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孙过庭字虔礼(或另有说法，讳虔礼，字过庭)，生卒年不详，根据陈子昂为其所撰墓志推之，约在唐太宗贞观二十二年至武则天长安三年之间。

　　自唐太宗独尊王羲之书风以来，大王典型弥漫于初唐贵族层级，无论行、楷书都达到空前高度。《书谱》着于垂拱三年(西元六八七年)距唐太宗去世已四十年，中唐书风已不再如前般纯粹，开始有多元化的追求，整体水平已大不如前，孙过庭充满怀古风尚，认为书风下降，跟不再尊王有关，因而大力提倡王羲之书风。其论述文句亦精妙绝伦。
 

《中国书法史纲要》 内容简介： 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国书法艺术自远古萌芽至近现代演变的完整脉络。全书分为上、中、下三编，深入剖析了不同历史时期书体变革的内在动因、审美取向及其社会文化背景。 上编：上古与秦汉——篆隶的开创与奠基 本编聚焦于中国书法的源头活水。从甲骨文的刻凿痕迹、金文的庄重典雅，追溯汉字形体结构确立的漫长历程。重点阐述了秦始皇统一文字后，小篆的规范化意义及其在官方文书中的地位。继而，详细描摹了隶书（尤其是汉隶）在下层社会和日常应用中的勃兴，分析其“蚕头燕尾”的独特美学特征，如何突破篆书的圆转拘束，为后世楷书的形成打下了坚实的基础。书中对汉代简牍、碑刻等重要出土实物进行了细致的图版分析，揭示了隶书向楷书转化的关键过渡形态——章草的生动面貌。 中编：魏晋隋唐——正书的成熟与鼎盛 中编是书法艺术发展史上最为辉煌的篇章。它首先探讨了魏晋时期，随着玄学思潮兴起和士人阶层的崛起，书法如何从实用工具升华为独立的艺术门类。王羲之、王献之父子的“二王”一脉，被视为书法美学的巅峰，本书不仅细致解读了他们的风格特点，更论述了“笔法”理论的构建及其对后世的深远影响。 随后，笔锋转向隋唐。唐代是中国楷书的黄金时代，本书将唐代楷书分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行考察。初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表，注重法度的严谨和结构的平衡；盛唐以颜真卿、柳公权为核心，阐释了颜体的雄浑博大、气势磅礴，如何体现盛世气象，以及柳体的清劲峻峭。同时，本书也关注了草书在唐代的狂放不羁，如张旭、怀素，他们将书法的抒情性推向了极致。 下编：宋元明清至近现代——文人书风的演变与创新 进入宋代，书法审美观念发生了显著变化。文人不再仅仅满足于对唐代“法度”的恪守，转而追求“意趣”和“性情”的表达。苏轼的“我书意造，独为新奇”，黄庭坚的奇崛瘦长，米芾的潇洒跌宕，构成了宋四家的鲜明风格。本书深入分析了这种从“尚法”到“尚意”的转向，及其与宋代文学、哲学的内在关联。 元代承接宋代，赵孟頫力倡复古，强调学习晋人风韵，对挽救颓靡的书风起到了关键作用。明代则进入了多元化的阶段，董其昌倡导的“文人书风”与台阁体、吴门画派的书风相互交织，展现出雅逸、拙朴等不同风貌。 清代碑学复兴，碑帖之争成为一股重要的学术思潮。本书详细介绍了碑学对民间书风的挖掘和对笔法（尤其是中锋用笔）的重新强调，以及康熙、乾隆时期书法的宫廷趣味。