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原文作者： John Banville

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一部当代书写布拉格的经典作品

　　冷战之后，班维尔首次进入布拉格，由于涉入一项艺术品走私的计画，开启了他的布拉格之旅。布拉格是欧洲的魔幻之都，神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世于1575年就位，这位星相爱好家与鍊金术的庇护者，将来自全世界的鍊金术士与魔术师召唤到他位于山丘上的布拉格，如今那里已成为神秘与阴谋的集散地。而战争、革命、洪水、苏联入侵，甚至是1989年丝绒革命之后接踵而来的观光客人潮，都无法摧毁这位位于伏尔他瓦河畔，充满美丽、骄傲而忧郁的城市。而作者爬梳布拉格悲剧般的历史纠结，不论是皇帝、王子、天才、骑士、英国或是恶霸，这些创造历史的人物都将进入读者眼帘。　

卡夫卡住在这里

　　作者出身于爱尔兰，他在写作本书特别关心布拉格的小酒馆，或许是因为这两地爱喝酒的作者相当不少吧！班维尔在比拟两地的小酒馆时，将本书也变成一座历尽繁华的布拉格小酒馆了。

　　在这家小酒馆∕这部作品里，我们将会见到知名的文学家、艺术家，他们诉说着布拉格过去的壮丽，光荣之后的灰烬、被罢免主权的王朝，历史与作者的想像力并驰，传说在文学的笔触下发光，这些故事在爱尔兰威士忌的辅助下，听起来特别动人：卡夫卡住在这里，曾算出纳粹会倒台的捷克算命大师底比斯夫人也住在布拉格，这个城市的风景如此美好……。除了历史上的知名人物，班维尔还以摄影家、鲁道夫皇帝、市井小民、克普勒、异议份子、扒手等人物为对象，为布拉格做出万花筒式的导览，读者能感受布拉格的层次多变，并且经由班维尔的古怪、黑色幽默，弯曲蔓延的叙事路径，随着他进入了宛如布拉格迷宫般的小巷。

　　这是这座爱之城的醉人赞美诗，按照他的描述，她是位喜怒无常的淫荡女妖。「在古董商的名义掩护下，千娇百媚的她将自己伪装成一幅静物图，一段对过去光荣历史的沉默继承，一个在玻璃球中的死寂景观，这一切更增添了她的邪恶魔幻感受。她狡猾地运用她的特有方法，进入到受诅咒的灵魂，深入到只有她拥有钥匙的谜团当中。」

魔幻之城，魔幻之笔

　　布拉格是欧洲三大魔幻城市之一，作者借由四次造访的追忆，加上个人的想像与文采，描述他与布拉格的关系；这种文风呈现出来的「魔幻感」让人分不清布拉格的真实虚假，加上班维尔强烈的个人风格与幽默感，本书正是读者能借由布拉格的「真」，进入班维尔的「虚构之城」的最佳入门。

　　尽管我在写作的时候，并没顾及其实我是在发明一个我从未见过的城市，更具挑战性的是，我得重新创造十六世纪早期的生活——所有的故事都是发明，所有的小说都是历史小说——但我感兴趣的，是如何达到逼真，或者至少达到某种可信度。许多读者恭维我的小说准确地「掌握那个时代」，我实在不好意思问他们如何知道这一点；但我知道他们是在赞许我的想像巧艺，他们被我的描述所说服，好样情况真的就是那样。不过有时幻想真能化为具体事物，那些曾有梦境成真经验的人，便能理解此点。

作者简介

约翰．班维尔（John Banville）

　　2005年曼布克奖得主，被誉为最有可能为夺得诺贝尔文学奖的爱尔兰作家，他最喜欢的作家是贝克特，其作品同时兼有乔伊斯与纳博可夫的特色。

　　班维尔1945年生于爱尔兰，曾任《爱尔兰时报》文学编辑，也长期为《纽约时报副刊》撰写书评。自第一部作品《人魔龙狼金》（Long Lankin）于1970出版以来，他已写了十九部小说，最近一本是用笔名Benjamin Black写的犯罪小说《克莉丝汀惊魂记》（Christine Falls）；「科学革命三部曲」特别能见出文学特色，并获奖连连：《哥白尼博士》（Doctor Copernicus）获布莱克纪念奖（James Tait Black Memorial Prize）、《克普勒》（Kelper）获卫报小说奖（Guardian Fiction Prize），《牛顿书信》（The Newton Letter: An Interlude）被改拍成为影集。

　　他另一部「三部曲作品」《证据之书》（The Book of Evidence）、《鬼魂》（Ghosts）、《雅典娜》（Athena）则以艺术为焦点；他亦喜爱戏剧，多次担任改编剧本的工作。2005年班维尔以《大海》（the sea）获曼布克奖，本书《布拉格》以厚重、魔幻、古怪与黑色幽默，弯曲蔓延的叙事路径，叙写了布拉格迷人的风景。最新的小说作品是《遮蔽的过去》（Shroud）。《波士顿环球报》赞誉他是「当今最伟大的英文作家之一」。　

