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当你微笑时，我也满心雀跃，当你哭泣时，我的心也跟着盪到谷底。
原来这种感觉，真的不是骗人的。

　　一对情侣和两个男生开着新买的蓝色系MARCH出发去旅行，一路上四个人各有不同的心思，也流动着三段交错的爱恋：情侣之间散发着忠诚和归属感，但才华洋溢、桀傲不逊的小林望却毫不避讳的展开挑衅攻势……。

　　一个失恋、严重沮丧到成天睡觉，甚至就这样睡了半年的工藤，开始立志绝不再因为睡觉这种事而荒度人生，就在她打算重新振作的时候，身边竟然出现了新的追求者，然而她还是得对着瞌睡虫努力抗战......

本书特色

日本备受瞩目的新锐作家柴崎友香，同时也带动了新世代文学的纯爱风潮。

如果你喜欢像《麦田捕手》《海水正蓝》这样的青春小说，就不能错过本书。

作者柴崎友香以洗鍊的极简风格呈现一种介于冷调与放肆之间的动人笔触。

作者简介

柴崎友香
　　日本新世代文学的代表作家，也是当今最受期待的文坛新秀。

　　被誉为「跟沙林杰（Jerome David Salinger，《麦田捕手》作者）的对话文体以及瑞蒙‧卡佛（Raymond Carver，《浮世男女》作者）的短篇小说相唿应的对位法小说。」

　　她能够从日常生活中切取出片断，将再平常不过的时光，描写到可以深深打动人心。2000年以《今天发生的事》崭露头角。2004年春天，行定勋导演（拍日剧「在世界的中心，唿喊爱」的导演）将她的处女作《今天发生的事》改拍成电影，因此让更多人认识了柴崎友香独特况味的小说世界。

