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孙过庭字虔礼(或另有说法，讳虔礼，字过庭)，生卒年不详，根据陈子昂为其所撰墓志推之，约在唐太宗贞观二十二年至武则天长安三年之间。

　　自唐太宗独尊王羲之书风以来，大王典型弥漫于初唐贵族层级，无论行、楷书都达到空前高度。《书谱》着于垂拱三年(西元六八七年)距唐太宗去世已四十年，中唐书风已不再如前般纯粹，开始有多元化的追求，整体水平已大不如前，孙过庭充满怀古风尚，认为书风下降，跟不再尊王有关，因而大力提倡王羲之书风。其论述文句亦精妙绝伦。
 

翰墨流芳：中国书法史的恢弘画卷 《翰墨流芳》是一部旨在全面梳理和深入剖析中国书法艺术发展脉络的鸿篇巨制。它不仅是一部技术指南，更是一部承载着中华民族审美情趣、哲学思想和人文精神的百科全书。全书以时间为轴，以风格流变为线索，带领读者穿越数千年的历史长河，领略从甲骨文的雏形到当代书风的演变，探寻“笔墨之道”的精髓与魅力。 本书的价值在于其广博的覆盖面和严谨的学术态度。它跳脱出传统书法史著作往往侧重于对少数“圣贤”名家的简单罗列与赞颂，而是力图构建一个更加立体、多元、充满张力的历史图景。 第一卷：篆籀之始——文字的雕琢与规范 本卷聚焦于汉字书写的早期阶段，即先秦时期的篆书。我们将详尽考察甲骨文和金文的形制特点、刻写与铸造工艺，以及它们在祭祀、占卜、铭记功业中的社会功能。特别是对西周晚期至春秋战国时期，诸侯割据导致“文字异形”的现象，进行了细致的比较研究，分析了不同地域风格的差异性。 随后，重点转向大篆（如石鼓文）与小篆的诞生与确立。秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，对于中国文字的规范化具有里程碑意义。《翰墨流芳》详细分析了李斯等人整理文字的过程，探讨了小篆“圆转流畅，匀称工整”的美学特征，并将其置于秦汉帝国强力集权的文化背景下进行解读。本卷的特色在于，结合出土文物，配以高清晰度的拓片分析，使读者能够直观感受古老文字的雄浑与古朴。 第二卷：隶变与楷模——时代转折中的书体革命 如果说篆书代表了古奥的仪式感，那么隶书的出现则标志着书写效率的提高和审美的世俗化。隶变是中国书法史上一次深刻的结构性变革，它去除了篆书的圆转，引入了横势的扁平结构和“蚕头燕尾”的波磔。 本卷对汉代的碑刻文化进行了深入挖掘，从汉隶的古拙雄强（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）到魏晋时期过渡期的朴拙自然（如部分墓砖、墓志铭），系统梳理了隶书向楷书过渡的内在逻辑。我们强调，隶变不仅仅是笔画形态的变化，更是对“动”与“静”、“方”与“圆”空间哲学的重新理解。 紧接着，本书进入了楷书的奠基阶段。钟繇的贡献被提升到新的高度，他被誉为“楷书之圣”，其书风的“古雅”与后世楷书的“法度”之间的微妙关系，是本卷的学术亮点。 第三卷：魏晋风度——二王一脉与士人精神 魏晋南北朝是书法艺术真正独立成科的黄金时代。《翰墨流芳》将大量篇幅献给“二王”——王羲之与王献之。我们不再停留在对《兰亭集序》的盲目崇拜，而是通过对大量行草真迹（或唐代摹本）的对比分析，探究王羲之如何将篆隶的法度融入行书的流便，最终形成“尽善尽美”的典范。 本卷特别引入了魏晋士人精神的研究，探讨了玄学、佛教与书法创作之间的内在联系。如羊献珍的方峻、庾翼的雄健，以及“永禅师”智永对楷书的集大成。此外，南北朝时期的北碑（如《龙门二十品》、《始平公造像》）与南帖形成了鲜明的对比，本书将详细论述北碑那股来自塞外、充满力量感的“金石气”是如何深刻影响了后世楷书的骨力。 第四卷：盛唐气象——法度与浪漫的交响 唐代是书法艺术的鼎盛期，书风由魏晋的内敛转向外放、由尚韵转向尚法。 本卷首先分析了唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的楷书体系，他们如何继承与发展了二王，并形成了各具面貌的“唐楷”标准。其中，欧阳询的“险劲”和褚遂良的“秀逸”，是唐代审美追求“法度森严”的体现。 随后，重墨描绘“写经体”的精致与“唐代尚法”的巅峰——颜真卿。颜体的“雄浑博大”、“气势磅礴”，被视为盛唐气象的缩影，本书将结合其生平与书法理论，解读“忠义”精神如何转化为笔下的筋骨。紧接着，柳公权的“颜筋柳骨”之辩，以及他将楷书推向极致“法度”的贡献，也将被详尽剖析。 在草书领域，盛唐的张旭的“狂草”与怀素的“颠草”，不仅是笔法的突破，更是个体情感的彻底释放，体现了盛唐文人对生命热情的极度张扬。 第五卷：五代宋元——意在笔先与文人书法 进入宋代，书法开始脱离单纯的书写技能，彻底转向文人的自我表达和情趣抒发。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，是本卷的核心。我们重点探讨了苏轼“我书意造古人”的理念，如何将日常的情绪融入笔墨之中。黄庭坚则开创了以“中侧锋互用”为主的“长枪大戟”的独特行草风格。米芾的“刷字”，则以其潇洒飘逸的用笔，成为“尚意”书风的代表。本书强调，宋人书法是将“技”融入“道”的典范。 元代承袭了宋人的意趣，但更注重复古与规范的结合。赵孟頫以其清雅秀润的书风，力挽狂澜，重拾晋韵，并在行草书上形成了一代楷模。文徵明、祝允明等吴门书派的兴起，标志着书法开始与文人画紧密结合，走向了更精细的文人品鉴体系。 第六卷：明清转折与近代转型 明代中后期，书坛出现了“尚态”与“尚拙”的辩论。以董其昌为代表的文人书家，强调“平淡天真”，追求笔墨趣味的“有余不尽”。与此同时，以碑学兴起为先兆的“尚拙”思潮，也开始酝酿。 清代是碑学全面复兴的时代。本书详细梳理了邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家如何“取法金石”，将汉隶、魏碑的雄强笔意融入楷书与篆隶的创作中，一扫明末的柔媚之气。 最后，本书触及近代书法的发展。康有为对碑学的激进倡导，与吴昌硕的古拙气息，构成了近代书坛的“双峰对峙”。通过对近现代名家如沈曾植、于右任、李叔同等人的分析，我们看到书法如何应对“西学东渐”的冲击，在坚守传统法度的基础上，探索现代审美的可能性。 《翰墨流芳》力求以严谨的考据、清晰的脉络和富有洞察力的评述，为所有热爱中国传统文化的读者，提供一部既具学术价值又富可读性的书法艺术史著作。它不仅讲述了“谁写了什么”，更深入探讨了“为什么这样写”，以及“它如何反映了当时的时代精神”。

