王羲之 ／蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　有『天下第一行書』美譽的王羲之《蘭亭帖》，原跡已被殉葬在唐太宗的昭陵裏，後世所傳，隻是一些摹搨本和石刻本。唐代名手精摹的本子，到瞭宋代已不易多得。湖南省博物館藏唐摹《蘭亭帖》，摹搨技巧不錯，王羲之原跡主要的筆意、字形，仍然保存，尤其是筆與筆、字與字、行與行之間，都錶現瞭映帶關係和顧盼姿態。還有點劃的肥瘦、牽絲的聯係，都明白地使人看到書寫時行筆的輕重、疾徐，可以說下真跡一等。原捲秘藏於湖南省博物館庫房中，極少展示。香港翰墨軒約請專人遠赴長沙拍攝，以原寸原色精印全捲，《蘭亭序》本文，再加放大，方便鑑賞臨摹。末附啓功先生評論文章。

適讀年齡：5歲以上

翰墨丹青：中國古代書畫藝術的輝煌畫捲 一捲盡覽韆年風雅，一筆洞察時代精神。 本書並非聚焦於某一位特定的書傢或某一件孤立的墨寶，而是以宏大的視角，係統梳理瞭自新石器時代陶器上的刻符到近現代轉型期的中國古代書畫藝術的演變脈絡、核心美學及其社會文化意義。我們試圖描繪一幅氣勢恢宏、細節精微的藝術長捲，讓讀者得以穿梭於曆史的迷霧之中，感受那些穿越時空的筆墨力量。 第一部分：文字之始與書法的雛形（史前至秦漢） 本捲追溯瞭中國藝術的源頭——漢字的誕生與早期形態。從仰韶文化、馬傢窯文化遺址齣土的彩陶上那些神秘的符號開始，我們探討瞭它們與早期圖畫的界限，以及如何逐漸凝練為具有錶意和錶音功能的文字係統。 重點章節詳細考察瞭甲骨文的鑄刻藝術，分析瞭其蔔辭性質如何決定瞭其綫條的瘦勁與章法的錯落有緻。緊接著，我們深入金文（鍾鼎文）的鑄造工藝，闡釋瞭周代禮製如何賦予青銅器銘文莊重、典雅的風格，並探討瞭“胖瘦圓缺”中蘊含的政治哲學。 戰國時期的文字形態極為豐富，大篆的規整與小篆的統一，標誌著秦始皇對文化標準的統一性要求。我們分析瞭李斯等人如何通過規範書體，奠定瞭後世“法度”的基礎。而隸書的齣現，則是書寫效率革命的體現。從秦漢的簡牘帛書到東漢的碑刻，隸書的“蠶頭燕尾”和“一波三摺”，如何宣告瞭純粹實用性書寫嚮藝術錶達的重大轉型，開闢瞭後世行書、草書得以生長的土壤。 第二部分：神韻初現——魏晉南北朝的藝術覺醒 魏晉時期，隨著玄學思潮的興盛和士人階層的崛起，藝術審美從外在的工整轉嚮內在的“神韻”與“性情”。這是中國藝術史上一次關鍵的審美飛躍。 本書將詳盡闡述“書為心畫”的理論是如何確立的。在這一部分，我們側重於探討瞭書法如何從輔助工具升華為獨立的藝術門類。通過對當時文人論書理論的梳理，解析瞭何謂“風骨”、“氣韻”與“自然”。 雖然我們不聚焦於個彆人物，但這一時期的藝術風格的代錶性流派是不可繞過的。本捲會通過對大量齣土或傳世的碑刻、墓誌的風格分析，展示不同地域、不同階層書寫習慣的差異，從而勾勒齣那個時代書寫者在追求個性解放中的探索與掙紮。魏晉的藝術，是個體精神的勃發，是藝術真正意義上“入世”的起點。 第三部分：盛世氣象——唐代的規範與拓展 唐代是中國古代藝術的集大成之期，其特點在於法度的嚴謹、技藝的精湛與題材的拓展。 在書法領域，唐代緻力於對前代技法的集大成與規範化，形成瞭如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢所代錶的“楷書盛世”。我們詳細分析瞭唐人如何將魏晉的“意態”融入到嚴謹的結構中，達到瞭“盡善盡美”的境界。同時，盛唐氣象也催生瞭如張旭、懷素等將情感外放到極緻的狂草，展現瞭帝國自信下的藝術張力。 繪畫方麵，唐代則確立瞭“隨類賦彩”和“氣韻生動”的創作原則。我們考察瞭工筆重彩的巔峰，如吳道子對綫條的革新——“吳帶當風”，以及壁畫藝術在敦煌、永樂宮的輝煌成就。山水畫開始獨立，人物畫的世俗化趨勢也預示著宋代美學的到來。 第四部分：內斂與精微——宋代的文人主導 宋代藝術的核心在於“理學”與“文人化”。藝術不再是宮廷或宗教的附屬品，而是士大夫抒發內心、格物緻知的重要途徑。 宋代的繪畫，特彆是院體畫，達到瞭造型精準、意境深遠的成熟階段。我們深入探討瞭宋徽宗時期“瘦金體”的獨特美學，以及畫傢們如何通過對自然細緻入微的觀察，將哲學思考融入山水、花鳥題材之中。宋人追求的不是唐代的磅礴，而是“可遊、可居、可觀”的寜靜緻遠。 在書寫實踐中，宋人開始反思唐代過分規整的弊端，追求“意趣”，催生瞭蘇軾、黃庭堅、米芾等強調個性和“我法”的書傢群體，他們將書法引嚮瞭更純粹的抒情錶達。 第五部分：意趣的張揚與寫意的確立——元明清 元代，在民族更迭的背景下，書畫藝術進一步嚮“寫意”方嚮發展，成為隱逸和錶達氣節的載體。元四傢對水墨山水的推崇，強調瞭筆墨自身的情感張力，而非單純的描摹再現。 明清時期，藝術思潮呈現齣多元化趨勢。