你应该知道的200件佛像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　两汉之际，佛教传入中国，佛教美术则出现于东汉中晚期，至汉末、三国时期则较广泛地流行开来。佛像艺术在中国的发展，除了对佛教教义精神的追求之外，也受到不同时代审美变迁的影响。

　　中国形式的佛像在五胡十六国时展露端倪。到了十六国至北魏初期，渐渐汉化的佛像除了已呈现其艺术价值外，并表现出传统的审美情趣。北魏佛教大兴，深入民间，形成了以铸造小型佛像以祈求福泽之风气。云冈石窟的开凿，更使中国佛像艺术走进繁荣期，此时期的佛像，我们可以从其制作的优劣，来推测出佛像施愿者的身分。进入隋之后的中国佛像承继北朝遗韵，「薄衣贴体」则为唐代佛像的特色。到了宋代，佛像具有饱满瑰丽的作风，以及圆熟的手法，姿态自然或更为精致。

　　综观中国佛像艺术，初期以西来的键陀螺，秣菟罗风格为主流，其后逐渐汉化；北朝及唐为中国佛像形象转变的两个重要时间点，同时佛像也慢慢地脱离了佛教原有的色彩，至宋朝时则彻底的退去宗教的色彩。

　　本书附录的「佛教单体造像诸问题」，阐述：一.最初的佛像、二.早期金铜佛像、三.青州风格佛像、四.定州系白石佛像、五.唐代的倚坐弥勒佛像、六.罗汉、祖师与神僧像、七.后期的观音像。

　　本书是北京故宫博物院紫禁城出版社授权台北艺术家出版社，同步出版系列「北京故宫珍藏文物」中的一册，全书以200幅彩色图版（另增局部特写图版）与解说对照呈现，图文并茂。

　　200件佛像以精美画质呈现，是一本提供研究中国佛像「毫无争议的标准器、去伪存真的试金石」的重要专书，更是爱好收藏及审美人士不可缺少的参考书籍。

主编简介

　　李静杰∕中国北京大学考古系考古专业，历史学硕士；日本名古屋大学文学部美学美术史研究室博士。任职北京故宫博物院、清华大学美术学院副教授。为佛教图像学、佛教考古学专家。

