歌剧故事（1书+1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「Let’s Enjoy Masterpieces!」是一套针对英语学习而改写世界文学名着的书系，全套共计35册，英文程度则从初级到中高级，分为5个等级。故事简短，全书穿插彩色插图，附英单註释、IPA音标、重要句型、随堂练习，书的最后部分并有文法分析图解、CD听力练习与测验等等，另附完整的中文翻译。内容极为丰富，全书彩色插图，编排清楚悦目，故事长短适宜，极适合自修或课堂上使用，随书附CD，完整收录故事内容。

　　「Let’s Enjoy Masterpieces!」是为增进英语学习者的英语阅读与听力，而所精心改写的一套文学改编着作，全系列共35册，分为初级至中高级共5级，供不同程度的学习者阅读。

　　本系列读本内容皆改编自世界着名的经典名着，让读者在练习增进阅读能力的同时，也能扩展阅读视野。故事简短，全书穿插彩色插图，编排清楚，极适合自修或课堂上使用。

　　每一册书除文学改编作品外，另包括全文翻译、随页註释、世界通用的IPA音标和文法说明，并有听力与阅读的习题演练，加强读者对作品与英语用法的了解。每册书均附CD，由专业英语老师发音，完整收录故事内容，帮助从内文与习题中练习听力及口语能力。

