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原文作者： Ursula Bagnall

图书标签:

• 绘画入门
• 儿童绘画
• 素描
• 色彩
• 绘画技巧
• 艺术启蒙
• 亲子教育
• 手工DIY
• 绘画基础
• 零基础绘画

　　借着简单的几何图形，例如：三角形、圆形或长方形等，孩子们可以画出更多生活周遭的人事物，像是鱼、鸟、狗、猫等家中宠物；人物的动作、表情和高矮胖瘦；狮子、老虎、大象和长颈鹿等野生动物，及孩子们最喜欢的恐龙家族；而且还会画出以圣诞节为主题的圣诞老公公、雪橇及麋鹿。

　　在我们的绘画教室里，可以运用各种绘画小技巧与辅助工具，激起孩子们对绘画的热诚与兴趣，让孩子轻轻松松就能成为一个小小艺术家！

作者简介

布莱恩．巴格拿 Brian Bagnall

　　1943年生于英国。就读艺术学院时主修绘画与铜版画，并以优异成绩毕业。曾在伦敦及阿姆斯特丹教授绘画课程，之后又在德国艺术学院任教数年，此外，他也为国际性的广告公司和出版社工作。1970年起他成为专职绘者，并和同为知名绘者的太太乌苏拉?巴格拿（Ursula Bagnall）共同成立「巴格拿工作室」。两人一起合作出版了许多童书以及以绘画为主的专书。

译者简介

高钰婷

　　1976年台北出生。辅仁大学德国语言语文学研究所毕业。喜欢旅游与幻想的巨蟹座。

《光影的私语：探寻古典写实主义的奥秘》 作者：[虚构的艺术史学家或画家名字，例如：阿历克斯·范德堡] 一本深入剖析十八世纪末至十九世纪中叶欧洲古典写实主义绘画技法的深度研究与实践指南。 内容提要： 本书并非一本零基础的入门手册，而是献给那些已经掌握了基础素描与色彩原理，渴望将艺术表现力提升至专业水准的严肃学习者和艺术爱好者。它将带领读者穿梭回古典大师们的工作室，拆解那些被时间尘封的、关于光影、质感与空间构筑的秘密。 我们聚焦于那个伟大的时代——当浪漫主义的激情尚未完全吞噬对精确观察的追求，当学术殿堂仍旧主导着艺术的最高标准——古典写实主义的巅峰时期。本书将详细阐述如何通过对自然界最细微之处的洞察，将二维平面转化为具有三维震撼力的视觉体验。 --- 第一部分：基石的重塑——超越表象的观察哲学 古典写实主义的精髓，在于“看见”的深度，而非简单的“描摹”。本部分着重于建立一种与传统学院派相契合的观察框架。 第一章：形体结构与透视的严谨性（约 200 字） 本章摒弃了简化、风格化的处理方式，回归到严格的解剖学与几何学基础。我们将探讨如何运用空气透视、线性透视和多点透视的复杂组合，精确地界定物体在空间中的位置与相互关系。重点分析“看不见的结构”——肌肉的起止点、骨骼的支撑、织物的内在张力——如何指导外部轮廓的塑造，确保无论是静物、风景还是人物，都具备内在的坚实感。 第二章：光线的物理学与戏剧性（约 250 字） 光线是写实主义的灵魂。本书将深入解析不同光源（自然光、人工光、混合光）的特性，以及它们如何影响色彩的“温度”和物体的“质感”。