具体描述
平面设计是将思想和概念视觉化，力求传达效果和审美品质最佳化。因而平面设计也被称为视觉传达设计，它包括广告、包装、标志、书籍出版物、企业形象识别系统、环境导向系统，以及社会文化政治的宣传等设计。平面设计在早期主要涉及印刷形式的设计，而在资讯时代，它已扩展到使用文字和图像的电子通讯形式，即影视、电脑图形的设计。
平面设计是以平面空间形式的设计活动，将图形、文字、摄影等要素按照特定目的，进行有秩序的编排组合。我们所进行的任何设计项目，无一例外都会涉及画面的创意、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时，首先要寻求画面种种可能的空间感觉，然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果我们所进行的平面设计是有现实目的性的设计，则将它称为实用设计。对平面设计的学习，必须首先学会运用视觉语言。
平面构成课程，主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理，是视觉设计的基本问题。引导学生应用视觉语言进行有目的的视觉创造，成为平面设计的必修课程，平面构成为实用设计创造基础条件，同时也随着时代的进步而不断完善和发展。
本书的教学内容分成五章，每一章为一个教学单元，总课时设定为64～80学时。
第一章为形态构成要素，着重分析抽象形态点、线、面的形象特征及组合的一般规律。第二章为空间与运动，讲述形态构成的立体感、透明感、多维空间及矛盾空间的表现，运用重复、渐变等手法做运动特征的表现。第三章为比例分割与网格，分析比例分割在画面构成及版式设计中的作用和常用的几种形式，讲述基本形的设计以及网格编排的秩序化方法。第四章为形状，讲述具象形态的图形表现，分析图形与形状轮廓的关系，通过对物的观察联想分析图形化表现的原理与方法，同时介绍图形的基本类型。第五章为画面构成，讲述如何将各种要素在特定画面中进行有序化的组织与编排，并介绍基本构图形式。
本课程强调理论知识与设计实践相结合，在设计制作过程中，有针对性地对学生进行视觉思维的训练，使眼、脑、手三者协同操作，强化学生对图形的感知能力、想像力和创造能力。
设计制作中，传统表现工具的运用和徒手表现技能的训练是十分重要的，同时还要学习运用现代科技工具及手段，充分发挥个人的视觉体验和自由探索精神，开发敏锐善变的头脑，创造具有时代文化与科技特征的图形形式。
本课程的教学使用多媒体及图片，介绍当今优秀的设计和艺术作品范例，开阔学生的视野，让学生感知传统文化和当代文化对图形构成的影响，汲取设计智慧及图形表现技巧，以发展和丰富个人的设计语汇。
著者信息
图书目录
第一章 形态构成要素 003
一、点的形象与构成 4
二、线的形象与构成 8
三、面的形象与构成 12
四、肌理与材料29
第二章 空间与运动 035
一、立体与空间36
二、运动感 45
第三章 比例分割与网格 061
一、不同比例的分割 62
二、单位形与网格68
第四章 形状 085
一、形状与轮廓86
二、形状设计 92
三、形状设计的基本类型 98
第五章 画面构成 109
一、画面图底关系 110
二、形的组织 114
三、秩序原理 118
四、图形识别与系列设计 122
图书序言
人们透过设计来满足需求。未来的社会，设计将成为一种文化，会有越来越多的人从事设计工作，共同创造更加美好的生活。
“平面设计是创造性的劳动，它综合利用艺术与技术手段来传达资讯。”(引自［美］路易士•奥塞派克《平面设计原理实施步骤》)即将思想和概念视觉化，力求传达效果和审美品质最佳化。因而平面设计也被称为视觉传达设计，它包括广告、包装、标志、书籍出版物、企业形象识别系统、环境导向系统，以及社会文化政治的宣传等设计。平面设计在早期主要涉及印刷形式的设计，而在信息时代，它已扩展到使用文字和图像的电子通讯形式，即影视、电脑图形的设计。
