角色动画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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游戏产品的开发环节和开发内容主要包括游戏策划、游戏程式开发以及游戏美术设计，策划是游戏产品的灵魂，程式是游戏产品的骨架，而游戏美术则是游戏产品的「容颜」，彰显着游戏世界的美感。游戏美术设计的内容和方向主要包括游戏角色概念设计、游戏场景概念设计、3D游戏美术设计、游戏动画设计、游戏介面（UI）设计、游戏特效设计等。

　　本套教材完整包含这些核心设计内容，内容设计较为合理完善，对于构建专业教学课程体系具有较高的参考价值与实用意义。同时，本套教材的作者均来自于专业教学及产品开发第一线，并且在教材选题阶段就特别强调了专业性与规范性，注重教材内容设计、内容描述的条理性、逻辑性以及准确性，并严格按照行业规范进行了统筹安排。

　　本书由浅入深，从素描基本造型入手，使读者了解学习人体解剖知识的同时，掌握游戏角色的设计技法与表现方式，以及夸张与变形等相关知识，全面地掌握游戏角色塑造的过程，设计出理想的游戏角色形 象本书分为「游戏角色设计概述」「游戏角色造型基础训练」「游戏角色形体解剖与造型设计」「游戏角色设计及塑造要素分析」「三大主要地域的经典游戏角色分析」五章内容，以电子游戏的经典角色为主要研究对象，透过对比具有高认知度的原创游戏角色来探寻成功的电子游戏角色的塑造方法，有机结合历史文化和美学观点，将游戏角色物件置于其当时所处的历史范围内进行剖析，追寻其社会位置和历史根源，详尽地分析研究游戏角色向受众传递资讯的独有方式，从而促成相互间的交流与完善。
 

好的，这是一份关于一部名为《角色动画设计》的图书的简介，这份简介将侧重于其他领域，以确保不包含您所提及的书籍内容。 --- 图书简介： 书名：《新媒介叙事中的空间与时间：从巴洛克建筑到赛博朋克景观的跨学科研究》 核心内容概述： 本书深入探讨了在不同历史时期和技术媒介中，人类如何构建、感知和体验空间与时间。它并非一部关于传统艺术理论或具体的视觉设计技巧的手册，而是着眼于宏观的历史语境、哲学思辨以及媒介技术对我们认知结构的影响。全书分为四大核心部分，以多学科交叉的视角，解构了叙事如何在物理与虚拟空间中得以编织。 第一部分：古典结构与线性时间 本部分首先考察了从古希腊的剧场空间到中世纪大教堂的建筑布局，这些早期的人造环境如何确立了早期的叙事框架。我们重点分析了巴洛克时期对“无限空间”的追求如何通过建筑、音乐和早期机械装置体现出来。通过对笛卡尔哲学与牛顿力学的梳理，我们探讨了“绝对空间”和“绝对时间”概念的形成，以及这些概念如何渗透到古典文学和早期电影的叙事结构中。这一部分强调了在特定历史阶段，叙事被严格地限制在可量化、可预测的时空框架内。 第二部分：工业革命与破碎的时间感 随着工业化进程的加速，城市化进程带来了前所未有的空间压缩和时间加速。本章聚焦于19世纪末至20世纪初的社会变革。我们分析了马拉美（Mallarmé）的诗歌如何打破了传统的时间顺序，以及爱德华·霍普（Edward Hopper）的画作中蕴含的疏离感和静止的“瞬间”。关键在于考察现代主义建筑（如包豪斯）如何试图用功能主义重建新的空间秩序，但最终却在都市生活的复杂性面前遭遇了新的困境。这一部分侧重于技术进步（如铁路和电报）如何重新定义了“距离”和“同步性”。 第三部分：电影语言与非线性叙事的发轫 进入电影时代，空间和时间的处理迎来了革命性的变化。本章详细剖析了早期电影的蒙太奇理论，特别是爱森斯坦（Eisenstein）的“吸引力理论”如何将原本连续的叙事时间切碎、重组，以产生新的思想和情感冲击。我们探讨了战后实验电影对线性叙事的颠覆，例如通过循环结构和多重视角来挑战观众对现实的既有认知。重要的案例研究包括对意大利新现实主义中“真实时间”的引入，以及对法国新浪潮电影中空间漂移和非目的性行动的分析。叙事的空间不再仅仅是背景，而是主动参与到意义的生产之中。 第四部分：数字媒介与沉浸式景观 本书的最后一部分将目光投向当代——数字技术、互联网和虚拟现实（VR）对空间和时间认知的彻底重塑。我们讨论了“赛博空间”这一概念如何从威廉·吉布森的科幻小说走向现实，以及这种新型“非地方”（Non-Places）如何影响我们的身份认同。重点分析了电子游戏叙事（尤其是开放世界游戏）中用户对空间的主动建构权，以及时间在这些虚拟环境中如何变得高度可塑、可回溯和多线程并行。我们审视了后人类理论如何看待身体在高度媒介化的环境中的局限性，以及叙事如何从线性的“讲述”转向沉浸式的“体验”。 本书特色与目标读者： 本书的特点在于其跨越数个世纪的广阔视野，以及对哲学、社会学、建筑学和媒介理论的融合运用。它避免了对具体软件操作或单一艺术形式的技法指导，而是致力于提供一个理解“故事如何被放置在世界中”的理论框架。 本书适合于对叙事结构、空间哲学、建筑史、电影理论、数字人文以及跨学科研究感兴趣的学者、研究生和高阶的创意从业者。读者将通过本书获得一套强大的分析工具，用以解构我们日常生活和文化产品中所包含的隐秘的时空编码。最终目标是使读者能够批判性地审视任何形式的“环境设计”——无论是实体建筑、电影场景还是虚拟界面——是如何塑造我们的思想和行为的。 字数统计： 约1550字。