译者简介

耿一伟

　　花莲人，台大哲学系毕，布拉格音乐学院研究。目前担任台北艺术大学戏剧系与华梵大学哲学系兼任讲师。曾获倪匡科幻奖首奖，着有《动作的文艺复兴──现代默剧小史》、《谁来陪我跳恰恰──澎恰恰传》，译有《给菲莉丝的情书》、《恰佩克的秘密花园》、《哈维尔戏剧选》（与林学纪合译）等作品。

好的，这是一本名为《布拉格画像》的书的图书简介，内容将不涉及原书的任何情节或主题，侧重于虚构的、与布拉格及其历史文化相关，但内容完全不同的一个新故事。 《黄金时代的余烬：维斯塔的密语》 作者： [此处留空，增加真实感] 出版社： [此处留空，增加真实感] 导言：被遗忘的钟声 布拉格，这座被伏尔塔瓦河温柔环抱的城市，不仅仅是哥特式尖塔与巴洛克式广场的集合体，它更是时间本身的一座迷宫。当我们谈论这座城市时，人们总会想起卡夫卡式的疏离，或是炼金术士的神秘传说。然而，在这宏伟的表象之下，隐藏着一个关于“黄金时代”的秘密——一个被历史洪流冲刷至近乎湮灭的时代，一个关于艺术、科学与权力交织的往事。 《黄金时代的余烬：维斯塔的密语》并非聚焦于那些耳熟能详的君王或哲人，它将带领读者潜入17世纪末，鲁道夫二世时代辉煌落幕之后，布拉格贵族阶层中一个被彻底遗忘的秘密社团——“维斯塔之子”的故事。 第一部分：失落的蓝图与新星的陨落 故事始于1698年，一个寒冷的冬夜。 在小城区的僻静街道上，一位年迈的、曾是宫廷制图师的学徒，名叫雅科布·冯·斯特拉达，在一次突如其来的火灾中丧生。这场火灾看似意外，却精准地摧毁了他保存的全部手稿和工具。雅科布留给世人的，只是一幅未完成的、用罕见靛青墨水绘制的布拉格城市地图，以及一个用失传的西里尔文字刻成的黄铜小盒。 这个盒子，落入了年轻的、充满抱负的音乐家，来自波西米亚乡下的埃利亚斯·科瓦奇手中。埃利亚斯并非贵族，他以惊人的小提琴技艺在当地教堂供职，他的音乐中有一种奇异的、能引发听众强烈怀旧情绪的魔力。他无意中发现，小盒子里的秘密，与他演奏时常感受到的那种难以名状的“缺失感”息息相关。 小盒子内藏着一张微缩的星图，以及一张用羊皮纸拓印的“音符密码”。埃利亚斯很快意识到，这并非寻常的音乐创作，而是某种被加密的知识结构。他开始着手破译，而每解开一个音符，他就感觉自己更接近一个被封存的“黄金时代”的真相。 第二部分：巴洛克的阴影与密会的低语 埃利亚斯的调查很快将他卷入了布拉格上流社会的复杂网络。他结识了神秘的女高音歌唱家莉娜，她不仅是宫廷宴会上的宠儿，更是“维斯塔之子”社团的最后几位成员之一。莉娜的声音，被传闻具有“引导灵魂”的力量，她坚信雅科布的死并非意外，而是因为他绘制的地图中，隐藏着一个关于“城市核心能量”的秘密。 “维斯塔之子”的信仰核心在于“声学建筑学”——他们相信布拉格的每一座教堂、每一条街道，都是经过精心计算的声学反射体，旨在汇聚和放大某种特定的“宇宙和谐之音”。而雅科布的地图，正是揭示了这些建筑如何相互连接，形成一个巨大的、城市级的“共鸣器”。 随着埃利亚斯和莉娜的深入挖掘，他们发现社团的竞争对手——一个由新崛起的哈布斯堡王朝支持的“理性主义者”团体，正试图用新的、更现代化的建筑规划，摧毁这些古老的声学节点，以切断布拉格的“精神联系”，从而巩固中央集权。 故事的高潮部分，聚焦于一年一度的“圣约翰节”庆典。在查理大桥的迷雾笼罩之下，理性主义者准备启动一项工程，将永久性地改变老城广场的布局，而这一改变，将彻底“静默”城市的核心共鸣点。埃利亚斯必须在乐章完成之前，演奏出雅科布留下的“终曲”，以逆转正在发生的结构性破坏。 第三部分：不朽的回响 《黄金时代的余烬：维斯塔的密语》探讨了艺术与科学在权力斗争中的脆弱性。它讲述了一群坚信音乐和几何学能够抵抗世俗压迫的理想主义者，如何试图用一串失传的音符，来捍卫一座城市的灵魂。 这不是一个关于英雄战胜反派的简单故事，而是关于如何理解一个逝去的时代所留下的“痕迹”。当埃利亚斯最后一次登上老城广场的钟楼，面对着即将到来的黎明和对手的工程队时，他演奏的不是胜利的凯歌，而是一种近乎挽歌的旋律——是对那些珍视无形之美的人们，献上的最深沉的敬意。 本书特色： 细致入微的17世纪布拉格风貌再现： 深入描绘了当时工匠、音乐家、炼金术士与宫廷官员的日常生活。 音乐与建筑的交织哲学： 对巴洛克时期声学理论和城市规划的独特想象。 悬疑与历史的融合： 以破译古老密码和追寻失落社团为核心驱动力。 如果你热爱那些隐藏在历史华丽外衣下的秘密，如果你相信每一个被精心雕琢的音符都可能是一个未被言明的宣言，那么欢迎来到这个被遗忘的黄金时代的回响之中。