佛像艺术的深度探索：超越表象的凝视 书名： 雕塑时光：从印度到东亚的佛教造像流变与风格演变 内容简介： 本书旨在为艺术史爱好者、宗教学者以及所有对亚洲古代雕塑艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且极具洞察力的佛教造像艺术史研究专著。我们不满足于对常见佛像类型的简单罗列和介绍，而是将目光投向雕塑背后的历史脉络、地域差异、技术革新以及深层哲学意涵。 全书分为六个核心部分，以清晰的逻辑结构，引领读者穿越数千年的艺术长廊。 第一部：源起与奠基——犍陀罗与秣菟罗的“偶像化”瞬间 本书伊始，我们将聚焦于佛教造像艺术的黎明——公元一世纪前后，在古印度西北部和中印度地区出现的突破性变革。 犍陀罗的希腊印记： 我们将细致剖析犍陀罗艺术（今巴基斯坦与阿富汗地区）如何巧妙地融合了希腊化艺术的写实主义和印度本土的宗教精神。重点探讨其标志性的“希腊化”特征，如波浪状的卷发、高鼻深目、以及雕刻中体现出的健壮躯体和衣纹的凹凸感。研究其早期佛陀形象的“神人”气质，以及早期菩萨形象如何展现出贵族化的世俗美感。通过对比同期犍陀罗雕塑与希腊罗马雕塑的细节处理，揭示文化交融的复杂性。 秣菟罗的本土觉醒： 与犍陀罗的异域风情形成鲜明对比，秣菟罗（Mathura）的雕塑艺术展现出强烈的本土化倾向。本章将重点考察秣菟罗风格的“红砂岩”特征，分析其佛陀形象逐渐从“导师”走向“神性”的演变过程。研究其早期的赤裸上身、健硕的胸膛，以及标志性的“S”形身体曲线，并探讨这种风格如何为后世笈多王朝的完美造像奠定了审美基础。我们还将对比分析笈多王朝早期与秣菟罗晚期的联系，探究秣菟罗如何在印度本土审美体系中确立了早期的“正统”面貌。 第二部：黄金时代的辉煌——笈多艺术的“理想化”典范 笈多王朝（约公元4至6世纪）被公认为印度佛教雕塑的黄金时代。本部分将深入剖析为何笈多的造像被推崇为“完美无缺”的典范。 “静谧的沉思”： 重点分析笈多造像如何实现了“艺术的理想化”——将早期犍陀罗的写实性与秣菟罗的本土性提炼、升华，最终达到一种宁静、和谐的内在精神状态。详细解读其“三道弯”的身体姿态（Tribhanga），面部的“内视”表情，以及极度简约化的衣纹——特别是“轻薄如蝉翼”的覆袍，几乎贴合于肌肤之上，几乎不留痕迹的描绘手法，象征着对世俗物质的超越。 主题与母题的成熟： 考察笈多时期重要的题材，如著名的萨尔纳特（Sarnath）风格的佛陀“初转法轮”的形象，探讨其手势（Mudra）的规范化与意义。同时，深入分析菩萨形象的转变，如何从早期贵族化的形象，转变为更具慈悲心、更接近神性的状态。 第三部：区域的裂变与风格的异化——南亚次大陆的多元发展 随着笈多王朝的衰落，印度次大陆的艺术中心开始向周边和南方分散，形成了风格迥异的地方性造像体系。 帕拉艺术的“精微”： 探讨东印度帕拉王朝（Pala Empire）的艺术成就。帕拉造像以其对金属工艺的精湛运用（特别是青铜铸造）而著称。分析其特点：造型趋向于更为纤细、装饰性增强，细节刻画更为繁复，以及对密宗题材的早期涉猎。对比帕拉的“硬朗”与笈多的“柔和”，理解地方气候、材料和宗教实践对艺术风格的塑造。 南印的王朝脉动： 重点研究朱罗（Chola）王朝的青铜雕像，这是印度雕塑史中另一座高峰。我们将分析朱罗青铜像的动感、生命力以及技术上的革命——“失蜡法”的完美运用。重点解读“纳塔罗阇”（舞王湿婆，尽管是印度教题材，但其风格对佛像的动态影响深远）与佛陀、菩萨形象的动态美学关联。 第四部：丝绸之路上的接力——中亚的过渡与汉传佛教的初现 本书的视角转向北上，探究佛教艺术如何通过中亚的绿洲通道，抵达中国本土。 恐怖的“西域化”： 详细审视敦煌、克孜尔、以及高昌等地的壁画与雕塑。分析这些地区如何消化吸收了犍陀罗、笈多以及波斯萨珊王朝的艺术元素，形成一种强烈的混合风格。讨论中亚佛教艺术对躯体结构、面部表情以及服装褶皱处理的影响。 早期汉地的水土不服： 考察十六国至南北朝时期，佛教造像艺术初入中国时所经历的“汉化”初期阶段。分析云冈早期的“褒衣博带”式佛像，如何在外来轮廓下试图融入中国士大夫的审美趣味，以及这种“异域感”在早期中国信徒心中的意义。 第五部：东方语境下的重构——中国雕塑的成熟与地域分化 本章将专注于中国本土雕塑体系的建立与发展，重点剖析其如何实现从“模仿”到“创新”的飞跃。 北魏的典范建立： 聚焦于北魏时期（尤其是云冈和龙门石窟）的造像艺术。深入分析云冈“昙曜五窟”的异域气魄，以及龙门宾阳中洞所代表的孝文帝时期汉化高峰——“秀骨清像”风格的形成。讨论这种风格如何通过削瘦的面部、飘逸的衣带，成功地将印度式的“禅定”内涵，转化为中国式的“清峻”气质。 隋唐的博大与圆融： 分析隋朝（581-618年）的过渡性意义，如何承接北魏的清瘦与初唐的饱满。重点研讨盛唐时期（如西安大慈恩寺、龙门卢舍那大佛）的造像特征：体态健硕、面容丰满、衣纹流畅的“法相庄严”。阐释这种“博大”的风格，如何与唐代强盛的国力、开放的文化心态以及圆融的佛法思想相契合。 宋元时期的世俗化倾向： 探讨宋代造像如何从唐代的“神性”转向“人情化”，雕塑更加注重写实感和细节的刻画，特别是出现了更多贴近世俗生活情态的菩萨形象。同时，简要分析元代藏传佛教艺术对汉地雕塑的影响，如对金铜佛像的偏爱和密宗手印的普及。 第六部：技术、材料与哲思的交叉点 本书最后一部分将从跨学科视角，对雕塑艺术的物质基础和内在思想进行整合分析。 材料的宿命： 比较石窟造像（砂岩、石灰岩）、泥塑、木雕与铜铸在保存条件、表现力和艺术寿命上的差异。分析不同材料如何限制或解放了雕刻家的想象力。例如，石窟造像的“永恒性”与青铜造像的“可移动性”所带来的文化传播差异。 手印与仪轨的语言学： 深入解析佛像身体语言的核心——手印（Mudra）、姿势（Asana）以及身相（Laksana）。探讨不同手印的教义含义，以及这些符号如何在中国、印度乃至东南亚地区产生了细微但关键的解读差异。 超越“200件”： 本书的目的并非提供一个简单的图像目录，而是提供一把理解佛像艺术发展史的钥匙。它将引导读者看到，每一尊雕塑都不是孤立的，而是特定历史时期、特定地理环境和特定宗教信仰交织作用下的产物。通过对风格演变的精细梳理，读者将能以更深刻的眼光去“凝视”这些穿越时空的艺术杰作。