平面设计是以平面空间形式的设计活动，将图形、文字、摄影等要素按照特定目的，进行有秩序的编排组合。我们所进行的任何设计专案，无一例外都会涉及画面的创意、构成和表现技术等基本问题。当我们透过视觉表现传达设计意义时，首先要寻求画面种种可能的空间感觉，然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果我们所进行的平面设计是有现实目的性的设计，则将它称为实用设计。对平面设计的学习，必须首先学会运用视觉语言。
构成教育起源于20 世纪20 年代的包豪斯的设计教育。
包豪斯设计学院是1919 年由德国着名的现代建筑家格罗皮乌斯在德国魏玛创建的世界上第一所现代设计学校，其建立成为现代设计和现代设计教育的里程碑。
格罗皮乌斯认为美的创造和工业化的生产可以完美地统一，他指出：“历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了永恆的美，他一定会陷入模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的，不是静止的。传统应该推动人们不断前进。”（引自［日］利光功《包豪斯——现代工业设计运动的摇篮》）包豪斯设计教育与现代艺术有密切的联系，对视觉语言深入分析研究是20 世纪现代艺术的重要特征，俄国构成主义运动与荷兰“风格派”艺术的思想和视觉形式对现代设计构成产生了深刻的影响。
平面构成课程，主要是研究设计视觉要素的基本特性及其构成的基本原理，是视觉设计的基本问题。引导学生应用视觉语言进行有目的的视觉创造，成为平面设计的必修课程，平面构成为实用设计创造基础条件，同时也随着时代的进步而不断完善和发展。
本课程的教学内容分成五章，每一章为一个单元。
第一章为形态构成要素，着重分析抽象形态点、线、面的形象特征及组合的一般规律。第二章为空间与运动，讲述形态构成的立体感、透明感、多维空间及矛盾空间的表现，运用重复、渐变等手法做运动特征的表现。第三章为比例分割与网格，分析比例分割在画面构成及版式设计中的作用和常用的几种形式，讲述基本形的设计以及网格编排的秩序化方法。第四章为形状，讲述具象形态的图形表现，分析图形与形状轮廓的关系，透过对物的观察联想分析图形化表现的原理与方法，同时介绍图形的基本类型。第五章为画面构成，讲述如何将各种要素在特定画面中进行有序化的组织与编排，并介绍基本构图形式。
本课程强调理论知识与设计实践相结合，在设计制作过程中，有针对性地对学生进行视觉思维的训练，使眼、脑、手三者协同操作，强化学生对图形的感知能力、想像力和创造能力。
设计制作中，传统表现工具的运用和徒手表现技能的训练是十分重要的，同时还要学习运用现代科技工具及手段，充分发挥个人的视觉体验和自由探索精神，开发敏锐善变的头脑，创造具有时代文化与科技特征的图形形式。
本课程的教学使用多媒体及图片，介绍当今优秀的设 计和艺术作品范例，开阔学生的视野，让学生感知传统文化和当代文化对图形构成的影响，汲取设计智慧及图形表现技巧，以发展和丰富个人的设计语汇。
图书试读
用户评价
说实话，《平面构成（第5版）》这本书，绝对是我近期收到的一份最棒的礼物！我一直都有个小小的愿望，就是想把家里的一些东西重新布置一下，让它们看起来更顺眼，更有生活品味。这本书就像一位默默守护在身边的设计导师，给我的灵感源源不断。 我最着迷的部分是关于“强调”的讲解。以前总以为强调就是把某个东西做得很大很醒目，但书里让我明白，强调可以通过多种方式实现，比如色彩的突出、位置的偏离、元素的孤立等等。我开始尝试着在我平时的一些手账里，用一些小小的图钉或者彩色的贴纸来突出重点，效果出奇地好！那些原本平淡无奇的页面，瞬间就有了视觉焦点。 书中的“节奏”和“统一”这两章，更是让我受益匪浅。我一直觉得画面需要有节奏感，但却不知道如何去营造。