本书为餐饮类,包括酒店、餐馆、快餐店、酒吧及小吃店等,规模有大有小,在设计上也各有侧重,各有特色,或利用鲜艳的色彩、或利用独特的标志、或利用奇妙的构思及别出心裁的组合,以达到引人注目、招览顾客的目的。
这本《中国大城市店面外观设计(1):餐饮类》,我刚拿到手,迫不及待地翻了翻。你知道吗,我一直以来对台湾的餐饮店设计都挺有心得的,总觉得我们这边的小清新、日系或者地中海风格,已经做得相当不错了,也很有自己的特色。但这次看到这本书,才发现中国大陆的设计,尤其是大城市的餐饮店,原来已经发展到了一个我itherto未曾想象的高度。它不仅仅是模仿,更是一种融合与创新,很多设计触及到了我之前从未考虑过的层面。 比如,书里有一章讲到如何利用当地的历史文化元素来打造店面外观。我本来以为这会是比较生硬的拼贴,结果它展现的是一种巧妙的提炼和现代化转译。上海的老洋房风格,被赋予了新的生命力,不再是简单的复古,而是将历史的韵味与现代的商业需求完美结合。杭州的江南水乡意境,也通过一些光影和材质的运用,在街头巷尾营造出一种诗意的氛围。我一直在思考,我们台湾的许多老街区,如果也能借鉴这种思路,会不会焕发新的活力?我们有那么深厚的历史底蕴,如果设计上能更深入地挖掘和表达,也许能创造出更具吸引力的空间,吸引更多在地居民和游客。这本书给了我很多启发,让我觉得设计不应该只是为了美观,更应该承载文化和故事,让顾客在进入店门之前,就已经开始了一段体验的旅程。
评分这本书里对“色彩运用”的探讨,也让我大开眼界。我一直以为色彩就是装饰,要大胆、要鲜艳、要吸引人。但它里面的一些案例,却展现了色彩的另一种力量,一种能够影响顾客情绪,甚至引导消费行为的力量。比如,某个案例运用了大量的暖色调,比如砖红色和焦糖色,营造出一种温暖、舒适、仿佛置身于意大利乡村的氛围,让人忍不住想要坐下来,享受一顿悠闲的晚餐。而另一个案例,则大胆地使用了对比色,比如深蓝色和亮橙色,在黑夜里,那种视觉冲击力简直是惊人的,让人一眼就能记住。 我一直在思考,我们台湾的餐饮店,在色彩运用上是不是过于保守了?很多店面都倾向于选择比较柔和、安全的颜色。但这本书让我意识到,有时候,大胆而精准的色彩运用,反而能带来意想不到的效果。比如,在竞争激烈的商圈,一个色彩鲜明、辨识度高的店面,绝对能让你在众多选择中脱颖而出。我甚至开始想象,如果某家台式小吃店,能大胆地运用一些具有在地特色的颜色,比如台湾红、或者是早期陶瓷的青瓷色,再结合一些现代的设计手法,会不会成为街头的一道风景线?这本书给了我很多关于色彩搭配的灵感,让我觉得色彩不仅仅是“好看”,更是一种“会说话”的语言。
评分这本书有一个章节,专门讲“灯光设计”如何影响店面的氛围。我之前对灯光,只停留在“够亮就好”的层面。但这本书让我明白,灯光的设计,其实是整个店面设计中至关重要的一环,它能够塑造空间,影响顾客的情绪,甚至决定顾客是否愿意停留。比如,有些案例会运用暖色的投射灯,在夜晚营造出一种温馨浪漫的氛围,让顾客产生一种“回家”的感觉。有些则会利用射灯,突出店内的特色菜品或者装饰,增加视觉焦点。 我一直在想,我们台湾的许多夜市小吃摊,虽然充满了烟火气,但有时候在灯光上,是不是可以做得更讲究一些?即使是路边摊,如果能在灯光上多花点心思,比如使用一些柔和的暖色调灯光,或者设计一些有趣的灯饰,会不会让摊位看起来更有吸引力,更像是一个可以慢下来品尝美食的空间?或者,一些独立的餐饮店,如何利用灯光来营造出不同的用餐体验?比如,白天光线充足的时候,可以显得明亮大气,而到了夜晚,则可以变成灯光幽暗,充满情调的浪漫空间。这本书给了我很多关于灯光应用的具体指导,让我觉得灯光不只是照明,更是一种情感的传递和氛围的营造。