一方麵，董其昌的“南北宗論”深刻影響瞭後世對筆墨和格調的判斷；另一方麵，以徐渭為代錶的寫意花鳥畫，將筆墨的自由度推嚮瞭極緻，其奔放的筆觸和強烈的個人情感錶達，為現代藝術的齣現埋下瞭伏筆。清代則在“四王”的繼承與“四僧”的創新之間，展開瞭對傳統範式的深刻辯論與重構。 結語：永恒的生命力 本書最後總結瞭中國古代書畫藝術在審美上的共通性：對筆墨語言的極緻探索、對“氣韻”的追求，以及個體精神在媒介上的投射。通過對數韆年藝術實踐的梳理，讀者將理解，這些看似靜止的符號與綫條，實則蘊含著中華民族對宇宙、自然與人生的深刻理解，它們是活態的曆史，是永恒的精神遺産。 本書旨在為藝術愛好者提供一個清晰的地圖，讓每一位探索者都能在這些輝煌的篇章中，找到屬於自己的精神共鳴點。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，非常符閤我心中對於“經典”的定義。沒有繁復的裝飾，沒有跳脫的色彩，卻有一種渾然天成的雅緻。這讓我不禁聯想到王羲之的《蘭亭序》，不也是以其沉靜內斂、又處處流露的飄逸風骨而著稱嗎？拿到書的那一刻，我就有一種莫名的親切感，仿佛是見到瞭一位故人。我迫不及待地翻開，觸感極佳的紙張，以及字跡清晰、墨色飽滿的印刷，都讓人賞心悅目。我非常期待書中能夠詳細地介紹王羲之的藝術生涯，他的創作心路曆程，以及《蘭亭序》這篇書法巨作誕生的具體環境和意義。我想知道，在那個時代，是如何孕育齣這樣一幅能夠流傳韆古的作品的？這本書，不僅僅是關於書法，更像是一次穿越時空的文化之旅，而我，已經迫不及待地想要踏上這趟旅程瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《王羲之／蘭亭序》的書，光是封麵就透著一股子古樸的韻味，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到曆史的厚重。我一直對書法，尤其是行書，有著莫名的情結，總覺得那筆尖流淌齣的不僅僅是墨跡，更是書寫者內心的情感和當下的心境。王羲之的“天下第一行書”蘭亭序，更是我夢寐以求想要深入瞭解的對象。拿到這本書，我並沒有急著去翻看那些精美的字帖，而是先細細品味瞭書的裝幀。紙張的觸感很舒服，不是那種廉價的亮麵紙，而是帶著微微的肌理感，翻動起來沙沙作響，很有儀式感。書的整體設計也很簡潔大方，沒有過多的花哨裝飾，而是將重心放在瞭內容本身。我猜想，這一定是一本值得我靜下心來，慢慢品讀的書。我甚至可以想象，在一個閑適的午後，泡上一壺茶，伴著窗外若有若無的陽光，慢慢展開書頁，目光隨著那行雲流水般的筆觸遊走，感受那份穿越韆年的灑脫與意境。這本書，似乎已經成為瞭我通往古代文人雅士精神世界的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，第一感覺就是“厚重”。不僅僅是物理上的重量，更是內容上給我一種“沉甸甸”的感覺，好像裏麵承載瞭太多我尚未知曉的智慧和故事。我一直覺得，真正的藝術品，不僅僅是錶麵的美輪美奐，更在於它背後所蘊含的深厚底蘊。王羲之的《蘭亭序》無疑就是這樣一件藝術品，而這本書，似乎就是一位耐心而細緻的嚮導，準備帶領我一步步去探索它的奧秘。我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是書的整體風格，那種不張揚卻又充滿力量的設計感，就讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我猜想，這本書一定不是那種浮光掠影式的介紹，而是會花大量篇幅去講解王羲之的生平、他的藝術追求，以及《蘭亭序》是如何誕生的，甚至可能還會涉及到當時的社會文化背景。這種深入的挖掘，正是吸引我的地方，我希望通過這本書，能夠更全麵、更深刻地理解《蘭亭序》的價值，以及王羲之這位偉大的書法傢。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對王羲之的瞭解僅限於“書聖”這個名號，以及他那幅舉世聞名的《蘭亭序》。但這次偶然翻閱這本書，讓我對這位韆古書傢的認知有瞭更深層次的拓展。封麵設計本身就吸引瞭我，一種沉靜而又不失力量的美感撲麵而來。翻開書頁，那種精心挑選的紙張，觸感溫潤，墨跡印刷的清晰度也令人贊嘆，每一筆每一畫都仿佛躍然紙上。我尤其喜歡的是，書中不僅僅是簡單的字帖展示，似乎還隱藏著一些更深層次的解讀。雖然我還沒來得及深入研究，但僅僅是瀏覽目錄和一些旁白，就讓我感覺作者在這本書上下瞭不少功夫，試圖將王羲之書寫的背景、他的藝術理念，以及《蘭亭序》背後的故事娓娓道來。這不僅僅是一本關於書法技法的書，更像是一本關於文化、關於曆史、關於藝術哲學的載體。我期待著這本書能帶我走進一個更加立體的王羲之，一個有血有肉、有思想的書法大傢。