这本书通过讲解线、面的疏密变化，以及色彩的冷暖过渡，让我明白了如何让画面“动”起来，而不是死气沉沉。同时，它也强调了统一性，让画面中的各个元素能够和谐共处，形成整体的美感。 我特别喜欢作者在讲解每一个构成原理时，都会引用一些实际应用的例子。比如在讲解“秩序”的时候，他会提到商店的橱窗陈列，或者书籍的排版。这些例子让我觉得平面构成离我们生活并不遥远，它就在我们身边，影响着我们每天的视觉体验。 而且，这本书的纸质和印刷质量都非常好，拿在手里非常有分量感，每一页的图片都清晰锐利，色彩饱满。翻阅它的过程本身就是一种享受，让我心情愉悦。 这本书的优点真的太多了，我甚至不知道该从哪里说起。它不仅教会了我很多设计理论，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“思考”。我发现自己现在看任何东西，都会不自觉地去分析它的构成，去思考它的设计意图。
评分拿到《平面构成（第5版）》这本书，我真的是爱不释手！我一直对艺术和设计充满了热爱，但总觉得自己缺少系统的理论知识，无法将脑海中的想法有效地转化为实际作品。这本书，就像一位循循善诱的导师，为我指明了方向。 我最喜欢的部分是关于“重复”和“变化”的巧妙融合。以往我可能觉得重复就是单调，但这本书让我看到了重复所能带来的韵律感和节奏感，而细微的变化又能让画面保持新鲜感和活力。我开始尝试在我的手账和日记里，运用一些重复的图案，再加入一些小小的变化，整个页面立刻变得生动有趣起来。 书中的“空间”和“层次”的讲解也让我受益匪浅。我之前总以为空间就是画面的大小，但这本书让我了解到，通过元素的疏密、大小、色彩的对比，甚至留白的运用，都能在二维的平面上营造出三维的空间感和丰富的层次。这对我这种平时喜欢画画的人来说，简直是太实用了！ 而且，这本书的讲解方式非常深入浅出，不会让你感到晦涩难懂。作者用非常生动的语言，配合大量的精彩图例，将抽象的构成原理变得具象化，更容易理解和吸收。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感，印刷的清晰度，都让人非常满意。翻阅这本书的过程，本身就是一种视觉上的享受。 这本书对我最大的影响，在于它让我明白了“设计的语言”。我不再只是被动地欣赏美，而是开始能够主动地去理解和运用这种语言，去表达我的想法，去创造属于我自己的视觉世界。
评分《平面构成（第5版）》这本书，真是把我彻底“征服”了！我本身就对视觉传达方面的东西很感兴趣，但又觉得理论的东西太枯燥，不容易理解。这本书完全颠覆了我的想法，它用最生动、最直观的方式，把我带入了平面构成的奇妙世界。 我最喜欢的部分是关于“平衡”的讲解。作者不仅讲了传统的对称平衡，还深入浅出地解释了非对称平衡的魅力。我以前总觉得非对称会显得不稳定，但书中的图例让我看到，通过合理的元素配置，非对称同样能营造出稳定而富有张力的画面。我开始尝试着在自己的作品中运用非对称平衡，效果出乎意料地好，画面立刻就变得更有趣、更有活力。 书中的“比例”和“尺度”章节也让我茅塞顿开。我之前总以为比例只是数字上的关系，但这本书让我明白，比例在视觉上同样有着强大的表现力。通过对比例的调整，可以改变画面的节奏感和视觉重心。我开始更加关注生活中各种事物之间的比例关系，发现很多有趣的设计都蕴含着巧妙的比例运用。 而且，这本书的语言风格非常亲切，不像那种冷冰冰的教科书。作者就像一位经验丰富的设计师，用他多年的心得体会，手把手地教你如何去构建一个有吸引力的平面。 这本书的图片质量也让我惊叹，每一张都裁剪得恰到好处，色彩还原度也很高，能够非常准确地展示出构成原理的效果。我常常会花很多时间去研究书中的每一个图例，去揣摩作者的构图思路。 这本书对我最大的启发，就是让我明白了“设计的思维”是如何塑造我们的视觉体验的。我不再是被动地接受信息，而是开始主动地去分析和理解。