我们将详细解构明暗对比法（Chiaroscuro）的精妙应用，不仅仅停留在高光与阴影的划分，而是探讨“中间调的丰富性”——那些承载了最多信息、最能体现体积感的微妙过渡区域。此外，还会专门开辟章节讨论“反射光与环境色的捕获”，这是将物体从背景中剥离出来，使其真正“融入”环境的关键技术。 第三章：色彩的逻辑与情感的调和（约 200 字） 古典写实主义的调色板并非一味追求高饱和度，而是追求色彩的和谐与真实性。本章侧重于色谱的科学性应用，包括如何通过互补色、邻近色在特定光照下的相互影响来“增活”画面。我们将探讨如何利用受光面、背光面和投射阴影的色彩偏移（例如，阴影中的冷色调与受光面的暖色调的精确平衡），以达成视觉的统一性与深度感。 --- 第二部分：媒介的驾驭——材料与技法的专业剖析 本部分是本书的核心实践环节，聚焦于油画媒介在古典技法中的具体操作流程，尤其强调“多层叠加”的艺术。 第四章：底层的秘密——准备工作的重要性（约 200 字） 一个优秀的画面始于一个被精心准备的基底。我们将详细分析不同类型的底料（Ground），如石膏基底、油性底料的配比，以及它们对颜料附着力和光线反射的影响。探讨如何根据所绘主题（如肖像对细腻度的要求或风景对肌理的需求）选择和制作不同纹理的画布或木板。如何通过“有色底（Toned Ground）”的运用，提前设定画面的整体色调和亮度基准，实现从一开始就控制画面氛围的目的。 第五章：湿画层与干画层的交替艺术（约 300 字） 这是对古典“多层画法”（Layering Technique）的深度解读。 第一阶段：死层（Dead Layer/Underpainting）的构建： 专注于用单色或双色（如塞纳褐或赭石）完成形体结构和明暗的精确铺陈，建立“骨架”。 第二阶段：半透明层（Glazing）的应用： 介绍如何调配高透明度的媒介剂（如添加了树脂或特定油类的油彩），通过薄而均匀的釉色覆盖，深化色彩的饱和度、修正色调的偏差，并模拟深层材料的质感。 第三阶段：塑形层与细节的雕琢： 讨论如何使用厚涂法（Impasto）在特定高光区域塑造体积感，以及如何精确控制笔触的消失点，实现对金属、皮肤、丝绸等不同材质的逼真再现。 第六章：特定材质的视觉欺骗术（约 350 字） 古典写实主义的魅力在于它能让观众“触摸”到画布上的物体。本章提供针对性极强的材质处理指南： 皮肤的呼吸感： 如何处理面部皮肤的微妙光泽、血管的暗示以及毛孔的细节，避免“蜡像感”。 织物的重量与流动： 区分天鹅绒、丝绸与粗麻布在光照下的吸收与反射特性，以及如何通过线条走向体现织物的褶皱逻辑。 玻璃与金属的冷硬： 掌握高光边缘的锐利度控制，以及环境色的精确捕获，是表现这些无机物体的关键。 --- 结语：历史的回响与现代的对话 本书最后将引导读者思考，古典写实主义的严谨训练体系，并非是束缚，而是通往更高层次自由表达的阶梯。理解了“规则”的精妙之处，方能知道何时、以何种方式对其进行有意识的突破。 目标读者： 进阶油画家、艺术修复专业人士、学院派美术系学生、对古典技法有深入研究需求的艺术爱好者。 （全书配有大量十九世纪大师作品的微观细节图例，以及技法演示的步骤解析图。）

