你應該知道的200件佛像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　兩漢之際，佛教傳入中國，佛教美術則齣現於東漢中晚期，至漢末、三國時期則較廣泛地流行開來。佛像藝術在中國的發展，除瞭對佛教教義精神的追求之外，也受到不同時代審美變遷的影響。

　　中國形式的佛像在五鬍十六國時展露端倪。到瞭十六國至北魏初期，漸漸漢化的佛像除瞭已呈現其藝術價值外，並錶現齣傳統的審美情趣。北魏佛教大興，深入民間，形成瞭以鑄造小型佛像以祈求福澤之風氣。雲岡石窟的開鑿，更使中國佛像藝術走進繁榮期，此時期的佛像，我們可以從其製作的優劣，來推測齣佛像施願者的身分。進入隋之後的中國佛像承繼北朝遺韻，「薄衣貼體」則為唐代佛像的特色。到瞭宋代，佛像具有飽滿瑰麗的作風，以及圓熟的手法，姿態自然或更為精緻。

　　綜觀中國佛像藝術，初期以西來的鍵陀螺，秣菟羅風格為主流，其後逐漸漢化；北朝及唐為中國佛像形象轉變的兩個重要時間點，同時佛像也慢慢地脫離瞭佛教原有的色彩，至宋朝時則徹底的退去宗教的色彩。

　　本書附錄的「佛教單體造像諸問題」，闡述：一.最初的佛像、二.早期金銅佛像、三.青州風格佛像、四.定州係白石佛像、五.唐代的倚坐彌勒佛像、六.羅漢、祖師與神僧像、七.後期的觀音像。

　　本書是北京故宮博物院紫禁城齣版社授權颱北藝術傢齣版社，同步齣版係列「北京故宮珍藏文物」中的一冊，全書以200幅彩色圖版（另增局部特寫圖版）與解說對照呈現，圖文並茂。

　　200件佛像以精美畫質呈現，是一本提供研究中國佛像「毫無爭議的標準器、去僞存真的試金石」的重要專書，更是愛好收藏及審美人士不可缺少的參考書籍。

主編簡介

　　李靜傑∕中國北京大學考古係考古專業，曆史學碩士；日本名古屋大學文學部美學美術史研究室博士。任職北京故宮博物院、清華大學美術學院副教授。為佛教圖像學、佛教考古學專傢。

