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著者信息
图书目录
创意水彩的大师
杜勒
林布兰
威廉‧布雷克，柯特曼
泰纳
德‧温德、瓦利、寇任斯、吉尔亭
塞尚
约翰‧沙金特
当代印象派水彩画
巴斯塔、罗札诺、普拉拿
如何发挥创意
博物馆、画册和复制画
习作和素描
柏拉图的定则
用几何图形和面构图
构图练习
选择主题
视点
光的方向和品质
用光来表现
对比与气氛
图像的裁切
摄影是一种辅助方法
创意水彩的第一步：速写
罗札诺创意十足的诠释方式
结构和概略表现法
线条素描
水彩速写
薄涂的技法和创意练习
薄涂法和渐层法
留白、吸去、刮除……
巴斯塔示范如何运用技法
形态和色彩都是发挥创意的要素
创意水彩实际演练
个性与创造力
巴斯塔的人物写生
普拉拿的静物写生
罗札诺画海景
铭谢
图书序言
创意的观念在现代相当流行。各行各业都需要有创意，我们现在所要谈的就是有创意的画家。但是，何谓创意？关于这个问题，俄罗斯的画家马克‧夏卡尔(Marc Chagall)的答案是：「我们常将大自然的一景一物视为理所当然。可是在艺术家的眼中，却是处处惊奇、处处奇妙。」这是个很好的答案，问题是，要怎么做才能有创意呢？
我觉得有创意的画家必须具备一个条件：渴望求新求变，每天用全新的态度看事情、作画。费雪(Fischer)在《艺术与共存》(Art and Coexistence)一书中特别分析具有创意的幻想，最后得到一个结论：创意取决于表达及组合心中意念的能力。亦即，一方面能牢记所有的形象，而另一方面，懂得将所有的形象融入主题里，创造出一个新的可能性，这就是创意，也正是本书所要传达的内容。本书将帮助你画得有创意——第一，因为本书挑选的大师级画家的水彩作品，本身就独具创意；其次，你将从本书学会在作品中发挥创意的基本技巧。我们会讨论构图的基本原则、主题的挑选、视点、表现、概略表现法和对比。此外还会提到速写的重要性，以及如何运用薄涂发挥技巧与创意。之后我们所邀请的画家文森‧巴斯塔(Vicenç Ballestar)、马尼欧‧普拉拿(Manel Plana)以及马汀尼兹‧罗札诺(Martínez Lozano)三人会将前面所谈到的技法应用在实际作画上。
能够和这三位被公认是创意十足的水彩画家共事，实在感到非常荣幸，不只是因为他们私底下是我的好友，我个人亦十分推崇他们的作品，更因为他们给大家提供了一个学习创意原则和实际练习的机会。为了实际表现水彩的色彩和明暗的风格，巴斯塔每一种风格都画一幅；此外他也特别展示如何利用所有的技法画风景。普拉拿将构图的理论基础全应用在两幅相同主题、不同视点的作品上。罗札诺用实际行动证明「诠释」和「有规则的创意」并不单单只是知识的概念，在实际的水彩绘画里也佔有一席之地。
最后一章「创意水彩实际演练」将带我们深入了解这三位画家的创作过程。逐步的示范、大量的图片、明确的标题，让你得以清楚看见三位画家独特的个性，以及他们如何以自己的创意方式经营一幅画。
一般都认为，创意是无法传授的。然而，细心研究一流画家的作品和技法，确实能激发读者的兴趣，进而渴望加以模仿。而创意无疑的就是从模仿开始。本书的宗旨便是在于激发读者创造的精神和对艺术的野心，我有十足的把握我们一定能达成目标。
荷西‧帕拉蒙
(José M. Parramón)
图书试读
用户评价
这本《创意水彩：画艺百科系列》完全是为我量身打造的！我本身就是个喜欢“手作”和“DIY”的人，但一直苦于没有找到一本能真正引导我入门的绘画书籍。我曾经尝试过几本，但要么太专业，要么太枯燥，总是让我望而却步。《创意水彩：画艺百科系列》却完全不同，它就像一个耐心又充满创意的玩伴，一步步地带着你探索水彩的乐趣。我最爱的是它关于“创意色彩实验”的章节，作者鼓励我们大胆尝试不同的颜色组合，去发现它们碰撞出的惊喜。比如，如何用撞色来突出画面的焦点，如何用邻近色来营造和谐的氛围。我跟着书里的提示，用不同的紫色和黄色来画一束鸢尾花，我发现当紫色中带一点点黄色时，鸢尾花的花瓣就显得更加饱满和富有层次感。书里还有很多关于“特殊笔刷和工具的应用”的介绍，比如如何用旧牙刷来制造星星点点的效果，如何用海绵来模仿树叶的纹理。我尝试用棉签蘸取颜料，在画面上点出可爱的蘑菇，那种童趣十足的创作方式，让我找回了很久没有的玩心。这本书真的让我觉得，画画不应该是件严肃的事情，它更应该是关于释放创意，享受过程的乐趣。我迫不及待地想用我学到的技巧，去创作更多充满个性和趣味的作品，让我的生活也像水彩一样，色彩斑斓！