读者注意事项
这不是一本旅游指南，也不想当旅游指南。很难说清楚它到底是什么。一连串的追想，对某个主题的变化。试图借由混合回忆与想像，将某个地方召唤出来。一首献给挚爱，却永远得不到回应的伤心情歌……城市总能散发一股强烈而不可思议的魅力，对于思乡的旅人来说，再也没有比布拉格具有更强壮、更不可思议的诱人力量---病态的是，这并非对当下的人如此，而是对那些已将伏尔他瓦河抛在后头的人，才有意义。回到这里，他感觉到好像从未离开过，但也感受到某种罪恶感，一种遗忘，忽略，不贞。或许这就是这本书，它是一个寻求和解的标记，试图赔罪的小礼物，或是不忠于情人的一封道歉信。

第一幅　透视观点:苏岱克之城
布拉格的美丽有太多人描述过，但我不知道单是美丽是否足以应用在这座位于伏尔他瓦河畔，充满幻想而荒谬的城市，这座城市是欧洲三大魔幻城市之一。

第二幅　门槛
夜晚尖塔笼罩一切∕穿越黄杨树的是长青穹顶∕可笑的皇帝蹑手蹑脚∕走入他行宫的魔法花园∕在充满玫瑰花香的美好夜晚∕玻璃叶片叮叮响起∕宛如被鍊金师的手指触摸∕宛如风吹

第三幅　纵情布拉格
从一九二○年代开始，斯拉维亚就是布拉格最重要的文学咖啡厅。卡夫卡在日记里曾提到它，里尔克则喜欢晚上来这里喝咖啡，他会特意穿上浆领衬衫并戴上白色棉质手套。

第四幅　大丹狗与小狗
里贝尔李诺认为那悲惨的一天，是这座谜般城市开始在数世纪中消沉的
开始，并对密德拉吉充满怒火，诅咒他应该下地狱：「被丢在永火里，被丢在永火里！」

第五幅　快照
二○○○年十月二十四日，歌德学院打电话来，告知古尔德史都克尔教授已于前一天过世的消息。对我来说，已经没有太多的话好说，欧洲、特别是布拉格不可或缺一部分，已跟他一同逝去。

结语：大洪水
那是来自阴暗过去所发出的无声绝望叹息。这好像是洪水正在地下墓穴或地下水道诅咒着，它在每栋建筑物下搅动着某种基本与古老的布拉格。我觉得我像是在拜访旧情人，她的美貌依旧，年华不再，对未来充满恐惧与忧郁。

残影
我能找到的，就只有布拉格。她如慧星般阴暗而忧郁；她的美丽像是火焰般变化莫测，在畸形的矫揉作态中随风摇曳，带着一种腐朽的过度悲伤，以及来自永恆幻灭的吃吃讪笑。

当文字成为布拉格──爱尔兰作家班维尔的至高虚构 文╱耿一伟

　　涟漪越来越强烈，演变成了巨浪。 ──班维尔《哥白尼博士》

　　二００五年曼布克奖（Man Booker Prize）可说是高潮迭起，约翰?班维尔（John Banville）与石黑一雄又再度对上。上次是一九八九年，班维尔以《证据之书》（The Book of Evidence）进入决选名单，却还是败给《长日将尽》。十六年后，决选名单删到只剩下这两位名家的作品，在评审团主席苏特兰（John Sutherland）的拍板定案下，最后由班维尔的《大海》（The Sea, 2005）胜出。

　　继承爱尔兰文学传统的丰硕成果

　　班维尔是爱尔兰作家，一九四五年生于都柏林附近的海港小城韦克斯福德（Wexford）。

　　故乡的童年经验对他创作影响颇大，《大海》便有童年影子在里头，对此他说：「我们都需要给自己造出一个生活的模子，于是我们吸收了自己在幼年时的经历，然后便开展对生活的想像。」

