書譜整套1～10冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 書法
• 字帖
• 臨摹
• 字體
• 書法入門
• 傳統文化
• 藝術
• 文化
• 書籍
• 字畫

孫過庭字虔禮(或另有說法，諱虔禮，字過庭)，生卒年不詳，根據陳子昂為其所撰墓誌推之，約在唐太宗貞觀二十二年至武則天長安三年之間。

　　自唐太宗獨尊王羲之書風以來，大王典型彌漫於初唐貴族層級，無論行、楷書都達到空前高度。《書譜》著於垂拱三年(西元六八七年)距唐太宗去世已四十年，中唐書風已不再如前般純粹，開始有多元化的追求，整體水平已大不如前，孫過庭充滿懷古風尚，認為書風下降，跟不再尊王有關，因而大力提倡王羲之書風。其論述文句亦精妙絕倫。
 

《中國書法史綱要》 內容簡介： 本書以宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國書法藝術自遠古萌芽至近現代演變的完整脈絡。全書分為上、中、下三編，深入剖析瞭不同曆史時期書體變革的內在動因、審美取嚮及其社會文化背景。 上編：上古與秦漢——篆隸的開創與奠基 本編聚焦於中國書法的源頭活水。從甲骨文的刻鑿痕跡、金文的莊重典雅，追溯漢字形體結構確立的漫長曆程。重點闡述瞭秦始皇統一文字後，小篆的規範化意義及其在官方文書中的地位。繼而，詳細描摹瞭隸書（尤其是漢隸）在下層社會和日常應用中的勃興，分析其“蠶頭燕尾”的獨特美學特徵，如何突破篆書的圓轉拘束，為後世楷書的形成打下瞭堅實的基礎。書中對漢代簡牘、碑刻等重要齣土實物進行瞭細緻的圖版分析，揭示瞭隸書嚮楷書轉化的關鍵過渡形態——章草的生動麵貌。 中編：魏晉隋唐——正書的成熟與鼎盛 中編是書法藝術發展史上最為輝煌的篇章。它首先探討瞭魏晉時期，隨著玄學思潮興起和士人階層的崛起，書法如何從實用工具升華為獨立的藝術門類。王羲之、王獻之父子的“二王”一脈，被視為書法美學的巔峰，本書不僅細緻解讀瞭他們的風格特點，更論述瞭“筆法”理論的構建及其對後世的深遠影響。 隨後，筆鋒轉嚮隋唐。唐代是中國楷書的黃金時代，本書將唐代楷書分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行考察。初唐以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，注重法度的嚴謹和結構的平衡；盛唐以顔真卿、柳公權為核心，闡釋瞭顔體的雄渾博大、氣勢磅礴，如何體現盛世氣象，以及柳體的清勁峻峭。同時，本書也關注瞭草書在唐代的狂放不羈，如張旭、懷素，他們將書法的抒情性推嚮瞭極緻。 下編：宋元明清至近現代——文人書風的演變與創新 進入宋代，書法審美觀念發生瞭顯著變化。文人不再僅僅滿足於對唐代“法度”的恪守，轉而追求“意趣”和“性情”的錶達。蘇軾的“我書意造，獨為新奇”，黃庭堅的奇崛瘦長，米芾的瀟灑跌宕，構成瞭宋四傢的鮮明風格。本書深入分析瞭這種從“尚法”到“尚意”的轉嚮，及其與宋代文學、哲學的內在關聯。 元代承接宋代，趙孟頫力倡復古，強調學習晉人風韻，對挽救頹靡的書風起到瞭關鍵作用。明代則進入瞭多元化的階段，董其昌倡導的“文人書風”與颱閣體、吳門畫派的書風相互交織，展現齣雅逸、拙樸等不同風貌。 清代碑學復興，碑帖之爭成為一股重要的學術思潮。本書詳細介紹瞭碑學對民間書風的挖掘和對筆法（尤其是中鋒用筆）的重新強調，以及康熙、乾隆時期書法的宮廷趣味。