前言 中国佛教造像的主旋律

南北朝、隋唐 佛像造像77件（包括图文）

宋元明清 佛像造123像件（包括图文）

附录一 佛教单体造像诸问题
附录二 参考文献

汉末三国两晋时期孕育中的佛教造像

　　两汉之际，中亚大月氏使者传来印度佛教。东汉晚期及三国，来自中亚、西亚、南亚及东南亚的佛教佈道者们，开始系统地将佛教介绍到中国。至两晋十六国，得利于异域高僧的努力及中国高僧的积极参与，佛教终于发展成为中国最重要的宗教。

　　汉末三国，在中国传统的神仙道教信仰土壤中，接受并容纳佛教神祇，中国佛教造像产生了。这一时期佛教造像，往往与东王公、西王母等神仙图像组合在一起，甚或带有某些神仙像特征，呈现佛像与神仙像混淆发展的状态。

　　两晋十六国，佛教造像逐渐走向独立发展道路，成为教徒礼拜的偶像。这一时期，金铜佛为造像的主流，这种情况与域外金铜佛像粉本的传来不无关系，特别流行禅定佛像，亦见有弥勒菩萨立像等。禅定佛像的流行，应为肇始于西北印度，强烈波及中亚、西域及中原北方，重视禅定与禅观实践的产物，作修行者形象的弥勒菩萨立像，则是犍陀罗雕刻的流行形式。金铜佛像造型深受西北印度犍陀罗美术影响。然而这些佛像已是华夏民族面孔，接受外来文化过程同时也是民族化过程。旧金山亚洲艺术博物馆藏后赵建武四年禅定佛像，则脱离犍陀罗雕刻模式，发展为后来长时间延续的程式化中国式佛像。

南北朝隋唐时期发达的佛教造像

　　进入南北朝，本土僧侣成为佛教事业的主要参与者，南北方出现若干佛教学派，义学研习兴盛一时，并在隋唐之际促成各个佛教宗派，佛教中国化基本完成。佛教义学更成为隋唐学术的主体。加之皇室贵族的大力宣导和推动，佛教与佛教造像活动盛极一时。石刻造像为南北朝隋唐佛教造像的主流，分为石窟造像与单体造像两种，石窟造像发达促使单体造像繁荣。

　　南北朝隋代，举国上下沉迷于佛教热忱之中，建寺造像蔚然成风，除石窟寺院外，当时地面寺院数量也极其可观，惜均无所存。至今留下数量巨大的佛教遗存，特别是南北朝后期至隋前期的六世纪，佛教遗迹与遗物几近总量的半数。目前所见者多为石刻造像，以黄河流域最为密集，南方则主要集中在四川盆地。南北朝石刻造像，可以分作中原北方、南方二系列。

