放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)

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具体描述

  那榆阴下的一潭,
  不是清泉,是天下的虹,
  揉碎在浮藻间,
  沉淀着彩虹似的梦。

  寻梦?撑一只长篙,
  向青草更青漫溯,
  满载一船星辉,
  在星辉斑斓里放歌。

  ──徐志摩.〈再别康桥〉

  本书针对教师从事新诗教学以及学生自习新诗而设计,其内容分为三部分:「常识篇」、「欣赏篇」、「考题篇」。其中包含欣赏新诗的基本知识、新诗发展简史,并运用结构分析的方式,赏析三十九首诗篇。此外蒐集多项重要升学考试中曾出现的新诗考题,作精详的解析。所有读过本书的人,都将对新诗有简要清晰的认识,从而爱上新诗。

作者简介

仇小屏
  生于花莲玉里,国立台湾师范大学国文研究所博士。曾任教台北市立诚正国中、成功高中,现为国立花莲师范学院语文教育学系助理教授。撰有多种文学理论与国语文(章法、新诗)教学等专着,并有学术论文〈平提侧注法的理论与应用〉、〈谈古典诗歌中虚实的时空设计〉、〈试谈字句与篇章修饰的分野〉、〈从章法观点看《梁鼓角横吹曲》〉、〈古典诗词的视听之美──以空间结构为考察对象〉等二十余篇。

