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图书目录
1 资讯时代的美术教育
2 第一节 资讯时代的美术
16 第二节 美术资讯化教育
29 第三节 学习方式的变革
第二章
39 美术资讯化教学设理论建构
40 第一节 资讯化教学设计的理论基础
46 第二节 资讯化教学设计
54 第三节 资讯化语境下美术教学设计
第三章
67 美术资讯化教学设计前期分析
68 第一节 学习者特征分析
86 第二节 教学内容分析
第四章
99 美术资讯化教学目标设计
100 第一节 美术教学目标的特点
106 第二节 美术教学目标的设计
110 第三节 美术教学目标的表述
第五章
125 美术资讯化教学模式与策略
126 第一节 美术资讯化教学模式
131 第二节 美术资讯化教学策略
136 第三节 美术资讯化教学模式及其应用策略
第六章
169 美术资讯化教学设计与评价
170 第一节 美术资讯化教学资源设计
175 第二节 美术资讯化情境与可视化设计
185 第三节 美术资讯化教学活动设计
207第四节 美术资讯化学习评价
第七章
221 基于图像解构的美术教学设计
222 第一节 图像解构教学
228 第二节 图像解构的过程与方法
233 第三节 基于图像解构的欣赏教学设计案例
第八章
255 基于网路虚拟模物馆探救的美术教学设计
256 第一节 网路虚拟博物馆探究
260 第二节 基于网路虚拟博物馆探究的教学模式建构
263 第三节 基于网路虚拟博物馆探究的教学设记案例
第九章
289 基于微视频的混合式学习设计
290 第一节 基于微视频创作的混合式教学
292 第二节 教学设计前期调研与分析
296 第三节 基于微视频的混合式学习设计案例
325 参考文献
图书序言
21 世纪是资讯化的时代，数位媒体、网路资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数位化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智慧手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。
究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？资讯技术带来的获取便利、高速传输，声光电俱全的特点，使大众文化的风潮更为“流行”。传统的美术教育以精致、高雅艺术的内容为主，大多数的老师仍然习惯于传统的媒材、传统的课程与传统的教学方法，忽略了资讯技术对美术教育的影响，比如用当下的流行文化作为教学题材的就为数不多，也少有将现当代的视觉文化元素纳入创作或鉴赏课程中。当我们极尽心力地宣扬精致艺术的崇高与伟大，想尽一切办法鼓励儿童从西方经典名作、中国传统水墨画中寻找结构美感的同时，数位化影像、资讯传媒却不断地激荡着儿童的大脑，刺激着他们的视觉感官。
艺术的发展与科技有着相当密切的关系，尤其是当下，艺术作品的制作过程或表现手法中都很容易找到人与科技互动的痕迹。包豪斯时代的艺术家们就尝试将艺术与科技融合，应用不同的媒材与形式来表现，其中包含了结合媒体的实验。20 世纪 50 年代以后，电脑技术的发展为艺术创作提供了更多的可能性，今天，新媒体艺术、数位艺术、网路艺术正不断拓宽艺术的界限，也改变了人们对艺术的看法。随着经济的全球化，资讯化时代真正到来，艺术也进入了一个新纪元。
在新媒体和网路技术步入百姓生活的 21 世纪，知识经济初露端倪，这是一个终身学习的时代，需要不断推陈出新的时代，有着更高资讯素养的创新型人才是社会进步的源动力，学生学习的重点也从为了知识的“储备性学习”转向为了能力的“终身学习”，所有的一切对我们的基础教育都提出了新的挑战。
全书遵循理论梳理与实践探究并进的思路，在整合分析了国内外相关领域研究的基础上，探讨了美术资讯化教学设计的理论基础，建构了美术资讯化教学设计的主要模式，分别为：电脑辅助教学、基于网路的探究性学习和混合式学习模式，在资讯技术与美术教学整合的实践中提供了具有可操作性的资讯化教学设计方法。并据此尝试在相关领域具体应用，呈现了美术资讯化教学设计案例：基于图像解构的美术教学设计、基于网路虚拟博物馆探究的美术教学设计、基于微视频的混合式学习设计等。
目前，美术资讯化教学设计能力是许多中小学美术教师普遍缺乏的，是教师专业发展的重点。因此，教师们要不断更新自己的学科专业知识、教育理论、资讯化技术以及资讯化环境下的教学能力，将资讯化工具、资讯化资源整合优化，设计出符合时代需求的教学活动。