程度分级：依学习者的英语能力将全套书分五个等级，由入门的初级到中高级，从350字的短篇故事到1,000字的中篇作品，提供方便的选择与多元的学习类型。

精彩插画：全书配合故事情境，搭配丰富精彩的插图，让阅读处处充满想像力与乐趣。

习题演练：每一章节依据故事内容与相关文法，设计配合习题，不仅加深阅读印象，亦帮助读者复习并自我评量。

听力引导练习：每册书皆收录专业英语配音员录制的学习CD，并详细说明英语单字在不同上下文当中发音的差异，搭配CD应用练习，可同时增进英语听说能力。

精选广泛作品类型：为提升读者视野，本套书精选各领域着名作品，包括童话、宗教、文学、歌剧等不同类型的作品，使读者在阅读之外，也能有更宽广的文学涉猎。

乐章的殿堂：世界歌剧精选与赏析 引言：穿越时空的声之史诗 歌剧，这一将音乐、戏剧、诗歌与舞台艺术熔于一炉的综合性艺术形式，自诞生以来便以其宏大叙事、炽热情感和精妙的音乐语言，征服了无数听众的心灵。它不仅是音乐史上的瑰宝，更是人类情感、历史变迁与文化冲突的生动投影。 本书并非聚焦于某一部特定剧目的深度剖析，而是致力于为读者构建一幅广阔无垠的“世界歌剧地图”。我们旨在提供一个全面且引人入胜的导览，带领读者穿梭于巴洛克时期的严谨对位，古典主义的明晰结构，浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪的现代探索。 第一部：歌剧的起源与黄金时代的回响 一、蒙蒂威尔第与歌剧的黎明 歌剧的滥觞可以追溯到十六世纪末的佛罗伦萨，一群人文主义者试图复兴古希腊的悲剧精神。本书将从意大利佛罗伦萨的“新艺术协会”谈起，重点剖析克劳迪奥·蒙蒂威尔第的开创性作品《奥尔费奥》（L'Orfeo）。我们将探讨“宣叙调”（Recitative）和“咏叹调”（Aria）的初步区分，以及管弦乐队在早期歌剧中作为情感烘托的角色。理解蒙蒂威尔第，就是理解歌剧如何从一种贵族娱乐，蜕变为一种充满戏剧张力的艺术形式。 二、巴洛克的绚烂与“美声”的奠基 随着歌剧在威尼斯和那不勒斯的发展，歌剧进入了第一个繁荣期。这一阶段的关键词是“炫技”与“抒情”。我们将详细介绍那不勒斯乐派的代表人物——亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti），他确立了经典的“咏叹调三段式”（ABA’形式）。同时，深入探讨“阉人歌手”（Castrati）现象对早期歌剧表演风格的影响，以及亨德尔如何将意大利歌剧引入伦敦，并创作出如《朱利叶斯·凯撒》、《塞梅莱》等具有里程碑意义的英文清唱剧与歌剧。 三、莫扎特与歌剧的“人性化”革命 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特无疑是歌剧史上的一座高峰。他的创作标志着歌剧从单纯的技巧展示，转向对复杂人性的深刻洞察。本书将侧重分析莫扎特与剧作家洛伦佐·达·蓬特合作的“三大歌剧”：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》。我们不仅分析其音乐上的完美平衡，更着重剖析剧中角色，如被压迫者如何通过智慧反抗贵族特权，以及莫扎特如何娴熟地在喜歌剧（Opera Buffa）的轻松基调中融入深刻的哲学思考。 第二部：浪漫主义的巅峰：激情、民族与宿命 一、贝利尼与多尼采蒂：美声的最后辉煌 在进入威尔第的宏大叙事之前，必须先审视十九世纪初意大利歌剧的“浪漫主义晚期”。文森佐·贝利尼（Vincenzo Bellini）的《诺尔玛》和加埃塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）的《拉美莫尔的露琪亚》是这一时期的代表。我们将重点解析“花腔咏叹调”（Coloratura Aria）的登峰造极，以及在这些作品中，对“狂乱”和“悲剧性命运”的音乐化处理。 二、威尔第的史诗：意大利的灵魂与民族的呐喊 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧的象征。他的作品紧密地与意大利统一运动的历史背景交织在一起。本书将梳理威尔第创作的脉络，从早期的《纳布科多诺索》（其中著名的“希伯来奴隶之合唱”成为意大利爱国主义的象征）到中期的《弄臣》、《茶花女》、《弄血者阿依达》，再到晚期对莎士比亚的致敬——《奥赛罗》和《福斯塔夫》。重点分析威尔第如何通过对“场景音乐”（Scena）的革新，使得歌剧的戏剧连贯性达到前所未有的高度。 三、德语浪漫主义的魔幻与哲学 与此同时，德语区歌剧也在蓬勃发展。卡尔·马利亚·冯·韦伯的《自由射手》（Der Freischütz）奠定了德语浪漫主义歌剧的基调，充满了民间传说、神秘主义和对自然的崇拜。我们将探讨其对“导机动机”（Leitmotif）的早期运用，以及其在塑造歌剧氛围上的革命性意义。 第四部：瓦格纳的“整体艺术作品”与革新 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是歌剧史上最具争议和影响力的巨人。本书将用大量篇幅探讨他的“乐剧”（Gesamtkunstwerk）理念。我们解析他如何摒弃传统咏叹调与宣叙调的界限，用“无尽的旋律”贯穿全剧；如何系统化地运用“主导动机”（Leitmotif）来标记人物、情感或概念；以及《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》等作品在和声语言上如何挑战了西方音乐的传统根基，将浪漫主义推向了崩溃的边缘。 第三部：二十世纪的多元探索与全球视野 一、法国的“世纪末”与印象主义 在十九世纪末的法国，歌剧在经历了古诺和比才（《卡门》）的成功后，转向了更为精致和感性的表达。本书将分析儒勒·马斯奈（Jules Massenet）的唯美主义倾向，以及克劳德·德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，这部作品如何以其晦涩、模糊的音乐语言，成功捕捉了象征主义文学的精髓。 二、普契尼的“人情味”与意大利新写实主义 贾科莫·普契尼是威尔第之后最受欢迎的意大利歌剧作曲家。他的歌剧，如《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》，聚焦于普通人的悲剧命运，情感表达直接而强烈，旋律优美动听。我们将剖析普契尼如何通过对管弦乐色彩的精妙运用，来增强歌剧的戏剧张力和情感冲击力。 三、俄罗斯的史诗与民族精神 俄罗斯歌剧在十九世纪后期异军突起，其特点是深厚的民族音乐根源与宏大的历史场景描绘。穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》以其独特的“音乐化语言”和对人民群像的刻画，成为俄罗斯歌剧的巅峰之作。同时，柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》则展现了另一种更偏向室内乐色彩的、对俄国贵族内心世界的细腻审视。 四、二十世纪的现代与跨界尝试 进入二十世纪，歌剧的疆界被无限拓宽。我们将简要介绍理查·施特劳斯对传统歌剧形式的延续与颠覆（如《莎乐美》、《玫瑰骑士》），以及斯特拉文斯基在不同创作阶段对歌剧的贡献。最后，我们将目光投向当代，探讨歌剧如何与非西方音乐元素、电子媒体相结合，保持其作为活艺术形式的生命力。 结语：聆听永恒的戏剧 本书旨在提供一个广博的框架，引导读者认识歌剧艺术的丰富性与复杂性。我们相信，无论听众是初次接触，还是资深乐迷，都能从中找到进入歌剧世界的钥匙，去体会那些超越语言和时代的伟大悲欢离合。