《时光的缝隙》 一本关于记忆、遗忘与重塑的叙事诗篇 作者： [此处可虚构一位与原书风格迥异的作者名，例如：林晚秋] 出版社： [虚构出版社，例如：苍穹文库] --- 内容提要： 《时光的缝隙》并非一部情节跌宕起伏的小说，而是一场深入人类精神荒原的静默探索。它以细腻入微的笔触，描摹了主人公——一位年迈的钟表修复师，阿尔伯特——在生命最后阶段，面对自身记忆碎片化过程时所产生的哲学沉思与情感波动。本书的核心议题围绕“个体经验如何构建真实”展开，通过阿尔伯特对时间流逝的物理性掌控（修复古老钟表）与他内心世界中记忆的不可控性（逐渐模糊的往事）之间的张力，揭示了人类在面对遗忘时的无力和抗争。 本书不聚焦于宏大的历史叙事，而是沉浸于微观世界：一滴滴机油的气味，齿轮咬合时发出的微妙声响，以及一张张泛黄的照片背后，那些再也无法完全复原的对话片段。 第一部分：机械的忠诚与人性的疏离 故事始于阿尔伯特那间弥漫着金属与年代气息的工作室。他毕生致力于修复那些被时间遗弃的计时器，从维多利亚时代的座钟到二战时期的军用手表。在阿尔伯特眼中，机械的运作是绝对的、可预测的；它们要么精准，要么损坏，没有模棱两可的中间地带。这种对秩序的信仰，恰恰是他试图对抗内心日益增长的混乱的最后堡垒。 然而，这种秩序感开始崩塌。他开始混淆工具的名称，忘记了某个复杂机芯的特定构造。更令人不安的是，关于他的妻子艾米丽的记忆开始出现“噪音”。他记得他们曾在某个海边小镇度过一个夏天，但究竟是哪一年，那栋小木屋的颜色是蓝还是绿，他却无法确定。 本部分详述了阿尔伯特如何通过分解和重组钟表来试图“重组”自己的人生。每一次成功修复，都短暂地带来一种错觉：时间是可以被逆转的，至少在物理层面上。但当他抬起头，看到窗外不变的日升日落，这种安慰便迅速瓦解。作者在此运用了大量的感官描写，使读者仿佛能触摸到那些冰冷的黄铜和细腻的游丝。 第二部分：失语的对话与无声的场景 随着年龄的增长，阿尔伯特与他唯一的女儿，一位远居异乡的植物学家，之间的交流变得愈发困难。女儿的电话是清晰的，充满关切，但阿尔伯特的回应却常常是断裂的、错位的。他试图讲述一个关于自己年轻时徒步穿越阿尔卑斯山的故事，却在关键的转折点卡壳，最终只剩下一声沉重的叹息。 本书的第二部分大量篇幅用于描述这些“失语的场景”。不是因为缺乏词汇，而是因为支撑这些词汇的情感背景和共享记忆正在消失。阿尔伯特开始沉迷于收集老旧的明信片，那些没有寄出或内容模糊的明信片。他试图从他人的笔迹和匆忙的问候中，构建一个未曾属于自己的、完整的过去。 其中穿插了一段关于阿尔伯特年轻时作为战地记者的经历的闪回。那段经历是残酷且色彩饱和的，与他现在宁静的生活形成鲜明对比。然而，这段记忆的真实性也开始受到质疑——他记得爆炸声的频率，却记不起那些受难者的面容。这引发了对“创伤记忆是否比日常记忆更持久”的深刻反思。 第三部分：时间的几何学与遗忘的艺术 故事的后半段，阿尔伯特几乎完全退出了外部世界。他的工作室成了他对抗虚无的最后堡垒。他不再接新的维修订单，而是将所有精力投入到一个他称之为“无用之钟”的项目上——一个没有指针、没有刻度的计时器。这个钟表只记录了齿轮的运动轨迹本身，而非它所代表的时间刻度。 在这个阶段，叙事节奏变得极为缓慢，更接近于散文诗。作者探讨了“遗忘”是否也是一种必要的生存机制。如果记忆的重负让人无法前行，那么缓慢的溶解是否比剧烈的断裂更仁慈？ 阿尔伯特开始与自己的身体和解。他不再为失去的记忆感到愤怒，而是以一种近乎科学家的冷静态度，观察着大脑的衰退。他将遗忘比作精密的钟表机芯中，某一处微小的磨损，最终导致整个系统的停摆。 最终，在一场罕见的冬日暴雪中，阿尔伯特完成了他的“无用之钟”。它仍在转动，但其所测量的一切都指向了虚无和当下。他意识到，真正的“下一站”不是某个具体的时刻或地点，而是此刻的呼吸，是齿轮转动的微小振动。本书在一种近乎禅意的宁静中结束，留给读者一个关于生命本质的开放性问题：我们究竟是由我们记得的事情定义的，还是由我们最终选择放下的事物定义的？ 本书特色： 风格： 极简主义叙事，大量运用内心独白和象征手法，文笔沉静、内敛，充满对时间哲学的思辨。 主题： 记忆的可靠性、个体在时间洪流中的位置、机械秩序与人性混乱的对立、面对衰老的平静接受。 适合读者： 喜爱卡尔维诺式精巧结构、马塞尔·普鲁斯特式内心挖掘，以及对存在主义哲学有兴趣的读者。全书氛围感极强，适合在安静的午后细细品读。

评分☆☆☆☆☆

《下一站前，要唱什么歌？》这本书，在我看来，更像是一份送给正在经历人生“站与站之间”的年轻人的温暖提示。它不像有些书那样，上来就给你灌输各种“成功学”或者“人生哲理”，而是以一种非常平缓、细腻的方式，将那些我们在成长过程中可能遇到的各种心情和挑战娓娓道来。读这本书的过程，就像是在和一位阅历丰富的朋友聊天，他不会直接告诉你答案，但会通过分享自己的经历，或者观察到的别人的故事，让你自己去找到方向。书里面有很多场景，都触动了我内心深处的一些回忆。比如，那种对未知未来的恐惧，那种渴望被理解却又不知如何表达的孤独感，还有在尝试新事物时那种既兴奋又害怕失败的矛盾心情。这些都是我们生命中不可或缺的一部分，而这本书恰恰捕捉到了这些“边缘地带”的情感。它没有刻意去煽情，但字里行间流露出的那种对人生的审视和思考，却能悄悄地触动你的心弦，让你停下来，审视自己的步伐，思考下一步该走向哪里。

