声学原理与多媒体音讯科技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声学
• 多媒体
• 音讯科技
• 信号处理
• 音频工程
• 数字音频
• 声学原理
• 通信技术
• 电子技术
• 信息技术

　　本书主要在以简明清楚的方式说明物理声学、心理声学、乐器声学等基础原理，探讨录音媒体发展历史与录音科技发展趋势；并分析各种音讯媒体制作方法，包含立体声录音到多声道录音、音讯处理与混音原理等，是对声音媒体有浓厚兴趣、有志研习音讯制作人士的重要入门书籍。

作者简介

侯志钦

学历：美国爱荷华大学教学设计与科技硕士
经历：现任政治大学广播电视学系专任讲师，曾任政大传播学院影音实验室指导老师、政大之声实习电台台长、金钟奖与金曲奖评审，并于台湾大学、辅仁大学、淡江大学等校兼任教职。

　　相关着述有合着《认识大众传播》、《教育心理学》，译着有《教学媒体与教学新科技》、《教学媒体的企划制作与运用》、《系统化教学设计、教育训练》等。

现代音乐理论与作曲技法：从古典到电子的探索 本书导言：超越声学现象，深入音乐结构与表达 本书旨在为对音乐理论、作曲技法以及音乐科技前沿感兴趣的学习者、音乐人及研究者提供一个全面而深入的视角。我们不聚焦于声音的物理学本质或多媒体音频技术的具体实现，而是将重点放在音乐的内在逻辑、结构构建、历史演变以及不同风格流派中的创作方法论上。全书结构严谨，内容涵盖了从基础乐理到高级和声学、对位法，再到二十世纪及当代音乐的复杂技法，并探讨了电子音乐制作中与音乐理论的交叉点。 --- 第一部分：音乐的基石与结构分析 本部分奠定理解复杂音乐系统的基础，着重于音乐语言的“语法”和“词汇”。 第一章：基础乐理的再审视与调性体系的深入剖析 本章首先回顾并深化对音高、节奏、节拍及调性的理解。不同于侧重声波特性的书籍，我们关注调性中心是如何在音乐结构中建立和维持的，以及调式（如大小调、五声调式、教会调式）在不同文化和历史背景下的功能差异。 音高组织与音级关系： 详细分析十二平均律下的音高关系，并探讨非西方音乐中的音高系统（如微分音程）对音乐语言的潜在影响。 节奏的感知与量化： 探讨复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的记谱与演奏实践，以及如何通过节奏的复杂性构建音乐的驱动力。 调性功能与导向性： 深入解析和弦的功能性（主、属、下属）在构建乐句和乐章中的作用，并引入“调性强度”的概念，用以衡量特定音乐段落对调性中心的依附程度。 第二章：和声学的深度探索：从功能和声到不协和音的运用 本章是本书的核心之一，它系统地梳理了和声的演进轨迹，从巴洛克时期的严格对位规则，过渡到浪漫主义时期的和声扩展，直至二十世纪的和声解构。 功能和声的体系化： 详细阐述七和弦、九和弦的构成、转位及其在乐段连接中的作用。着重分析如何通过和声进行（Harmonic Progression）来塑造音乐的戏剧张力。 扩展与替代和声： 探讨副属和弦、增六和弦（意大利式、德国式、法国式）的结构与功能，以及它们如何为和声色彩带来更丰富的变化。 非功能性与色彩和声： 介绍不协和和弦的引入——如九和弦、十一和弦、十三和弦，分析它们在不打破调性框架下如何创造特定的色彩效果，而非仅仅作为过渡性的功能和弦。 第三章：对位法与复调织体的构建 对位法是衡量作曲技法成熟度的重要标尺。本章将依据早期（如帕莱斯特里那风格）和晚期（如巴赫的赋格）的原则，系统教授如何构建独立的旋律线。 严格对位法（众赞歌对位）： 详细讲解五种对位方式（平行、反向、平行反向、相向、斜向）的具体规则，重点在于旋律线的独立性和平衡性。 赋格的结构分析： 解析主题的呈示、展开、间歇、再现等各个阶段，探讨主导声部、应答声部之间的逻辑关系。 自由对位与织体： 讨论在浪漫主义及以后音乐中，对位技法如何被融入到更宏大的和声背景中，以增强织体的密度和对位线条的清晰度。 --- 第二部分：二十世纪及当代的作曲技法 本部分聚焦于音乐语言在传统规则约束下被打破和重塑的过程，以及作曲家们为寻求新的表达方式所进行的理论创新。 第四章：调性瓦解与无调性音乐的诞生 本章分析了西方音乐在十九世纪末至二十世纪初发生的根本性转变——从根深蒂固的调性中心逃逸的努力。 瓦格纳的影响与半音体系的穷尽： 探讨和声的过度发展如何使得调性中心模糊化，为无调性开启大门。 荀贝格的十二音技法（Dodecaphony）： 详细解释音列（Tone Row）的构建、基本形式（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其在作品中的具体运用规则。