评分拿到《平面构成（第5版）》这本书，简直就像打开了一扇新世界的大门！我一直觉得，好的设计不仅仅是好看，更重要的是它背后所蕴含的逻辑和思考。这本书，正好满足了我对这些的探索欲。 我最喜欢的部分是关于“重复”和“变化”的 interplay。以往我可能只看到了重复的单调，但这本书让我看到了重复中蕴含的节奏和韵律，同时也强调了适度的变化如何让画面保持新鲜感和活力。我尝试着在我的版式设计练习中，运用一些渐变的重复，或者在重复的元素中加入一些小的变体，作品立刻就显得生动有趣了许多。 书中的“渐变”和“对比”的章节也让我受益匪浅。我之前对渐变色总觉得有点“土”，但这本书通过大量的案例，让我看到了渐变在色彩过渡、光影表现、空间营造上的强大作用。同时，它对“对比”的深入解读，也让我明白了不仅仅是色彩的对比，线条的粗细、形状的繁简、肌理的疏密，都能产生强烈的视觉冲击力。 而且，这本书的讲解方式非常系统化，它并没有一股脑地把所有知识倾倒给你，而是循序渐进，让你一步步地掌握。每一章的内容都承接上一章，并且提供了大量的练习题，让你可以将理论付诸实践。 这本书的排版设计也堪称完美，每一页都充满了艺术感，图片和文字的搭配，以及留白的处理，都恰到好处，让阅读成为一种享受。 这本书对我最大的影响，在于它让我明白了“如何去设计”，而不仅仅是“设计什么”。我开始能够从更根本的层面去理解设计，也更能把握设计的灵魂。
评分拿到《平面构成（第5版）》这本书，简直就像打开了一个全新的世界！我一直都觉得，设计的美学就隐藏在我们生活的方方面面，只是我之前没有找到一把钥匙去解锁。这本书，就是我找到的那把关键的钥匙。 我特别喜欢它讲解“肌理”的章节。以往我总觉得肌理是实实在在的触感，但这本书让我明白，在平面设计中，肌理也可以通过线条、点、色块的排列组合来模拟和创造。比如，通过密集的点阵可以模拟出粗糙的表面，而流畅的曲线则可以营造出丝滑的光泽感。这种“视觉肌理”的概念，让我惊叹不已，也为我的创作提供了无限的可能。 书中的“韵律”部分也让我印象深刻。我之前以为韵律就是音乐上的东西，但这本书让我意识到，在平面构成中，韵律同样重要。通过元素的重复、渐变、交替等方式，可以使画面产生一种流动的、有生命力的节奏感。我尝试着在我的绘画作品中运用一些韵律的元素，画面立刻就活了起来，不再是僵硬的静态。 而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，它从最基础的元素讲起，一步步深入到更复杂的构成原理。每一个概念的解释都配有大量的图例，这些图例不仅数量多，而且质量极高，能够非常直观地展示出构成原理的效果。 这本书的设计风格也让我非常喜欢，它既有学术的严谨，又不失艺术的灵动。文字排版清晰，图片展示生动，整体感觉非常舒适。 这本书对我最大的影响，在于它让我明白了“少即是多”的道理。很多时候，我们不需要过多的元素去堆砌，而是需要精心选择和组合，用最简洁的方式达到最佳的视觉效果。
评分《平面构成（第5版）》这本书，简直是我近年来读过最“有用”的设计类书籍了！我一直对设计领域充满憧憬，但又觉得门槛很高，不知道从何入手。这本书就像一束光，照亮了我前进的方向。 我特别喜欢它对“对比”的阐释。我之前总觉得对比就是颜色深浅的差异，或者大小的悬殊，但这本书让我了解到，对比还可以体现在方向、形状、肌理、疏密等等多个维度上。作者通过对比强烈的图例，比如一条粗犷的线条与细致的网格、一个巨大的圆形与无数个微小的点，让我深刻体会到，正是这些差异，才让画面产生了张力，吸引了观者的目光。 书中的“肌理”章节也给我留下了深刻的印象。我之前很少会去关注一个平面的“触感”，但这本书让我明白，肌理的力量不容小觑。无论是粗糙的砂纸，光滑的丝绸，还是凹凸不平的树皮，不同的肌理都能为画面带来独特的质感和情感。我开始尝试着在自己的小创作中加入一些肌理元素，发现画面立刻变得丰富起来，不再是冰冷的面孔。 让我惊喜的是，这本书还非常注重“空白”的力量。