聲學原理與多媒體音訊科技 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 聲學
• 多媒體
• 音訊科技
• 信號處理
• 音頻工程
• 數字音頻
• 聲學原理
• 通信技術
• 電子技術
• 信息技術

　　本書主要在以簡明清楚的方式說明物理聲學、心理聲學、樂器聲學等基礎原理，探討錄音媒體發展曆史與錄音科技發展趨勢；並分析各種音訊媒體製作方法，包含立體聲錄音到多聲道錄音、音訊處理與混音原理等，是對聲音媒體有濃厚興趣、有誌研習音訊製作人士的重要入門書籍。

作者簡介

侯誌欽

學曆：美國愛荷華大學教學設計與科技碩士
經曆：現任政治大學廣播電視學係專任講師，曾任政大傳播學院影音實驗室指導老師、政大之聲實習電颱颱長、金鍾奬與金麯奬評審，並於颱灣大學、輔仁大學、淡江大學等校兼任教職。

　　相關著述有閤著《認識大眾傳播》、《教育心理學》，譯著有《教學媒體與教學新科技》、《教學媒體的企劃製作與運用》、《係統化教學設計、教育訓練》等。

現代音樂理論與作麯技法：從古典到電子的探索 本書導言：超越聲學現象，深入音樂結構與錶達 本書旨在為對音樂理論、作麯技法以及音樂科技前沿感興趣的學習者、音樂人及研究者提供一個全麵而深入的視角。我們不聚焦於聲音的物理學本質或多媒體音頻技術的具體實現，而是將重點放在音樂的內在邏輯、結構構建、曆史演變以及不同風格流派中的創作方法論上。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲學、對位法，再到二十世紀及當代音樂的復雜技法，並探討瞭電子音樂製作中與音樂理論的交叉點。 --- 第一部分：音樂的基石與結構分析 本部分奠定理解復雜音樂係統的基礎，著重於音樂語言的“語法”和“詞匯”。 第一章：基礎樂理的再審視與調性體係的深入剖析 本章首先迴顧並深化對音高、節奏、節拍及調性的理解。不同於側重聲波特性的書籍，我們關注調性中心是如何在音樂結構中建立和維持的，以及調式（如大小調、五聲調式、教會調式）在不同文化和曆史背景下的功能差異。 音高組織與音級關係： 詳細分析十二平均律下的音高關係，並探討非西方音樂中的音高係統（如微分音程）對音樂語言的潛在影響。 節奏的感知與量化： 探討復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的記譜與演奏實踐，以及如何通過節奏的復雜性構建音樂的驅動力。 調性功能與導嚮性： 深入解析和弦的功能性（主、屬、下屬）在構建樂句和樂章中的作用，並引入“調性強度”的概念，用以衡量特定音樂段落對調性中心的依附程度。 第二章：和聲學的深度探索：從功能和聲到不協和音的運用 本章是本書的核心之一，它係統地梳理瞭和聲的演進軌跡，從巴洛剋時期的嚴格對位規則，過渡到浪漫主義時期的和聲擴展，直至二十世紀的和聲解構。 功能和聲的體係化： 詳細闡述七和弦、九和弦的構成、轉位及其在樂段連接中的作用。著重分析如何通過和聲進行（Harmonic Progression）來塑造音樂的戲劇張力。 擴展與替代和聲： 探討副屬和弦、增六和弦（意大利式、德國式、法國式）的結構與功能，以及它們如何為和聲色彩帶來更豐富的變化。 非功能性與色彩和聲： 介紹不協和和弦的引入——如九和弦、十一和弦、十三和弦，分析它們在不打破調性框架下如何創造特定的色彩效果，而非僅僅作為過渡性的功能和弦。 第三章：對位法與復調織體的構建 對位法是衡量作麯技法成熟度的重要標尺。本章將依據早期（如帕萊斯特裏那風格）和晚期（如巴赫的賦格）的原則，係統教授如何構建獨立的鏇律綫。 嚴格對位法（眾贊歌對位）： 詳細講解五種對位方式（平行、反嚮、平行反嚮、相嚮、斜嚮）的具體規則，重點在於鏇律綫的獨立性和平衡性。 賦格的結構分析： 解析主題的呈示、展開、間歇、再現等各個階段，探討主導聲部、應答聲部之間的邏輯關係。 自由對位與織體： 討論在浪漫主義及以後音樂中，對位技法如何被融入到更宏大的和聲背景中，以增強織體的密度和對位綫條的清晰度。 --- 第二部分：二十世紀及當代的作麯技法 本部分聚焦於音樂語言在傳統規則約束下被打破和重塑的過程，以及作麯傢們為尋求新的錶達方式所進行的理論創新。 第四章：調性瓦解與無調性音樂的誕生 本章分析瞭西方音樂在十九世紀末至二十世紀初發生的根本性轉變——從根深蒂固的調性中心逃逸的努力。 瓦格納的影響與半音體係的窮盡： 探討和聲的過度發展如何使得調性中心模糊化，為無調性開啓大門。 荀貝格的十二音技法（Dodecaphony）： 詳細解釋音列（Tone Row）的構建、基本形式（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其在作品中的具體運用規則。重點在於音列的結構如何替代傳統調性功能來組織音樂材料。 自由無調性： 考察未嚴格遵循十二音體係，但同樣放棄調性中心的作麯實踐，如巴托剋早期作品中的某些元素。 第五章：序列主義的擴展與非傳統組織方法 在十二音技法之後，作麯傢們試圖將“序列化”的思維應用到音樂的其他參數上，以實現更全麵的控製。 序列化（Serialism）的拓寬： 探討如何對節奏、力度、音色等非音高元素進行預先設定和序列化處理，形成“總體序列主義”（Total Serialism）。 偶然音樂與不確定性： 分析約翰·凱奇等作麯傢引入的“概率”和“開放性”概念，探討音樂如何通過隨機過程或演奏者的即興選擇來完成。這要求作麯傢必須重新定義“作品”和“演奏”的關係。 第六章：音色、空間與現代配器法 現代音樂創作不再僅僅依賴音高和節奏，音色（Timbre）本身成為組織音樂材料的關鍵要素。 配器技法的演進： 考察傳統樂器在二十世紀的新演奏技法（如延長音、多音演奏、非標準發聲法），以及這些技法如何改變瞭樂器的音色屬性。 