Grade 1: Beginner

1. Beauty and the Beast 美女与野兽

2. The Little Mermaid 小美人鱼

3. The Christmas Stories 圣诞故事

4. The Little Match Girl卖火柴的小女孩

5. The Bible Stories I圣经故事 I

6. Cinderella灰姑娘

7. The Jungle Book丛林故事

Grade 2: Elementary

8.Aesop’s Fables 伊索寓言

9.The Great Stone Face 人面巨石

10.Anne of Green Gables 清秀佳人

11.A Dog of Flanders 龙龙与忠狗

12.Daddy Long-Legs 长腿叔叔

13.The Bible Stories II 圣经故事 II

14.Peter Pan 彼得潘

Grade 3: Pre-intermediate

15.Tolstoy’s Short Stories 托尔斯泰短篇小说

16.The Christmas Carol 小气财神

17.The Secret Garden 秘密花园

18.The Story of My Life: With Her Letter 海伦凯勒自传19.The Merchant of Venice 威尼斯商人

20.Dorothy and the Wizard in Oz 绿野仙踪

21.Alice’s Adventures in Wonderland 爱丽丝梦游仙境

Grade 4: Intermediate

22.The Opera Stories 歌剧故事

23.The Phantom of the Opera 歌剧魅影

24.The Little Prince 小王子

25.Jonathan Livingston Seagull 天地一沙鸥

26.The Diary of Anne Frank 安妮日记

27.Waiting for Godot 等待果陀

28.The Invisible Man 隐形人

Grade 5: Upper-intermediate

29.Love Story 爱的故事

30.The Old Man and the Sea 老人与海

31.The Great Expectations 孤星血泪

32.The Adventures of Sherlock Holmes 福尔摩斯

33.Edgar Allan Poe 艾伦坡短篇故事

34.Dracula 吸血鬼

35.Romeo and Juliet 罗密欧与茱丽叶

评分☆☆☆☆☆

这套《歌剧故事》（1书+1CD）的包装，说实话，比我预期的要精美不少。打开后，书的质感非常棒，纸张很有分量，摸起来有一种沉甸甸的实在感，这种感觉在如今快餐式的出版物中是越来越少见了。封面设计也是那种低调但很有质感的风格，不张扬，但细看之下又能发现很多巧思，很容易让人联想到那个年代的艺术气息。 更让我惊喜的是附带的那张CD。我一直觉得，对于歌剧这种声乐艺术形式来说，没有听觉的体验，再多的文字描述都会显得苍白。而这张CD，就像是给书本注入了灵魂。我随手抽了一段，旋律一起，那种华丽而富有戏剧张力的声音立刻就抓住了我的耳朵，仿佛一下子把我带到了那个充满传奇色彩的歌剧世界。 我之前对歌剧的了解，可以说是一知半解，停留在一些片段式的印象中。这本书给我的感觉，就是为我量身定做的入门指南。它的内容组织，似乎不是那种枯燥的说教，而是更像是一位博学的友人，娓娓道来歌剧的那些精彩故事。我注意到里面有对一些经典歌剧的详细介绍，这对我来说太重要了，可以帮助我理清那些耳熟能详却又故事背景模糊的作品。 我尤其对书中关于“歌剧的语言”这一部分的内容感到好奇。歌剧很多时候是用意大利语、德语、法语演唱的，这对于不懂外语的观众来说，理解起来确实是个挑战。我希望这本书能在这方面给出一些解释，比如如何通过音乐的起伏、演员的表情和肢体语言来捕捉情感，或者是否有提供一些关键句的翻译和讲解。 总的来说，这套书的组合让我觉得非常超值。书本提供了知识的深度，而CD则提供了感官的体验。这种“读”与“听”的结合，是学习和欣赏歌剧最理想的方式。我期待着能够通过这本书和CD，真正地走进歌剧的世界，去感受那些荡气回肠的爱情、深刻的悲剧以及人性的复杂。