我之前总觉得画面要填满内容才显得充实，但作者却强调了空白的重要性。它不仅能让画面“呼吸”，还能引导观者的视线，突出主体。我尝试着在我的设计中适当留白，发现画面立刻变得高级起来，信息也更加清晰。 这本书的学习体验非常顺畅，它的逻辑结构清晰，讲解深入浅出，不会让人感到晦涩难懂。每一章节都像是为我量身定制的课程，让我能够一步一个脚印地去理解和掌握。而且，书中的案例非常多样化，从抽象的几何图形到具象的物体，都能找到合适的构成方式。 读完这本书，我感觉自己看待世界的方式都变了。以前只关注事物本身，现在则会去思考它们是如何被“构成”的，是如何被组合在一起的。这种“设计的视角”让我对生活有了更多的乐趣和感悟。
评分《平面构成（第5版）》这本书，我不得不说，真的是一本“宝藏”！我一直对艺术和设计类的书籍情有独钟，但很多书都过于理论化，或者案例不够贴近生活。这本书完全不同，它既有严谨的理论深度，又有丰富的实践指导，让我觉得物超所值。 我最喜欢的部分是关于“方向”的讨论。我之前没有意识到，线条的方向竟然能传递如此丰富的情感。水平线给人稳定、宁静的感觉，垂直线则显得庄重、高耸，而倾斜线则充满了动感和不安。书中的图例非常直观，通过不同的线条组合，能营造出完全不同的视觉氛围。我尝试着在我的素描练习中，运用不同的线条方向，发现作品的生命力立刻就增强了。 书中的“空间”处理部分也让我大开眼界。我之前总以为空间就是画面的大小，但这本书让我了解到，平面上的空间感可以通过元素的疏密、大小、色彩对比等多种方式来营造。作者还讲解了如何利用“负空间”，也就是所谓的“空白”，来增强画面的纵深感和层次感。这对于我这种平时喜欢画画的人来说，简直是太实用了！ 而且，这本书的讲解方式非常人性化，不是那种生硬的灌输，而是通过层层递进的方式，引导读者去思考。每一个概念的提出，都会伴随着清晰的解释和大量的范例，让我能够很容易地理解和吸收。 这本书的编排也十分考究，每一页的版式设计都非常精美，图片和文字的搭配恰到好处，阅读起来赏心悦目。我甚至会花很长时间去欣赏书中的每一幅插图，去揣摩作者的构图思路。 这本书对我最大的改变，大概是让我拥有了更加敏锐的“视觉语言”能力。我开始能够用更专业的眼光去解读和评价各种设计作品，也能够更好地表达自己的设计想法。
评分《平面构成（第5版）》这本书，简直是给我打开了视觉设计的“天窗”！我一直都觉得，很多设计作品之所以吸引人，是因为它们背后隐藏着某种看不见的秩序和规律，而这本书，恰好就是揭示这些规律的宝典。 我特别着迷于书中关于“方向性”的讲解。以前我只知道线条有方向，但这本书让我明白了，方向性不仅仅是线条，更是形状、肌理，甚至是色彩的分布所形成的视觉引导。它能影响观者的视线流动，营造出特定的情绪和氛围。我开始尝试在我的作品中，有意识地去运用不同的方向性，来引导观众的注意力。 书中的“连接”和“中断”的章节也让我脑洞大开。我之前总觉得要让画面看起来完整，就需要元素之间紧密连接，但这本书却告诉我，适度的“中断”和“负空间”同样能制造视觉焦点，增强画面的呼吸感。这种“欲扬先抑”的手法，让我对构图有了全新的认识。 而且，这本书的例子非常接地气，它不仅仅局限于抽象的几何图形，还会引用很多我们日常生活中能见到的海报、包装、摄影作品等，让我更容易将理论与实际联系起来。 这本书的印刷和装帧都非常精美，拿在手里质感十足。而且，每一页的图片都清晰度极高，色彩还原度也很棒，这对于学习平面构成来说，绝对是加分项。 这本书对我最大的改变，在于它让我拥有了更强的“视觉分析”能力。我开始能够轻易地拆解一个设计作品的构成元素，理解其背后的设计逻辑，并且能从中学习和借鉴。