评分最后,这本书让我印象最深刻的,是它所展现出的“设计的多样性和包容性”。在翻阅的过程中,我发现书中涵盖了各种不同风格、不同定位的餐饮店面设计。有的追求极致的简约,有的则充满了华丽的装饰;有的注重传统文化的传承,有的则大胆创新,引领潮流。这种多样性,让我觉得非常有价值,它打破了我之前对“什么才是好的设计”的固有观念,让我看到了设计在不同情境下的无限可能性。 我一直在思考,我们台湾的餐饮业,能不能也像书中这样,容纳更多不同风格的设计?不必拘泥于某种固定的模式,而是鼓励设计师们发挥自己的创意,去探索各种可能性。比如,在一些老街区,可以允许一些充满怀旧风的设计;在繁华的都市中心,可以有更前卫、更现代的设计;而在一些度假区,则可以有更自然、更休闲的设计。这本书让我觉得,设计不应该是一种限制,而是一种解放,它能够帮助不同的品牌,找到最适合自己的表达方式。它让我对未来台湾的餐饮店面设计,充满了期待,相信会有更多令人惊喜的作品出现。
评分说真的,我之前对“中国大城市”这个概念,总是有种模糊的认识,觉得就是大、就是现代、就是各种高楼大厦。但这本书让我意识到,即便是同为“大城市”,不同城市的气质和设计风格也会有天壤之别。北京的胡同改造,不只是把老房子翻新,而是如何在保持历史肌理的同时,融入现代餐饮的功能和审美?它里面展示的案例,有的是将传统四合院改造成了极具艺术感的咖啡馆,有的是在狭窄的胡同里,用现代的几何线条和材料,创造出意想不到的视觉冲击。这种反差和融合,简直让人拍案叫绝。 我脑海里立刻浮现出台湾的一些老街区,比如台北的迪化街,充满了历史建筑和人文气息。如果能像书里介绍的那样,在不破坏原有风貌的前提下,引入一些现代化的餐饮空间设计,比如在老建筑的庭院里设计一个隐藏式的露天用餐区,或者是在老店面的二楼,打造一个充满惊喜的特色餐厅,那一定会吸引很多年轻人。这本书让我觉得,设计不只是“画图”,更是一种对城市文脉的理解和尊重,是一种在历史与现代之间找到平衡的智慧。而且,它展示的不仅仅是外观,更是整体的氛围营造,光线、色彩、材质的运用都恰到好处,让人感受到一种深厚的底蕴和精致的品味。
评分这本书里有一段关于“品牌故事与店面外观的联动”的论述,让我受益匪浅。我之前一直觉得,店面外观设计,主要是为了好看,为了吸引顾客。但这本书让我明白,一个成功的店面外观,更应该能够讲述品牌的故事,传达品牌的理念。比如,如果一家店打的是“健康、有机”的理念,那么它的店面设计,就应该体现出这种自然、纯粹的特点,可以使用原木、石材等天然材料,色彩也应该偏向自然色系。 我常常在想,我们台湾有很多特色的小吃品牌,比如古早味的面线、肉圆,它们都有着悠久的历史和丰富的故事。如果能在这些品牌的店面设计上,更好地挖掘和展现这些故事,比如在外观设计中融入一些代表性的元素,或者在色彩上使用具有历史感的色调,是不是能让这些老品牌焕发新的活力,吸引更多年轻一代的消费者?这本书让我意识到,店面外观设计,不仅仅是“做门面”,更是“讲故事”的一个重要载体。它提醒我,在设计时,要深入了解品牌的内涵,并将这些内涵通过视觉化的语言,生动地呈现在顾客面前。
评分让我眼前一亮的是,书中对“数字科技在店面外观设计中的应用”的介绍。我之前对这方面接触不多,总觉得店面外观设计,还是比较传统的东西。但这本书里的一些案例,却让我看到了科技与设计的结合,竟然能带来如此令人惊艳的效果。比如,有些店面会运用LED屏幕,播放动态的菜单或者品牌宣传片,大大增加了店面的吸引力。还有些店面,则会利用AR技术,让顾客在手机上就能看到店内的装修效果,或者体验一些互动游戏,增加了顾客的参与感。 我脑海里立刻浮现出台湾的一些大型商场或者购物中心,如果能在这些地方的餐饮区,看到更多运用科技的设计,是不是能让用餐体验更加丰富有趣?比如,在等餐的时候,可以通过AR技术玩一些小游戏,或者通过屏幕看到后厨的制作过程,增加顾客的信任感。或者,在一些特色餐厅,可以通过数字投影,在店面外观上呈现出不同的主题场景,每次来都有新鲜感。这本书让我觉得,未来的店面设计,一定是科技与艺术的融合,它能够带来更强的视觉冲击力,更丰富的互动体验,让顾客在享受美食的同时,也能感受到科技的魅力。