序言　大家一起来画画

我们需要哪些绘图工具

Part 1　图形和颜色

先来练习一些几何图形！
这些图形可以变成什么东西呢?
欢迎来到色彩缤纷的世界！
当图形与色彩相遇

Part 2　宠物

猫咪
小狗
小鸟
鱼
马
猫咪在哪里？
用不同的材料来作画
一幅完整的图

Part 3　人物

脸部表情
有趣的表情
四肢与动作
胖与瘦
动作
小男孩在哪里？
用不同的材料来作画
画出一幅完整的图

Part 4　野生动物

狮子
老虎和其他猫科动物
厚皮动物
猴子
熊
企鹅在哪里？
用不同的材料来作画
画出一幅完整的图

Part 5　恐龙家族

恐龙
剑龙
翼手龙
三角龙
我的梦幻恐龙
恐龙在哪里？
用不同的材料来作画
画出一幅完整的图

Part 6　汽车

小轿车
小货车
大卡车
五颜六色的车子
赛车
汽车在哪里?
用不同的材料的来作画
画出一幅完整的图

Part 7　圣诞节

圣诞老公公
圣诞麋鹿
小天使
圣诞树
小鸟在哪里？
用不同的材料来作画
画出一幅完整的图

评分☆☆☆☆☆

收到《我的第一堂绘画课》這本書，對我來說，簡直像收到了來自遠方老友的溫暖問候。我一直以來都嚮往著能夠自由地用畫筆表達自己的內心世界，但總是覺得自己「手不聽使喚」，畫出來的東西總是不盡人意。市面上關於繪畫的書籍琳瑯滿目，但很多都過於專業，讓我望而卻步。直到我遇見了這本書，它的風格非常貼近我的感受。書中的文字沒有一點點的說教感，而是充滿了溫柔的鼓勵和實用的建議。我最喜歡的是作者分享的關於「心態」的篇章。以前我畫畫，總是抱持著一種「要畫得像」的執念，一旦畫不像，就覺得很挫敗。但書裡讓我明白，繪畫更重要的是享受過程，表達情感，而不是追求完美。這種觀念的轉變，讓我整個人都放鬆了下來。我開始試著不再在意畫得像不像，而是專注於捕捉當下的感受，例如看著窗外的雨滴，聽著雨聲，我試著用不同的顏色和線條去記錄下那種寧靜和詩意。書中的練習也都非常有趣，不是枯燥乏味的臨摹，而是充滿了趣味性和創造性。例如，如何用幾何圖形組合出各種動物，或是如何利用隨手可得的素材來創作，都讓我耳目一新。我特別喜歡作者在書中提到的「從簡單到複雜」的學習路徑，這讓我不會因為一開始的困難而感到氣餒。我現在每天都會花一點時間，按照書中的引導，做一些簡單的練習，雖然進步很緩慢，但我能感受到自己一點點地在改變。這本書就像一位知心的導師，它告訴我，畫畫不是一蹴可幾的，而是需要耐心和練習。我真心感謝這本書的作者，它點燃了我對繪畫的熱情，讓我重新找回了內心的創作渴望。我會繼續堅持下去，我相信在不久的將來，我一定能夠畫出自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

《我的第一堂绘画课》這本書，簡直是我一直以來尋找的「心靈伴侶」。我對繪畫的熱愛，源於童年時期對色彩和圖像的純粹喜愛，但隨著年齡的增長，這種熱情似乎被現實的種種「不可能」所淹沒。市面上雖然有許多繪畫教程，但它們往往忽略了初學者的內心需求。而這本書，卻以一種非常貼近人心的角度，重新點燃了我對繪畫的渴望。我喜歡作者在書中傳達的「畫畫即生活」的理念。書中的每一個例子，都來自於我們日常生活中再熟悉不過的事物，例如窗外的風景、餐桌上的水果、或是路邊的小野花。作者引導我們去觀察這些細節，去感受它們的生命力，然後用自己的方式將它們記錄下來。我嘗試著照著書中的方法，去描繪家裡的那盆綠蘿，去捕捉它葉片上細微的紋理和光影的變化。雖然一開始有些手忙腳亂，但漸漸地，我發現自己越來越能夠沉浸在創作的樂趣中。書中對於「情感」的表達，也讓我印象深刻。作者告訴我們，畫畫不僅是技巧的展現，更是情感的流露。我們可以通過色彩、線條、筆觸，將自己內心的喜怒哀樂，甚至是對世界的理解，都傾注在畫布上。這種觀念的轉變，讓我對「創作」有了更深的理解。我不再只追求畫得像，而是更注重畫出自己的「感覺」。我強烈推薦這本書給所有對繪畫有興趣，但又不知道如何開始的朋友。它不僅能教會你繪畫的技巧，更能啟發你對生活細節的覺察，讓你發現身邊的美好，並用自己的方式將它們記錄下來。這本書，就像一位溫柔的引路人，帶領我重新找回了那個曾經充滿想像力的自己。