图书试读
用户评价
这本书的出现，对我这个长期在美术教育第一线摸索的老师来说，简直像及时雨！我一直觉得，传统的美术教学方法，虽然有其经典之处，但在面对现在这群数字原住民的学生时，总显得有些力不从心。孩子们从小接触的是各种APP、游戏、短视频，他们的注意力更容易被动态、互动的内容吸引。而我们还在用PPT、黑板、画笔，虽然也很重要，但如何将这些传统的元素与时俱进，让美术课变得既有深度又有吸引力，一直是我思考的难题。这本《美术资讯化教学设计》就像一本宝典，它不是简单地罗列几个软件，而是从教育学的根本出发，探讨了信息技术如何能够真正地赋能美术教学。我特别欣赏它提出的“融合”理念，不是取代，而是如何让技术成为助推器，让学生在创作过程中获得更多元化的体验和更深刻的理解。比如，它提到的利用VR技术让学生“走进”名画，感受立体空间感，或者利用AR技术将二维的绘画作品“活过来”，这都是我之前难以想象但又觉得非常有效的教学手段。书中的案例分析也十分详实，针对不同年龄段、不同教学目标，都有具体的实践指导，这对于我这样想要立刻上手实践的老师来说，太实用了！我迫不及待地想将书中的一些方法应用到我的课堂上，相信一定能让我的美术课焕然一新，让孩子们在信息时代也能享受到纯粹的美好艺术。
评分这本书的架构设计非常出色，逻辑清晰，层层递进，让人读起来非常顺畅。从理论基础的阐述，到具体技术的介绍，再到实践案例的分析，每一步都为读者搭建了一个完整的知识体系。我特别喜欢它在介绍新技术时，并不是简单地罗列功能，而是深入分析这项技术在美术教学中的“可能性”和“局限性”，以及如何在课堂中“有效”地运用。例如，在谈到3D打印时，它不仅介绍了如何利用3D打印机制作模型，更深入探讨了它如何帮助学生理解立体造型、空间构成，以及如何通过实际操作提升学生的动手能力和解决问题的能力。书中的一些观点非常新颖，比如“数字孪生在美术作品赏析中的应用”，我之前从未想过可以用这种方式来“沉浸式”地体验艺术品。这让我开始重新审视我们现有的美术教育模式，思考如何在新的技术浪潮中，为学生提供更丰富、更直观的学习体验。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本教育理念的启迪之书，它鼓励我们突破思维定势，大胆探索新的教学可能。
评分这本书的出现，对于我这样一直希望将科技与艺术教育深度融合的老师来说，是一次极大的鼓舞。书中的内容，让我看到了信息技术不仅仅是辅助教学的工具，更是能够激发学生创造力、培养学生审美情趣、引领学生探索艺术无限可能的强大引擎。我特别关注书中关于“虚拟博物馆与数字展览在美术教学中的应用”的章节。如何利用虚拟现实技术，为学生打造一个身临其境的艺术世界，让他们能够近距离地欣赏世界名作，了解不同文化背景下的艺术风格，这无疑能够极大地拓宽学生的视野，提升他们的艺术素养。同时，书中的一些关于“用户界面设计与美术作品的互动性”的探讨，也让我思考如何让学生在欣赏和创作美术作品时，获得更具沉浸感和趣味性的体验。这本书让我更加坚信，未来的美术教育，将是科技与艺术完美结合的时代。
评分这本书的内容，我只能用“惊艳”二字来形容。它不仅仅是在介绍“如何使用技术”，更是在探讨“为什么需要技术”以及“如何让技术更好地服务于艺术教育”。我尤其喜欢书中关于“用户体验设计在美术教育中的应用”的思考。它将设计思维引入到教学设计中，强调要以学生的学习体验为中心，去构建更具吸引力、更易于理解的教学活动。例如，如何设计一个让学生乐于参与的线上美术社区，如何让数字化的美术作品赏析过程更具互动性和趣味性。这些都是我之前很少去深入思考的方面。书中的案例，很多都非常有创意，而且具有很强的可操作性。比如，利用游戏化设计来提升学生的绘画积极性，或者通过虚拟现实来模拟不同的艺术创作场景。这些都让我觉得，美术课可以变得比以往任何时候都更有趣、更富有挑战性。
评分我从事教育工作多年，见证了科技对教育的深刻影响，而这本书，更是让我看到了科技与艺术教育结合的无限可能。书中的一个观点让我印象深刻：美术教育的本质是“启迪”，而信息技术恰恰是“启迪”学生探索未知、发现自我的强大工具。它并非要将艺术“工具化”，而是要利用技术手段，让艺术的“启迪”作用发挥得更充分。例如，书中关于“数据可视化在美术史教学中的应用”，让我眼前一亮。如何将抽象的美术史知识，通过直观的数据图表呈现出来，让学生更容易理解艺术风格的演变、流派的发展，这比单纯的文字讲解要生动得多。还有关于“个性化学习路径设计”的探讨，也让我反思了如何更好地利用技术来满足不同学生的学习需求。这本书提供了一个非常好的框架，指导我们如何在信息化浪潮中，构建更有效、更有温度的美术课堂。