《星辰的低语:当代短篇小说精选与赏析》 图书简介 本书集结了二十位海内外享有盛誉的当代作家所创作的二十篇精品短篇小说,旨在为读者提供一个深入理解和欣赏现代叙事艺术的窗口。不同于宏大叙事和长篇巨著,短篇小说以其凝练的笔触、精准的结构和强大的瞬间冲击力,捕捉了人类经验的复杂侧面和微妙情感。本书的编选标准极为严苛,重点考察作品的艺术创新性、思想深度以及对当下社会议题的敏锐洞察力。 第一辑:都市边缘的生存肖像 本辑收录的六篇小说,聚焦于现代都市生活中那些不为人注目的角落和边缘人物的生存状态。 1. 《霓虹陷阱》 (作者:林远):这篇小说以冷静克制的笔调,描绘了一位在金融高压下逐渐迷失自我的青年精英。小说采用了非线性叙事结构,通过主人公每日通勤中观察到的琐碎细节,层层剥开其内心世界的空洞与焦虑。林远在此篇中对现代社会中“成功学”的反思达到了新的高度,探讨了物化劳动与精神价值的冲突。文字的节奏感极强,如同城市中永不停歇的机器运转声,令人不安。 2. 《玻璃墙的倒影》 (作者:陈薇):陈薇的作品一向以细腻的心理描写著称。本篇讲述了一位居住在高级公寓里的独居女性,她的生活看似完美无瑕,却被一扇无形的“玻璃墙”与真实世界隔绝。小说通过对光影、室内陈设以及日常习惯的精细刻画,揭示了都市人际关系的疏离与情感的被动“展示”。结尾处,她对窗外喧嚣人群的一次模仿,充满了令人心悸的讽刺意味。 3. 《午夜的信号塔》 (作者:海外华人作家,张博宇):张博宇将故事背景设置在一个高科技产业园区。他并未直接描写技术如何改变生活,而是通过一个负责维护深夜信号塔的工程师的视角,构建了一个关于“连接”与“断裂”的隐喻。小说中,工程师与外界的唯一有效沟通,是通过维护日志完成的,这成为理解现代人精神困境的绝佳切口。其语言风格冷峻,带有明显的后现代主义色彩。 4. 《老街的最后一位手艺人》 (作者:李明德):与前几篇的现代感形成对比,李明德的这篇作品回溯了一个即将被拆迁的老旧街区。主人公是一位坚守传统技艺的钟表匠,他的时间感与外界的“效率至上”格格不入。小说在描绘手工劳作的韵律美时,穿插了对城市化进程中文化记忆消亡的深沉叹息。文字中充满了对质地、气味和声音的精确捕捉,具有强烈的感官体验。 5. 《地铁尽头的花园》 (作者:王晓晴):王晓晴的作品常带有魔幻现实主义的底色。本文讲述了一群常年搭乘末班地铁的乘客,在某一个特殊的夜晚,发现终点站竟然变成了一个奇异繁茂的花园。这个“花园”是集体潜意识的投射,是他们对逃离现实的共同渴望的具象化。小说探讨了梦境与现实的边界,以及集体潜意识对个体精神的引导作用。 6. 《出租车司机的独白》 (作者:周立):以第一人称视角完成,这篇小说记录了一位经验丰富的老司机在一个雨夜里搭载的几组乘客。通过这些乘客零散、碎片化的对话和行为,司机构建了一个关于信任、谎言与城市秘密的网络。周立擅长通过对话推动情节,使得文本具有极强的戏剧张力和现场感,展现了城市作为巨大信息交换场的本质。 第二辑:历史的余烬与内在的风景 本辑侧重于探讨个体如何在历史的宏大叙事中寻找自我定位,以及对人类情感深层结构的挖掘。 7. 《渡鸦的信笺》 (作者:苏婉):苏婉的语言如诗歌般凝练。小说以一封跨越数十年的未曾寄出的信件为核心,串联起两位主角在特定历史时期的选择与失落。它并非历史的宏大叙事,而是通过私人记忆的碎片,探讨了“忠诚”与“背叛”在时间长河中的定义演变。 8. 《镜湖边的冥想》 (作者:高翔):高翔的作品常常富有哲学思辨色彩。本篇设定在偏远的山区,讲述了一位中年学者为了逃避学术界的纷争而隐居。小说几乎没有传统意义上的情节冲突,完全依靠内心独白和对自然景物的细致描摹,探讨了“存在”的本质以及知识分子的精神困境。其文风沉静、内省,极富韵味。 9. 《旧照片里的声音》 (作者:林静):林静通过对一组老旧家庭照片的“重新解读”,揭示了家庭内部未被言说的秘密和情感的代际传递。她巧妙地运用“缺席”和“沉默”来构建叙事张力,读者必须通过图像的留白去填补人物的真实命运。这篇小说是对“家庭史”的有力质疑。 10. 《风暴眼中的宁静》 (作者:阿巴斯·卡里米,国际作品选译):这是一篇来自中东地区的短篇,翻译准确且充满异域风情。它描绘了在长期冲突背景下,一个孩子如何通过对日常微小事物的专注来对抗环境的暴力。小说的力量在于其对“希望”这一概念的去浪漫化处理,展现了在极端困境中,生命本能的韧性。 11. 《时间的铸币者》 (作者:沈光):沈光以其精巧的寓言式写作闻名。本篇讲述了一个虚构的社群,那里的居民通过“交易”他们拥有的时间片段来维持生计。这篇小说深刻地讽刺了现代社会中时间被量化、商品化的趋势,探讨了生命的内在价值与外在交换价值之间的矛盾。 12. 《潮汐的引力》 (作者:郑雨霖):郑雨霖的作品充满了海洋意象和生命哲学的思考。这篇小说讲述了一位灯塔看守人与大海之间近乎原始的共生关系。他的一切作息、情感波动都与潮汐同步,最终他发现自己与自然规律的合一,其实是对现代社会“个体中心主义”的一种温和反抗。 艺术赏析与阅读指引 本书的编排并非仅仅是作品的简单堆砌。每篇小说后均附有深度解析部分,这些解析由资深文学评论家撰写,旨在引导读者: 结构分析: 剖析作者如何运用叙事视角、时空转换、意象布局来构建故事的骨架。 主题挖掘: 探讨作品背后隐藏的哲学命题、社会批判或人性洞察。 语言特色: 辨识和品味不同作家的独特语感、修辞手法及其对文本氛围的营造效果。 现代叙事技巧: 重点讲解意识流、增殖叙事、断裂式叙事等当代短篇小说常用的技法,帮助读者跨越阅读障碍。 本书适合所有对文学创作有浓厚兴趣的读者,特别是希望提升自己对当代小说鉴赏能力的文学爱好者、非虚构写作人员以及对人性探索抱有好奇心的中学生读者群体。通过对这些精选篇章的研读,读者将能够建立起一套更为成熟和批判性的阅读体系,体会短篇小说作为一种高度浓缩的艺术形式所蕴含的巨大能量。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我个人觉得,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,确实在很多层面上都为我们这些还在摸索中的中学生提供了一个绝佳的起点。我住在台南,平时接触到的新诗大多是通过学校的课程,但课程往往比较零散,而且受限于篇幅,很难深入。这本书的出现,就像是给我点亮了一盏明灯,让我知道原来新诗的世界可以如此丰富多彩。 首先,它的选诗范围之广,真的是令人印象深刻。从白话运动以来的早期大家,像是徐志摩、戴望舒,到后来影响深远的余光中、洛夫、瘂弦,再到我们这个时代,像夏宇、林婉瑜、陈育虹这样风格迥异的诗人,几乎涵盖了台湾新诗发展的几个重要阶段和主要流派。我一直觉得,了解一个时代的文学,最好就是从那个时代最具代表性的作品开始,而这本书恰恰做到了这一点。它没有那种“非读不可”的压迫感,而是用一种引导性的方式,让我们自然而然地去接触这些重要的诗人。 更重要的是,这本书并非仅仅是罗列诗作,它更注重的是“阅读的指引”。我特别喜欢它在每首诗后面的导读部分。这些导读写得非常到位,既有对诗歌本身的解读,比如意象的分析、情感的表达,也会提及一些创作的背景、作者的生平,甚至会解释一些比较生僻的词语。这种解读方式,比我在网上随便搜到的一些评论要清晰得多,也更符合我们的认知习惯。它不会让你觉得“我读不懂”,而是让你觉得“原来是这样”,这种豁然开朗的感觉,是阅读体验中非常重要的一环。 我曾经对某些诗歌感到很困惑,比如一些抽象的意象,或者比较晦涩的表达。但有了这本书的导读,我发现很多原本难以理解的地方,一下子就变得清晰起来。例如,我曾经对瘂弦的《饥饿》感到有些不知所措,但书中的导读解释了诗歌背后那种历史的沉重感和生命的张力,让我对这首诗有了全新的认识。这种“由浅入深”、“抽丝剥茧”的解读方式,对于我们这些初学者来说,是非常宝贵的。 此外,这本书在编排上也花了不少心思。它并不是随意地将诗歌堆砌在一起,而是根据一定的逻辑顺序,比如按照创作年代、主题或者风格进行分类。这种结构化的编排,让我们更容易梳理出台湾新诗的发展脉络,理解不同时期诗歌的特点和演变。我个人对诗歌的“时代感”很感兴趣,这本书在这方面做得非常出色,让我能够感受到不同年代的台湾社会和人们的心灵图景。 这本书也让我认识到,新诗并非只是纯粹的文字游戏,它其实承载着作者的思考、情感,甚至是时代的回响。通过阅读这些诗歌,我不仅学会了欣赏文学的美,也开始思考一些更深层次的问题,比如生命、爱情、乡愁、社会等等。它让我明白,诗歌不仅仅是用来读的,更是用来感受和思考的。 我认为,这本书最成功的地方在于,它成功地降低了我们接触新诗的门槛,并且培养了我们阅读的兴趣。它不是那种高高在上的理论书籍,而是以一种非常平易近人、充满温度的方式,引导我们走进诗歌的世界。我常常会和同学讨论书中的诗歌,我们会有不同的理解,也会因为一首诗而产生共鸣,这种交流过程本身也是一种乐趣。 总而言之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常值得推荐的书。它不仅仅是一本课外读物,更像是一本打开我们心灵世界的工具书。它让我们在繁重的课业之余,能够找到一片属于自己的精神天地,去感受文字的力量,去品味生活的美好。