评分☆☆☆☆☆

收到《我的第一堂绘画课》這本書，就好像收到了來自過去的邀約，邀請我重新找回那個充滿好奇和想像力的自己。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但礙於種種原因，從未真正系統地學習過。市面上有很多繪畫教程，但往往內容艱澀，讓我望而卻步。這本書，卻以一種極其溫柔、親切的方式，讓我感受到了繪畫的樂趣。作者的筆觸，細膩而充滿人文關懷，讓人覺得像是在和一位經驗豐富的長輩聊天，聽取他們的經驗和建議。我最喜歡的是書中關於「動手實踐」的強調。作者鼓勵我們不要害怕犯錯，而是要大膽地去嘗試，去感受每一次創作的過程。我嘗試著按照書中的引導，用簡單的線條畫一朵花，用基本的形狀組成一張人臉。雖然作品可能不夠完美，但我在這個過程中，卻體驗到了前所未有的喜悅和滿足感。書中對於「觀察」的引導，也讓我受益匪淺。作者教我們如何從日常生活中，去發現那些被忽略的美好。例如，如何捕捉一滴露珠的光澤，如何描繪一片落葉的紋理。這種對細節的關注，讓我重新審視了身邊的世界。這本書，就像一位良師益友，它不僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它啟發了我對生活和藝術的熱情。我會繼續跟著書中的腳步，不斷學習和探索，我相信，在不久的將來，我一定能夠畫出屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《我的第一堂绘画课》，真的有种回到小时候，第一次拿起蜡笔，好奇又有点怕怕的心情。我一直都很喜欢画画，但总觉得自己天赋不够，顶多是涂鸦程度，所以这本封面看起來樸實又親切的書，瞬間就吸引了我。翻開內頁，一股淡淡的油墨香，伴隨著柔和的插圖，讓人覺得很放鬆。我特別喜歡作者那種循序漸進的引導方式，不是一開始就講得高深莫測，而是從最基礎的線條、形狀開始，就像老朋友一樣，溫柔地告訴你「畫畫其實沒有那麼難」。我常常覺得，很多時候我們害怕開始，是因為覺得自己不行，但這本書卻打破了這個迷思，它讓我看到，原來只要願意動手，每個人都能畫出屬於自己的風景。我最喜歡的是裡面介紹色彩的篇章，以前我總是用顏色，但很少去思考為什麼要這樣用，書裡巧妙地運用生活中的例子，例如夕陽的橘紅、草地的翠綠，甚至是一片陰影的灰藍，都讓我重新審視色彩的可能性。我試著照著書裡的方法，去觀察身邊的事物，然後試著用不同的筆觸和顏色去表達，雖然結果不盡完美，但過程卻充滿了樂趣。尤其書裡提到「畫畫是和自己對話」，這句話真的讓我很有感觸。在忙碌的生活中，有多少時間可以真正靜下心來，讓自己的思緒隨著畫筆在紙上奔跑呢？這本書就像是一個催化劑，讓我重新拾起那個被遺忘的自己，那個曾經充滿無限想像的小時候。我真心推薦給每一個對畫畫有興趣，但又覺得自己「不行」的朋友們，相信這本書會帶給你意想不到的驚喜和啟發。它不只是一本教你畫畫的書，更是一本讓你重新認識自己、找回童心、享受創作樂趣的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的第一堂绘画课》，就像是我長久以來埋藏在心中的一粒種子，終於在這本書的滋養下，開始萌芽。我一直以來都對繪畫充滿了好奇，但總覺得自己「沒有那個天份」，每次拿起畫筆，都像是要赴一場令人緊張的考驗。這本書的出現，恰恰打破了我這個僵化的觀念。它的封面設計溫暖而富有親和力，讓人一看就心生喜愛。翻開書頁，裡面細膩的插圖和簡潔的文字，立刻將我帶入了一個輕鬆愉快的學習氛圍。作者的引導方式，非常有溫度，不像是老師在教學，更像是一位朋友在分享。我最喜歡的是書中對於「基礎」的解構。以前我總是覺得線條、形狀這些東西很枯燥，但書中卻將它們變得生動有趣。作者教我們如何用簡單的線條勾勒出事物的輪廓，如何用基本的形狀組合出豐富的圖案。我試著按照書中的指示，用簡單的線條畫一隻小鳥，用幾個圓形組合出一張笑臉。