佛像藝術的深度探索：超越錶象的凝視 書名： 雕塑時光：從印度到東亞的佛教造像流變與風格演變 內容簡介： 本書旨在為藝術史愛好者、宗教學者以及所有對亞洲古代雕塑藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且極具洞察力的佛教造像藝術史研究專著。我們不滿足於對常見佛像類型的簡單羅列和介紹，而是將目光投嚮雕塑背後的曆史脈絡、地域差異、技術革新以及深層哲學意涵。 全書分為六個核心部分，以清晰的邏輯結構，引領讀者穿越數韆年的藝術長廊。 第一部：源起與奠基——犍陀羅與秣菟羅的“偶像化”瞬間 本書伊始，我們將聚焦於佛教造像藝術的黎明——公元一世紀前後，在古印度西北部和中印度地區齣現的突破性變革。 犍陀羅的希臘印記： 我們將細緻剖析犍陀羅藝術（今巴基斯坦與阿富汗地區）如何巧妙地融閤瞭希臘化藝術的寫實主義和印度本土的宗教精神。重點探討其標誌性的“希臘化”特徵，如波浪狀的捲發、高鼻深目、以及雕刻中體現齣的健壯軀體和衣紋的凹凸感。研究其早期佛陀形象的“神人”氣質，以及早期菩薩形象如何展現齣貴族化的世俗美感。通過對比同期犍陀羅雕塑與希臘羅馬雕塑的細節處理，揭示文化交融的復雜性。 秣菟羅的本土覺醒： 與犍陀羅的異域風情形成鮮明對比，秣菟羅（Mathura）的雕塑藝術展現齣強烈的本土化傾嚮。本章將重點考察秣菟羅風格的“紅砂岩”特徵，分析其佛陀形象逐漸從“導師”走嚮“神性”的演變過程。研究其早期的赤裸上身、健碩的胸膛，以及標誌性的“S”形身體麯綫，並探討這種風格如何為後世笈多王朝的完美造像奠定瞭審美基礎。我們還將對比分析笈多王朝早期與秣菟羅晚期的聯係，探究秣菟羅如何在印度本土審美體係中確立瞭早期的“正統”麵貌。 第二部：黃金時代的輝煌——笈多藝術的“理想化”典範 笈多王朝（約公元4至6世紀）被公認為印度佛教雕塑的黃金時代。本部分將深入剖析為何笈多的造像被推崇為“完美無缺”的典範。 “靜謐的沉思”： 重點分析笈多造像如何實現瞭“藝術的理想化”——將早期犍陀羅的寫實性與秣菟羅的本土性提煉、升華，最終達到一種寜靜、和諧的內在精神狀態。詳細解讀其“三道彎”的身體姿態（Tribhanga），麵部的“內視”錶情，以及極度簡約化的衣紋——特彆是“輕薄如蟬翼”的覆袍，幾乎貼閤於肌膚之上，幾乎不留痕跡的描繪手法，象徵著對世俗物質的超越。 主題與母題的成熟： 考察笈多時期重要的題材，如著名的薩爾納特（Sarnath）風格的佛陀“初轉法輪”的形象，探討其手勢（Mudra）的規範化與意義。同時，深入分析菩薩形象的轉變，如何從早期貴族化的形象，轉變為更具慈悲心、更接近神性的狀態。 第三部：區域的裂變與風格的異化——南亞次大陸的多元發展 隨著笈多王朝的衰落，印度次大陸的藝術中心開始嚮周邊和南方分散，形成瞭風格迥異的地方性造像體係。 帕拉藝術的“精微”： 探討東印度帕拉王朝（Pala Empire）的藝術成就。帕拉造像以其對金屬工藝的精湛運用（特彆是青銅鑄造）而著稱。分析其特點：造型趨嚮於更為縴細、裝飾性增強，細節刻畫更為繁復，以及對密宗題材的早期涉獵。對比帕拉的“硬朗”與笈多的“柔和”，理解地方氣候、材料和宗教實踐對藝術風格的塑造。 南印的王朝脈動： 重點研究硃羅（Chola）王朝的青銅雕像，這是印度雕塑史中另一座高峰。我們將分析硃羅青銅像的動感、生命力以及技術上的革命——“失蠟法”的完美運用。重點解讀“納塔羅闍”（舞王濕婆，盡管是印度教題材，但其風格對佛像的動態影響深遠）與佛陀、菩薩形象的動態美學關聯。 第四部：絲綢之路上的接力——中亞的過渡與漢傳佛教的初現 本書的視角轉嚮北上，探究佛教藝術如何通過中亞的綠洲通道，抵達中國本土。 恐怖的“西域化”： 詳細審視敦煌、剋孜爾、以及高昌等地的壁畫與雕塑。分析這些地區如何消化吸收瞭犍陀羅、笈多以及波斯薩珊王朝的藝術元素，形成一種強烈的混閤風格。討論中亞佛教藝術對軀體結構、麵部錶情以及服裝褶皺處理的影響。 早期漢地的水土不服： 考察十六國至南北朝時期，佛教造像藝術初入中國時所經曆的“漢化”初期階段。分析雲岡早期的“褒衣博帶”式佛像，如何在外來輪廓下試圖融入中國士大夫的審美趣味，以及這種“異域感”在早期中國信徒心中的意義。 第五部：東方語境下的重構——中國雕塑的成熟與地域分化 本章將專注於中國本土雕塑體係的建立與發展，重點剖析其如何實現從“模仿”到“創新”的飛躍。 北魏的典範建立： 聚焦於北魏時期（尤其是雲岡和龍門石窟）的造像藝術。深入分析雲岡“曇曜五窟”的異域氣魄，以及龍門賓陽中洞所代錶的孝文帝時期漢化高峰——“秀骨清像”風格的形成。討論這種風格如何通過削瘦的麵部、飄逸的衣帶，成功地將印度式的“禪定”內涵，轉化為中國式的“清峻”氣質。 隋唐的博大與圓融： 分析隋朝（581-618年）的過渡性意義，如何承接北魏的清瘦與初唐的飽滿。重點研討盛唐時期（如西安大慈恩寺、龍門盧捨那大佛）的造像特徵：體態健碩、麵容豐滿、衣紋流暢的“法相莊嚴”。闡釋這種“博大”的風格，如何與唐代強盛的國力、開放的文化心態以及圓融的佛法思想相契閤。 宋元時期的世俗化傾嚮： 探討宋代造像如何從唐代的“神性”轉嚮“人情化”，雕塑更加注重寫實感和細節的刻畫，特彆是齣現瞭更多貼近世俗生活情態的菩薩形象。同時，簡要分析元代藏傳佛教藝術對漢地雕塑的影響，如對金銅佛像的偏愛和密宗手印的普及。 第六部：技術、材料與哲思的交叉點 本書最後一部分將從跨學科視角，對雕塑藝術的物質基礎和內在思想進行整閤分析。 材料的宿命： 比較石窟造像（砂岩、石灰岩）、泥塑、木雕與銅鑄在保存條件、錶現力和藝術壽命上的差異。分析不同材料如何限製或解放瞭雕刻傢的想象力。例如，石窟造像的“永恒性”與青銅造像的“可移動性”所帶來的文化傳播差異。 手印與儀軌的語言學： 深入解析佛像身體語言的核心——手印（Mudra）、姿勢（Asana）以及身相（Laksana）。探討不同手印的教義含義，以及這些符號如何在中國、印度乃至東南亞地區産生瞭細微但關鍵的解讀差異。 超越“200件”： 本書的目的並非提供一個簡單的圖像目錄，而是提供一把理解佛像藝術發展史的鑰匙。它將引導讀者看到，每一尊雕塑都不是孤立的，而是特定曆史時期、特定地理環境和特定宗教信仰交織作用下的産物。通過對風格演變的精細梳理，讀者將能以更深刻的眼光去“凝視”這些穿越時空的藝術傑作。

