们会跟你分享什么秘密？”或者“如果这片树叶是一本小书，里面会写着什么样的故事？”这种将绘画与生活紧密联系的引导方式，让孩子觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以随时随地进行的有趣活动。我家的小朋友，以前画画总是喜欢照搬图画书里的样子，但自从看了这一章后，他开始会把家里的水果摆成一个笑脸，或者把窗外的风景画成一幅有声的图画，告诉我“妈妈，我画的这只小鸟，它在唱歌呢！” 书中的语言风格也是我非常喜欢的一点。它没有那些复杂的术语，也没有生硬的教条，而是充满了亲切感和鼓励性。它会用“嘿，小朋友，让我们一起来玩个游戏！”、“哇！这个想法太棒了！”这样充满活力的开场白，瞬间拉近了与孩子的距离。而且，它并不强调“标准答案”，而是鼓励孩子去“探索”、“尝试”，去发现属于自己的独特表达方式。 《趣味绘本教室》这本书的插画设计也堪称一绝。每一页的插图都色彩鲜艳，构图新颖，充满了奇思妙想。它会运用各种有趣的图形元素，将抽象的概念形象化，让孩子更容易理解和吸收。我特别喜欢书中那些充满童趣的人物和场景设计，它们为孩子的想象力提供了广阔的空间。 这本书最大的价值，在于它能够激发孩子内在的创作欲望。它不是在教孩子“画什么”，而是教孩子“怎么去想”，怎么去感受，怎么去表达。它让绘画成为孩子表达自我、探索世界的一种方式。我相信，有了这本书的陪伴，我的孩子一定会爱上绘画，并在其中找到属于自己的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《趣味绘本教室》这本书，真的是一本我一直以来都在寻找的“理想型”绘本教程。市面上的儿童绘画书籍，要么过于注重写实技巧，让孩子望而却步；要么内容过于简单，无法激发孩子的深度思考。而这本书，则是在“趣味性”和“启发性”之间找到了一个完美的平衡点。它并没有把绘画变成一门“学问”，而是把它变成了一场充满惊喜的“冒险”。 这本书最让我感到惊艳的是，它打破了传统的绘画教学模式，将绘画与“讲故事”和“玩游戏”结合了起来。它不会直接告诉你“画一个太阳”，而是会鼓励你去想象“如果太阳会眨眼睛，它会是什么样子？”或者“如果太阳是一只巨大的橘子，它会怎么被人类吃到？”这些充满想象力的引导，一下子就让绘画变得不再是“描摹”，而是“创造”。我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些比较程式化的东西，但自从看了这本书，他开始尝试给家里的水果加上表情，让沙发变成一艘会飞的宇宙飞船。他会告诉我，“妈妈，我今天画的这棵树，它其实是一只正在打电话给鸟儿的蜗牛！”这种天马行空的想象，正是这本书想要赋予孩子的。 书中的语言风格非常生动活泼，充满了童趣和鼓励。它会用“哇！你真是个小艺术家！”、“试试看，会有意想不到的惊喜哦！”这样的话语，让孩子在创作过程中，始终保持着积极乐观的心态。而且，它强调的是“过程”的乐趣，而不是“结果”的完美。它鼓励孩子大胆尝试，不怕犯错，即使画出来的东西不是“标准答案”，也是独一无二的。 此外，《趣味绘本教室》这本书的插画风格也独具匠心。每一页都充满了色彩的碰撞和创意的火花。它会运用各种有趣的图形和纹理，将抽象的概念具象化，让孩子更容易理解。我特别喜欢书中那些充满奇思妙想的场景设计，比如会说话的云朵，会跳舞的椅子，它们都为孩子的想象力提供了无限的可能性。 这本书最大的价值，我认为在于它培养了孩子“用画笔去表达”的能力。它不仅仅是教会孩子如何握笔，如何调色，更是教会孩子如何用画面去诉说自己的故事，去表达自己的情感，去记录自己对这个世界的独特感受。