中国佛菩萨罗汉大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 佛教
• 佛像
• 罗汉
• 中国佛教
• 佛教艺术
• 宗教文化
• 传统文化
• 图鉴
• 佛教典籍
• 文化艺术

　　本书是中国佛菩萨信仰文化集大成之作，为海?外第一部全面而系统地介绍中国佛菩萨罗汉神僧护法之专着。作者马书田先生是一位具国际影响力的着名神祇文化研究专家。

　　全书以佛教经典为本，融汇传?典故、寺庙方志、变文?卷、小?戏剧、民俗文献等，考察佛菩萨之由来始末、发展演变和广泛社会影响，以及人们的心理和民族心态。

　　?容相当全面，包括诸佛部，菩萨部，密宗佛、本尊部，密宗佛母、菩萨部，明王部，罗汉部，神僧部，密宗祖师、活佛部，护法神部，密宗护法神部，阴间鬼神部等十一编及附录、索引凡十三部分。藏传佛教佔有相当大的比重。兼具学术性、资料性、工具性和观赏性。

　　书中插图十分丰富，一千余幅插图採自佛经插图、佛传图册、古代小?戏曲版画、木版年画神马、水陆画、历代佛画以及雕塑、壁画等，颇具艺术价值、史料价值与收藏价值，为案头必备书籍。

《华夏瑰宝：历代诗词鉴赏与赏析》 卷首语： 文字，是文明的载体；诗词，是心灵的镜鉴。 中华文明绵延数千年，诗词之璀璨，如同夜空中最闪耀的星辰，照亮了我们民族的记忆与审美。《华夏瑰宝：历代诗词鉴赏与赏析》并非仅仅是一部诗词选集，它是一部深入挖掘中华文化血脉、探寻文字背后情感波澜的深度导读，旨在带领读者穿越时光的迷雾，亲身体验古代文人墨客的喜怒哀乐，领悟诗词艺术的精妙结构与永恒魅力。 本书核心内容概述： 本书摒弃传统教材式的枯燥罗列，采用“主题探索”与“时代脉络”相结合的叙事方式，将浩瀚的中国诗词史，分解为若干个清晰、富有洞察力的切面进行剖析。全书共分为六大部分，脉络清晰，内容详实。 第一部分：诗缘初探——先秦至魏晋风骨的奠基 本部分重点聚焦于中国诗歌的源头活水。《诗经》的质朴与现实精神，如何奠定了后世现实主义诗歌的基石；《楚辞》的瑰丽想象与骚体磅礴，如何开启了浪漫主义的先河。 重点解析： 深入剖析《国风》中民间歌谣的质朴情感，结合当时社会背景，探讨其对后世民歌体的影响。对屈原的“香草美人”意象，进行跨越时空的文化符号解读，阐明其在中国知识分子精神谱系中的独特位置。 魏晋风度： 转向“建安风骨”的慷慨悲凉与“竹林七贤”的玄学思辨。重点解析曹氏父子的“慷慨悲歌”中蕴含的乱世情怀，以及陶渊明“采菊东篱下”所代表的回归自然与隐逸哲学的深刻内涵，探究其对后世隐逸诗派的影响。 第二部分：盛唐气象——格律的成熟与意境的巅峰 盛唐是中国古典诗歌的黄金时代，本书将这一部分视为全书的重中之重，从格律的严谨性、意境的开阔性、情感的饱满性三个维度进行立体解构。 初唐格律化： 梳理近体诗（律诗、绝句）的形成过程，详细解释平仄、对仗、押韵的规则，并非停留在规则层面，而是探讨规则如何服务于情感表达的张力。 双子星的对峙与交融： 深度对比李白与杜甫。李白的诗，是“谪仙”的浪漫挥洒，是盛唐自信精神的极致体现。本书将分析其诗中夸张手法的运用、浪漫主义母题的嬗变，如对月、酒、侠的偏爱。杜甫的诗，则是“诗史”，是沉郁顿挫中的家国情怀。我们不仅关注“三吏”“三别”，更着重分析杜甫如何将个体生命体验融入宏大历史叙事，构建起中国诗歌的道德高度。 边塞与山水： 区分王维、孟浩然的山水田园的“禅意”与高适、岑参的边塞诗的“豪迈”。分析王维“诗中有画，画中有诗”的视觉美学如何通过精妙的炼字实现，并对比边塞诗中对异域风情的描摹与对和平的渴望。 第三部分：中唐的转型——内省、社会批判与新乐府运动 中唐时期，社会矛盾加剧，诗歌开始转向对现实的更深层次反思与对艺术形式的探索。 白居易的通俗易懂： 探讨白居易推崇的“为时而作，为事而作”的社会责任感。解析其新乐府诗如何以近乎白话的语言，直指时弊，成为文学干预现实的典范。 韩孟的奇险： 聚焦韩愈和孟郊的“以文为诗”的探索。分析他们如何突破传统意象的窠臼，运用生僻典故、奇特的比喻，构建出“险怪”的诗风，为宋诗的革新埋下伏笔。 第四部分：晚唐的精致与宋词的兴起 晚唐的诗歌趋于精雕细琢与伤感哀婉，而词的勃兴则标志着音乐美学对文学的深刻渗透。 晚唐的“香艳”与“颓靡”： 重点分析李商隐与杜牧。李商隐诗歌中晦涩的典故、朦胧的情感，体现了士大夫在政治低谷期的内心挣扎。杜牧的七绝，则以其清俊的笔调，勾勒出历史兴亡的喟叹。 宋词的“别是一家”： 本部分深入阐释词体从“艳科”走向主流文学殿堂的过程。从柳永对市井生活的细腻描摹，到苏轼的豪放开阔如何将词的境界拓展到与诗并肩的高度。详细解析“婉约派”与“豪放派”的审美差异、题材拓宽，以及词牌、句式变化对表达情感的限制与解放。 第五部分：宋元明清——格律的固化与诗话的兴盛 宋代后期、元明清三代，格律诗趋于成熟稳定，但诗论与诗话的活跃，显示了文人对诗歌本体论的持续关注。 宋诗的理趣： 解析黄庭坚的“点铁成金”和江西诗派的格律推敲，探讨宋人如何将哲学思辨融入诗歌结构之中，使诗歌更富含理趣。 明清诗歌的复古与革新： 梳理“后七子”的复古思潮，以及袁枚“性灵说”对僵化格律的反叛。重点分析清代诗歌对地方风物、个人际遇的关注，如何承接并发展了前代的抒情传统。 第六部分：诗眼、意境与跨文化解读 本章从方法论角度提升读者的鉴赏能力。 诗眼与炼字： 选取历代名句，具体分析“诗眼”的提炼技巧，如动词的活用、形容词的精准把握，如何使诗句瞬间“活”起来。 意境的构建： 探讨中国诗歌中“虚实相生”的审美原则。分析画面感、音乐感、思想情感如何在三者之间达到动态平衡，形成独特的“意境”。 超越时空的共鸣： 探讨古典诗词中的爱国、友情、爱情主题，如何超越时代，与现代读者的情感产生连接。 结语： 《华夏瑰宝：历代诗词鉴赏与赏析》力求做到学理严谨而文笔流畅，既能满足对诗词历史脉络有系统学习需求的研究者，也能为渴望深入理解中国古典文学之美的普通读者提供一扇通往盛世华章的雅致之门。翻开此书，便是与千年前的智者进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