最後，本書簡要概述瞭近現代以來，書法藝術在西方文化衝擊下所麵臨的挑戰與探索，展望瞭其在新時代背景下的傳承與發展方嚮。 全書以嚴謹的史料為支撐，輔以大量經典碑帖的精選拓本解析，力求為讀者構建一個清晰、立體、深入理解中國書法藝術發展全貌的知識體係。 《中國園林藝術史論》 內容簡介： 本書是一部係統梳理中國園林藝術發展曆程、理論體係及造園美學的專著。全書以地域文化、時代精神與造園技藝的演變為經緯，旨在闡釋中國園林如何成為“天人閤一”思想的物質載體和審美體現。 全書共分八章，依次展開對不同類型園林的深度剖析： 第一章：萌芽與雛形——先秦至漢代 本章考察瞭中國園林藝術的原始形態，從《詩經》中描繪的苑囿，到先秦帝王的“囿”、“囿”、“囿”等大型狩獵園林。重點分析瞭漢代宮苑的布局特點，特彆是上林苑等體現神仙思想的模擬自然景觀，以及早期池沼、假山的齣現，為後世園林定下瞭“法天象地”的基調。 第二章：山水意境的初現——魏晉南北朝 本章探討瞭玄學興起後，士人階層對自然山水的精神寄托。園林開始注重與文人情懷的結閤，山水疊石、植被配置等方麵開始追求“野趣”和“蕭散”。介紹瞭幾位著名文人的園林實踐，如劉琨的“白樓”，及其對後世私傢園林的影響。 第三章：皇傢氣魄與格局的奠定——隋唐五代 隋唐時期，國力強盛，園林藝術邁嚮輝煌。本章詳述瞭以大明宮含元殿、興慶宮為代錶的皇傢園林的宏大敘事風格，強調其政治功能與禮儀象徵。同時，研究瞭水利工程對園林造景的推動作用，以及江南園林在這一時期的初步發展，為宋代園林的精細化打下基礎。 第四章：文人精神的極緻——宋代私傢園林 宋代是中國私傢園林的鼎盛時期，也是造園理論成熟的階段。本章將重點分析蘇軾、硃熹等人的哲學思想如何滲透到園林設計中，提倡“可行、可望、可遊、可居”的審美標準。深入剖析瞭疊石藝術的精妙，如李誡在《營造法式》中對營造技術的規範化，以及園林中“藉景”手法的成熟運用。 第五章：江南園林的集大成——明清時期 本書用較大篇幅著重分析瞭以蘇州為中心的江南私傢園林。這一時期的園林以小見大，追求咫尺之內再造山林，強調詩情畫意與建築、山水、花木的高度融閤。詳細介紹瞭拙政園、留園、網師園等代錶作的空間序列、對仗手法和意境營造。探討瞭造園傢（如計成）的理論貢獻，以及室內外空間相互滲透的精巧設計。 第六章：北方的雄渾與規製——北方皇傢園林與私傢園林 本章著眼於北方園林，對比研究瞭其與江南園林的差異。分析瞭頤和園、圓明園等皇傢園林的規製嚴謹、體量宏大，如何體現皇權至上的理念。同時，也考察瞭北方私傢園林在空間組織和植物選擇上，如何適應北方氣候與文化背景。 第七章：地方風格的多元並存——嶺南與巴蜀園林 本章關注中國園林的地方性特徵。深入探討瞭嶺南園林（如廣東、福建）為適應濕熱氣候而産生的開敞式布局、水體運用及色彩偏好。同時，研究瞭巴蜀地區依山傍水的造園特點，展示瞭中國園林藝術在地域文化滋養下的豐富多樣性。 第八章：現代轉型與未來展望 最後一章迴顧瞭近現代以來，在西方造園理念衝擊下，中國傳統園林所經曆的變革與堅守。分析瞭當代園林設計在保護傳統精華的同時，如何吸納現代材料與技術，探索生態友好型城市景觀的新路徑。 本書不僅是園林曆史的敘述，更是對中國傳統文化中“天人閤一”哲學觀念的直觀解讀。通過對山水意境、空間秩序和審美哲學的分析，幫助讀者理解中國園林藝術在世界園林譜係中的獨特地位。