这本书，就像一个神奇的魔法盒，为孩子打开了通往无限创意的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《趣味绘本教室》这本书，绝对是近期让我感到最满意的一本童书了。作为家长，我们总是希望孩子能够拥有健康的兴趣爱好，而绘画，无疑是培养孩子创造力、想象力和观察力的一大途径。但是，市面上很多教孩子画画的书，要么过于强调写实技巧，让孩子觉得绘画是一件困难的事；要么内容过于陈旧，无法真正吸引孩子的目光。而这本书，则恰恰在“趣味性”和“启发性”之间找到了一个绝佳的平衡点。 这本书最让我印象深刻的是，它非常鼓励孩子去“体验”和“感知”生活，然后将这些感受转化为画面。它不会直接教你画什么，而是会引导你观察各种事物，比如风吹过树叶的声音，阳光照在皮肤上的感觉，甚至是街头巷尾的一段对话。然后，它会提出一些非常有趣的问题，例如“如果这阵风会唱歌，它会唱一首什么样的歌？”或者“如果阳光可以变成一种味道，它会是什么味道？”这种将绘画与生活体验紧密结合的引导方式，让孩子觉得绘画是可以随时随地进行的，而且充满了无限的可能性。我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些固定的主题，比如小汽车、小房子。但自从看了这本书，他开始会尝试捕捉一些抽象的感受，比如他会告诉我，“妈妈，我今天画的这幅画，是雨停了之后，空气的味道。”这种通过绘画来表达抽象感受的能力，让我觉得非常珍贵。 书中文字的风格也相当讨喜，它充满了孩童的视角和语气，读起来就像在和孩子轻松地聊天一样。它会用“嘿！小朋友，你准备好了吗？”、“哇！这个主意太棒了！”这样充满活力的开场白，瞬间就能吸引孩子的注意力。而且，它非常强调“过程”的乐趣，鼓励孩子大胆尝试，不怕失败，即使画出来的东西不“完美”，也是独一无二的。 《趣味绘本教室》这本书的插画设计也堪称一绝。每一页都充满了艺术感，色彩搭配大胆而和谐，线条流畅而富有生命力。它不仅仅是用来讲解内容，本身就具有极高的审美价值，能够潜移默化地影响孩子的艺术品味。我特别喜欢书中那些充满奇思妙想的创意组合，比如将动物的特征与植物的形态结合，或者将不同的日常物品进行“意想不到的重组”。 这本书最大的价值，我认为在于它培养了孩子“用画笔去表达”的能力。它不仅仅是教会孩子如何握笔，如何调色，更是教会孩子如何用画面去诉说自己的故事，去表达自己的情感，去记录自己对这个世界的独特感受。这本书，就像一个神奇的魔法盒，为孩子打开了通往无限创意的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次拿到《趣味绘本教室》这本书的时候，我并没有抱太大的期待。市面上的儿童绘本琳琅满目，很多都只是换汤不换药，主打一个“可爱”或者“教育”，但真正能让孩子沉浸其中，并且有所收获的，实在是不多。然而，这本书，确确实实地让我刮目相看了。它的设计理念非常独特，它并没有直接教孩子“怎么画”，而是从“为什么画”和“画什么”这两个更根本的问题入手，引导孩子去探索绘画的乐趣和意义。 这本书的章节安排非常有意思，它不像传统意义上的教程，一个接一个地列出不同的绘画主题。相反，它更像是围绕着几个核心的概念展开，比如“线条的魔力”、“色彩的情绪”、“形状的变形记”等等。在讲解“线条的魔力”这一章时，它不会告诉你“画一条直线是这样”，而是会引导孩子去观察生活中各种各样的线条，从雨丝的落下，到蜘蛛网的纹理，再到孩子奔跑时留下的轨迹。