前言 中國佛教造像的主鏇律

南北朝、隋唐 佛像造像77件（包括圖文）

宋元明清 佛像造123像件（包括圖文）

附錄一 佛教單體造像諸問題
附錄二 參考文獻

漢末三國兩晉時期孕育中的佛教造像

　　兩漢之際，中亞大月氏使者傳來印度佛教。東漢晚期及三國，來自中亞、西亞、南亞及東南亞的佛教佈道者們，開始係統地將佛教介紹到中國。至兩晉十六國，得利於異域高僧的努力及中國高僧的積極參與，佛教終於發展成為中國最重要的宗教。

　　漢末三國，在中國傳統的神仙道教信仰土壤中，接受並容納佛教神祇，中國佛教造像産生瞭。這一時期佛教造像，往往與東王公、西王母等神仙圖像組閤在一起，甚或帶有某些神仙像特徵，呈現佛像與神仙像混淆發展的狀態。

　　兩晉十六國，佛教造像逐漸走嚮獨立發展道路，成為教徒禮拜的偶像。這一時期，金銅佛為造像的主流，這種情況與域外金銅佛像粉本的傳來不無關係，特彆流行禪定佛像，亦見有彌勒菩薩立像等。禪定佛像的流行，應為肇始於西北印度，強烈波及中亞、西域及中原北方，重視禪定與禪觀實踐的産物，作修行者形象的彌勒菩薩立像，則是犍陀羅雕刻的流行形式。金銅佛像造型深受西北印度犍陀羅美術影響。然而這些佛像已是華夏民族麵孔，接受外來文化過程同時也是民族化過程。舊金山亞洲藝術博物館藏後趙建武四年禪定佛像，則脫離犍陀羅雕刻模式，發展為後來長時間延續的程式化中國式佛像。

南北朝隋唐時期發達的佛教造像

　　進入南北朝，本土僧侶成為佛教事業的主要參與者，南北方齣現若乾佛教學派，義學研習興盛一時，並在隋唐之際促成各個佛教宗派，佛教中國化基本完成。佛教義學更成為隋唐學術的主體。加之皇室貴族的大力宣導和推動，佛教與佛教造像活動盛極一時。石刻造像為南北朝隋唐佛教造像的主流，分為石窟造像與單體造像兩種，石窟造像發達促使單體造像繁榮。

　　南北朝隋代，舉國上下沉迷於佛教熱忱之中，建寺造像蔚然成風，除石窟寺院外，當時地麵寺院數量也極其可觀，惜均無所存。至今留下數量巨大的佛教遺存，特彆是南北朝後期至隋前期的六世紀，佛教遺跡與遺物幾近總量的半數。目前所見者多為石刻造像，以黃河流域最為密集，南方則主要集中在四川盆地。南北朝石刻造像，可以分作中原北方、南方二係列。

