具体描述
冯翊纲说：其实我的师父是宋少卿。没有他敬我、挺我、爱我、气我、骗我、磨我，我的创意不会被激发，也将欠缺绝对要好好活下去的决心和勇气。
瞧，一对搭档，怎么死缠烂打得拆不开？秘诀在哪里？
看，【相声瓦舍】二十年，冯翊纲怎样完成最好玩的着作《邓力军》
作者简介
冯翊纲
国立艺术学院戏剧艺术硕士，【相声瓦舍】创办人暨艺术总监，当代相声剧场的代表性人物，亦精于剧本创作，编演的作品呈现独特的创意风格。
着作包括研究文集、文艺作品集、剧本集、有声书、图文书等多部，以及影音光碟数十种。曾获国军文艺金像奖、文建会舞台剧本创作奖、中国文艺奖章、十大杰出青年薪传奖、全球中华文化艺术薪传奖。
创意事业之外，兼任多项大学课程，现为台北艺术大学戏剧系、政治大学广电系、台湾师范大学音乐系副教授。
著者信息
图书目录
自 序 参见巴图鲁汗！
第一部 《邓力军》剧本
上半场
中场休息剪影集锦
下半场
第二部 关于相声的八篇散文
那个
入室、拜门、代拉
我的师父
相声的「数」
舜天啸、王地宝的「原型」
写戏的几点笔记
种豆得瓜
相声表演的状声字与停顿
第三部 关于创意的一篇谈话纪录
附录一 原创音乐词曲简谱
附录二 原创音乐光碟
图书序言
2007年七月盛夏，户外的气温飙高到三十八度，平了历史最高温纪录。【相声瓦舍】正从一股阴霾中走出来…之前的房东不愿意再支持艺文团体，我们不情愿、但也无能为力地被请出在碧潭待了十年的老窝。所幸运势不差，很及时地在新店附近找着了新窝，比原来的地方还大很多。同事们各自以工作职掌整理新家，我负责排演场。
接上了电脑，迫不及待地检查；虽然知道并不会因为拔除电源而流失资料，但不完全适应电子档案处理的我，还是忍不住要看看。
都在...很好…点开了一个旧档案，是2003年秋天写的一个剧本，《大寡妇豆棚》。那年春天，倪敏然大哥突然造访，说要参加少卿和我的创意工作，考虑了大约十秒钟，便接受了提议。我们花了一个多月闲聊胡扯...当然也包括规矩地纪录了这些看似无关的呓语。我规划结构，少卿帮忙，两人一句一句地写出了《大寡妇豆棚》。
倪哥很喜欢，又在他所扮演的「巴图鲁汗」一角，利用排戏加油添酱，变成了一个独特而突出的剧中人。当时演出因为各种一时说不清的因素，没有录影，倪哥两年后辞世，《大寡妇豆棚》变成一个难以重演的剧目。尤其是「巴图鲁汗」主说的段落「蒙古烤肉」，亦庄亦谐，既正统又邪门儿，再不能重演，实是遗憾！我们考虑找人顶替：张菲、胡瓜、小亮哥、陶大伟...甚至陶?！但始终没有执行。
「邓力军」不是「邓丽君」，借题发挥而已，妙处自在各人解读，没什么好需要解说的。本来《邓力军》的编剧工作并不急，预定八月底出一稿，这次约好的，要回归二十年前的工作状态，我写好一稿，再约少卿来颠覆，不同于近几年的集体创作。接近七月底，我也只作了基础结构规划，写了不到四页对话。大体上，我早已决定要参考清朝李渔的小说《无声戏》第四回，「失千金祸因福至」，说一对长相奇似的异姓兄弟的故事；李渔号笠翁，所作《闲情偶寄》，在艺术史上评价甚高，尤其是「演习部」，对剧场工作排演、表演观念的建构和纪录，被视为中国剧场导演学的先驱。他的小说并不特别被推崇，但确实也具备诸多原创意涵。
张穆庭早在半年前就为《邓力军》写好的四首原创词曲，架在剧本的最关键处，黄士伟已经练好唱，不日就要进录音间录唱、混音。
创作其实没么道理可讲，端看准备。我还没做最后决定，该怎么处理李渔？倪哥一如往常，急于星火，抓着我的右手，按下滑鼠，复制了「蒙古烤肉」一节，总共七页，贴到《邓力军》的档案?来。奇妙的事情发生了...