评分我是一个非常喜欢收集各种生活美学书籍的人，家中堆满了关于插花、咖啡、旅行、烹饪的书籍，但总觉得缺少一本能将这些美好事物“画”下来的指南。《创意水彩：画艺百科系列》的出现，恰好填补了这个空白。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本“生活美学的视觉笔记”。作者用非常细腻的笔触，描绘了生活中各种各样的美好瞬间，从一杯热腾腾的咖啡，到一束阳光洒下的花瓣，再到雨后彩虹的绚丽，都充满了诗意和温度。我最喜欢它关于“捕捉瞬间的情感”的讲解，作者告诉我，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是用心去感受，去捕捉那一刻的情感，然后通过色彩和笔触来表达出来。我跟着书里的方法，画了一幅我最爱的马卡龙，我尝试用饱和的颜色来表现它的甜美，再用细致的光影来描绘它表面的光泽，画出来的马卡龙，仿佛真的能感受到它入口即化的口感。这本书还鼓励我们“用画笔记录生活”，它提供了很多关于“如何绘制旅行手账”、“如何记录美食的美好”等等实用建议。我最近刚去了一趟京都，我用这本书里学到的技巧，画了很多关于京都的风景、建筑和美食，现在翻看我的旅行手账，就仿佛又回到了那个充满日式风情的古都，那种感觉真的非常棒。这本书让我觉得，原来生活本身就是一本最美的画册，而水彩，就是记录这份美好的最佳方式。
评分坦白说，我是一个比较“实用主义”的人，对艺术类的书籍总是抱着半信半疑的态度，觉得很多教程过于空泛，学完也用不上。《创意水彩：画艺百科系列》这本书，完全打消了我的顾虑。它最吸引我的地方在于，它非常注重“实操性”和“应用性”。书里的每一个技法讲解，都配有非常详细的步骤图，让你一看就懂，一学就会。我特别喜欢它关于“商业插画中的水彩应用”那一章，作者分析了如何用不同风格的水彩，来绘制杂志封面、绘本插画、产品海报等等，让我看到了水彩在实际工作中的巨大价值。他/她还分享了一些“让画面更具吸引力的构图技巧”，比如如何运用“引导线”来吸引读者的视线，如何通过“景深”来增强画面的空间感。我跟着书里的方法，尝试画了一幅关于“咖啡馆的午后”的插画，我用温暖的咖啡色和柔和的黄色来营造舒适的氛围，再用一点点细节，比如桌上的点心、窗外的街景，让画面充满了生活气息。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我看到了将艺术与生活、与工作结合的可能性，让我觉得学习绘画不再是“爱好”，而是一种提升生活品质和职业技能的有效途径。
评分我一直以为水彩画画起来很难，颜料干得太快，颜色也容易混浊，总是画不出自己想要的效果。但这本书彻底颠覆了我的想法！《创意水彩：画艺百科系列》就像一个充满魔法的宝盒，里面藏着各种各样的秘密武器，能让你轻松掌握水彩的奥妙。我最喜欢书里关于“水份的控制”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“像给植物浇水一样，不多不少，恰到好处”，还配上了超清晰的示范图，让我们能直观地看到不同水量下的色彩表现。我跟着书里的步骤，练习了“湿中湿”的晕染技法，画出来的云彩真的像棉花糖一样柔软飘逸，那种流畅的过渡效果，让我成就感爆棚！另外，书里对“光影的描绘”的讲解也让我豁然开朗。以前我总是把亮部和暗部画得太死板，看了这本书才知道，原来光影是可以透过色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的细腻变化来表现的，真的会让画面瞬间“活”起来。我试着画了一幅静物，用书里教的“冷暖对比”来表现苹果的立体感，再用一点点留白来点缀高光，画出来的苹果看起来晶莹剔透，仿佛能感受到它甜美的汁液。这本书真的太实用太有启发了，感觉自己一下子就从“水彩小白”变成了“小有成就感”的水彩爱好者，每天都沉浸在色彩的世界里，感觉生活都变得更美好了！