评分☆☆☆☆☆

对于《歌剧故事》（1书+1CD）这套书，我最初的印象就是“专业”和“厚重”。书本的装帧设计透着一股沉静的艺术气息，封面上的图案和文字组合，没有丝毫的廉价感，反而让人觉得它是一件值得细细品味的艺术品。拿到手里，能明显感觉到书的用料和印刷都相当考究，翻页的声音都带着一种特殊的质感，这对于一个热爱书籍的人来说，无疑是一种享受。 那张CD的出现，则更是锦上添花了。我一直认为，要真正理解歌剧，光看文字是远远不够的，必须得听。而这张CD，就像是为我打开了音乐的大门。我随手选择了一首我比较熟悉的歌剧选段，播出来的声音效果，简直可以用“惊艳”来形容。那种穿透力，那种细节的呈现，让我仿佛置身于现场，感受到了音乐的强大力量。 我之所以选择这本书，是因为我一直对歌剧抱有一种敬畏感，总觉得它是一门高深莫测的艺术。而《歌剧故事》的出现，给了我一个大胆尝试的机会。从书本的章节划分来看，它似乎对歌剧的各个方面都有所涵盖，从历史的溯源到经典的解读，再到一些幕后的趣闻，内容安排得相当全面。 我特别想知道书中是如何解析那些复杂的故事情节的。很多歌剧的故事都非常跌宕起伏，而且年代久远，可能跟我们现代人的生活习惯和情感模式有所不同。如果这本书能用一种生动有趣的方式，将这些故事讲清楚，并且点出其中的艺术价值和情感共鸣之处，那将是非常棒的。 而且，CD中的音乐片段，我想对于理解书本内容会起到事半功倍的效果。当书中提到某个激昂的咏叹调时，我立刻就能在CD里找到对应的音乐，这种联系感，能让我在学习过程中不至于感到枯燥乏味，反而会更加投入。 总之，这套《歌剧故事》（1书+1CD）给我的感觉，不仅仅是一次简单的购买，更像是一次与伟大艺术的“对话”的开端。我期待它能带我领略歌剧的魅力，让我对这个世界级的艺术形式有一个更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《歌剧故事》（1书+1CD）这套书，给我的第一印象就是“精致”。它的包装盒设计简洁大气，打开后，里面的书和CD都得到了很好的保护。书本的封面采用了特殊的工艺，触感温润，而且色彩搭配非常和谐，充满了艺术感。翻开书页，纸张的质地非常优良，厚实但不笨重，印刷字体清晰，排版也十分舒服，整体给人一种高端、有品味的感觉。 附赠的那张CD，更是让我眼前一亮。我一直觉得，学习歌剧，最直接的方式就是聆听。这张CD收录的都是一些经典的歌剧片段，音质非常出色，每一个音符都仿佛带着生命力，能够立刻将听者带入到那个充满戏剧性和情感张力的歌剧世界。我试听了几段，感觉非常震撼，比以往听到的任何盗版资源都要好太多。 我之前对歌剧了解不多，很多时候只是听过一些著名的唱段，但对其背后故事和艺术内涵却知之甚少。《歌剧故事》的出现，恰好满足了我学习的需要。从它展示的目录和一些扉页内容来看，这本书似乎将歌剧的历史、流派、代表性作品以及重要的作曲家和歌唱家都做了梳理。 我特别想知道书中对于“歌剧语言”的讲解。很多时候，我们听不懂歌剧，是因为语言不通。我希望这本书能在这方面提供一些有益的指导，比如如何通过音乐的旋律、节奏、强弱变化，以及演员的表情和肢体动作来理解剧情和情感。 而且，CD中的音乐片段，与书本上的内容是相辅相成的。当我阅读到某个作品的介绍时，如果CD里恰好收录了该作品的精彩片段，那么我就可以立刻进行对照，这样学习起来会更加直观和深刻，能够帮助我更好地理解书本上的文字描述。 总的来说，这套《歌剧故事》（1书+1CD）给我最大的感受就是“物超所值”。它将精美的书籍内容与高品质的音乐体验完美地结合在一起，为我提供了一个深入了解和欣赏歌剧艺术的绝佳途径。我相信，在它的帮助下，我一定能开启一段精彩的歌剧探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《歌剧故事》（1书+1CD），虽然还没来得及深入翻阅，但光从包装和初步浏览来看，就已经是让我心潮澎湃的体验了。首先，这套书的装帧设计就相当有品味，封面采用了某种丝绒般的质感，触感温润，再加上精心绘制的歌剧场景插画，瞬间就营造出一种古典而神秘的氛围。书页纸张的厚度也十分理想，拿在手里有分量，翻阅时不易损坏，这点对于一个爱惜书籍的人来说，简直是福音。 更不用说附赠的那张CD了！包装上特意标注了“高清音质”，这四个字就已经足够吸引人。我迫不及待地将其放入播放器，虽然只是试听了几段，但那纯净、饱满的音色，将歌剧的恢弘与细腻完美地呈现出来，仿佛置身于金碧辉煌的歌剧院，现场聆听大师的演绎。这比单纯阅读文字要直观得多，也更能激发我对歌剧艺术的兴趣。 我一直对歌剧有着朦胧的好奇，但总是觉得它离我有些遥远，似乎是属于少数人的高雅艺术。这次选择《歌剧故事》，正是希望能够跨越那道看不见的门槛。从书本的目录结构来看，它似乎采用了条理清晰、由浅入深的讲解方式，既有对歌剧发展历史的梳理，也有对经典剧目梗概的介绍，还有对著名歌唱家和作曲家的点评。这种结构安排，对于初学者而言，无疑是一种极大的便利，能够帮助我们快速建立起对歌剧的整体认知框架。 我尤其期待书中关于歌剧“幕后故事”的章节。很多时候，我们看到的只是舞台上光鲜亮丽的一面，但真正吸引人的，往往是那些不为人知的创作艰辛、情感纠葛，甚至是时代的烙印。如果《歌剧故事》能够将这些细节娓娓道来，那么它就不仅仅是一本介绍歌剧的书，更是一部生动有趣的艺术史，能够让我们从更人性化的角度去理解和欣赏这部伟大的艺术形式。 这本书和CD的搭配，简直是将“视听盛宴”的概念发挥到了极致。很多时候，文字的描述固然重要，但如果能够立刻听到相关的音乐片段，那种理解和感受的深度是无法比拟的。想象一下，在读到某个激昂的唱段时，CD里立刻响起了那旋律，或者在提到某个角色的绝望时，悠扬的咏叹调随之响起，这种沉浸式的体验，绝对是任何单方面媒介都无法给予的。 我希望这套书能够帮助我解开心中关于歌剧的诸多疑问，比如不同流派的特点，不同作品的情感内核，以及那些听起来似乎相似却又大相径庭的唱腔。而且，附赠的CD也给了我一个绝佳的“试听”机会，让我可以在真正购买某部歌剧的完整录音之前，先对它有一个初步的了解和判断。 总而言之，《歌剧故事》（1书+1CD）带给我的，是一种对知识的期待，一种对艺术的向往。它不仅仅是一件商品，更像是一扇通往全新世界的大门，让我充满了探索的动力。我相信，在它的陪伴下，我的歌剧之旅一定会充满惊喜与收获。