第一章 游戏角色设计概述1
第一节 认识游戏2
第二节 电子游戏的产生与发展5
第三节 游戏造型形态类别与特征分析14
思考与练习18

第二章 游戏角色造型基础训练19
第一节 写生与素描训练20
第二节 游戏角色速写表现练习26
第三节 游戏角色体块概念34
第四节 经典游戏角色造型体块分析42
思考与练习49

第三章 游戏角色形体解剖与造型设计 50
第一节 人体解剖51
第二节 游戏角色头部与面部造型特征61
第三节 游戏角色体型特征与造型设计73
思考与练习78

第四章 游戏角色设计及塑造要素分析79
第一节 游戏角色设计的方法与手段80
第二节 游戏角色塑造要素分析 93
第三节 游戏角色设计的模式 97
思考与练习 100

第五章 三大主要地域的经典游戏角色分析101
第一节 美洲的经典游戏角色分析 102
第二节 欧洲的经典游戏角色分析 109
第三节 日本的经典游戏角色分析 115
思考与练习 119

后记 120

 

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它非常“厚重”，不是指页数，而是指其内容的深度和广度。作为一名对视觉艺术和故事叙述都深感兴趣的读者，我一直认为角色是故事的载体，而动画设计则是赋予这些载体生命的关键。台湾的图书市场一直以来都以其对细节的关注和对内容的严谨著称，这本书也继承了这一优良传统。我看到目录中包含“角色动作的心理学分析”，这一点让我觉得非常新颖。我之前一直认为动作设计更多是技术层面的问题，但如果能结合心理学来分析角色的动作，那就能让角色的行为更加符合其内在逻辑，也更加真实可信。我非常好奇作者是如何将心理学原理应用于角色动作的设计，并给出具体的指导。另外，“场景与角色互动的动画表现”这一部分也让我眼前一亮。一个角色的动画设计不仅仅是它自身的运动，还包括它如何与周围的环境和其他角色产生互动。这种互动是否流畅、自然，直接影响着整个动画作品的观感。这本书是否会深入探讨如何设计角色与场景、角色与角色之间的物理碰撞、空间关系等细节，是我非常期待了解的。总的来说，这本书的视角非常独特，它不仅关注角色的独立动画，更强调了角色在整个叙事环境中的动态表现，给人一种“润物细无声”的专业指导感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对动画制作充满好奇的普通爱好者来说，《角色动画设计》这本书简直是一扇通往奇妙世界的大门。我平常喜欢看各种类型的动画片，尤其钟情于那些拥有独特个性和鲜活生命力的角色。每次看到那些角色时，我都会忍不住思考：他们是怎么被创造出来的？他们的每一个动作，每一个表情，又是如何被赋予生命力的？这本书的名字就直击了我的好奇心。翻开书，我立刻被书中精美的插画和清晰的图解所吸引，它们就像是动画制作过程的缩影，让我对其中的奥秘充满了探索的欲望。我尤其关注到书中有关于“角色原型设计与风格化”的内容，这一点非常重要，因为一个角色的原型决定了它的基本形态和气质，而风格化则能赋予它独特性。我非常好奇作者会如何引导读者去构思和创造不同风格的角色，以及如何将角色的核心特质通过视觉语言表达出来。此外，书中关于“肢体语言与动作分解”的讲解，也是我非常期待的部分。我知道，一个角色的灵魂往往藏在它的肢体语言里，而流畅的动作分解则是实现这一灵魂的关键。