评分我是一名退休教师，一直以来都有一个绘画的梦想，但总觉得时间不合适，或者觉得自己年纪大了，学东西会比较慢。偶然的机会，朋友推荐了《创意水彩：画艺百科系列》，我抱着试试看的心态翻阅了一下，结果一发不可收拾。这本书的编排方式非常清晰，每个章节都像是一个独立的学习模块，从基础的工具介绍、色彩原理，到具体的绘画技巧，都循序渐进，非常适合像我这样的初学者。最让我感动的是，作者在讲解过程中，总是强调“享受过程，允许犯错”，这大大缓解了我对“画不好”的焦虑。我特别喜欢关于“水彩的肌理表现”那一章，作者用非常生动的图解，展示了如何通过笔触的轻重、水量的控制，甚至是用海绵、喷壶等工具，来创造出各种各样有趣的画面肌理，比如粗糙的岩石、细腻的丝绸，甚至水波的涟漪。我跟着书里的方法，尝试画了一幅海边的风景，我用干画法画出了海浪的飞溅，又用湿画法渲染了天空的霞光，感觉自己仿佛真的置身于那片海边，海风拂面。而且，书中的一些“艺术家视角”的分享，更是让我对水彩有了更深的敬意，他们用简单的水和颜料，就能描绘出如此丰富多样的世界，让我看到了艺术的无限可能性。这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我重新找回了生活的热情和创造的乐趣，每天都期待着拿起画笔，去记录生活中的美好。
评分怎么说呢，我本身是个有点手残但又热爱生活的人，平时喜欢看看画展，也偶尔会买些画材回来，但总是浅尝辄止，很少能坚持下来。《创意水彩：画艺百科系列》的出现，彻底改变了我对“学习绘画”这件事的看法。它没有那种高高在上的学术感，反倒非常亲民，就像邻家阿姨在教你做一道拿手菜一样。我一开始是被书的封面吸引的，那种柔和的色彩和质感，一下子就击中了我。翻开后，我发现里面的内容更是惊喜连连。它分门别类地介绍了各种水彩绘画的元素，从最基础的色彩搭配，到具体的描绘对象，比如风景、人物、静物等等，都做了非常详尽的讲解。我印象最深刻的是它关于“色彩心理学在水彩中的应用”这一章节，作者分析了不同颜色组合带给观者的情感冲击，这让我对色彩有了更深层次的理解。以前我只是凭感觉乱配色，现在我知道了，原来蓝色可以带来宁静，黄色可以点亮心情，而不同深浅的绿色组合，可以描绘出大自然生命的律动。书中的一些小练习，比如“捕捉光影的魔法”、“让线条说话”等等，都设计得很有趣，不会让人觉得枯燥乏味。我最近就跟着书里的步骤，画了一幅家门口的小花，以前只会画个大概轮廓，这次我学会了如何用干湿画法结合，把花瓣的透明感和层次感画出来，那种成就感真的无法形容。这本书让我觉得，原来画画并不是一件遥不可及的事情，只要用心去感受，去尝试，每个人都可以是生活的艺术家。
评分作为一名平面设计师，我对色彩的敏感度一直很高，但水彩这种媒介，却总让我觉得既熟悉又陌生。熟悉是因为它历史悠久，在我们很多设计元素中都能看到它的影子；陌生是因为要真正掌握它的精髓，让它在画面中发挥出最大的表现力，需要的是一种直觉和经验。《创意水彩：画艺百科系列》这本书，给了我一个全新的视角去理解水彩。它不仅仅是讲解“怎么画”，更在于“为什么这么画”。比如，在谈到“如何运用色彩的饱和度和明度来营造氛围”时，作者没有停留于理论，而是通过对比鲜明的案例，让我们直观地感受到，高饱和度的暖色调可以带来活力和激情，而低饱和度的冷色调则能营造出宁静和神秘感。书中的“写意留白”技巧，更是让我醍醐灌顶。以前我总觉得画面需要填满，但书中却告诉我们，适当的留白，就像音乐中的休止符，能够让画面拥有呼吸感，引导观者的视线，更能凸显重点。我最近用书中介绍的“分层叠加法”画了一幅城市夜景，我尝试用不同的蓝色和紫色来表现夜空的深邃，再用一点点暖黄色点缀，画出了窗户里透出的灯光，感觉非常具有都市的浪漫气息。这本书的讲解深入浅出，既有理论的高度，又有实践的指导，让我这位“老司机”也觉得学到了很多新东西，真的非常推荐给所有对水彩艺术感兴趣的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的创作者，都能从中获益匪浅。