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我是彰化的高中生,平时除了课业,对流行文化也颇有涉猎,但对于新诗,总觉得它是一种比较“阳春白雪”的存在。《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,彻底改变了我这种看法,它让我觉得新诗也可以很“生活化”,很有趣。 首先,这本书的选诗非常具有代表性,而且涵盖的年代跨度很大。我看到了很多课本上接触过的经典诗人,也发现了一些之前不太了解但非常有才华的新锐诗人。我尤其喜欢书中关于“都市生活”的诗歌,读着那些描绘城市街景、人潮涌动、个人情感的诗句,我感觉就像是在读我自己的生活故事,那种共鸣感非常强烈。 最让我赞叹的是,这本书的导读部分。它用非常生动、易懂的语言,为我们解读诗歌的意境、情感和创作背景。不像有些文学评论那样晦涩难懂,这本书的导读更像是朋友间的聊天,非常轻松自然。我曾经对某些诗歌中的比喻感到困惑,但看了书中的解读,我才明白了作者的巧妙之处。 它不仅仅是教会我们“读懂”诗歌,更是教会我们“欣赏”诗歌。书中提供了很多关于诗歌赏析的方法,比如如何去感受诗歌的节奏、韵律,如何去体会诗歌中的比喻和象征,以及如何去发掘诗歌背后的情感。这让我不再是机械地阅读,而是开始主动地去感受诗歌带来的美。我以前对诗歌的“音乐性”没什么感觉,但读了这本书后,我开始注意到诗歌的节奏,甚至是韵律,感觉像是读到了一首首动人的乐章。 我特别喜欢书中那种“开放式”的阅读态度。它不强迫我们必须理解诗歌的每一个字,而是鼓励我们去感受,去体会,去形成自己的理解。这种开放的姿态,让我觉得阅读新诗是一种享受,而不是一种压力。我经常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种交流反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的编排设计也非常好,整体风格清新、雅致,阅读起来非常舒适。它就像一个充满智慧的朋友,在旁边轻声细语地引导着你,让你在不知不觉中,爱上新诗。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,这说明编者一直在关注诗坛的最新动态,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“一次性”的书,而是一本可以陪伴我们成长的书。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常有价值的书。它不仅仅是帮助我了解了台湾新诗的发展,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美,如何去感受文字的力量。