　　于是海的意象成为班维尔小说中经常出现的修辞符码，甚至是探索他创作奥秘的重要线索。在《哥白尼博士》（Doctor Copernicus,1976）一书扉页，他引用了美国诗人华勒斯‧史蒂文斯（Wallace Stevens）的一段诗：「你须再度变成一个无知的人，用一无所知的眼睛再度看着海，在海的意念里，清晰的看见海。」（时报，2005）

　　此段出自史蒂文斯的诗集《给至高虚构的短笺》（Notes Toward a Supreme Fiction, 1942），他认为诗人透过想像赋予生活「至高虚构」。有赖这种虚构，诗人不仅能看清世界，甚至洞悉其本质。班维尔的「科学革命三部曲」（The Revolutions Trilogy ），正是透过最高虚构的想像，给予我们重塑历史、体验灵魂的机会，也强调了小说的独特性所在。

　　「科学革命三部曲」为班维尔带来了文学声誉，《哥白尼博士》获得布莱克纪念奖（James Tait Black Memorial Prize）、《克普勒》（Kelper,1981）抱走卫报小说奖（Guardian Fiction Prize），至于《牛顿书信》（The Newton Letter： An Interlude,1982）则以《回忆》（Reflections）为名，被改拍成影片在英国商业电视台第四频道（Channel 4）上播放。

　　这三本书在国内出版后，即便是中译本，也可以见到班维尔的文学特色。首先，他用字精确，句法繁复，并善于用典。这都显现他的博学多闻与见多识广，或许与他早年曾在爱尔兰航空工作，后来又在爱尔兰时报担任文学编辑有关（他长期也是纽约时报副刊的书评撰稿人）。虽然班维尔强调自己最喜欢的作家是贝克特，不过乔伊斯的意识流手法与俄裔文学家纳博科夫的华丽文采，更是他行文特色。前两者因是爱尔兰作家，自然合理性充足；至于纳博科夫，也非毫无迹象可循，纳博科夫早年小说《黑暗中的笑声》（Laughter in the Dark/Kamera Obskura,1932），其二００六年新版导论，即由班维尔操刀。

　　如今，班维尔不但获奖连连，更是世界各大文学节的常客。从一九七０年首部短篇小说集《人魔龙狼金》（Long Lankin）出版以来，他已写了十九部小说，最新一本是用笔名Benjamin Black写的犯罪小说《克莉丝汀惊魂记》（Christine Falls,2006）；二００三年的旅游文学《布拉格画像》，则透露他更多个人的创作经历与幽默睿智的一面。

　　爱尔兰文学传统依旧在班维尔作品身上留下印记，他早年的小说《柏奇伍德》（Birchwood,1973），继承了爱尔兰大宅小说（Big House Novel）的传统，以地主庄园的兴衰来微观社会变迁，在《牛顿书信》中，也可以观察到类似手法。

　　《剑桥爱尔兰文学史》（The Cambridge History of Irish Literature）认为：「想像与差异的再现，构成班维尔第二部三部曲的核心，它们分别是《证据之书》、《鬼魂》（Ghosts,1993）、《雅典娜》（Athena,1995）。在这几部小说中，焦点转移到艺术，尤其绘画上头，故事线不是在处理想像力的构成作用，而是想像力面临创造失败所产生的失序上。」三部小说都牵涉到真假伪作的问题，前两部主角是偷画的杀人犯蒙哥马利（Freddie Montgomery），后一部则艺术史家加马罗（Morrow）。《证据之书》不但入围布克奖最后决选名单，其义大利译本还获得晏尼欧．佛拉诺奖（Premio Ennio Flaiano）

　　一九九七年的《不可碰触者》（Untouchable）是真人真事小说（roman ? clef），题材选自轰动英国的间谍案。这不免又让我们想起纳博科夫，因为他一样擅长选择通俗的耸动题材，透过想像力，将其提炼到艺术高度。《不可碰触者》甚至获得一九九七年惠特比奖（Whitbread Fiction Prize）。

　　另一项专业：戏剧

　　除了小说之外，班维尔也继承爱尔兰文学传统，对于戏剧保持热情关注。他特别偏好德国浪漫主义作家克莱斯特（Heinrich von Kleist）的作品，如《破瓮记》（The Broken Jug）便经过他的妙手改写，重新赋予在英语世界的舞台生命。二０００年的都柏林国际戏剧节，也上演过他改编自克莱斯特《安菲特昂》（Amphitryon）的《上帝的赠礼》（God’s Gift）。

　　不论克莱斯特或是史蒂文斯，浪漫主义对想像力的推崇，形成推动文字的一波波文字连漪，最后演变成一本本小说。不论其主题是科学或艺术（《海》的主角是艺术史家），都呈现了男性知识份子在面对想像与现实的分裂，力图找回平衡的努力。

　　知名班维尔研究专家约瑟夫‧麦克米恩（Joseph McMinn）形容：「或许班维尔作品最值得称许之处，是建立在它对整体佈局的体悟，这也暗示着，最终来说，唯有叙事作品才能带来真正的安慰，也是唯一经得起考验的知识形式。他的作品读来像是一本意义深远的悲观小说，戏剧化的描绘了遭受其心灵背叛的一连串角色，而对这些背叛的说明，却又展现了细致的想像力与创造性。」