评分天哪，我最近实在是太沉迷于《平面构成（第5版）》这本书了！当初只是因为工作上偶尔会接触到一些视觉设计的东西，想系统学习一下，没想到一头栽了进去，完全停不下来。这本书真的不是那种“看一眼就懂”的书，它需要你静下心来，慢慢品味，反复琢磨。 我特别喜欢它讲解“重复”和“韵律”的部分。一开始我以为重复就是简单地复制粘贴，但书里讲到，好的重复需要考虑间隔、大小、疏密等，才能形成有机的韵律感，而不是死板的堆砌。我尝试着拿身边的一些小物件，比如纽扣、硬币，按照书里的方法去排列组合，竟然真的变出了很多意想不到的效果！有时候是轻柔的波浪，有时候是强烈的节奏，让我惊叹于简单的元素也能玩出这么多的花样。 还有关于“平衡”的章节，我也反复看了好几遍。书里不仅讲了对称平衡，还深入探讨了非对称平衡。我一直以为非对称就会显得不稳定，但作者通过大量的图例，比如在一个画面里，用一个大色块去平衡多个小色块，或者用一个粗线条去平衡几根细线条，让我彻底颠覆了之前的认知。这让我意识到，生活中很多看似随意的东西，其实都蕴含着精妙的平衡法则。 这本书的语言风格也非常棒，不是那种干巴巴的学术术语堆砌，而是充满了启发性和引导性。作者在讲解每一个概念时，都会举出很多生动的例子，有时候是来自于自然界，有时候是来自于经典的艺术作品，有时候则是来自日常生活中常见的物品。这些例子让抽象的理论变得具象化，更容易理解和吸收。 而且，这本书的图片质量极高，每一张都裁剪得非常精准，色彩还原度也很高，这对于学习平面构成来说简直是太重要了。我常常会花很长时间去研究书中的每一个图像，去体会作者想要传达的构成理念。有时候，一张图片就能抵过千言万语。 这本书让我最大的收获，就是学会了如何“提炼”和“简化”。在信息爆炸的时代，如何用最简洁、最有力的方式去传达信息，这本身就是一门艺术。这本书教会了我如何抓住事物的本质，如何用最少的元素创造最大的视觉冲击力。
评分哇，拿到《平面构成（第5版）》这本书，真的让我惊喜连连！我一直对设计美学充满好奇，尤其是那些看似简单却能营造出强大视觉冲击力的平面构成原理。这本书不仅名字听起来就很专业，翻开内页更是让我爱不释手。第一眼就被那些精美的图例吸引住了，它们不是那种冷冰冰的理论展示，而是充满艺术感和实践性。从最基础的线条、点、面的关系，到色彩的搭配、肌理的运用，这本书都讲解得非常透彻，而且循序渐进，让我这个门外汉也能慢慢领悟其中的奥妙。 尤其让我印象深刻的是，作者没有仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的范例和练习。每一个章节都配有精心设计的练习题，让我可以亲手去尝试，去感受不同构成元素带来的视觉变化。我还记得我第一次尝试用不同大小的点来构建一个画面，一开始总是觉得杂乱无章，但随着按照书中的指导一步步调整，慢慢地，画面就有了呼吸感，有了层次感。那种从零开始，通过自己的双手创造出有意义的视觉作品的成就感，真的太棒了！ 书中的色彩理论部分更是让我大开眼界。以前总觉得颜色搭配是件很凭感觉的事情，但这本书让我明白了色彩的科学性，比如互补色、邻近色、对比色等等，以及它们在不同情境下所能传递的情感。作者还分享了许多不同风格的色彩搭配案例，有的清新淡雅，有的热烈奔放，让我对颜色的运用有了全新的认识。现在走在街上，看到广告牌、海报，都会不自觉地去分析它的色彩构成，感觉自己的审美能力真的得到了质的飞跃。 而且，《平面构成（第5版）》这本书的排版设计本身就堪称经典。每一页都精心布局，文字、图片、留白都恰到好处，视觉上非常舒服。翻阅这本书的过程本身就是一种享受，完全不会感到枯燥。我尤其喜欢它那种既严谨又不失活泼的风格，就像一位和蔼可亲的老师，循循善诱地引导你进入平面构成的奇妙世界。 这本书对我最大的影响，或许在于它改变了我观察世界的方式。以前只是“看”，现在则开始“读”了。街头巷尾的招牌、杂志的版面、商品的包装，一切都仿佛有了新的生命。我会开始思考它们是如何通过线条、形状、色彩的组合来吸引我的注意，来传递信息。这种“看见”的能力，让我的生活变得更加有趣，也让我对设计产生了更深的敬意。
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