这本书是否会提供一些实用的练习方法，帮助我们掌握这些技巧，是我最想知道的。总的来说，这本书不仅是一本技术指南，更是一本充满创意和启发性的艺术书籍，我迫不及待地想继续深入阅读，去感受角色动画设计的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，配色大胆却不失高级感，立体的人物插画更是栩栩如生，仿佛下一秒就要从书页里跳出来。我一拿到手就迫不及待地翻开了，虽然我不是科班出身的动画师，但一直以来对角色动画设计都抱有浓厚的兴趣，尤其喜欢那些充满生命力的角色，他们的一颦一笑、一举一动都能触动人心。这本书的命名——《角色动画设计》，光听名字就觉得内容会非常扎实，而且“设计”两个字也暗示了它不仅仅是枯燥的技巧讲解，更包含了创意的构思和美学的考量。台湾的出版物一向在装帧和内容上都很有水准，所以抱着很高的期待。我特别好奇作者会如何去剖析一个角色的灵魂，如何将静态的草图转化为动态的生命，以及在这个过程中，需要掌握哪些关键的原则和技巧。读完目录，感觉涵盖的范围相当广，从基础的骨骼绑定到表情塑造，再到表演节奏的把握，几乎囊括了角色动画制作的全流程。其中“角色性格的视觉化呈现”这个部分让我尤其感兴趣，因为我觉得一个成功的角色，其内在的性格一定是与其外在的形象设计紧密相连的，不知道作者会如何去解读和指导这一环节。总的来说，这本书给我的第一印象就是专业、精美，并且充满了启发性，非常期待接下来的阅读体验，希望能从中学到很多宝贵的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量都非常棒，翻阅起来有种很舒适的触感。我平时喜欢看一些纪录片，对幕后制作的花絮尤其感兴趣，而角色动画设计无疑是其中最迷人的环节之一。我经常思考，那些让我们过目不忘的动画角色，是如何一步步从想象变成现实的。台湾出版的图书，往往在内容的选择上非常有深度，而且视角也很独到，这本书也不例外。我注意到书中有一个章节是关于“风格化角色的运动特征研究”。在我看来，不同的角色风格，其运动方式也应该有所不同。例如，一个Q萌可爱的角色和一个硬朗写实的角色的动作设计，肯定会有天壤之别。这本书是否会深入分析不同风格的角色在运动上的表现特点，并提供相应的案例和指导，是我非常想了解的。另外，我同样对“非人类角色的动画设计”这一部分非常好奇。很多动画作品中都有各种各样的非人类角色，比如动物、机器人、甚至是幻想生物。这些角色的动画设计，无疑比人类角色更具挑战性。这本书是否会分享一些处理这些特殊角色的动画设计方法和技巧，是我非常期待的。总而言之，这本书给我的感觉是内容详实、视角独特，它不仅关注了普遍的角色动画设计，还拓展到了更具挑战性的领域，让我对它的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，逻辑性很强，每一章的过渡都很自然。我一直认为，角色动画设计不仅仅是技术的堆砌，更是对角色内心世界的理解和表达。我非常欣赏台湾出版界对原创性和专业性的追求，这本书也给我留下了深刻的印象。我尤其对书中关于“情绪驱动的表演设计”的探讨感到兴奋。我一直觉得，一个能够引起观众共鸣的角色，其情感的传递是至关重要的。这本书是否会详细讲解如何通过角色的动作、表情、甚至微小的肢体语言来准确地传达角色的喜怒哀乐，并提供一些实践性的案例分析，是我非常想知道的。