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我来自屏东,家乡的景色常常激发我写一些简单的散文,但对于新诗,总觉得有点遥远,好像是属于少数人的世界。《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,确实颠覆了我对新诗的刻板印象。它让我觉得,新诗其实离我们很近,而且充满魅力。 首先,这本书的选诗非常用心,而且覆盖面很广。从民国初年的浪漫派,到后来的现代主义,再到我们当代的一些诗人,几乎涵盖了台湾新诗发展的各个重要时期。我看到了很多课本上没有的、但非常经典的诗篇,例如陈千武的《母亲的野菜》那种质朴而深沉的乡愁,读着读着,我仿佛也闻到了家乡泥土的芬芳。还有向阳的诗,那些对社会现实的关注,让我觉得诗歌不仅仅是抒发个人情感,更是可以反映时代的声音。 让我印象深刻的是,这本书不是简单地把诗放出来,而是有“指引”的。每首诗的后面,都有详细的导读,而且是用非常贴近学生生活的方式来解读。比如,书中解释一些象征手法的时候,会用我们生活中常见的例子来比喻,这样我们就不会觉得很抽象。我曾经对某个诗人的某首诗感到很困惑,但看了书中的解读后,豁然开朗,感觉像是打开了一扇新的窗户。 这本书让我明白,新诗并不一定是“难懂”的。它可以通过各种各样的方式来表达情感和思想,有时候是直白的,有时候是含蓄的,有时候是激昂的,有时候是沉静的。我最喜欢的是,书中引导我们去感受诗歌的“音乐性”。我从来没想过,诗歌竟然可以像音乐一样,有节奏、有旋律,有让人心动的韵律。读着一些节奏感强的诗,我感觉自己的心情也跟着起伏,好像在随着诗歌的旋律跳舞。 这本书也让我意识到,新诗的题材非常广泛。它不只写风花雪月,也写社会百态,写人生哲理,写亲情友情。我曾经读到过一些探讨身份认同的诗歌,让我开始反思自己作为台湾人的感受。这种通过诗歌来认识自己、认识社会的方式,是我以前从未有过的体验。 而且,这本书还鼓励我们要勇敢地表达自己的感受,不要害怕“读不懂”。它告诉我们,每个人对诗歌的理解都可能不同,这正是诗歌的魅力所在。这种开放的态度,让我觉得阅读新诗不再是一种任务,而是一种享受。 我常常会在睡前读一两首诗,感觉整个人都沉静下来了。有时候,读到一些触动心弦的句子,我会记下来,时不时地翻看。这本书就像是我的一个秘密花园,让我在繁忙的学习生活中,找到一份宁静和启发。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,加入了一些更具时代感的作品,这说明编者一直在关注诗坛的动向,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“读完就放下”的书,而是可以陪伴我们成长的。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对于我来说,不仅仅是一本关于新诗的书,更是关于如何去感受生活、如何去理解世界的一本指南。它让我发现,原来文字可以如此有力量,如此触动人心。

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我是新竹的高一生,平常对文学还蛮有兴趣的,尤其喜欢一些能触动心弦的故事。《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,完全符合我的期待,甚至超出了我的想象。它让我觉得,新诗的世界,原来可以这么丰富多彩,这么引人入胜。 首先,这本书的选诗范围相当广泛,而且都是一些非常有代表性的作品。我看到了很多耳熟能详的诗人,比如余光中、瘂弦,他们的诗歌总是那么有力量。但更让我惊喜的是,书中还收录了不少我之前不太了解,但读起来却非常惊艳的诗人。例如,我第一次读到向阳的诗,那些对社会现实的关注,让我觉得诗歌不只是写个人情感,更是可以反映时代的声音。 最让我觉得赞的是,这本书的导读部分。这些导读不是那种干巴巴的学术评论,而是用非常贴近我们学生生活的方式来解读诗歌。它会解释诗歌的背景、作者的情感,甚至是诗歌中一些比较晦涩的词语,让我这个对文学不太有基础的人,也能轻松地理解。我曾经对某首诗感到很困惑,但看了书中的导读后,豁然开朗,感觉像是打开了一扇新的大门。 这本书不仅仅是教会我们“读懂”诗歌,更是教会我们“欣赏”诗歌。它引导我去关注诗歌的节奏、韵律,去体会那些精妙的比喻和象征,去感受作者在字里行间流露的情感。这让我不再是机械地阅读,而是开始主动地去感受诗歌带来的美。我曾经对诗歌的“音乐性”没什么感觉,但读了这本书后,我开始注意到诗歌的节奏,甚至是韵律,感觉像是读到了一首首动人的乐章。 我特别喜欢书中那种“开放式”的阅读态度。它不强迫我们必须理解诗歌的每一个字,而是鼓励我们去感受,去体会,去形成自己的理解。这种开放的姿态,让我觉得阅读新诗是一种享受,而不是一种压力。我经常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种交流反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的编排设计也非常好,整体风格清新、雅致,阅读起来非常舒适。它就像一个充满智慧的朋友,在旁边轻声细语地引导着你,让你在不知不觉中,爱上新诗。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,这说明编者一直在关注诗坛的最新动态,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“一次性”的书,而是一本可以陪伴我们成长的书。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常有价值的书。它不仅仅是帮助我了解了台湾新诗的发展,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美,如何去感受文字的力量。