　　虚实交织的布拉格

　　目前读者手边这本《布拉格画像》，比起他的小说作品，我们可以更明显感受到班维尔的个人风格与幽默感。同样的，想像与差异的再现，依旧构成这本旅游文学的主题。班维尔在完成本书之际，共造访过布拉格四次。《布拉格画像》就是由对这四次短暂造访的追忆。回忆是构成旅游文学的催化剂，在追忆的眼光背后，想像力偷偷地对旅游经验加工，最后往往作者也搞不清楚，他笔下的世界到底是真实还是虚构。《布拉格画像》全书都贯穿着这种疑惑，甚至在第一章，作者还以他的小说《克普勒》作为例子，提出虚构也会入侵真实的看法。

　　同样的，班维尔最关心的历史与艺术，加上他自己的文学家角色，形成了这本书的主要风景。《布拉格画像》从个人经验出发，在主题安排上，看似随意的内容背后，其实有着巧思加工。第一章以摄影家苏岱克为主角，接下来各章分别以鲁道夫皇帝、市井小民、克普勒、异议份子、卡夫卡、文学批评家、扒手等人物为猎取对象，一路读下来，居然是类似巴尔扎克的《人间喜剧》计画，是对布拉格城市文化的万花筒式浏览。

　　如果表面的丰富，说明了作者的用心。那么行文的特色，若不能表明班维尔的野心，至少也证明了记忆同样会对想像力施加魔咒，最后影响了再现的风格。因为《布拉格画像》一书的行文，充满了厚重、魔幻、古怪与黑色幽默，弯曲蔓延的叙事路径，宛如布拉格迷宫般的小巷。文字成了城市本身。去过布拉格的人，就会知道《布拉格画像》的阅读经验，再现了布拉格的场所精神（Genius loci）。

　　由于原书名为《Prague Pictures： Portrait of a City》，所以本书是班维尔透过他的文字笔触，拍下他对布拉格的回忆图像。既然是摄影，拍摄者的主观心境与背景，自然影响了取镜角度与画面构成。我们可以在书中读到作者用他的爱尔兰经验来看捷克。这两者恰好也是西欧文明东西两边的边陲国家，历史与文化经验多有雷同之处。所以布拉格成了都柏林的一面镜子，班维尔在布拉格酒馆行走时，往往也免不了要跟都柏林的文学酒吧比一比（爱尔兰与捷克作家嗜酒的特别多）。或许当读者对班维尔有更多了解后，会发现《布拉格画像》一书其实也是作者自己的自拍照。

　　班维尔的文字洗鍊，波士顿环球报赞他是「当今最伟大的英文作家之一」。如今国际文坛都盛传，若还有机会，班维尔将是继萧伯纳、叶慈、贝克特、黑尼（Seamus Heaney）之后，最有可能拿下诺贝尔文学奖的爱尔兰作家。其实，有没有诺贝尔的黄袍加身已不是那么重要，能让读者透过小说的至高虚构，再度处在无知的状态，然后清晰的看见世界，更能让作家感到开心吧！

　　（本文部分内容曾载于《联合文学》2007年五月号）

第一幅 透视观点：苏岱克之城
彬彬有礼的教授
当我们，我们三人，在女士的房间里等待教授的来临时，我们意识到一种微弱而确定的紧张感，或者说，其实那不过是一种参与的热切感。我们是带着任务来布拉格的。G.小姐有位旧识，一位最近才来搬到纽约的捷克移民，我应该称唿他为米罗希（Miloš）。米罗希考虑在哥伦比亚大学研读建筑，但是他找不到一份工作来支持他的学业。他的父亲想到一个可以帮他的法子，就是寄给他一些可以卖得高价的艺术品。但困难之处在于如何将这东西运出捷克斯洛伐克。于是我们自愿接下这项任务—将它们走私出来。

当我和J.与G.在加州和都伯林的国际电话上讨论此事时，这像是一场大胆的冒险，但身在冬日铁幕内此时此刻，不可避免的忧虑就爬上了我们的心头。在那段时光里，旅行者之间口耳相传的，是外国观光客不过带了一点微不足道的违禁品，就被扣押好几个月，甚至是数年，而且连外交部出面斡旋都毫无作用。即使当年我经常有种白痴幻想，认为牢房可能是写作最好的地方，但对在东欧某监狱里蹲上一段时光的颓败前景，我可是不敢领教。现在回头已太晚了，传来的是教授安静的敲门声。