评分☆☆☆☆☆

老实说，第一次看到书名《下一站前，要唱什么歌？》，我以为会是一本音乐相关的读物，结果翻开后才发现，它讲的其实是关于人生旅程中的那些“过渡期”。这本书给我最大的感受就是它的“实在”。它没有去描绘什么轰轰烈烈的青春爱情故事，也没有塑造什么完美无缺的人物形象，而是把焦点放在了那些普普通通、却又真实得令人心疼的瞬间。作者笔下的人物，很多时候都显得有些笨拙，有些犹豫，就像我们自己一样，在人生的每个岔路口徘徊，不知道该往哪里走，不知道该选择什么。但正是这种“不完美”，才显得如此真实和动人。我尤其喜欢书里对内心独白的刻画，那些难以启齿的烦恼，那些在夜深人静时悄悄滋生的不安，都被捕捉得淋漓尽致。它让我意识到，原来我们每个人在成长的过程中，都可能经历过类似的挣扎和困惑，这种“同理心”带来的慰藉，是任何华丽辞藻都无法比拟的。这本书不是那种读完就丢在一边的书，它会让你反复回味，并在生活的某个时刻，突然想起其中的某个片段，然后会心一笑，或者默默地给自己一些鼓励。

评分☆☆☆☆☆

《下一站前，要唱什么歌？》这本书，给我一种非常“接地气”的感觉。它没有使用那些高深莫测的理论，也没有制造虚幻的励志场景，而是用非常生活化的语言，讲述着我们在人生旅途中可能遇到的种种情境。我最喜欢的部分是，它没有回避成长中的那些“不确定性”。比如，在学校的迷茫，在朋友间的疏离，在家庭的期望下如何找到自我，这些都是我们很多人都会经历的。作者的笔触非常温柔，即使在描写一些让人感到痛苦的时刻，也总能带有一丝希望和理解。这本书就像是在深夜里，一杯温热的牛奶，它不一定能解决你所有的问题，但它能让你感到安心，并且有力量去面对第二天。它提醒我，人生就是一个不断前行的过程，即使不知道下一站会是怎样，但只要我们愿意去探索，去感受，去“唱”出属于自己的歌，那么每一步，都将是宝贵的经历。它不是一本“速成指南”，而是更像一本“人生感悟录”，值得慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书《下一站前，要唱什么歌？》给我的感觉，就像是一本非常贴心的“人生导航仪”，但它给出的不是具体的路线图，而是让你学会如何在迷雾中辨识方向。它所描绘的，不是那种惊心动魄的戏剧性人生，而是更多发生在日常中的“小确幸”与“小纠结”。我特别欣赏作者对人物心理的细腻描摹，那种在自我怀疑与自我肯定之间摇摆的状态，那种面对选择时的犹豫不决，都被刻画得入木三分。读这本书，你会发现，原来那些曾经让你感到困扰的时刻，并非你一个人在经历，很多人都和你一样，在人生的旅途中，都在跌跌撞撞中学习。它让我意识到，成长并非一蹴而就，而是一个不断试错、不断调整的过程。这本书没有提供“标准答案”，而是鼓励读者去探索属于自己的答案。它就像是一面镜子，映照出我们内心深处的 L.I.F.E，让我们更清晰地认识自己，也更勇敢地去迎接下一个“下一站”。

评分☆☆☆☆☆

这本《下一站前，要唱什么歌？》真的让我很有共鸣，就像是突然被一本教科书般的青春期指南砸中，但它又不像教科书那样枯燥无味，反而充满了生活化的细节和真挚的情感。作者的文字很有画面感，读着读着，我好像就回到了那个总是充满迷茫和不确定，却又闪耀着独特光芒的年纪。书里讲到的那些因为一点点小事而纠结半天的心情，那些在人际关系中摸索前进的笨拙，那些面对未来时既期待又忐忑的复杂情绪，都写得太到位了。特别是书里提到的一些关于成长中的选择和遗憾，真的让人忍不住叹息，同时也暗自庆幸自己也曾有过类似的经历。它没有刻意去宣扬什么大道理，而是通过细腻的观察和描写，让读者自己去体会，去思考。我特别喜欢书里那种有点忧伤却又不失希望的基调，就像在人生的十字路口，虽然不确定下一站会去哪里，但你知道，总有一首歌，会陪伴你继续前行。这本书就像一个老朋友，在人生的某个阶段，静静地陪在你身边，给你力量，也让你回味那些曾经的青涩和美好。