最后，本书简要概述了近现代以来，书法艺术在西方文化冲击下所面临的挑战与探索，展望了其在新时代背景下的传承与发展方向。 全书以严谨的史料为支撑，辅以大量经典碑帖的精选拓本解析，力求为读者构建一个清晰、立体、深入理解中国书法艺术发展全貌的知识体系。 《中国园林艺术史论》 内容简介： 本书是一部系统梳理中国园林艺术发展历程、理论体系及造园美学的专著。全书以地域文化、时代精神与造园技艺的演变为经纬，旨在阐释中国园林如何成为“天人合一”思想的物质载体和审美体现。 全书共分八章，依次展开对不同类型园林的深度剖析： 第一章：萌芽与雏形——先秦至汉代 本章考察了中国园林艺术的原始形态，从《诗经》中描绘的苑囿，到先秦帝王的“囿”、“囿”、“囿”等大型狩猎园林。重点分析了汉代宫苑的布局特点，特别是上林苑等体现神仙思想的模拟自然景观，以及早期池沼、假山的出现，为后世园林定下了“法天象地”的基调。 第二章：山水意境的初现——魏晋南北朝 本章探讨了玄学兴起后，士人阶层对自然山水的精神寄托。园林开始注重与文人情怀的结合，山水叠石、植被配置等方面开始追求“野趣”和“萧散”。介绍了几位著名文人的园林实践，如刘琨的“白楼”，及其对后世私家园林的影响。 第三章：皇家气魄与格局的奠定——隋唐五代 隋唐时期，国力强盛，园林艺术迈向辉煌。本章详述了以大明宫含元殿、兴庆宫为代表的皇家园林的宏大叙事风格，强调其政治功能与礼仪象征。同时，研究了水利工程对园林造景的推动作用，以及江南园林在这一时期的初步发展，为宋代园林的精细化打下基础。 第四章：文人精神的极致——宋代私家园林 宋代是中国私家园林的鼎盛时期，也是造园理论成熟的阶段。本章将重点分析苏轼、朱熹等人的哲学思想如何渗透到园林设计中，提倡“可行、可望、可游、可居”的审美标准。深入剖析了叠石艺术的精妙，如李诫在《营造法式》中对营造技术的规范化，以及园林中“借景”手法的成熟运用。 第五章：江南园林的集大成——明清时期 本书用较大篇幅着重分析了以苏州为中心的江南私家园林。这一时期的园林以小见大，追求咫尺之内再造山林，强调诗情画意与建筑、山水、花木的高度融合。详细介绍了拙政园、留园、网师园等代表作的空间序列、对仗手法和意境营造。探讨了造园家（如计成）的理论贡献，以及室内外空间相互渗透的精巧设计。 第六章：北方的雄浑与规制——北方皇家园林与私家园林 本章着眼于北方园林，对比研究了其与江南园林的差异。分析了颐和园、圆明园等皇家园林的规制严谨、体量宏大，如何体现皇权至上的理念。同时，也考察了北方私家园林在空间组织和植物选择上，如何适应北方气候与文化背景。 第七章：地方风格的多元并存——岭南与巴蜀园林 本章关注中国园林的地方性特征。深入探讨了岭南园林（如广东、福建）为适应湿热气候而产生的开敞式布局、水体运用及色彩偏好。同时，研究了巴蜀地区依山傍水的造园特点，展示了中国园林艺术在地域文化滋养下的丰富多样性。 第八章：现代转型与未来展望 最后一章回顾了近现代以来，在西方造园理念冲击下，中国传统园林所经历的变革与坚守。分析了当代园林设计在保护传统精华的同时，如何吸纳现代材料与技术，探索生态友好型城市景观的新路径。 本书不仅是园林历史的叙述，更是对中国传统文化中“天人合一”哲学观念的直观解读。通过对山水意境、空间秩序和审美哲学的分析，帮助读者理解中国园林艺术在世界园林谱系中的独特地位。