**（第一段评价，偏向历史与文化探索者）** 身为一个从小就对中国传统文化，特别是佛教艺术抱有浓厚兴趣的台湾读者，我一直在寻找一本能够系统性梳理佛菩萨与罗汉形象的著作。《中国佛菩萨罗汉大典》的出现，简直就像是为我量身打造的宝藏。这本书的编排极其用心，它不仅仅是简单地罗列图谱，而是将每一尊佛菩萨、每一位罗汉的形象，置于其所代表的经文、历史背景、以及在不同地域、不同时代所演变出的独特艺术风格之中。我特别欣赏其中对造像细节的深入剖析，例如某尊菩萨的面部表情如何体现其慈悲或威严，手印的含义以及它们在不同宗派中的细微差别，甚至是一些罕见的法器和身着的服饰，都得到了细致的阐释。翻阅此书，我仿佛穿越了时空的隧道，亲眼见证了佛教艺术的辉煌历程，从犍陀罗到敦煌，从唐朝的丰腴到宋朝的写实，再到藏传佛教的神秘色彩，每一页都充满了视觉与知识的双重盛宴。它帮助我理解了为什么同一位佛陀，在不同寺庙、不同画师的手中会呈现出如此多样的姿态，也让我对那些耳熟能详的佛教故事有了更深层次的体悟。对于任何想要深入了解佛教造像艺术，并从中汲取历史文化养分的朋友来说，这本书绝对是不容错过的上品。