　　中原北方是南北朝隋代佛教造像最发达的区域，期间经历了两次大规模的灭佛运动，对当时佛教造像事业产生一定影响，而整体处在兴盛发达状态。属于北魏早期的遗存鲜有发现，目前所见者几乎是北魏中期以后遗存。特别在北魏晚期及以降的百余年间，佛教造像随处可见。中原北方系列又分成东部与西部两个组群。东部地区大型石窟的发展脉络清楚，即云冈期到龙门期，再到响堂山期石窟。受大型石窟影响出现了一批中小型石窟，比较重要的有义县万佛堂石窟、巩县石窟、太原天龙山石窟、青州云门山与驼山石窟、安阳小南海石窟等。西部地区重要石窟有永靖炳灵寺石窟、天水麦积山石窟、固原须弥山石窟、庆阳南北石窟等。伴随石窟的发展，东西两地区各自出现大批单体造像。

　　进入唐代，佛教造像呈现新时代风貌。整体来说，佛像通常身体比较强悍，注重肌肉和量感的表现。菩萨像较普遍地採用三曲法造型，胸腹部肌肉隆起显着。佛像普遍流行北齐出现的裹身垂领袈裟式样，通肩式袈裟及右肩半披式袈裟也佔有一定比重。

　　中原北方地区石窟以龙门石窟、天龙山石窟、彬县大佛寺石窟、固原须弥山石窟、永靖炳灵寺石窟为代表，单体造像数量众多。该地区石窟及单体造像流行于初盛唐，盛唐数量已经大幅下降，中晚唐基本衰歇。造型可以大体分作长安风格与洛阳风格两个组群。

　　四川为唐代另一个佛教石刻造像发达区域。大体可以分成三个小的发展区域，即川北地区、成都周围、川东重庆。

五代宋元时期充满人间情趣的佛教造像

　　宋元时期，佛教义学衰落，富于民间情调的禅宗兴盛一时，西夏及元代藏传佛像也比较发达。就广大汉文化地区的普遍情况来说，佛教造像走出以往浓厚的宗教氛围，日益接近民众的社会生活，身体造型逐渐靠近现实中人，形成充满人间情趣的佛教造像。这一时期，佛教石窟开凿仅限于杭州、陕北、大足等局部区域，山西有一定数量地面寺院保留下来，单体造像遗存则相对较多。地面寺院除泥塑外还有部分木雕造像，单体造像较少採用石刻形式，更多应用金属铸造、木雕、瓷塑等形式。

　　在造型方面，不同政权控制区域，呈现显着的民族及地域特征。

明清时期民俗化的佛教造像

　　进入明清，佛教造像不再强调宗教的庄严，与民众的社会生活融为一体，造型注重艺术化处理。贴近现实生活，为人们喜闻乐见的罗汉像、观世音菩萨像流行一时。

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哇，看到《你应该知道的200件佛像》这个书名，我脑子里立刻就浮现出好多种可能性！首先，我第一个想到的是，这会不会是一本那种图文并茂的“大百科”？就像那种在诚品书店里，封面设计很精美，翻开来每一页都有高分辨率的佛像照片，旁边配上一些简单的文字介绍，讲讲这尊佛像的历史背景、在哪里发现的，以及它在佛教艺术中的地位。我希望它不是那种很学术、很艰涩的，而是能让像我这样对佛教文化有点兴趣，但又不是专业人士的普通读者都能轻松读进去的那种。想象一下，如果里面有释迦牟尼佛的各种不同造型，比如禅定相、说法相，还有菩萨像，像观世音菩萨的千手千眼，地藏王菩萨的慈悲面容，还有罗汉像，一个个神态各异，栩栩如生，那该多棒啊！我特别期待能看到一些比较罕见、比较有故事的佛像，不是那种在寺庙里随处可见的，而是那些隐藏在古籍里，或者只有在特定博物馆里才能见到的珍品。如果这本书能带我们“云游”四方，领略不同时期、不同地区佛像艺术的独特魅力，那简直就是一次精神的旅行了，绝对值得入手！