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我住在高雄,平常接触的文学作品以小说居多,对新诗的了解相对有限。读了《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》之后,我才真正体会到新诗的魅力有多大。《放歌星辉下》这本书,就像是一本精美的旅游指南,带我领略了台湾新诗的壮丽风光,也教会了我如何在诗歌的世界里自由漫步。 首先,这本书的选诗范围非常广,而且具有很强的代表性。它收录了从早期诗人如周梦蝶那种禅意十足的诗句,到后期诗人如林婉瑜那种充满都市感的细腻笔触,几乎涵盖了台湾新诗发展的各个重要阶段。我记得我特别喜欢席慕蓉的《一棵开花的树》,在书中的导读里,我才真正理解到那种对爱情的纯粹向往,以及诗歌中那种淡淡的忧伤。这让我不再觉得新诗是遥不可及的,而是充满了人性的温度。 这本书最让我赞赏的是它的“指引”功能。每首诗的后面,都有深入浅出的导读,它不像那种过于学术化的评论,而是用学生容易理解的语言,解释了诗歌的背景、作者的情感,甚至是诗歌中一些比较隐晦的意象。我曾经对一些比较抽象的诗歌感到困惑,但看了书中的导读之后,我豁然开朗,感觉像是打开了一扇新的窗户,看到了诗歌背后的意义。 它不仅仅是教会我们“读懂”诗歌,更是教会我们“欣赏”诗歌。书中介绍了一些关于诗歌的赏析方法,比如如何去感受诗歌的节奏和韵律,如何去体会诗歌中的比喻和象征,以及如何去发掘诗歌背后的情感。这让我不再是机械地阅读,而是开始主动地去感受诗歌带来的美。 我特别喜欢书中那种“鼓励式”的阅读态度。它不强迫我们必须理解诗歌的每一个字,而是鼓励我们去感受,去体会,去形成自己的理解。这种开放的姿态,让我觉得阅读新诗是一种享受,而不是一种压力。我经常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种交流反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的排版设计也非常好,整体风格清新、雅致,阅读起来非常舒适。它就像一个充满智慧的朋友,在旁边轻声细语地引导着你,让你在不知不觉中,爱上新诗。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,这说明编者一直在关注诗坛的最新动态,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“一次性”的书,而是一本可以陪伴我们成长的书。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常有价值的书。它不仅仅是帮助我了解了台湾新诗的发展,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美,如何去感受文字的力量。