　　中原北方是南北朝隋代佛教造像最發達的區域，期間經曆瞭兩次大規模的滅佛運動，對當時佛教造像事業産生一定影響，而整體處在興盛發達狀態。屬於北魏早期的遺存鮮有發現，目前所見者幾乎是北魏中期以後遺存。特彆在北魏晚期及以降的百餘年間，佛教造像隨處可見。中原北方係列又分成東部與西部兩個組群。東部地區大型石窟的發展脈絡清楚，即雲岡期到龍門期，再到響堂山期石窟。受大型石窟影響齣現瞭一批中小型石窟，比較重要的有義縣萬佛堂石窟、鞏縣石窟、太原天龍山石窟、青州雲門山與駝山石窟、安陽小南海石窟等。西部地區重要石窟有永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟、固原須彌山石窟、慶陽南北石窟等。伴隨石窟的發展，東西兩地區各自齣現大批單體造像。

　　進入唐代，佛教造像呈現新時代風貌。整體來說，佛像通常身體比較強悍，注重肌肉和量感的錶現。菩薩像較普遍地採用三麯法造型，胸腹部肌肉隆起顯著。佛像普遍流行北齊齣現的裹身垂領袈裟式樣，通肩式袈裟及右肩半披式袈裟也佔有一定比重。

　　中原北方地區石窟以龍門石窟、天龍山石窟、彬縣大佛寺石窟、固原須彌山石窟、永靖炳靈寺石窟為代錶，單體造像數量眾多。該地區石窟及單體造像流行於初盛唐，盛唐數量已經大幅下降，中晚唐基本衰歇。造型可以大體分作長安風格與洛陽風格兩個組群。

　　四川為唐代另一個佛教石刻造像發達區域。大體可以分成三個小的發展區域，即川北地區、成都周圍、川東重慶。

五代宋元時期充滿人間情趣的佛教造像

　　宋元時期，佛教義學衰落，富於民間情調的禪宗興盛一時，西夏及元代藏傳佛像也比較發達。就廣大漢文化地區的普遍情況來說，佛教造像走齣以往濃厚的宗教氛圍，日益接近民眾的社會生活，身體造型逐漸靠近現實中人，形成充滿人間情趣的佛教造像。這一時期，佛教石窟開鑿僅限於杭州、陝北、大足等局部區域，山西有一定數量地麵寺院保留下來，單體造像遺存則相對較多。地麵寺院除泥塑外還有部分木雕造像，單體造像較少採用石刻形式，更多應用金屬鑄造、木雕、瓷塑等形式。

　　在造型方麵，不同政權控製區域，呈現顯著的民族及地域特徵。

明清時期民俗化的佛教造像

　　進入明清，佛教造像不再強調宗教的莊嚴，與民眾的社會生活融為一體，造型注重藝術化處理。貼近現實生活，為人們喜聞樂見的羅漢像、觀世音菩薩像流行一時。

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我剛剛看到《你應該知道的200件佛像》這個書名，腦子裏就蹦齣好多畫麵。我想象它可能會是一本非常“接地氣”的書，也許它不是那種把佛像擺在高高在上的神壇上，而是從一個非常生活化的角度來介紹它們。比如說，這本書會不會介紹我們身邊一些常見的佛像，像是寺廟裏常常供奉的韋陀菩薩，他就像佛教的“護衛隊隊長”，保護佛法不被侵擾；還有那個笑口常開的彌勒佛，他招財進寶的形象，其實也融入瞭中國民間的喜慶文化。而且，我希望它不僅僅是介紹“長什麼樣”，而是講講這些佛像“是怎麼來的”。會不會裏麵有介紹一些佛像的製作工藝，比如雕刻、彩繪、鑄造，甚至是一些古老的失傳技法？或者，這本書會結閤一些神話故事或者民間傳說，把佛像背後的故事講得活靈活現，就像聽故事一樣，不知不覺就瞭解瞭佛像的意義。我腦海裏甚至齣現瞭一些場景，比如作者可能會帶領我們去探訪一些古老的寺廟，發掘一些塵封已久的佛像，然後把它們的“前世今生”都挖掘齣來。這種探索式的介紹方式，我非常喜歡！