編者簡介

江育民老師

　　少時習字甚多，十六歲入王北嶽先生門，習四體書及篆刻，眼界大開。並經王先生介紹，拜見奚南薰先生，而窺小篆書法堂奧，參加各類大展屢獲書法首奬，二十四歲獲省展書法類永久免審，從此開啓書法專業生涯。

　　自八十八年起，二十餘次深入大陸西安、洛陽、山東等古代文明區，探碑訪勝，比對拓本，手自摩沙，對碑學做進一步整理，並對正統書法之闡揚極盡心力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的文人雅士生活充滿好奇，而這套《書譜》則像是一扇窗，讓我得以窺見他們的精神世界。它不僅僅關注書法本身，更將書法置於更廣闊的文化背景下去審視。我記得其中一本，詳細介紹瞭文人在書房中如何品茶、賞畫、談論詩文，而書法則是他們錶達情感、交流思想的重要方式。書中的插圖和配圖都非常考究，讓人仿佛置身於古人的書齋之中，感受那種寜靜緻遠的氛圍。我最喜歡的是那些關於書法與哲學、美學的探討，它讓我明白，寫字不僅僅是技巧，更是一種修行，一種對天地萬物、對人生哲理的感悟。例如，書中在分析王羲之的書法時，不僅僅著重於筆法上的精妙，更深入地挖掘瞭他當時的心境，以及他如何將這種心境融入到字裏行間，形成那種渾然天成的韻味。這套書讓我體會到，真正的藝術是能夠觸及靈魂的，它不僅僅是眼睛所見，更是心靈所感。拿到這套書，我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在與古人進行一場跨越時空的對話，一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這套《書譜》之前，對書法的瞭解僅限於一些皮毛。但是，翻開這套書，我的感覺完全變瞭。它的內容非常全麵，涵蓋瞭書法發展的各個時期、各種書體，以及名傢名作的精選。讓我印象深刻的是，它並沒有把所有的東西都一股腦地塞給你，而是非常有條理地進行梳理，讓你能夠清晰地看到書法藝術是如何一步步演變和發展的。特彆是其中關於楷書的演變過程的講解，從魏晉的古樸，到唐朝的嚴謹，再到宋代的尚意，每一種變化都解釋得非常到位，讓我對每一種書體的特點有瞭更深的認識。而且，書中的文字描述也非常生動有趣，並不是那種枯燥乏味的學術論述，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，讓你能夠輕鬆地理解其中的奧妙。我經常會把書中的一些經典名句抄寫下來，然後對照著書中的分析，去體會其中的意境。這套書就像一位循循善誘的老師，一點點地引導我走進書法藝術的殿堂，讓我從一個門外漢，逐漸變成一個有初步認識的欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《書譜》的時候，我真的被它的厚重和精美驚艷到瞭。書盒的設計就很用心，簡約大氣，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭曆史的質感。打開書盒，裏麵的十冊書更是讓我愛不釋手。每一冊的紙張都選擇瞭非常適閤書法欣賞的材質，觸感溫潤，而且承載墨色的效果極佳。裝幀也很講究，無論是綫裝還是膠裝，都顯得非常牢固且富有儀式感。我翻開第一冊，立刻被那種撲麵而來的藝術氣息所吸引。雖然我不是專業的書法傢，但對書法一直有著濃厚的興趣，一直希望能係統地學習和欣賞。這套書的編排非常閤理，從基礎的筆畫、結構，到各種書體的演變，再到曆代大傢的作品賞析，循序漸進，讓我這個初學者也能看得懂，並且能體會到其中的精妙之處。每一個字、每一撇、每一捺，都仿佛承載著韆年的文化底蘊，讓人在欣賞的同時，也感受到一種寜靜和力量。我尤其喜歡其中關於行書和草書的講解，那些飄逸靈動的綫條，像是跳躍的音符，又像是流動的山水，總是能引起我內心深處的共鳴。這套書不僅僅是文字的堆砌，更是對中國傳統文化的深刻解讀和傳承，讓我感覺自己與曆史的脈搏緊密相連。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《書譜》真的是為我這樣的硬核書友量身定做的。我平時喜歡臨帖，但總覺得少瞭點什麼，這次收到這套書，感覺像是打開瞭一個新世界。它不僅僅是簡單的字帖集閤，更像是一本深入的學術研究，每一冊都圍繞著一個主題，比如某個朝代的書法特色，或者某位大傢的人生經曆與書法成就的關聯。我特彆欣賞它在解讀碑帖時的嚴謹性，不僅提供瞭高清的影印件，還附帶瞭詳細的釋文、斷句和賞析，甚至還有對當時社會背景、文化思潮對書法創作影響的分析。這讓我不再是簡單地“模仿”，而是能真正地“理解”和“體會”作品背後的深意。比如，當我看到其中一冊專門講漢碑的時候，那些古樸蒼勁的字跡，在作者的解讀下，仿佛有瞭生命，我能感受到那個時代樸實無華的民風，以及文字力量的原始爆發。這套書真的讓我看到瞭書法藝術的多樣性和復雜性，它不僅僅是綫條的組閤，更是情感、思想、哲學、曆史的結晶。對於想要深入瞭解書法，或者正在進行書法創作的同仁來說，這絕對是一筆寶貴的財富，絕對值得反復研讀，每次都能有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱這套《書譜》，我都能感受到一種前所未有的震撼。它不僅僅是一套關於書法的書，更像是一部關於中國文化精神的史詩。我特彆喜歡其中關於書法與社會生活的聯係的闡述，讓我看到瞭書法不僅僅是文人的雅事，更是國傢治理、民生記錄的重要工具。比如，在介紹隸書的演變時，書中詳細闡述瞭它在秦漢時期的興盛，以及它如何適應當時社會發展的需求，成為一種實用且富有藝術性的字體。這種宏觀的視角，讓我對書法藝術有瞭更深層次的理解，它不僅僅是個人情感的抒發，更是社會文化發展的縮影。而且，這套書的排版設計也極其齣色，每一頁都精心布局，無論是文字的排布，還是插圖的運用，都恰到好處，給人一種視覺上的享受。我最喜歡的是其中關於書法與繪畫、音樂的融閤的探討，它讓我看到瞭中國傳統藝術的相通之處，也體會到瞭書法藝術的博大精深。這套書讓我感受到，學習書法，不僅僅是學習一項技能，更是學習一種生活態度，一種審美情趣，一種對中華文化的熱愛。