重点在于音列的结构如何替代传统调性功能来组织音乐材料。 自由无调性： 考察未严格遵循十二音体系，但同样放弃调性中心的作曲实践，如巴托克早期作品中的某些元素。 第五章：序列主义的扩展与非传统组织方法 在十二音技法之后，作曲家们试图将“序列化”的思维应用到音乐的其他参数上，以实现更全面的控制。 序列化（Serialism）的拓宽： 探讨如何对节奏、力度、音色等非音高元素进行预先设定和序列化处理，形成“总体序列主义”（Total Serialism）。 偶然音乐与不确定性： 分析约翰·凯奇等作曲家引入的“概率”和“开放性”概念，探讨音乐如何通过随机过程或演奏者的即兴选择来完成。这要求作曲家必须重新定义“作品”和“演奏”的关系。 第六章：音色、空间与现代配器法 现代音乐创作不再仅仅依赖音高和节奏，音色（Timbre）本身成为组织音乐材料的关键要素。 配器技法的演进： 考察传统乐器在二十世纪的新演奏技法（如延长音、多音演奏、非标准发声法），以及这些技法如何改变了乐器的音色属性。 声部织体与空间布局： 探讨如何利用乐队内部或声场中的空间分布（如环绕声部、快速移动的声群）来构建音乐的“纹理”和“场景”，而非传统的线性叙事。 电子音色与合成理论基础（侧重于音乐学角度）： 讨论合成器产生的波形（正弦波、方波、锯齿波）如何被用作音乐材料的基础，以及不同调制技术（如AM, FM）对最终音色色彩的影响，而非深究电子电路的具体原理。 --- 第三部分：音乐的分析与实践方法论 本部分提供工具和视角，用于分析和创作不同风格的音乐作品。 第七章：音乐的形式分析：从古典到现代的范式转换 本章教授系统性的音乐分析方法，帮助读者理解作品的宏观结构和微观细节是如何相互作用的。 传统形式的解构与重构： 深入分析奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的功能变化）、回旋曲式和三部曲式在不同时期的变形。 主题发展与动机处理： 探讨如何通过变形、片段化、组合等手法，将一个核心音乐动机扩展为一个完整的乐章。 过程音乐（Process Music）的分析： 分析如何通过重复、细微渐变（如极简主义的相位技术）来构建一个基于过程而非传统叙事的结构。 第八章：作曲实践中的伦理与美学考量 本章引导读者思考作为创作者应有的立场和目标。 传统与创新的张力： 讨论在继承传统作曲语汇和追求个人声音之间的平衡点。 音乐的意义与听众的接受度： 探讨晦涩、前卫的音乐作品在何种程度上需要考虑听众的接受度，以及作曲家如何定义其作品的“完成度”。 跨学科的启发： 简要探讨哲学、文学和视觉艺术对作曲理念的潜在塑造作用，例如结构主义、后现代主义对音乐形式的冲击。 --- 结论：面向未来的音乐语言 本书在结构上力求展现音乐理论的连续性与革命性。我们穿越了和声的物理界限，进入了结构组织、音色设计与听觉认知的广阔领域。最终目标是培养读者不仅能识别和演奏现有音乐，更能批判性地理解其背后的思维模式，并最终建立起属于自己的、能够有效表达复杂情感和思想的音乐语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《声学原理与多媒体音讯科技》绝对是我近期读到过最有价值的一本书了！我一直对音乐制作充满兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。它从最基本的声学原理入手，比如声音的产生、传播以及人耳对声音的感知，这些基础知识对于理解后续的技术内容至关重要。让我印象深刻的是书中关于“声音的本质”的探讨，它用非常形象的比喻，解释了声波的振动如何转化为我们听到的各种声音，包括乐器的音色、人声的特点等等。随后，书中就开始深入探讨多媒体音讯技术，从早期的PCM编码到后来的MP3、AAC等压缩格式，再到无损音频的出现，作者都做了非常详尽的介绍，并且分析了不同格式在音质、文件大小方面的权衡。我尤其对书中关于“数字音频工作站”（DAW）的介绍感兴趣，它详细讲解了DAW软件的各种功能，比如录音、编辑、混音、效果处理等等，并给出了一些提高效率的小技巧。读完这部分，我感觉自己仿佛获得了一把通往音乐制作圣殿的金钥匙，充满了实践的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个经验丰富的导师，带着我一点点深入到多媒体音讯技术那个充满魅力的世界。我一直对电影里的环绕声效果感到好奇，总觉得声音是从四面八方包围过来的，但又说不清具体是怎么实现的。