然后，它会鼓励孩子尝试用不同的线条去表达不同的感受，比如用卷曲的线条来表现快乐，用锯齿状的线条来表现紧张。我看到我家的小朋友，以前画人物总是圆滚滚的，但看了这一章后，他开始尝试用长长的、飘逸的线条来画出风中的头发，或者用粗犷的、有力的线条来描绘一个勇敢的骑士。这种从具象到抽象，从模仿到创意的转变，真的非常难得。 而且，这本书的互动性非常强。它不是让你被动地阅读，而是会时不时地抛出一些问题，或者提供一些小小的挑战，邀请孩子参与进来。比如，在讲到“色彩的情绪”时，它会问“红色让你想到什么？是热情的火焰，还是愤怒的小怪兽？蓝色又会让你联想到什么？是宁静的大海，还是忧郁的心情？”然后，它会鼓励孩子用不同的颜色来描绘自己的心情，或者用颜色来创作一个故事。我看到我家孩子，以前画画总是喜欢用各种鲜艳的颜色堆砌，但看了这一章后，他开始更注重颜色的搭配和情感的表达。他会告诉我，“妈妈，我今天画的这幅画是用蓝色的，因为我有点儿想睡觉。”这种通过绘画来表达情感的能力，是很多家长都希望孩子能够拥有的。 更让我欣慰的是，这本书的设计非常人性化，完全站在孩子的角度去思考。它的文字简洁明了，大部分句子都非常短，而且充满了拟声词和感叹词，读起来就像在听故事一样。插图的设计也极其用心，既有大面积的色彩晕染，又有精致的细节刻画，每一页都充满了视觉冲击力，但又不会让孩子感到压迫。这本书真的不仅仅是一本绘画教程，更像是一个引导孩子探索内心世界，释放想象力的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《趣味绘本教室》这本书，真的是一本让我刮目相看的绘本创作引导书。我一直以来都非常关注孩子的艺术启蒙，但市面上很多所谓的“绘画教程”，要么就是枯燥乏味，让孩子提不起兴趣；要么就是内容过于模式化，无法真正激发孩子的创造力。而这本书，却以一种全新的视角，将绘画变成了一场充满乐趣的探索之旅。 这本书最让我惊喜的地方在于，它非常强调“想象力”的培养，并且将绘画与“讲故事”和“玩游戏”完美地结合在一起。它不会直接告诉你“怎么画”，而是会引导孩子去“想象”和“创造”。比如，它会提问“如果这只小猫会说话，它会跟你说什么？”或者“如果这个云朵可以变成任何形状，你会把它变成什么？”这种开放式的引导，一下子就激发了孩子无穷的想象力。我家的小朋友，以前画画总是喜欢画一些比较写实的动物，但看了这一章后，他开始尝试画一只穿着雨鞋，在月球上散步的兔子，或者画一群会唱歌，会跳舞的彩色小鱼。这种天马行空的想象，正是这本书想要赋予孩子的。 书中的语言风格也是我非常欣赏的一点。它没有那些刻板的教条，而是充满了孩童的视角和语气，读起来就像在和孩子轻松地聊天一样。它会用“嘿！小朋友，准备好你的画笔了吗？”、“哇！你太有才了！”这样充满鼓励性的话语，让孩子在创作过程中，始终保持着愉快的心情。而且，它并不强调“标准答案”，而是鼓励孩子去“尝试”、“体验”，去发现属于自己的独特表达方式。 《趣味绘本教室》这本书的插画风格也极具特色。每一页都充满了艺术感，色彩搭配大胆而和谐，线条流畅而富有生命力。它不仅仅是用来讲解内容，本身就具有极高的审美价值，能够潜移默化地影响孩子的艺术品味。我特别喜欢书中那些充满奇思妙想的创意组合，比如将动物的特征与植物的形态结合，或者将不同的日常物品进行“意想不到的重组”。 这本书最大的价值，我认为在于它培养了孩子“用画笔去表达”的能力。它不仅仅是教会孩子如何握笔，如何调色，更是教会孩子如何用画面去诉说自己的故事，去表达自己的情感，去记录自己对这个世界的独特感受。这本书，就像一个神奇的魔法盒，为孩子打开了通往无限创意的大门。