评分我是一名长年旅居海外的台湾人，一直以来都对家乡的山水风情怀有深深的眷恋。偶然在网路上看到了《创意水彩：画艺百科系列》的介绍，被书中浓郁的东方美学气息所吸引，毫不犹豫地入手了。这本书的品质真的让我非常惊喜，厚实的书页，精美的印刷，每一个细节都透露着用心。我最先翻阅的是关于“山水意境的描绘”章节，作者巧妙地将西方水彩技法与中国传统山水画的构图理念相结合，创造出了一种既有写实感又充满诗意的表现方式。他/她讲解如何用模糊的笔触来表现远山的朦胧，如何用点染的方式来营造出树林的层次感，还有如何用留白来表现云雾的飘渺。我特别喜欢他/她对于“墨分五色”在水彩中的应用，如何通过不同的水分和颜料浓度，来模拟出水墨画中丰富的层次感和笔墨趣味。我跟着书里的示范，尝试画了一幅阿里山的日出，我用橘红和淡紫色的渐变来描绘朝霞，再用深邃的蓝色来表现远山的轮廓，最后用一点点留白来点亮云海，感觉画面充满了希望和生机，仿佛又回到了我童年时在家乡看过的壮丽景色。这本书不仅是绘画技巧的传授，更是一种文化情感的连接，让我这个身在异乡的游子，能够通过画笔，重新找回对故土的思念和热爱。
评分收到！这10段评价将以不同台湾读者的视角，详尽地分享他们与《创意水彩：画艺百科系列》相遇的经验与感受，力求展现出独特的个人风格和深度，并避免AI痕迹。 --- 这本书真的让我惊艳到了！我一直都对水彩的轻盈感和透明感着迷，但总是觉得自己在颜料的混合、光影的捕捉上卡住了瓶颈，很难画出那种通透又富有生命力的感觉。直到我翻开了《创意水彩：画艺百科系列》，我才找到了那把开启我水彩新世界的钥匙。作者的讲解，与其说是教程，不如说是一种艺术的对话。他/她没有用枯燥的理论堆砌，而是通过一个个充满艺术感染力的实例，将那些看似复杂的技法，如“晕染的层次感”、“色彩的冷暖对比如何塑造空间”、“如何用留白营造呼吸感”等等，都变得触手可及。我最喜欢的部分是关于“如何捕捉水彩的流动性”，作者用非常细致的笔触，示范了水与颜料在纸上碰撞时，那种随机却又迷人的化学反应，还有如何在控制与放任之间找到平衡。我尝试了书中关于植物和花卉的章节，以前画的叶子总是死气沉沉，这次我学会了如何用叠加和洗色的技巧，让叶脉清晰可见，色彩层次丰富，仿佛真的能闻到泥土的芬芳。而且，书中的构图建议也非常实用，不再是死板的“三分法”，而是结合了元素的疏密、色块的呼应，让画面更具故事性。这本书真的不只是一个技术指南，更像是一个循循善诱的良师益友，引导我一步步地探索水彩的无限可能。我迫不及待地想用我新学的技巧，去描绘我生活中的点点滴滴，把那些瞬间的美好，用我自己的方式留存下来。
评分我是一名曾经在国外学习过艺术的学生，回国后一直觉得自己的水彩技法有些固化，缺乏一些新的灵感和突破。《创意水彩：画艺百科系列》的出现，对我来说，就像是一场及时雨。这本书的国际视野非常开阔，它融合了东西方的绘画理念，将许多前沿的水彩技法和创作思路都融入其中。我特别欣赏书中关于“现代水彩的抽象表现”那一章，作者挑战了传统的具象描绘，而是通过色彩的纯粹性、笔触的力度和水的流动性，来直接表达情感和意境。他/她展示了如何用大面积的色块来构建画面的情绪，如何用随机的笔触来营造画面的节奏感。我被书中一幅关于“情绪的色彩爆发”的作品深深吸引，那是一种非常抽象的表达，但却充满了力量和动感，让我感受到水彩在纯粹色彩上的巨大潜力。我跟着书里的引导，尝试用大笔触、大胆的色彩来表达我内心的某种情绪，虽然一开始有些不知所措，但慢慢地，我发现水彩的流动性和不可预测性，反而能帮助我释放压抑的情感，让画面变得更加自由和生动。这本书让我重新审视了水彩的可能性，它不再只是描绘现实的工具，更是一个表达内心世界的强大媒介。
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