这本书的第一部分，关于声学传播的原理，就给了我一个非常直观的解释。作者用非常生动的语言，描绘了声波在空气中传播的轨迹，以及声音是如何通过不同方向的扬声器，在大脑中形成一个立体的声场。我特别喜欢书中关于“空间音频”的讲解，它解释了为什么一些游戏和电影能带来如此沉浸式的听觉体验。作者还引入了一些关于心理声学的概念，比如人耳是如何感知声音的方向、距离和大小的，这让我更加理解了为何在某些场景下，声音会显得那么真实。更重要的是，这本书并没有停留在理论层面，它还详细介绍了当前主流的多媒体音讯技术，比如杜比全景声、DTS:X等，并且分析了它们的优缺点以及在实际应用中的表现。读完这部分，我感觉自己对家庭影院的搭建有了更清晰的思路，甚至想尝试一下DIY一个简单的环绕声系统。这本书的深度和广度都让我非常满意，它既满足了我对原理的好奇，又提供了实用的技术指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的专业性让我惊叹，同时它的易读性又让我惊喜！作为一名软件开发者，我一直对音讯处理在软件应用中的作用感到好奇，特别是那些能够实时处理和生成声音的模块。这本书恰好给了我一个深入了解的机会。《声学原理与多媒体音讯科技》在开篇就为我构建了一个扎实的声学基础，从声波的物理特性到人耳的生理构造，都讲得非常清楚。我特别关注的是书中关于“数字信号处理”（DSP）在音讯领域的应用，它详细解释了滤波、采样、量化等核心概念，以及这些技术是如何被用来实现各种音效和音频功能的。书中还介绍了一些前沿的音讯技术，比如人工智能在音讯合成和识别中的应用，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的沉浸式音讯技术。这些内容让我看到了音讯技术未来的无限可能。而且，作者在讲解过程中，并没有回避那些复杂的数学公式，但又能用非常通俗易懂的方式来阐释其背后的逻辑，让我这个非音响专业背景的读者也能跟得上。这本书让我意识到，音讯技术并非遥不可及，而是与我们日常生活中的许多科技息息相关，也为我未来在相关领域的探索指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书《声学原理与多媒体音讯科技》简直打开了我对声音世界全新的认知大门！我一直觉得音乐、电影里的声音效果都神奇得不行，但具体是怎么实现的，却完全摸不着头脑。翻开这本书，我才明白，原来背后有这么一套严谨的科学原理在支撑。它不像很多科普读物那样晦涩难懂，而是用一种非常清晰、循序渐进的方式，从最基础的声波特性开始讲起，比如频率、振幅、相位这些我之前只在物理课本里模糊听过的概念，这本书都给掰开了揉碎了讲明白了。我最喜欢的一章是讲到声音的传播和反射，那些关于声场、混响的解释，让我顿时对音乐厅的音效设计有了更深刻的理解。原来不同形状的墙壁、天花板，都能对声音产生如此巨大的影响。书中还穿插了许多生动的例子，比如模拟不同环境下声音的变化，让我这个门外汉也能轻松get到其中的奥妙。而且，它不仅仅是讲原理，还巧妙地融入了多媒体音讯技术的应用，比如数字音频的编码、压缩，还有各种音频处理算法，这些看似高大上的技术，在这本书里也变得平易近人了。我甚至觉得，读完这本书，我以后听音乐、看电影，都会带着一种全新的视角去品味，更能体会到其中匠心独运的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者一定是个非常厉害的音讯工程师，他对多媒体音讯技术的理解简直到了出神入化的地步！我拿到这本书，原本是想了解一下家里音响系统能不能升级，结果却被书中对音频处理流程的详细讲解深深吸引。它不仅讲了基础的理论，更重要的是，它把那些实际应用中的技巧和注意事项都事无巨细地罗列出来。比如，在讲到音频信号的采样率和比特深度时，作者并没有止步于理论上的定义，而是深入剖析了它们对音质的具体影响，甚至给出了在不同应用场景下如何选择最佳参数的建议。我最感兴趣的是关于混音和母带处理的部分，书中用大量的图示和流程图，清晰地展示了各个环节的操作，从EQ、压缩到限幅器，每一个工具的作用和使用方法都讲得非常透彻。而且，作者还分享了一些实用的“黑科技”，比如如何利用相位抵消来解决扬声器之间的干扰，或者如何通过虚拟空间技术来模拟更真实的声音环境。读到这里，我感觉自己仿佛置身于一个专业录音棚，能够亲手操纵那些高科技设备。这本书真的是为我打开了音讯制作的大门，让我明白，原来那些动听的音乐和震撼的音效，背后是如此精密的科学和艺术的结合。