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这本《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》真的是太棒了!我是一位在台北读高中的学生,平常课业压力不小,但每次翻开这本书,都会感觉自己进入了一个完全不同的世界。记得刚拿到这本书的时候,我其实有点犹豫,因为我对新诗的印象一直停留在课本上那些比较“古板”的作品,总觉得有点距离感。没想到,这本书彻底改变了我的看法。它不像一般的诗集,只是单纯地把诗句堆叠在一起,而是以一种非常亲切、有条理的方式,引导我们走进新诗的殿堂。 书中挑选的诗作,绝对是历年来的经典之作,而且涵盖的面向非常广。从早期郁永生的《童年》那种纯真年代的回响,到后来的席慕蓉那种如歌如泣的爱情,再到余光中那些大气磅礴的山河吟咏,几乎囊括了台湾新诗发展的重要脉络。更让我惊喜的是,它还收录了不少当代诗人的作品,例如林婉瑜那种充满都市气息的都会女子心事,或是杨牧那种沉静而深邃的哲思。每一首诗的选录,都经过精挑细选,仿佛是在为我们搭建一座通往不同诗人心灵世界的桥梁。 这本书最让我赞赏的地方,在于它的“指引”二字。它不仅仅是提供诗作,更重要的是提供了阅读的“方法”。每一首诗的后面,都会有一段相当详尽的导读,不会像有些文学评论那样晦涩难懂,而是用学生能理解的语言,解释诗歌的背景、作者的创作心境、诗中的意象,甚至是一些比较难懂的词汇。这些导读就像一位经验丰富的老师,耐心地在你耳边低语,帮你解开诗歌的层层迷雾,让你不是在“读”诗,而是在“懂”诗。 我尤其喜欢书中关于“如何欣赏新诗”的章节。它提出了很多非常实用的方法,比如如何从诗歌的节奏、韵律去感受音乐性,如何捕捉诗中的比喻、象征等修辞手法,以及如何去体会作者在字里行间流露的情感。它还鼓励我们要勇敢地提出自己的疑问,不要害怕“读不懂”,因为诗歌本身就是一个开放的对话空间。这种引导方式,让我不再畏惧新诗,反而开始享受探索的乐趣。 我读到过林宗育老师的《台湾当代新诗概论》,觉得那本书比较像是学术性的研究,对我来说有点吃力。《放歌星辉下》则恰恰相反,它更像是朋友间的分享,那种轻松的氛围让我更容易亲近诗歌。书中举的例子都很贴切,有时候还会穿插一些作者自己的生活体验,让整个阅读过程充满了人情味。我记得有一次读到关于叶慈的诗,书中不仅解释了诗的意境,还提到了叶慈的爱情故事,让我对诗中那份淡淡的忧伤有了更深的理解。 这本书也让我认识到,新诗并不是遥不可及的阳春白雪,它其实就藏在我们生活的点点滴滴之中。书中有些诗作,描绘的场景、情感,我都似曾相识。例如,读到向阳的诗,我仿佛看到了自己家乡的田野;读到瘂弦的《红孩儿》,我感受到了那种青春期的叛逆与挣扎。这本书让我明白,诗歌是可以与我们的生活产生连接的,它能触动我们内心深处的情感,也能让我们重新审视周遭的世界。 而且,这本《放歌星辉下》的二版,在内容上做了不少更新,加入了一些更具时代感的新诗作品,也对一些导读内容进行了优化。这说明编者一直在关注诗坛的动向,并且努力让这本书保持活力。我特别留意到,新版中增加了一些探讨性别议题、社会议题的新诗,这让我在阅读的同时,也能接触到一些更深层次的思考,拓展我的视野。 我常常会把这本书带到图书馆,一边阅读,一边对照着其他诗人的作品。有时候,读完一首诗,我会觉得意犹未尽,就会去查找这位诗人的其他作品,或者去了解他所处的时代背景。这本书就像一把钥匙,为我打开了无数扇通往诗歌世界的大门,让我能够更主动、更深入地去探索。 对我而言,《放歌星辉下》不仅仅是一本阅读指引,更像是一位良师益友。它引导我如何去欣赏一首诗,如何去理解作者的心意,更重要的是,它让我发现,原来诗歌可以如此贴近生活,如此触动人心。读这本书,我感觉自己的心境也变得更柔软、更敏锐了。 这本书也激发了我自己创作的兴趣。书中一些诗歌的结尾,总是能留下令人回味的余韵,让我开始尝试用自己的方式去捕捉生活中的瞬间,去表达内心的感受。虽然我的作品还很稚嫩,但我觉得,这本书已经在我心里播下了一颗热爱诗歌的种子,它让我相信,每个人都可以是生活的歌者,用文字谱写属于自己的星辉。

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我住花莲,平常接触到的新诗可能更多的是自然风光和人文情感的抒发。所以当我在书店看到《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》时,觉得它应该会是一个很好的了解台湾新诗发展历程的窗口。拿到书后,我的感受比预期的还要好,这本书真的做到了“指引”这个词的精髓,而且选取的作品和解读方式,都非常契合我们中学生的阅读需求。 首先,它收录的诗作非常丰富,而且跨度很大。我本来以为这本书会主要集中在一些大家耳熟能详的诗人,但没想到它还包含了许多我之前不太熟悉,但读起来却非常惊艳的诗人。比如,我第一次了解到叶慈的作品,并且在书中看到了他的一些经典诗篇,结合后面的解读,让我对他的浪漫主义情怀有了更深的理解。同时,它也收录了不少当代诗人的作品,像林婉瑜那种都市感很强的诗,读起来非常有画面感,也让我感受到新诗创作的时代活力。 最让我觉得贴心的是,这本书的导读部分。这些导读不像我之前看的一些文学评论,晦涩难懂,而是用非常清晰、易懂的语言,来解释诗歌的意境、背景以及作者的情感。举个例子,书中对余光中的《乡愁》的解读,就非常到位地解释了诗歌中“海峡”、“大陆”等意象所承载的家国情怀,让我这个对历史不太感冒的学生,也能体会到那种深沉的思念。这种“点拨”式的解读,让我更容易抓住诗歌的精髓,而不是迷失在字词的海洋里。 这本书还为我们提供了不同的阅读角度。它不仅仅是告诉我们“这首诗是什么意思”,更重要的是教会我们“如何去读诗”。书中介绍了一些基本的诗歌赏析方法,比如如何去感受诗歌的节奏和韵律,如何去体会诗歌中的象征和比喻,以及如何去挖掘诗歌背后的情感。这对我来说非常有帮助,因为之前我读诗,总是停留在“读懂字面意思”的层面,而这本书让我学会了如何去“品味”诗歌,如何去感受诗歌带给我的触动。 我特别喜欢书中关于“对话”的理念。它鼓励我们读者与诗歌进行对话,与作者进行对话,甚至与其他读者进行对话。这种开放性的阅读态度,让我不再觉得诗歌是封闭的、高高在上的,而是可以参与的、可以产生共鸣的。我常常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种讨论反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的编排设计也非常好,整体风格清新、雅致,不会让人产生阅读压力。它就像一个循循善诱的向导,带着我们一步一步地探索新诗的世界,而不是强行塞给我们信息。我曾经尝试过阅读一些比较专业的诗歌鉴赏书籍,但往往因为内容过于学术化而望而却步。这本书在这方面做得非常好,既有深度,又不失趣味性。 我认为,对于很多和我一样的中学生来说,新诗可能是一个比较陌生的领域。我们可能只在课本上接触过几首,但很少有机会去深入了解。这本书恰恰填补了这一空白。它让我们有机会接触到更多优秀的诗人、更多的经典作品,并且学会如何去欣赏这些作品。 这本书也让我开始思考,诗歌对于我们生活的重要性。它不仅仅是文学作品,更是我们表达情感、抒发思想的一种方式。读着这些诗歌,我感觉自己的内心变得更加丰富,对生活的感受也更加敏锐了。 我觉得,这本书的价值在于,它不仅仅是提供知识,更重要的是点燃我们对文学的热情,培养我们独立的思考能力。我真心推荐这本书给所有对新诗感兴趣,或者想要更多了解台湾新诗发展的同学们。