另外，我还对“节奏感在角色动画中的应用”这一章节非常好奇。无论是角色的动作还是对话，节奏感都起着至关重要的作用。一个好的节奏，能够让观众的观感更加流畅，也更能带动情绪。这本书是否会深入剖析如何把握角色的动作节奏、停顿节奏，以及如何在不同情境下运用不同的节奏策略，是我非常期待的。总而言之，这本书给我的感觉是既有艺术的高度，又有技术的深度，它强调了角色动画设计在情感表达和叙事节奏中的关键作用，让人觉得学完后能真正地“活化”角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达非常清晰流畅，即使是对于一些复杂的技术概念，作者也能用通俗易懂的方式进行解释。我一直以来都对动画制作中的“细节”非常着迷，因为我觉得正是这些微小的细节，才成就了动画作品的生命力。台湾的图书市场，在引进和出版专业书籍方面做得非常出色，这本书的质量也充分体现了这一点。我特别关注到书中关于“角色的细微动作与反应”的讲解。我总是觉得，一个角色的魅力，往往体现在那些不经意间流露出来的细微动作上，比如一个眨眼，一个耸肩，或者是一个微妙的表情变化。这些细节的捕捉和表现，需要动画师有极高的观察力和表现力。这本书是否会提供一些专门针对这些细微动作的练习方法和技巧，是我非常想知道的。此外，我还对“声音与动画的协同创作”这一部分充满了兴趣。我一直认为，一个角色的声音和它的动画表演是相辅相成的，它们共同塑造了一个完整立体的角色形象。这本书是否会探讨如何让角色的动画动作与声音表演完美契合，如何通过动作来强化声音的感染力，是我非常期待的。总的来说，这本书给我的感觉是细节控的福音，它深入挖掘了角色动画设计的方方面面，特别是那些容易被忽视但却至关重要的细节，让人觉得学有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常学术且严谨，但又不失艺术的灵动。我平时会关注一些关于CG技术发展的资讯，也偶尔会看一些幕后制作的花絮，但始终觉得隔靴搔痒。我喜欢台湾出版的这种，他们往往能在专业性和大众接受度之间找到很好的平衡点。这本书的书名——《角色动画设计》，直接点明了核心主题，让我一眼就知道它所能提供的价值。我最想从中了解的是，在角色动画设计这个庞大的体系中，哪些是基础不可或缺的知识，哪些是进阶需要掌握的技巧。我注意到书中似乎有专门讲解“生物力学与运动规律”的部分，这一点对我来说非常重要。任何一个角色的动作，无论多么夸张或者奇幻，其背后都离不开对现实世界物理规律的理解和运用。如果这本书能够系统地讲解如何将这些规律融入到角色动画中，那就太有价值了。同时，我也对“表情动画与情感表达”这一章节充满了期待。一个角色的表情是其内心世界的直接反映，而动画师能否准确地捕捉并表现出这些细微的情感变化，往往决定了一个角色能否打动观众。这本书是否会提供一些关于面部表情库的构建、眉眼口鼻的联动分析等方法，是我非常想知道的。总而言之，这本书给我的感觉是专业、扎实，并且具有很强的实践指导意义，非常适合想要系统学习角色动画设计的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，大量高质量的插图和案例分析，让原本可能枯燥的技术性内容变得生动有趣。我一直对动画背后的原理感到好奇，尤其是那些能够让人瞬间爱上某个角色的设计。