评分☆☆☆☆☆

拿到《歌剧故事》（1书+1CD）这套书，第一感觉就是“用心”。书的封面设计相当别致，不是那种俗套的图片，而是用一种抽象的艺术手法，暗示了歌剧的宏大与浪漫，光是看着就很有感觉。书本的纸质更是没话说，厚实而富有韧性，翻阅时手感非常舒适，而且印刷清晰，字迹工整，一看就是经过精心制作的。 让我惊喜的是，这本书还附带了一张CD。我一直觉得，对于歌剧这种听觉艺术，光看文字是远远不够的，必须得有声音的配合。这张CD的音质相当不错，听了几段，感觉非常纯净，而且非常有现场感，仿佛真的置身于一个高雅的歌剧院，欣赏着大师级的表演。 我一直对歌剧艺术充满好奇，但总觉得它遥不可及，像是一个神秘的象牙塔。这次入手《歌剧故事》，就是希望能够打破这种隔阂。从目录上看，这本书的结构安排得很合理，似乎是从基础入手，逐渐深入，既有历史背景的介绍，也有具体作品的分析，还有一些关于歌剧表演的知识。 我尤其期待书中关于“歌剧的魅力”的解读。是什么让歌剧在几个世纪以来一直保持着生命力？它所传递的情感和思想，究竟有何独特之处？这本书如果能从美学、情感、人文等多个角度去阐释歌剧的价值，那将是对我的一次深刻启迪。 而CD的配合，则能让我将书本上的文字信息与音乐感受融为一体。比如，当我读到书中描述某个著名唱段时，我就可以立刻在CD中找到它，通过音乐来理解文字所表达的情感和意境。这种“学以致用”的方式，能让我的学习过程更加生动有趣。 总而言之，这套《歌剧故事》（1书+1CD）不仅仅是一本书，更像是一把开启歌剧艺术宝库的钥匙。它用精美的书本和动听的CD，为我搭建了一个理解和欣赏歌剧的平台，我迫不及待地想去探索它所蕴含的丰富内容。