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作为一个对文学创作一直抱有浓厚兴趣,但又常常觉得不得其法的台中高二学生,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,简直就是为我量身打造的。它不仅仅是一本选集,更像是一本“读诗方法论”的百科全书,让我受益匪浅。 首先,这本书的选诗眼光非常独到,而且具有很强的代表性。它没有拘泥于某个特定的时期或流派,而是从台湾新诗的各个发展阶段,精挑细选中那些具有代表性的作品。从早期诗人如徐志摩、戴望舒的浪漫情怀,到余光中、洛夫那种大气磅礴的山河吟咏,再到当代诗人如夏宇、林婉瑜那种都市的细腻情感,几乎囊括了台湾新诗发展的重要脉络。我记得读到杨牧的诗,那种沉静而深邃的哲思,让我反复品味。 最让我感到惊艳的,是书中为每首诗都精心准备的导读。这些导读并非是枯燥乏味的学术评论,而是以一种非常亲切、易懂的语言,为我们解读诗歌的意象、情感、背景,甚至是作者的创作心境。我曾经对一些比较抽象的诗句感到困惑,但经过书中的导读,我仿佛置身于作者的世界,更能理解他为何会那样表达。这种“解惑”的体验,对于初学者来说,是非常宝贵的。 这本书最核心的价值,在于它教我如何“读”一首诗,而不是仅仅“看”一首诗。它引导我去关注诗歌的节奏、韵律,去体会那些精妙的比喻和象征,去感受作者在字里行间流露的情感。我以前读诗,可能只停留在理解字面意思,而这本书让我学会了如何去“品味”诗歌,如何去感受诗歌带给我的触动。这种阅读方式的转变,让我对新诗的理解进入了一个全新的层次。 书中还提到了“阅读的开放性”,这一点对我影响很大。它鼓励我们读者要有自己的想法,不要害怕“读不懂”,因为诗歌本身就是一个开放的对话空间。这种鼓励,让我敢于去质疑,敢于去探索,也让我意识到,每个人对诗歌的理解都可以是独一无二的。 而且,这本书的编排也十分清晰。它不是随意地将诗作堆砌,而是根据一定的逻辑顺序进行梳理,这让我更容易把握台湾新诗的发展脉络,理解不同时期诗歌的特点。我甚至会对比阅读不同时期诗人的作品,感受时代的变迁和情感的演化。 这本书也让我开始重新审视自己生活中的细节。很多诗歌中的场景和情感,都触动了我内心的共鸣。这让我意识到,诗歌并非遥不可及,它就存在于我们的日常生活中,只是需要我们用心去发现。 我常常会把这本书带到学校,在课间休息的时候翻阅,或者与同学交流。每次翻开,总能有新的收获。这本书就像一位耐心细致的老师,它不会强迫你接受什么,而是引导你一步一步地去探索,去发现。 我觉得,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》不仅仅是一本关于新诗的书,更是一本关于如何去感受生活、如何去理解世界的一本“心灵地图”。它为我打开了一扇通往更广阔文学世界的大门,让我更加热爱生活,也更加热爱文字。