编者简介

江育民老师

　　少时习字甚多，十六岁入王北岳先生门，习四体书及篆刻，眼界大开。并经王先生介绍，拜见奚南薰先生，而窥小篆书法堂奥，参加各类大展屡获书法首奖，二十四岁获省展书法类永久免审，从此开启书法专业生涯。

　　自八十八年起，二十余次深入大陆西安、洛阳、山东等古代文明区，探碑访胜，比对拓本，手自摩沙，对碑学做进一步整理，并对正统书法之阐扬极尽心力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的文人雅士生活充满好奇，而这套《书谱》则像是一扇窗，让我得以窥见他们的精神世界。它不仅仅关注书法本身，更将书法置于更广阔的文化背景下去审视。我记得其中一本，详细介绍了文人在书房中如何品茶、赏画、谈论诗文，而书法则是他们表达情感、交流思想的重要方式。书中的插图和配图都非常考究，让人仿佛置身于古人的书斋之中，感受那种宁静致远的氛围。我最喜欢的是那些关于书法与哲学、美学的探讨，它让我明白，写字不仅仅是技巧，更是一种修行，一种对天地万物、对人生哲理的感悟。例如，书中在分析王羲之的书法时，不仅仅着重于笔法上的精妙，更深入地挖掘了他当时的心境，以及他如何将这种心境融入到字里行间，形成那种浑然天成的韵味。这套书让我体会到，真正的艺术是能够触及灵魂的，它不仅仅是眼睛所见，更是心灵所感。拿到这套书，我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这套《书谱》之前，对书法的了解仅限于一些皮毛。但是，翻开这套书，我的感觉完全变了。它的内容非常全面，涵盖了书法发展的各个时期、各种书体，以及名家名作的精选。让我印象深刻的是，它并没有把所有的东西都一股脑地塞给你，而是非常有条理地进行梳理，让你能够清晰地看到书法艺术是如何一步步演变和发展的。特别是其中关于楷书的演变过程的讲解，从魏晋的古朴，到唐朝的严谨，再到宋代的尚意，每一种变化都解释得非常到位，让我对每一种书体的特点有了更深的认识。而且，书中的文字描述也非常生动有趣，并不是那种枯燥乏味的学术论述，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，让你能够轻松地理解其中的奥妙。我经常会把书中的一些经典名句抄写下来，然后对照着书中的分析，去体会其中的意境。这套书就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我走进书法艺术的殿堂，让我从一个门外汉，逐渐变成一个有初步认识的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《书谱》真的是为我这样的硬核书友量身定做的。我平时喜欢临帖，但总觉得少了点什么，这次收到这套书，感觉像是打开了一个新世界。它不仅仅是简单的字帖集合，更像是一本深入的学术研究，每一册都围绕着一个主题，比如某个朝代的书法特色，或者某位大家的人生经历与书法成就的关联。我特别欣赏它在解读碑帖时的严谨性，不仅提供了高清的影印件，还附带了详细的释文、断句和赏析，甚至还有对当时社会背景、文化思潮对书法创作影响的分析。这让我不再是简单地“模仿”，而是能真正地“理解”和“体会”作品背后的深意。比如，当我看到其中一册专门讲汉碑的时候，那些古朴苍劲的字迹，在作者的解读下，仿佛有了生命，我能感受到那个时代朴实无华的民风，以及文字力量的原始爆发。这套书真的让我看到了书法艺术的多样性和复杂性，它不仅仅是线条的组合，更是情感、思想、哲学、历史的结晶。对于想要深入了解书法，或者正在进行书法创作的同仁来说，这绝对是一笔宝贵的财富，绝对值得反复研读，每次都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《书谱》的时候，我真的被它的厚重和精美惊艳到了。书盒的设计就很用心，简约大气，拿在手里沉甸甸的，充满了历史的质感。打开书盒，里面的十册书更是让我爱不释手。每一册的纸张都选择了非常适合书法欣赏的材质，触感温润，而且承载墨色的效果极佳。装帧也很讲究，无论是线装还是胶装，都显得非常牢固且富有仪式感。我翻开第一册，立刻被那种扑面而来的艺术气息所吸引。虽然我不是专业的书法家，但对书法一直有着浓厚的兴趣，一直希望能系统地学习和欣赏。这套书的编排非常合理，从基础的笔画、结构，到各种书体的演变，再到历代大家的作品赏析，循序渐进，让我这个初学者也能看得懂，并且能体会到其中的精妙之处。每一个字、每一撇、每一捺，都仿佛承载着千年的文化底蕴，让人在欣赏的同时，也感受到一种宁静和力量。我尤其喜欢其中关于行书和草书的讲解，那些飘逸灵动的线条，像是跳跃的音符，又像是流动的山水，总是能引起我内心深处的共鸣。这套书不仅仅是文字的堆砌，更是对中国传统文化的深刻解读和传承，让我感觉自己与历史的脉搏紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这套《书谱》，我都能感受到一种前所未有的震撼。它不仅仅是一套关于书法的书，更像是一部关于中国文化精神的史诗。我特别喜欢其中关于书法与社会生活的联系的阐述，让我看到了书法不仅仅是文人的雅事，更是国家治理、民生记录的重要工具。比如，在介绍隶书的演变时，书中详细阐述了它在秦汉时期的兴盛，以及它如何适应当时社会发展的需求，成为一种实用且富有艺术性的字体。这种宏观的视角，让我对书法艺术有了更深层次的理解，它不仅仅是个人情感的抒发，更是社会文化发展的缩影。而且，这套书的排版设计也极其出色，每一页都精心布局，无论是文字的排布，还是插图的运用，都恰到好处，给人一种视觉上的享受。我最喜欢的是其中关于书法与绘画、音乐的融合的探讨，它让我看到了中国传统艺术的相通之处，也体会到了书法艺术的博大精深。这套书让我感受到，学习书法，不仅仅是学习一项技能，更是学习一种生活态度，一种审美情趣，一种对中华文化的热爱。