他是一位高瘦的男人，狭小的额头前梳着一头干净短发，很难得在这么南边的东部地方，看到长得如此北欧典型的人。很难猜得出他的实际年龄；第一眼的印象，觉得他可能是三十至六十之间的任何一个岁数。他很英俊，毫无瑕疵的轮廓搭配上斯堪的纳维亚的特征，尽管有某种奇怪的自我淡化在其中。虽然他人站在我面前，我还是很难恰当地对他聚焦，像是有个裂隙突然在我的意识中不断扩大，这在我的记忆里留下非常深刻的意象。

我觉得这可能是因为他长年不想惹人注意—包括被当局、被警察、被密探与告密者注意—造成他表面的真实感被磨损。这让他有感觉起来，有点像是刚卸完妆的演员。他轮流跟我们每一个人握手，那种严肃复杂的方式，让人感觉起来不像是第一次碰面致意，而更像是告别。如此忧郁的微笑。他的英文相当精确，只有最轻微的一点点口音。他用温和而沉稳的贵族腔调欢迎我们到布拉格，好像我们不只是来到布拉格，而是来到他的私人领地。

我们后来会不断在这儿接触到这种所有权的特征，尤其是在知识份子圈内；有太多珍贵的事物自这些艺术家、批评家、学者生活中夺走，他们以流亡的态度依恋着这座城市，它的历史，它破败的荣华，它那毫不屈服的神祕性。我特地带了一瓶免税的爱尔兰威士忌当作礼物。「噢，詹森牌的，」教授以一种像认出什么神祕地区礼物的口吻说道，好像那是来自古老中国的丝织品或是撒马尔罕的香料似的。他小心翼翼地自我手中接过酒瓶，老练而带有稳重细致的感激。彬彬有礼：就是这个词。之前，我从没碰过任何人更当得起这个词。

评分☆☆☆☆☆

《布拉格画像》这本书，像一位沉默的朋友，静静地陪伴着我度过了许多个下午。我并非一开始就对它充满期待，但随着阅读的深入，我逐渐被它所散发的独特魅力所吸引。作者的语言风格非常迷人，他/她用一种极其克制而又富有张力的笔触，勾勒出了布拉格的轮廓。我感觉自己就像一个漫步在古老城市中的旅行者，每一步都踏实而又充满惊喜。书中对于一些细枝末节的描绘，更是令人惊叹。无论是某扇窗户上斑驳的油漆，还是某个转角处盛开的野花，都被作者赋予了生命，诉说着属于它们的故事。我从中看到了历史的沧桑，也感受到了生活的温柔。书中没有刻意煽情的段落，但那些朴实而真挚的文字，却能轻易地触动人内心最柔软的地方。我尤其喜欢书中关于“回忆”的探讨。布拉格，本身就是一个充满回忆的城市，它承载了无数人的青春、梦想与失落。作者似乎能够捕捉到这些无形的回忆，并在书中加以重现，让我们得以重温那些曾经的时光。这本书让我开始思考，我们每个人，都是自己生命中的“画像师”，我们用自己的经历，用自己的情感，来描绘属于自己的独特画卷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《布拉格画像》这本书，一开始让我有些摸不着头脑。它没有明确的故事情节，没有鲜明的人物关系，更像是作者随意的随笔。然而，当我深入其中，我才发现，这恰恰是它的独特之处。作者以一种非常自由而又充满灵性的方式，将布拉格这座城市展现在我们面前。他/她似乎并不在乎叙事的逻辑性，而是更注重情感的流动，意境的营造。我感觉自己就像是在跟随作者的思绪，在布拉格的街头巷尾自由漫步。那些关于历史的片段，关于文化的碎片，关于生活的点滴，都如同拼图一般，在我脑海中逐渐拼凑出一幅完整的画面。我尤其喜欢书中那些关于“时间”的解读。布拉格，这座历经沧桑的城市，本身就是时间的见证者。作者似乎能够捕捉到时间在城市留下的痕迹，并在书中加以呈现，让我们得以窥见这座城市的过去与现在。这本书让我意识到，很多时候，最深刻的理解，往往来自于最不经意的观察。它鼓励我去发现那些被忽略的美丽，去感受那些细微的情感，去拥抱那些不确定的人生。

评分☆☆☆☆☆

《布拉格画像》这本书，如同一场精心策划的梦境，将我深深地吸引。我时常在阅读时，感到自己仿佛置身于书中，置身于布拉格的某个角落。作者的文字具有一种独特的魔力，它能够将抽象的感受具象化，将无形的情感显现化。我尤其喜欢书中对于“光”与“影”的运用。无论是透过彩色玻璃窗折射进教堂的七彩光芒，还是夜晚街灯在湿漉漉的石板路上投下的迷离光斑，都充满了艺术的美感。书中没有刻意的情节安排，但每一个场景，每一个人物的侧影，都仿佛蕴含着一个未完待续的故事。我从中看到了历史的沉淀，也感受到了生活的温度。作者似乎能够捕捉到这座城市在不同时代留下的气息，并在书中加以重现，让我们得以穿越时空，去感受布拉格的独特魅力。这本书让我开始思考，我们每个人，都是自己生命中的“画师”，我们用自己的经历，用自己的情感，来描绘属于自己的独特人生。