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住在桃园的我,平时接触的流行文化比较多元,但对于新诗,总觉得它有点遥不可及。《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,彻底改变了我的看法,它让我觉得新诗原来可以这么贴近我们的生活,这么有趣。 首先,这本书的选诗范围非常广,而且都很有代表性。从早期诗人如徐志摩的浪漫,到当代诗人如林婉瑜的都市感,几乎涵盖了台湾新诗发展的各个重要时期。我特别喜欢书中关于“乡愁”主题的诗歌,那些描绘离乡背井、思念家乡的诗句,让我感觉非常熟悉,仿佛也勾起了我心中对家乡的眷恋。 最让我印象深刻的是,这本书的导读部分。它用非常生动、易懂的语言,为我们解读诗歌的意境、情感和创作背景。不像有些文学评论那样晦涩难懂,这本书的导读更像是朋友间的聊天,非常轻松自然。我曾经对某些诗歌中的比喻感到困惑,但看了书中的解读,我才明白了作者的巧妙之处。 它不仅仅是教会我们“读懂”诗歌,更是教会我们“欣赏”诗歌。书中提供了很多关于诗歌赏析的方法,比如如何去感受诗歌的节奏、韵律,如何去体会诗歌中的比喻和象征,以及如何去发掘诗歌背后的情感。这让我不再是机械地阅读,而是开始主动地去感受诗歌带来的美。我以前对诗歌的“音乐性”没什么感觉,但读了这本书后,我开始注意到诗歌的节奏,甚至是韵律,感觉像是读到了一首首动人的乐章。 我特别喜欢书中那种“开放式”的阅读态度。它不强迫我们必须理解诗歌的每一个字,而是鼓励我们去感受,去体会,去形成自己的理解。这种开放的姿态,让我觉得阅读新诗是一种享受,而不是一种压力。我经常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种交流反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的编排设计也非常好,整体风格清新、雅致,阅读起来非常舒适。它就像一个充满智慧的朋友,在旁边轻声细语地引导着你,让你在不知不觉中,爱上新诗。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,这说明编者一直在关注诗坛的最新动态,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“一次性”的书,而是一本可以陪伴我们成长的书。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常有价值的书。它不仅仅是帮助我了解了台湾新诗的发展,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美,如何去感受文字的力量。

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我住在基隆,海边的生活总让我觉得有种淡淡的诗意。《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,恰恰能捕捉到那种意境,并用最清晰的方式呈现给我。它真的让我觉得,原来新诗可以如此贴近我的生活。 首先,这本书的选诗角度非常多元,涵盖了从早期到当代的众多优秀诗人,而且选取作品都很经典。我尤其喜欢书中对自然景物描写的诗作,例如写山、写海、写风的诗,都让我感觉仿佛身临其境,仿佛听到了海浪拍打礁石的声音,看到了山间云雾缭绕的景象。这让我觉得,新诗可以是我们生活环境的另一种表达。 让我最印象深刻的是,这本书的导读部分。这些导读不是那种高高在上的学术评论,而是用非常接地气的方式,为我们解读诗歌的意境、情感和创作背景。我曾经对一些比较隐晦的诗句感到困惑,但看了书中的解读,我能很快地理解作者想要表达的情感,感觉像是和作者进行了一场心灵的对话。 它不仅仅是教会我们“读懂”诗歌,更是教会我们“欣赏”诗歌。书中提供了很多关于诗歌赏析的方法,比如如何去感受诗歌的节奏、韵律,如何去体会诗歌中的比喻和象征,以及如何去发掘诗歌背后的情感。这让我不再是机械地阅读,而是开始主动地去感受诗歌带来的美,去体会诗歌所传达的细腻情感。 我特别喜欢书中那种“鼓励式”的阅读态度。它不强迫我们必须理解诗歌的每一个字,而是鼓励我们去感受,去体会,去形成自己的理解。这种开放的姿态,让我觉得阅读新诗是一种享受,而不是一种压力。我经常会和我的朋友们分享书中令我印象深刻的诗句,大家会有不同的看法,但这种交流反而加深了我们对诗歌的理解。 这本书的编排设计也非常好,整体风格清新、雅致,阅读起来非常舒适。它就像一个充满智慧的朋友,在旁边轻声细语地引导着你,让你在不知不觉中,爱上新诗。 我觉得,这本书的二版在内容上有所更新,这说明编者一直在关注诗坛的最新动态,并且努力让这本书保持活力。这让我觉得,这本书不仅仅是一本“一次性”的书,而是一本可以陪伴我们成长的书。 总之,《放歌星辉下─中学生新诗阅读指引(二版)》这本书,对我来说,是一本非常有价值的书。它不仅仅是帮助我了解了台湾新诗的发展,更重要的是,它教会了我如何去欣赏生活中的美,如何去感受文字的力量。

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