评分让我最震撼的,是书中对“极简主义”在餐饮店外观设计中的应用。我一直觉得极简是很考验功力的,稍有不慎就会变得空洞乏味。但这本书里的案例,却把极简做到了极致,却又充满了细节和质感。比如,用纯粹的白色和线条,营造出一种高级感,再配合一盏别致的灯光,或者一个意想不到的绿植点缀,就能瞬间提升整个店面的格调。我特别喜欢其中一个案例,它只是用一面巨大的落地玻璃,配上简洁的黑色边框,将室内的景象毫无保留地展现在街头,但玻璃的透明度和周围环境的呼应,却营造出一种静谧而又引人入胜的氛围。 我常常在想,我们台湾的很多店面,是不是有时候过于追求“热闹”和“信息量”?可能我们觉得,店面越是花哨,越是能吸引眼球。但这本书让我看到了另一种可能性,一种“少即是多”的美学。它提醒我,有时候,恰恰是留白和简约,更能让顾客感受到一种宁静和品质。就像我们品茶,越是清淡的茶叶,越能品出其中的甘醇。我开始反思,我们是否可以在一些店面设计上,尝试更多的留白,用最少的元素,传达最深刻的意境。尤其是那些想要走高端路线的餐饮品牌,这种极简的设计风格,无疑是提升品牌形象的绝佳选择。
评分让我印象深刻的,还有书中对“绿植景观”在店面外观设计中的应用。我一直觉得绿植就是用来装饰的,摆在门口,看起来会比较有生命力。但这本书里的一些案例,却把绿植的设计提升到了一个艺术的高度。它不仅仅是简单地放几盆花草,而是将绿植与建筑结构、空间形态融为一体,甚至成为店面设计的主角。比如,有一个案例,是将一面墙完全覆盖上垂直绿化,形成了一个巨大的绿色瀑布,远远望去,就像一个隐藏在城市中的秘密花园,充满了生机和惊喜。 我脑海里立刻浮现出台湾许多充满活力的街道,如果能在这些街道上,看到更多这样的“绿色建筑”,是不是会让城市更加宜人?尤其是在我们这样亚热带的地区,绿植本来就很容易生长,如果设计上能更巧妙地运用,比如在店面的入口处设计一个错落有致的垂直花园,或者是在屋顶设计一个空中花园,不仅能美化环境,还能为顾客提供一个放松休憩的空间。这本书让我看到了绿植的无限可能,它不仅仅是装饰,更是一种能够净化空气、调节情绪、提升空间品质的“活体建筑”元素。
评分我之前对“材质的混搭”没有太多概念,总觉得材料应该是有固定的搭配方式。但这本书里的一些案例,彻底颠覆了我的认知。它大胆地将一些看似不相关的材质,比如粗糙的水泥、光滑的金属、温润的木材,甚至是具有地域特色的瓦片,巧妙地融合在一起,创造出一种意想不到的质感和层次感。我特别喜欢其中一个案例,它将古朴的砖墙与现代的玻璃幕墙相结合,一边是历史的厚重感,一边是现代的通透感,两者在视觉上形成了一种奇妙的对话,让整个店面既有温度,又有格调。 我脑海里立刻联想到台湾的一些特色建筑,比如红砖厝,如果我们能在保留这些元素的基础上,引入一些现代的材质,比如金属的框架,或者大面积的玻璃,会不会让这些老建筑焕发出新的生命力?我一直觉得,台湾有很多具有潜力的老建筑,如果能够通过这样的设计手法,将它们改造成为有吸引力的餐饮空间,那将是一种非常棒的文化传承和商业创新。这本书让我看到了材质混搭的可能性,它不再是简单的堆砌,而是一种对不同材质特性的理解和运用,能够创造出独特的视觉和触觉体验,让店面充满了故事感和艺术感。
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