雖然作品看起來樸實無華，但我在這個過程中，卻體驗到了前所未有的成就感。書中還提到了關於「色彩」的運用，它不像其他書籍那樣講述複雜的色論，而是從最直觀的感受出發，告訴我們如何運用色彩來表達情感。我嘗試著用暖色調來描繪陽光下的花朵，用冷色調來表現夜空中的星星。這種簡單的嘗試，卻讓我感受到了色彩的巨大魅力。這本書，讓我明白，畫畫不是一門高深的學問，而是一種發自內心的表達。它讓我重新找回了那個曾經充滿想像力和創造力的自己。我非常感謝這本書，它為我打開了一扇通往藝術世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書《我的第一堂绘画课》的出現，簡直就像我一直以來在尋找的那個「魔法棒」。我一直以來都對藝術抱有憧憬，但礙於現實的種種因素，總是停留在「想」的階段，從來沒有真正踏出過第一步。直到我看到這本書，它的封面設計雖然簡約，卻散發出一種溫暖而鼓勵人心的力量。翻開書頁，我被裡面生動的插圖和清晰易懂的文字深深吸引。作者並沒有一開始就拋出艱澀的術語，而是像一位耐心溫柔的老師，一步一步引導讀者進入繪畫的世界。我特別欣賞書中對於「觀察力」的強調，以前我覺得畫畫就是把眼睛看到的東西照搬，但書中讓我明白，真正的繪畫不僅僅是模仿，更是一種對事物本質的理解和情感的表達。作者透過許多貼近生活的範例，例如如何捕捉貓咪慵懶的姿態，或是如何呈現一束花朵的生命力，都讓我驚嘆不已。我試著按照書中的方法，去觀察家裡的盆栽，試著去畫出葉子的紋理和光影的變化，雖然過程中遇到了不少困難，但每一次的嘗試都讓我對「畫畫」這件事有了更深的理解。書中也提到了許多關於「基本功」的練習，像是線條的運用、形狀的構成等等，這些看似簡單的練習，卻是建立穩固繪畫基礎的關鍵。我現在才知道，原來很多時候我們覺得自己畫不好，不是因為沒有天賦，而是因為缺少了系統性的引導和扎實的基本功。這本書正好填補了我這方面的空白，讓我不再感到迷茫，而是充滿信心地向前邁進。我強烈推薦這本書給所有渴望學習繪畫，卻不知道從何開始的朋友。它不僅能教會你繪畫的技巧，更能啟發你對生活細節的觀察，讓你發現身邊的美好，並用自己的方式將它們記錄下來。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的第一堂绘画课》這本書，心情就像是打開了一個充滿驚喜的禮物盒。我一直以來都對藝術充滿了嚮往，但現實中的各種牽絆，讓我始終無法真正投入。市面上很多繪畫教學書籍，要么過於理論化，要么過於強調技巧，讓人覺得距離遙遠。而這本書，卻以一種非常溫和、親切的方式，將我拉近了藝術的世界。作者的筆觸細膩，文字充滿了溫度，讓人感覺像是在和一位經驗豐富的老藝術家面對面交流。我特別欣賞書中對於「感受」的引導，而不是單純的技巧傳授。作者讓我們學會去觀察光影的流動，去體會色彩的情感，去感受線條的生命力。我試著按照書中的建議，去觀察一片落葉的紋理，去感受陽光灑在皮膚上的溫暖，然後試著用我自己的方式把它們畫下來。雖然我的作品可能還不夠成熟，但我在這個過程中，卻體驗到了前所未有的樂趣和滿足感。書中對於「基礎」的講解也非常到位，從最簡單的線條、形狀，到如何運用不同的筆觸來表達不同的質感，都讓我受益匪淺。我以前總覺得自己的畫畫能力不行，現在我才明白，原來很多時候是我們對「畫畫」的理解有誤區。這本書讓我打破了許多固有的觀念，讓我意識到，只要願意去嘗試，每個人都能找到屬於自己的繪畫方式。我喜歡書中那種「鼓勵嘗試」的氛圍，它不會讓你害怕失敗，而是讓你享受每一次的創作過程。我會繼續跟著書中的引導，一步一步地探索繪畫的奧秘。我相信，這本書不僅能提升我的繪畫技巧，更能豐富我的生活，讓我看到一個更廣闊、更美麗的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