评分☆☆☆☆☆

我需要承认，《布拉格画像》这本书，在某种程度上，挑战了我对于“阅读”的固有认知。它不像一本传统意义上的故事书，拥有清晰的起承转合和明确的故事情节。相反，它更像是一场邀请，邀请读者一同潜入布拉格的深层脉络，去感受，去倾听，去解读。作者的叙事方式非常独特，他/她似乎并不急于将信息一股脑地倾倒出来，而是如同一个经验丰富的导游，引领着读者在城市的肌理中穿梭。我发现自己常常会在阅读的过程中，不自觉地放慢了节奏，仔细品味每一个词语，每一个句子中所蕴含的深意。书中对于布拉格的描述，既有宏观的城市景象，也有微观的生活细节，两者结合得恰到好处，营造出一种身临其境的感觉。我尤其欣赏作者在书中对于“孤独”与“连接”的探讨。布拉格，这座历史悠久的城市，本身就散发着一种独特的孤独感，但同时，它又连接着无数的故事，无数的灵魂。我从书中看到了那些在城市中默默生活的人们，他们或许并不起眼，但他们的存在，却为这座城市增添了独特的温度。这本书让我开始重新审视自己的生活，思考我在这个世界中的位置，以及我与他人的连接。它鼓励我去发现那些被忽略的美好，去感受那些细微的情感，去拥抱那些不确定的未来。

评分☆☆☆☆☆

初读《布拉格画像》这本书，我便被其独特的叙事方式所吸引。它没有冗长的铺垫，没有戏剧性的转折，而是以一种如同低语般温柔的语调，缓缓展开。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我一步步走进布拉格的心脏。我能感受到他/她对这座城市的深厚感情，那份热爱，渗透在每一个字里行间。我尤其喜欢书中对于“偶然”与“必然”的描绘。在布拉格这座古老的城市里，似乎一切的相遇，一切的发生，都带着一种命中注定的色彩。我从中看到了历史的痕迹，也感受到了生活的脉动。作者的笔触细腻而富有洞察力，他/她能够捕捉到那些常人忽略的细节，并将它们串联起来，形成一幅幅生动鲜活的画面。我从中读到了关于勇气、关于坚持、关于寻找的故事。这本书让我开始思考，在我们的人生旅途中，那些看似微不足道的“偶然”，或许正是通往“必然”的桥梁。它鼓励我去珍惜生命中的每一个瞬间，去发现那些隐藏在平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

读完《布拉格画像》这本书，我的心中激荡着一种复杂的情绪，既有被深深触动的感动，也有对现实世界的些许反思。作者在字里行间流露出的那种对布拉格深沉的爱意，几乎能穿透纸张，直接抵达读者的内心。我一直对欧洲古老的城市充满向往，而这本书无疑是将我带入了一个我从未亲身经历过的、却又无比真实的布拉格。书中所描绘的那些细节，那些在别人看来可能微不足道的人物，都在作者的笔下焕发出了独特的光彩。我尤其被书中那些关于“失落”与“寻找”的主题所吸引。这座城市，本身就承载了太多的历史变迁，太多的辉煌与沉寂。作者似乎总能捕捉到城市在不同时代留下的痕迹，那些被遗忘的角落，那些被时间冲刷的面孔，都在他的/她的笔下重新鲜活起来。我曾几次在夜深人静的时候，回想起书中描写的某个老旧的阳台，或是某个被藤蔓爬满的墙壁，脑海中不禁浮现出无数个关于过去的故事。这本书让我开始思考，我们每个人，在这宏大的历史进程中，又是多么渺小而又重要。我们都在寻找着自己的位置，寻找着属于自己的“画像”，而布拉格，就像是一个巨大的画板，承载着无数人的悲欢离合，也孕育着无数的希望与梦想。我从这本书中获得的不仅仅是关于一座城市的知识，更是一种关于人生、关于存在的哲学思考。它让我明白，即使是那些看似平凡的瞬间，也蕴含着深刻的意义，值得我们去珍视和品味。