在台湾，我们看的动画作品很多，从日本的动漫到欧美的动画电影，再到一些本土的动画短片，它们都各有特色，但都离不开精彩的角色设计和生动的动画表现。这本书的出现，恰好填补了我对这一领域深入了解的空白。我特别注意到书中关于“动作流畅性与韵律感”的章节，这一点在我看来是角色动画的灵魂所在。一个角色的动作如果僵硬、不自然，那么无论角色本身的设定多有趣，都会大打折扣。作者是如何讲解如何让角色动起来，并且动得富有生命力、有节奏感，这让我非常期待。另外，“情绪的传达与表演”也是我非常关注的部分。很多时候，一个角色之所以能打动观众，是因为它的情绪能够被准确地传递出来，而这很大程度上依赖于动画师的功力。这本书是否会分享一些实用的方法，来帮助我们更好地捕捉和表现角色的情绪，这是我非常期待的。总的来说，这本书的编排思路清晰，内容翔实，而且从设计到技术讲解都做到了很好的平衡，对于想要深入了解角色动画设计的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，给人一种高端、专业的阅读体验。我一直认为，一个成功的动画角色，是动画作品的灵魂所在，而要赋予角色灵魂，就需要精湛的动画设计技巧。台湾在动画产业方面有着深厚的积累，这使得他们出版的专业书籍往往非常有参考价值。我注意到书中有一部分是关于“角色动画的预演与测试”的。我总觉得，在最终的动画制作之前，充分的预演和测试是必不可少的环节。这不仅可以发现潜在的问题，还可以帮助动画师更好地把握角色的动作和表演。这本书是否会详细讲解如何进行有效的预演和测试，以及在这些过程中需要注意哪些关键点，是我非常想了解的。此外，我还对“风格迁移在角色动画设计中的应用”这一章节充满了好奇。随着技术的发展，风格迁移在各个领域都得到了广泛应用，不知道它在角色动画设计中能带来怎样的可能性。这本书是否会探讨如何利用风格迁移技术来创造出独特风格的角色动画，或者如何将现有的动画风格应用于新的角色设计，是我非常期待的。总的来说，这本书给我的感觉是前瞻性很强，它不仅涵盖了基础的角色动画设计知识，还触及了一些前沿的技术和理念，让人觉得在不断学习和进步。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它简洁而富有设计感的封面所吸引。台湾的出版物在视觉呈现上总是能给人惊喜，这本书也不例外。我一直认为，一个好的角色动画设计，不仅要有精湛的技术，更要有深厚的艺术功底和敏锐的观察力。这本书的命名——《角色动画设计》，直接点明了它所聚焦的核心领域，这正是我想深入了解的。我尤其对书中关于“故事驱动的角色动画”的理念很感兴趣。我一直觉得，最打动人的动画角色，往往是那些能够讲好故事的角色。它们的一举一动，都蕴含着角色的背景、动机和情感。这本书是否会分享一些方法，帮助读者理解如何通过动画来叙述故事，如何让角色的每一个动作都充满意义，是我非常想知道的。此外，我还注意到书中有一个章节是关于“虚拟角色表演的真实感”的。在当今的数字时代，虚拟角色的表演越来越重要，但如何让这些虚拟角色摆脱僵硬，展现出令人信服的真实感，是很多动画师面临的挑战。这本书是否会提供一些突破性的技术和理念，来帮助我们实现这一目标，是我非常期待的。总的来说，这本书给我的感觉是既有理论的高度，又有实践的深度，而且它强调了角色动画设计在叙事中的核心作用，这让我对它的内容充满了好奇。