《我的第一堂绘画课》這本書，就像是為我量身打造的禮物，它恰好擊中了我在藝術學習上一直以來的痛點。我對繪畫的熱情，從學生時期就一直存在，但卻始終停留在「紙上談兵」的階段。總覺得自己拿起畫筆，就像是開啟了一場艱難的戰鬥，畫出來的東西，總是與腦海中的畫面相去甚遠。這本書的出現，讓我看到了新的希望。它的封面設計簡約而不失溫度，讓我一眼就愛上了。翻開書頁，我被書中流暢的文字和精美的插圖所吸引。作者的講解方式，非常生動形象，不像枯燥的理論，而更像是生動的故事。我特別欣賞書中對於「觀察」的強調。作者引導我們去「用心」去觀察，去感受事物的形狀、光影、質感，然後將這些觀察所得，轉化為畫筆下的線條和色彩。我試著去觀察一隻熟睡的小貓，去捕捉它身體的曲線，去感受它毛髮的柔軟。然後，我試著用簡單的鉛筆，去描繪出那份寧靜和溫馨。書中對於「色彩」的運用，也讓我耳目一新。作者並沒有過多地講解複雜的色彩學理論，而是從直觀的感受出發，告訴我們如何運用色彩來表達不同的情緒。我嘗試著用溫暖的橙色來描繪夕陽，用寧靜的藍色來表現夜晚的星空。這種簡單的嘗試，卻讓我感受到了色彩的巨大魔力。這本書，不僅僅是教你繪畫的技巧，更重要的是，它教會你如何去「看見」，如何去「感受」，如何去「表達」。我會將這本書作為我繪畫旅程的起點，繼續跟著書中的引導，去探索更多繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對繪畫一直抱持著一種「望塵莫及」的心態，總覺得那是屬於有天賦的人的領域。直到我偶然翻閱了《我的第一堂绘画课》，才驚覺，原來繪畫的世界，並沒有我想像的那麼遙不可及。這本書的魅力，在於它能夠輕易地拉近藝術與你我之間的距離。作者的筆觸，溫和而充滿力量，沒有任何賣弄技巧的生硬感，反倒是像一位循循善誘的老友，引導你一步步解開繪畫的迷思。我特別喜歡書中關於「觀察」的部分，作者透過許多生活化的例子，教我們如何「看見」事物，如何捕捉它們的細節和神韻。以前我只是「看」，現在我學會了「觀察」。我試著去留意公園裡一棵樹的枝幹紋理，去感受微風吹過草葉的輕柔，然後試著用簡單的線條和色彩去記錄下那份感動。書中對於「基礎」的講解，也讓我茅塞頓開。原來，很多時候我們覺得畫不好，不是因為我們笨，而是因為我們缺少了扎實的基本功。作者將複雜的繪畫知識，分解成易於理解的練習，讓我能夠一步一步地建立自信。我尤其喜歡書中強調的「不怕犯錯」的態度。作者鼓勵我們大膽嘗試，即使畫得不像，也是一次寶貴的學習經驗。這種觀念，讓我從過去的猶豫不決，變成了現在的勇於探索。這本書，不只是一本繪畫教材，更是一本關於如何認識自己、如何享受過程的「生活指南」。我會把它當作我繪畫旅程的起點，繼續跟著書中的引導，去發現更多繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我的第一堂绘画课》的瞬間，我彷彿聽到了內心深處那個渴望已久的聲音在呼喚。我一直以來都對繪畫抱有著莫名的嚮往，但總覺得自己「缺乏藝術細胞」，不敢輕易嘗試。市面上充斥著各種繪畫教學，但往往讓我感到望而卻步，因為它們的內容太過專業，與我的現實生活距離太遠。這本書，卻以一種極其溫和、親切的方式，讓我感受到了繪畫的魅力。作者的筆觸，細膩而富有情感，每一個字句都像是帶著陽光的溫度，溫暖著我的心。我特別欣賞書中關於「觀察力」的培養。作者引導我們去留意生活中的每一個細節，去感受每一種色彩所蘊含的情感，去捕捉每一個瞬間的美好。我開始試著去觀察窗外飄過的雲朵，去留意路邊盛開的小花，去感受咖啡杯中漸漸散發出的香氣。然後，我試著用簡單的線條和顏色，將這些感受記錄下來。書中對於「基礎」的講解，也讓我豁然開朗。作者將複雜的繪畫技巧，分解成易於理解和操作的步驟，讓我不再因為「不知道從何開始」而感到焦慮。我現在每天都會花一點時間，跟著書中的引導，做一些簡單的練習，例如練習畫直線、畫圓圈，練習調配簡單的色彩。雖然這些練習看似微不足道，但我能感受到自己一點點地在進步。這本書，不僅是一本繪畫教學書，更像是一本關於如何「慢下來，去感受」的生活指南。它讓我重新發現了生活中的樂趣，讓我學會了用更細膩的眼光去欣賞這個世界。我真心推薦這本書給所有曾經和我一樣，對繪畫感到卻步的朋友。它會讓你發現，原來，你也可以成為一位畫家。