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说实话，《你应该知道的200件佛像》这个书名，让我很好奇它到底是以什么角度切入佛像的。我不是那种会去寺庙烧香拜佛的虔诚信徒，但我对佛教背后的哲学思想，以及它如何体现在艺术创作中，一直都很有兴趣。所以，我希望这本书不只是简单地罗列佛像，而是能深入探讨每一件佛像背后的“你应该知道”的东西。比如，它可能会讲解佛像的“仪轨”，也就是佛教徒在塑造佛像时需要遵循的规定，这会影响到佛像的比例、手印、服饰等等。又或者，它会分析不同佛像代表的特定意义，像是弥勒佛代表的未来，阿弥陀佛代表的西方净土，以及十八罗汉各自的修行特点。我希望作者能够用一种比较现代、比较容易理解的方式，把这些抽象的佛教概念，通过具体的佛像形象给具象化出来。如果能顺便讲讲这些佛像在历史上的流传，比如哪一尊佛像对某个朝代的佛教发展产生了重要影响，或者哪一尊佛像曾被哪些名人供奉过，那一定会更有意思！总之，我期待的是一本能让我“长知识”，并且能引发我思考的书，而不是一本纯粹的图录。

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看到《你应该知道的200件佛像》这个书名，我脑海里立刻闪过一本“宝典”的画面。我平时虽然不怎么去寺庙，但偶尔会在一些历史纪录片或者展览中看到一些令人震撼的佛像，那时候就会很好奇，它们背后到底蕴含着什么？我希望这本书能够成为一个很好的“桥梁”，将那些遥远、神秘的佛像文化，用一种易于理解、又充满吸引力的方式呈现出来。可能它会讲述一些关于佛像的“创作故事”，比如某尊佛像是根据一位高僧的形象塑造的，或者某尊佛像的背后有一个感人的传说。也可能它会介绍佛像的“材质与工艺”，从古老的泥塑、木雕，到精美的铜铸、石刻，让我们了解古人的智慧和匠心。甚至，我期待它能够涉及到一些关于佛像的“保护与传承”，讲述一些现代人在努力保存和研究这些珍贵文化遗产的故事。这本书最好能让我读起来有“寻宝”的感觉，每次翻开都能发现新的惊喜，都能学到一些过去从未接触过的知识。我希望它不只是一个简单的介绍，而是能让我感受到佛像背后那种历经岁月洗礼的庄严与慈悲。

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《你应该知道的200件佛像》，听起来就像是一份非常“精选”的指南！我一直觉得，佛像不只是艺术品，它们承载着非常深厚的文化和信仰。所以，这本书如果能做到“你应该知道”，那一定是在挑选佛像时有很深的考量。我个人最感兴趣的是，这本书会不会把佛像按照不同的“类别”来划分？比如，从历史时期来看，唐朝的佛像和宋朝的佛像，在风格上会有什么明显区别？从地域来看，印度佛教造像、中国佛教造像、东南亚佛教造像，又有什么独特的韵味？或者，它会根据佛的身份，像释迦牟尼佛、阿弥陀佛、药师佛，菩萨像，罗汉像，金刚像等等，分别介绍他们的特点和象征意义。我特别希望能看到一些“冷门”但非常有代表性的佛像，而不是千篇一律的“网红”佛像。如果里面能穿插一些关于佛像鉴赏的小技巧，比如如何从佛像的姿态、手势、面部表情来解读它的含义，那对我们这些非专业人士来说，简直是“福音”了！我希望这本书能够带领我打开一扇新的窗户，让我对佛教艺术有一个更系统、更深入的认识。

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我刚刚看到《你应该知道的200件佛像》这个书名，脑子里就蹦出好多画面。我想象它可能会是一本非常“接地气”的书，也许它不是那种把佛像摆在高高在上的神坛上，而是从一个非常生活化的角度来介绍它们。比如说，这本书会不会介绍我们身边一些常见的佛像，像是寺庙里常常供奉的韦陀菩萨，他就像佛教的“护卫队队长”，保护佛法不被侵扰；还有那个笑口常开的弥勒佛，他招财进宝的形象，其实也融入了中国民间的喜庆文化。而且，我希望它不仅仅是介绍“长什么样”，而是讲讲这些佛像“是怎么来的”。会不会里面有介绍一些佛像的制作工艺，比如雕刻、彩绘、铸造，甚至是一些古老的失传技法？或者，这本书会结合一些神话故事或者民间传说，把佛像背后的故事讲得活灵活现，就像听故事一样，不知不觉就了解了佛像的意义。我脑海里甚至出现了一些场景，比如作者可能会带领我们去探访一些古老的寺庙，发掘一些尘封已久的佛像，然后把它们的“前世今生”都挖掘出来。这种探索式的介绍方式，我非常喜欢！