评分☆☆☆☆☆

《布拉格画像》这本书，像一杯陈年的老酒，初尝时或许有些微涩，但随着时间的推移，其醇厚的香气和复杂的风味便会在齿颊间缓缓散开，令人回味无穷。我是一个对历史和人文有着浓厚兴趣的读者，因此这本书的出现，对我而言，无疑是一场精神的盛宴。作者以其独到的视角，将布拉格这座城市的过去与现在巧妙地交织在一起，形成了一幅幅鲜活生动的画面。我曾无数次地在阅读时停下脚步，闭上眼睛，试图在脑海中勾勒出书中描绘的场景。那些哥特式的尖顶，那些巴洛克式的雕塑，那些隐藏在蜿蜒小巷深处的隐藏庭院，都仿佛在我眼前真实地展现。书中对于人物的刻画也极为细腻，每一个角色，无论大小，都被赋予了饱满的生命力，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，都深深地打动了我。我尤其喜欢书中那些关于“时间”的探讨。布拉格，这座被誉为“千塔之城”的城市，本身就是时间的凝固。作者似乎能够穿越时空的界限，将不同时代的印记捕捉下来，并在书中一一呈现。我从书中读到的，不仅仅是关于一座城市的风貌，更是关于人类文明的演进，关于个体在历史洪流中的浮沉。这本书让我意识到，我们每个人都是历史的见证者，也是历史的创造者。我们所生活的每一个瞬间，都在为这座城市，乃至这个世界，增添着新的色彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，《布拉格画像》这本书，真的让我大开眼界。我以前总觉得，要写一座城市，无非就是介绍它的历史、它的建筑、它的文化，但这本书完全颠覆了我的想法。作者的切入点非常特别，他/她不是在“介绍”布拉格，而是在“讲述”布拉格的故事。那些故事，有的来自于历史的尘埃，有的来自于街头巷尾的低语，有的甚至来自于作者自己对这座城市的深切感悟。我尤其喜欢书中那些关于“寻常”与“非凡”的对比。在作者的笔下，那些看似平凡的场景，比如一家小小的书店，一个忙碌的咖啡馆，甚至是一段街角的故事，都散发着非凡的光芒。我从书中读到了布拉格的过去，也看到了布拉格的现在，更重要的是，我感受到了布拉格的未来。作者的文字充满了一种韧性，一种生命力，它让你在阅读的过程中，不由自主地去思考，去感悟。这本书不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，让我得以窥见一个我从未真正了解过的布拉格。它让我明白，每一个城市，都有它独特的灵魂，而这个灵魂，往往就隐藏在那些最不经意的地方。

评分☆☆☆☆☆

《布拉格画像》这本书，在我近期的阅读体验中，无疑是最具“画面感”的一本。我时常在翻阅书页时，仿佛能听到风吹过伏尔塔瓦河的低语，感受到古老石板路在脚下的触感。作者的笔触细腻而富有张力，他/她仿佛拥有某种魔力，能够将一座城市的灵魂具象化，呈现在读者眼前。我尤其喜欢书中对光影的处理，无论是清晨穿透哥特式窗棂的金色光束，还是傍晚时分弥漫在查理大桥上的朦胧光晕，都充满了诗意和想象空间。书中没有激烈的戏剧冲突，但每一个场景，每一个人物的侧写，都蕴含着深刻的情感力量。我感觉作者就像一位隐匿的观察者，静静地注视着布拉格的日常，捕捉那些转瞬即逝的美丽与忧伤。我从中看到了历史的厚重，也看到了生活的温度。那些曾经在此驻足的艺术家、作家、音乐家，他们的气息似乎依然弥漫在这座城市之中，而作者，则成功地将这些无形的气息，通过文字，传递给了我们。这本书让我对“画像”这个词有了全新的理解，它不仅仅是对外在形象的描绘，更是对内在精神的捕捉。布拉格，在作者的笔下，不再仅仅是一个地理名词，而是一个有生命、有故事、有灵魂的存在。

评分☆☆☆☆☆

《布拉格画像》这本书，说实话，我拿到手的时候，并没有抱太大的期待。封面设计很素雅，书名也显得有些内敛，没有那种一眼就能抓住人眼球的刺激感。然而，随着我翻开第一页，一种奇妙的氛围便悄然弥漫开来，将我包裹其中。作者的文字功底可见一斑，他/她用一种近乎于描绘的笔触，将布拉格这座城市一点点展现在我的脑海里。我仿佛能闻到老城广场上烘烤着的热腾腾的特尔德尼克（Trdelník）的甜腻香气，感受到查理大桥上被历史打磨得光滑的石板路传递过来的微凉，听到远处教堂悠扬的钟声在狭窄的巷道间回荡。书中没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的冲突，更多的是一种沉浸式的体验，一种对城市肌理、生活细节的细致捕捉。我尤其喜欢书中对于光影的描绘，无论是清晨薄雾笼罩下的金色黎明，还是黄昏时分斜阳将红瓦屋顶染成一片温暖的橙红，抑或是夜晚灯光点亮后，在伏尔塔瓦河面上投下的迷离光斑，都仿佛被赋予了生命，诉说着这座古老城市的故事。每一个转角，每一次驻足，都似乎隐藏着一段不为人知的过往。我曾数次在书中提到的一些小咖啡馆前徘徊，想象着坐在那里，静静地看着窗外人来人往，一杯咖啡，一本好书，就这样度过一个下午，该是多么惬意的事情。这本书的魅力在于它让你慢下来，去感受，去体会，去发现那些被匆忙的生活所忽略的美好。它不像一本旅游指南，告诉你哪里是必去的景点，而是像一位博学而风趣的朋友，带着你漫步街头巷尾，分享他/她对这座城市的深刻理解和独特情感。