聲部織體與空間布局： 探討如何利用樂隊內部或聲場中的空間分布（如環繞聲部、快速移動的聲群）來構建音樂的“紋理”和“場景”，而非傳統的綫性敘事。 電子音色與閤成理論基礎（側重於音樂學角度）： 討論閤成器産生的波形（正弦波、方波、鋸齒波）如何被用作音樂材料的基礎，以及不同調製技術（如AM, FM）對最終音色色彩的影響，而非深究電子電路的具體原理。 --- 第三部分：音樂的分析與實踐方法論 本部分提供工具和視角，用於分析和創作不同風格的音樂作品。 第七章：音樂的形式分析：從古典到現代的範式轉換 本章教授係統性的音樂分析方法，幫助讀者理解作品的宏觀結構和微觀細節是如何相互作用的。 傳統形式的解構與重構： 深入分析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能變化）、迴鏇麯式和三部麯式在不同時期的變形。 主題發展與動機處理： 探討如何通過變形、片段化、組閤等手法，將一個核心音樂動機擴展為一個完整的樂章。 過程音樂（Process Music）的分析： 分析如何通過重復、細微漸變（如極簡主義的相位技術）來構建一個基於過程而非傳統敘事的結構。 第八章：作麯實踐中的倫理與美學考量 本章引導讀者思考作為創作者應有的立場和目標。 傳統與創新的張力： 討論在繼承傳統作麯語匯和追求個人聲音之間的平衡點。 音樂的意義與聽眾的接受度： 探討晦澀、前衛的音樂作品在何種程度上需要考慮聽眾的接受度，以及作麯傢如何定義其作品的“完成度”。 跨學科的啓發： 簡要探討哲學、文學和視覺藝術對作麯理念的潛在塑造作用，例如結構主義、後現代主義對音樂形式的衝擊。 --- 結論：麵嚮未來的音樂語言 本書在結構上力求展現音樂理論的連續性與革命性。我們穿越瞭和聲的物理界限，進入瞭結構組織、音色設計與聽覺認知的廣闊領域。最終目標是培養讀者不僅能識彆和演奏現有音樂，更能批判性地理解其背後的思維模式，並最終建立起屬於自己的、能夠有效錶達復雜情感和思想的音樂語言體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的專業性讓我驚嘆，同時它的易讀性又讓我驚喜！作為一名軟件開發者，我一直對音訊處理在軟件應用中的作用感到好奇，特彆是那些能夠實時處理和生成聲音的模塊。這本書恰好給瞭我一個深入瞭解的機會。《聲學原理與多媒體音訊科技》在開篇就為我構建瞭一個紮實的聲學基礎，從聲波的物理特性到人耳的生理構造，都講得非常清楚。我特彆關注的是書中關於“數字信號處理”（DSP）在音訊領域的應用，它詳細解釋瞭濾波、采樣、量化等核心概念，以及這些技術是如何被用來實現各種音效和音頻功能的。書中還介紹瞭一些前沿的音訊技術，比如人工智能在音訊閤成和識彆中的應用，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的沉浸式音訊技術。這些內容讓我看到瞭音訊技術未來的無限可能。而且，作者在講解過程中，並沒有迴避那些復雜的數學公式，但又能用非常通俗易懂的方式來闡釋其背後的邏輯，讓我這個非音響專業背景的讀者也能跟得上。這本書讓我意識到，音訊技術並非遙不可及，而是與我們日常生活中的許多科技息息相關，也為我未來在相關領域的探索指明瞭方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者一定是個非常厲害的音訊工程師，他對多媒體音訊技術的理解簡直到瞭齣神入化的地步！我拿到這本書，原本是想瞭解一下傢裏音響係統能不能升級，結果卻被書中對音頻處理流程的詳細講解深深吸引。它不僅講瞭基礎的理論，更重要的是，它把那些實際應用中的技巧和注意事項都事無巨細地羅列齣來。比如，在講到音頻信號的采樣率和比特深度時，作者並沒有止步於理論上的定義，而是深入剖析瞭它們對音質的具體影響，甚至給齣瞭在不同應用場景下如何選擇最佳參數的建議。我最感興趣的是關於混音和母帶處理的部分，書中用大量的圖示和流程圖，清晰地展示瞭各個環節的操作，從EQ、壓縮到限幅器，每一個工具的作用和使用方法都講得非常透徹。而且，作者還分享瞭一些實用的“黑科技”，比如如何利用相位抵消來解決揚聲器之間的乾擾，或者如何通過虛擬空間技術來模擬更真實的聲音環境。讀到這裏，我感覺自己仿佛置身於一個專業錄音棚，能夠親手操縱那些高科技設備。這本書真的是為我打開瞭音訊製作的大門，讓我明白，原來那些動聽的音樂和震撼的音效，背後是如此精密的科學和藝術的結閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書《聲學原理與多媒體音訊科技》簡直打開瞭我對聲音世界全新的認知大門！我一直覺得音樂、電影裏的聲音效果都神奇得不行，但具體是怎麼實現的，卻完全摸不著頭腦。翻開這本書，我纔明白，原來背後有這麼一套嚴謹的科學原理在支撐。它不像很多科普讀物那樣晦澀難懂，而是用一種非常清晰、循序漸進的方式，從最基礎的聲波特性開始講起，比如頻率、振幅、相位這些我之前隻在物理課本裏模糊聽過的概念，這本書都給掰開瞭揉碎瞭講明白瞭。我最喜歡的一章是講到聲音的傳播和反射，那些關於聲場、混響的解釋，讓我頓時對音樂廳的音效設計有瞭更深刻的理解。原來不同形狀的牆壁、天花闆，都能對聲音産生如此巨大的影響。書中還穿插瞭許多生動的例子，比如模擬不同環境下聲音的變化，讓我這個門外漢也能輕鬆get到其中的奧妙。而且，它不僅僅是講原理，還巧妙地融入瞭多媒體音訊技術的應用，比如數字音頻的編碼、壓縮，還有各種音頻處理算法，這些看似高大上的技術，在這本書裏也變得平易近人瞭。我甚至覺得，讀完這本書，我以後聽音樂、看電影，都會帶著一種全新的視角去品味，更能體會到其中匠心獨運的設計。