编者简介

江育民

　　老师少时习字甚多，十六岁入王北岳先生门，习四体书及篆刻，眼界大开。并经王先生介绍，拜见奚南薰先生，而窥小篆书法堂奥，参加各类大展屡获书法首奖，二十四岁获省展书法类永久免审，从此开启书法专业生涯。

　　自八十八年起，二十余次深入大陆西安、洛阳、山东等古代文明区，探碑访胜，比对拓本，手自摩沙，对碑学做进一步整理，并对正统书法之阐扬极尽心力。
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《书谱4》的那一刻，我就被它的内容深深吸引了。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。书中的每一页都充满了智慧和美感，让我沉醉其中，久久不能自拔。我特别喜欢书中对细节的处理，每一个章节的过渡都非常自然流畅，仿佛是一个精心编织的故事，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代的书法艺术情有独钟，所以当我在书店看到《书谱4》时，我的眼睛瞬间就被吸引住了。它的排版设计简直堪称典范，每一个字，每一个笔画，都好像经过了精心的考量和布局。我尤其欣赏它对于古籍字体的还原，那种古朴而富有生命力的字体，仿佛穿越了时空的阻隔，直接呈现在我的眼前。虽然我不是专业的书法家，但仅仅是欣赏这些精美的文字，就已经是一种极致的享受了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，所以当我得知有《书谱4》这本书的时候，我迫不及待地想把它捧在手里。这本书的每一个细节都透露着精良的制作工艺，无论是封面设计还是内页的排版，都充满了艺术感。我尤其喜欢书中那种含蓄而内敛的美学风格，它不会刻意去追求浮夸的视觉效果，而是用一种沉静而富有韵味的方式，展现出中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书页材质简直太棒了！拿到手里就能闻到一股淡淡的纸墨香，是那种很舒服的味道，不是工业化学品的味道，而是天然的、醇厚的。纸张的厚度也恰到好处，既不会太薄显得廉价，也不会太厚重拿起来吃力。我喜欢它那种略带做旧的米黄色，不是纯白，而是更接近于古籍的那种温暖色调，看起来非常舒服，即使长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。触感也非常细腻，翻阅的时候纸张之间摩擦的声音都带着一种悦耳的质感，仿佛能听到历史的回声。

评分☆☆☆☆☆

这本《书谱4》的装帧设计真的太吸引我了！封面用的那种带有肌理感的纸张，摸上去有一种温润的触感，不是那种光滑冰冷的现代印刷品。色彩运用也很有讲究，不是那种鲜艳刺眼的，而是带着一种沉淀下来的复古色调，像是古老的宣纸经过岁月洗礼后的样子。我特别喜欢它装裱的方式，那种线装的感觉，翻页的时候有一种仪式感，每一页都好像是精心制作的艺术品。即使还没翻开内容，光是捧在手里，就能感受到一种历史的厚重和文化的传承。书脊上的烫金字体虽然低调，但在光线下却能反射出温和的光芒，显得格外雅致。