评分我必须说，这本书的出版，对于推动台湾美术教育的现代化进程，具有里程碑式的意义。我一直关注着国际上教育科技的发展趋势，但国内在这方面的系统性研究和实践案例相对较少。这本书的出现，填补了这一重要的空白。它不仅仅是一本教学指导书，更是一份关于美术教育未来发展的“路线图”。书中关于“跨媒体叙事在美术创作中的应用”的章节，给我留下了极其深刻的印象。如何引导学生运用不同的媒介，如文字、图像、声音、视频等，来构建一个完整的艺术叙事，这在数字时代尤为重要。这本书提供了一系列的方法和工具，帮助学生理解和实践这种跨媒体的创作方式。此外，书中对“数字版权与伦理”的关注，也体现了作者的远见卓识。在资讯爆炸的时代，如何引导学生正确认识和使用数字资源，尊重知识产权，是美术教育中不可忽视的一环。这本书在这方面给予了我们宝贵的指导。
评分读完这本书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我对“美术资讯化”的刻板印象。过去，我总以为资讯化就是把图片、视频搬到电脑上，做成PPT，或者让学生用画图软件画画。但这本书让我意识到，资讯化教学的本质在于“设计”，在于如何有目的地、有策略地利用信息技术来优化整个教学过程，提升学习效果。它不仅仅是技术的应用，更是教学理念的革新。书里深入剖析了资讯化如何影响学生的认知模式、学习习惯，以及如何通过技术手段激发学生的创造力、批判性思维和协作能力。我尤其对其中关于“生成式AI在美术创作中的应用”的章节印象深刻。虽然之前对AI一直持观望态度，但书中的论述让我看到了AI作为一种工具，如何能够辅助学生进行概念探索、风格尝试，甚至成为合作者，共同完成作品。这并非意味着AI会取代人类的创造力，而是提供了一种全新的可能性，让学生在更广阔的领域内进行艺术表达。此外，书中对于“数据驱动的美术教学”的探讨也为我打开了新的视野。如何收集、分析学生的学习数据，并以此为依据调整教学策略，实现个性化教学，这在过去是难以想象的。这本书给了我很多启发，让我看到了美术教育未来的无限可能。
评分这本书的作者仿佛是一个非常了解我们一线教师困境的“知音”。书中的语言通俗易懂，没有过多的学术术语，即使是对技术不太熟悉的老师，也能轻松理解。它提供的很多教学设计思路，都是基于现实课堂情况，非常接地气。比如，它提到如何利用现有的设备，例如智能手机、平板电脑，就能实现很多“资讯化”教学。这对于很多学校设备有限的老师来说，是一个巨大的福音。我特别欣赏书中的“挑战与应对”部分，它坦诚地剖析了在推行美术资讯化教学过程中可能遇到的各种困难，比如学生的技术素养差异、教师的培训需求、学校的政策支持等等，并且给出了切实可行的解决方案。这让我觉得，这本书不仅仅是在“教”我们怎么做，更是在“陪”我们一起成长。它传递出一种积极乐观的态度，让我们相信，即使面临挑战，只要有正确的方法和持续的探索，美术资讯化教学一定会取得成功。
评分读完这本书，我仿佛打开了一扇新的大门。它让我看到了信息技术在美术教学中的巨大潜力，不仅仅是作为一种辅助工具，更是作为一种变革的力量，能够重塑美术教学的形态。书中的“开放教育资源在美术教学中的整合与创新”章节，给我带来了很多启发。如何有效地利用互联网上的海量优质资源，并将其融入到我们的教学设计中，避免“碎片化”的学习，这需要精心的设计和策略。书中给出的方法和建议，都非常实用，而且考虑到了实际操作中的各种细节。另外，我对书中关于“移动学习在美术创作中的实践”的内容也很感兴趣。现在学生几乎人手一部手机，如何利用手机这个最便捷的工具，进行美术创作、作品展示、交流分享，这能极大地降低美术学习的门槛，让更多学生有机会参与到艺术创作中来。
评分这本书的内容，对于我们这些长期耕耘在美术教育领域的实践者来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是一本关于“技术应用”的书，更是一本关于“教学创新”的指南。我尤其欣赏书中关于“协作式学习在数字美术课堂中的构建”的讨论。在信息时代，个体之间的连接和协作变得越来越重要，如何在美术教学中，通过技术手段，促进学生之间的合作与交流，共同完成艺术项目，这能极大地提升学生的团队合作能力和沟通能力。书中提供了一些非常具体的设计思路和实践案例，例如利用在线协作平台进行绘画项目，或者组织线上艺术创作比赛，让学生在互相学习、互相启发中共同进步。这让我看到了美术课的另一种可能性，它不再仅仅是个体的创作，更是集体的智慧和创造力的结晶。
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