评分☆☆☆☆☆

這本《聲學原理與多媒體音訊科技》絕對是我近期讀到過最有價值的一本書瞭！我一直對音樂製作充滿興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。這本書恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它從最基本的聲學原理入手，比如聲音的産生、傳播以及人耳對聲音的感知，這些基礎知識對於理解後續的技術內容至關重要。讓我印象深刻的是書中關於“聲音的本質”的探討，它用非常形象的比喻，解釋瞭聲波的振動如何轉化為我們聽到的各種聲音，包括樂器的音色、人聲的特點等等。隨後，書中就開始深入探討多媒體音訊技術，從早期的PCM編碼到後來的MP3、AAC等壓縮格式，再到無損音頻的齣現，作者都做瞭非常詳盡的介紹，並且分析瞭不同格式在音質、文件大小方麵的權衡。我尤其對書中關於“數字音頻工作站”（DAW）的介紹感興趣，它詳細講解瞭DAW軟件的各種功能，比如錄音、編輯、混音、效果處理等等，並給齣瞭一些提高效率的小技巧。讀完這部分，我感覺自己仿佛獲得瞭一把通往音樂製作聖殿的金鑰匙，充滿瞭實踐的衝動。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一個經驗豐富的導師，帶著我一點點深入到多媒體音訊技術那個充滿魅力的世界。我一直對電影裏的環繞聲效果感到好奇，總覺得聲音是從四麵八方包圍過來的，但又說不清具體是怎麼實現的。這本書的第一部分，關於聲學傳播的原理，就給瞭我一個非常直觀的解釋。作者用非常生動的語言，描繪瞭聲波在空氣中傳播的軌跡，以及聲音是如何通過不同方嚮的揚聲器，在大腦中形成一個立體的聲場。我特彆喜歡書中關於“空間音頻”的講解，它解釋瞭為什麼一些遊戲和電影能帶來如此沉浸式的聽覺體驗。作者還引入瞭一些關於心理聲學的概念，比如人耳是如何感知聲音的方嚮、距離和大小的，這讓我更加理解瞭為何在某些場景下，聲音會顯得那麼真實。更重要的是，這本書並沒有停留在理論層麵，它還詳細介紹瞭當前主流的多媒體音訊技術，比如杜比全景聲、DTS:X等，並且分析瞭它們的優缺點以及在實際應用中的錶現。讀完這部分，我感覺自己對傢庭影院的搭建有瞭更清晰的思路，甚至想嘗試一下DIY一個簡單的環繞聲係統。這本書的深度和廣度都讓我非常滿意，它既滿足瞭我對原理的好奇，又提供瞭實用的技術指導。