评分☆☆☆☆☆

**（第五段评价，偏向文化传播与大众普及）** 作为一名长期关注中华文化在台湾传播的普通读者，《中国佛菩萨罗汉大典》这本书，以一种非常亲民且引人入胜的方式，将我们中华民族的瑰宝——佛教文化，展现给了广大读者。这本书的语言风格既保留了学术的严谨性，又充满了可读性，让即使是对佛教不甚了解的普通读者，也能轻松地走进佛菩萨与罗汉的世界。书中精美的插图，如同一扇扇窗户，带领我们去领略不同时期、不同地域的佛教艺术之美，无论是雄伟庄严的佛陀，还是慈悲观音，亦或是十八罗汉的生动形象，都跃然纸上，让人心生欢喜。更难得的是，本书在介绍每一尊佛菩萨、罗汉时，都会配以简洁易懂的文字说明，解释他们的名号、来历、以及所代表的意义，这让我们在欣赏艺术的同时，也能感受到佛教的智慧与慈悲。这本书就像一位循循善诱的老师，让我们在轻松愉快的阅读中，了解佛教的基本知识，感受中华文化的博大精深。我将这本书推荐给我的亲朋好友，希望更多人能够通过它，感受到佛教艺术的魅力，体会中华文化的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

**（第四段评价，偏向学术研究与考据）** 在长期的学术研究过程中，我一直苦于缺少一本能够系统、全面、且具有权威性的中国佛菩萨与罗汉图像资料汇编。《中国佛菩萨罗汉大典》的问世，在很大程度上弥补了这一缺憾。这本书的严谨性体现在其资料的搜集与考证上。它不仅广泛收录了各时代、各地域的佛教造像与绘画作品，还对其中涉及的经籍、寺院沿革、以及相关的历史文献进行了细致的梳理和引用。书中对每一尊造像的解读，都力求做到有据可依，例如，它会指出某尊佛像的年代、出土地、以及可能所属的造像风格流派，并对照相关的经典文献，阐释其造型依据和宗教涵义。我尤其欣赏其中对一些地域性或民族性佛教艺术特征的探讨，这对于理解佛教在中国本土化进程中的多样性，具有重要的学术价值。对于佛教史、艺术史、以及民俗学等相关领域的学者而言，这本书无疑是一部不可或缺的参考工具书，它为我们提供了大量一手资料，并提供了深入研究的切入点。

评分☆☆☆☆☆

**（第三段评价，偏向艺术收藏与鉴赏爱好者）** 作为一名对中国传统艺术，特别是佛教艺术有长期关注和收藏喜好的读者，我非常欣慰地看到了《中国佛菩萨罗汉大典》的出版。这本书的图片质量之高，令人印象深刻。无论是古代壁画、石窟造像、还是宫廷绘画、民间艺术，书中收录的珍贵影像都得到了极佳的呈现，色彩还原度高，细节清晰可见，这对于艺术研究者和收藏家来说，无疑是极其宝贵的资料。除了图片本身的价值，《中国佛菩萨罗汉大典》在文字解读上也颇具匠心。它不仅介绍了佛菩萨和罗汉的基本名号和象征意义，更深入地探讨了不同时期、不同地域的艺术风格演变，例如唐代的浑厚、宋代的秀丽、明清的世俗化等等，这些都为我们理解中国佛教艺术的发展脉络提供了重要的线索。书中对一些极其罕见的造像和壁画的披露，更是让我大开眼界，很多以前从未见过的珍品，都在这里得到了展现。这本书的出版，为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够系统地梳理和欣赏中国佛教艺术的浩瀚图景。

评分☆☆☆☆☆

**（第二段评价，偏向宗教实践与信仰追随者）** 我一直以来都在佛教的修行道路上探索，而《中国佛菩萨罗汉大典》这本书，为我提供了一个非常宝贵的参考工具。对于我们这些虔诚的佛教徒来说，了解佛菩萨的形象不仅仅是出于欣赏，更是为了在日常的佛号持诵、观想修行中，能够更清晰地观照到圣者的法相，以此来增强信心、增长福德。这本书中对每一位佛菩萨、罗汉的介绍，都非常注重其本愿、功德以及在佛教体系中的地位。我尤其喜欢它关于罗汉的论述，许多在经典中记载的十八罗汉，甚至是阿罗汉的果位，在这本书中都有非常详尽的图文解说，让我能够更具体地想象他们的庄严形象，并在心中升起对他们的敬仰之情。当我遇到不熟悉的佛像时，只需翻开此书，便能迅速找到对应的介绍，了解其名号、特征以及所代表的意义，这对于我在寺庙参拜或者参与法会时，都极大地增添了便利和深度。这本书的出现，让我的修行不再仅仅停留在概念上，而是有了更具体、更形象的依凭，是一种精神上的巨大支持。