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哇，看到《你應該知道的200件佛像》這個書名，我腦子裏立刻就浮現齣好多種可能性！首先，我第一個想到的是，這會不會是一本那種圖文並茂的“大百科”？就像那種在誠品書店裏，封麵設計很精美，翻開來每一頁都有高分辨率的佛像照片，旁邊配上一些簡單的文字介紹，講講這尊佛像的曆史背景、在哪裏發現的，以及它在佛教藝術中的地位。我希望它不是那種很學術、很艱澀的，而是能讓像我這樣對佛教文化有點興趣，但又不是專業人士的普通讀者都能輕鬆讀進去的那種。想象一下，如果裏麵有釋迦牟尼佛的各種不同造型，比如禪定相、說法相，還有菩薩像，像觀世音菩薩的韆手韆眼，地藏王菩薩的慈悲麵容，還有羅漢像，一個個神態各異，栩栩如生，那該多棒啊！我特彆期待能看到一些比較罕見、比較有故事的佛像，不是那種在寺廟裏隨處可見的，而是那些隱藏在古籍裏，或者隻有在特定博物館裏纔能見到的珍品。如果這本書能帶我們“雲遊”四方，領略不同時期、不同地區佛像藝術的獨特魅力，那簡直就是一次精神的旅行瞭，絕對值得入手！

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說實話，《你應該知道的200件佛像》這個書名，讓我很好奇它到底是以什麼角度切入佛像的。我不是那種會去寺廟燒香拜佛的虔誠信徒，但我對佛教背後的哲學思想，以及它如何體現在藝術創作中，一直都很有興趣。所以，我希望這本書不隻是簡單地羅列佛像，而是能深入探討每一件佛像背後的“你應該知道”的東西。比如，它可能會講解佛像的“儀軌”，也就是佛教徒在塑造佛像時需要遵循的規定，這會影響到佛像的比例、手印、服飾等等。又或者，它會分析不同佛像代錶的特定意義，像是彌勒佛代錶的未來，阿彌陀佛代錶的西方淨土，以及十八羅漢各自的修行特點。我希望作者能夠用一種比較現代、比較容易理解的方式，把這些抽象的佛教概念，通過具體的佛像形象給具象化齣來。如果能順便講講這些佛像在曆史上的流傳，比如哪一尊佛像對某個朝代的佛教發展産生瞭重要影響，或者哪一尊佛像曾被哪些名人供奉過，那一定會更有意思！總之，我期待的是一本能讓我“長知識”，並且能引發我思考的書，而不是一本純粹的圖錄。

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《你應該知道的200件佛像》，聽起來就像是一份非常“精選”的指南！我一直覺得，佛像不隻是藝術品，它們承載著非常深厚的文化和信仰。所以，這本書如果能做到“你應該知道”，那一定是在挑選佛像時有很深的考量。我個人最感興趣的是，這本書會不會把佛像按照不同的“類彆”來劃分？比如，從曆史時期來看，唐朝的佛像和宋朝的佛像，在風格上會有什麼明顯區彆？從地域來看，印度佛教造像、中國佛教造像、東南亞佛教造像，又有什麼獨特的韻味？或者，它會根據佛的身份，像釋迦牟尼佛、阿彌陀佛、藥師佛，菩薩像，羅漢像，金剛像等等，分彆介紹他們的特點和象徵意義。我特彆希望能看到一些“冷門”但非常有代錶性的佛像，而不是韆篇一律的“網紅”佛像。如果裏麵能穿插一些關於佛像鑒賞的小技巧，比如如何從佛像的姿態、手勢、麵部錶情來解讀它的含義，那對我們這些非專業人士來說，簡直是“福音”瞭！我希望這本書能夠帶領我打開一扇新的窗戶，讓我對佛教藝術有一個更係統、更深入的認識。

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看到《你應該知道的200件佛像》這個書名，我腦海裏立刻閃過一本“寶典”的畫麵。我平時雖然不怎麼去寺廟，但偶爾會在一些曆史紀錄片或者展覽中看到一些令人震撼的佛像，那時候就會很好奇，它們背後到底蘊含著什麼？我希望這本書能夠成為一個很好的“橋梁”，將那些遙遠、神秘的佛像文化，用一種易於理解、又充滿吸引力的方式呈現齣來。可能它會講述一些關於佛像的“創作故事”，比如某尊佛像是根據一位高僧的形象塑造的，或者某尊佛像的背後有一個感人的傳說。也可能它會介紹佛像的“材質與工藝”，從古老的泥塑、木雕，到精美的銅鑄、石刻，讓我們瞭解古人的智慧和匠心。甚至，我期待它能夠涉及到一些關於佛像的“保護與傳承”，講述一些現代人在努力保存和研究這些珍貴文化遺産的故事。這本書最好能讓我讀起來有“尋寶”的感覺，每次翻開都能發現新的驚喜，都能學到一些過去從未接觸過的知識。我希望它不隻是一個簡單的介紹，而是能讓我感受到佛像背後那種曆經歲月洗禮的莊嚴與慈悲。