大家还在进行办公室的整理、归位，我走出排演场说：呃...打电话，请少卿来读剧，我写好了。
像是有人拽着我的手、拍着我的背，四天，我完成了比七页多七倍的文本，而且，触发这一切的「蒙古烤肉」原稿也转化了。《邓力军》成了【相声瓦舍】创团二十年来，初稿最神速的一出戏。
【相声瓦舍】1988年四月在芦洲国立艺术学院戏剧系院子的草地上成军，六月演了校内第二波，七月出师，演到了校外街头与小剧场。?弦老师喜欢这件事，嘉奖我们，七月在「联合副刊」选登梁实秋先生所写的一篇散文《相声记》，纪录着梁先生和好朋友舒庆春（老舍），抗战时期在重庆说相声的逸事。这篇《相声记》，直接成为我们1997年所作的第一出相声剧《相声说垮鬼子们》的养分，舒「大」春和梁「小」秋，两个影射虚构人物也成为我们未来的精神导师。
我和宋少卿、黄士伟，多年好友，这次又牵拖了一个张穆庭，这个生在当今，却爱用音乐描写百年前上海风华的时空怪兽。想着当年，赖声川老师的无条件指导，?弦舅舅的无条件撑腰。【相声瓦舍】迈入二十年之际演出《邓力军》，一方面感念古人李笠翁，前辈导演兼剧作家的妙笔；一方面恐怕还是要记住倪敏然，邓丽君的好朋友，这个「把骆驼牵上舞台、把钢琴丢到大漠」，从人生中逃亡、在感情里迷路，而终于在创意舞台上回家的「巴图鲁汗」！
写于2007年7月29日，午后雷雨中。
图书试读
用户评价
收到《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书的那一刻，我简直有种醍醐灌顶的感觉。作为一名资深的相声迷，相声瓦舍的每一个作品在我心中都占据着特殊的位置。而这本书，不仅仅是简单的作品集，更像是一份厚重的人生答卷，一份对二十年相声艺术生涯的深度回顾。 书的封面设计就极其考究，那种复古而又充满力量的设计风格，一看就知道不是寻常之物。翻开书页，我被书本的质感和印刷的精美所打动。邓力军老师在扉页写下的一段话，简练却饱含深情，读来让人倍感亲切，仿佛一位老友在娓娓道来他的创作故事。 这本书最让我着迷的地方，在于它对每一个经典相声作品的深入剖析。我一直以为，对一部相声作品的欣赏，主要在于台词和表演。但这本书让我看到了更多，它详细地解读了每个作品诞生的背景，作者当时的心境，甚至包括一些微妙的构思。例如，某个包袱是怎么产生的？为什么会有这样的人物设置？这些“台前幕后”的故事，让我在重温经典的同时，更能感受到创作者的智慧和匠心。 我尤其喜欢书中关于“创作的困境与突破”的章节。很多时候，我们看到的都是作品的成功，却很少能了解创作过程中所经历的艰难。邓力军老师在书中毫不避讳地分享了他在创作过程中遇到的瓶颈，以及他如何通过不懈的努力去克服这些困难。这种真实而又充满力量的分享，让我对相声这门艺术有了更深层次的理解。它不再仅仅是逗乐的工具，更是一种智慧的结晶，一种人生态度的体现。 更让我惊喜的是，随书附赠的原创音乐CD。相声瓦舍的音乐一直给我留下深刻的印象，它们能够极大地烘托气氛，增强作品的感染力。这张CD收录了他们自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐风格多样，旋律优美，有些充满激情，有些则温情感人。这让我在阅读经典相声的同时，能够拥有一个更加完整的视听享受，仿佛置身于那个充满活力的创作年代。 书中的文字风格也十分多样，时而诙谐幽默，时而深沉感人，时而又充满哲思。它并没有用那种刻板的学术语言来呈现，而是用一种非常人性化、有温度的方式，与读者进行沟通。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更像是在与一位智者进行一场深刻的对话。 书中穿插的珍贵照片和插图，更是为阅读增添了不少色彩。有当年演出时的精彩瞬间，也有演员们工作和生活的点滴记录，这些都让这本书更加生动，也勾起了我很多关于那个年代的回忆。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集知识性、艺术性、思想性和收藏价值于一体的优秀作品。它不仅仅是献给相声爱好者的礼物，更是送给所有热爱生活、追求艺术的人的珍贵宝藏。那张原创音乐CD更是锦上添花，让这本书的价值得到了极大的升华。
评分这本《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》真的是我近年来读到的最有分量、最有价值的一本书了。收到的时候，它的厚度和质感就已经让我惊喜不已，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。 书的封面设计就极具艺术感，将相声瓦舍二十年的精华浓缩其中，充满了故事性和年代感。翻开书页，首先映入眼帘的是一封邓力军老师写给读者的信，字里行间流露出对相声事业的热爱和对过往二十年的深情回顾，这一下就拉近了我和作者的距离，让我仿佛能感受到他一路走来的点点滴滴。 紧接着，我开始浏览书中收录的经典作品。哇！这些都是我曾经反复观看、反复回味过的宝藏段子。比如《我的中国心》、《逗你玩》等等，每一个段子都能瞬间勾起我无数的回忆。但是，这本书的价值绝不仅仅在于收集了这些台词。它最大的亮点在于，对每一个经典作品都进行了深入的剖析。它不仅仅展示了最终呈现在观众面前的剧本，更重要的是，它揭示了这些作品背后的创作历程，包括创作的灵感来源、人物形象的塑造过程、包袱的设计思路，以及在排练过程中遇到的各种挑战和解决方案。 我尤其喜欢书中关于“创作的秘密”这一部分。比如，某个经典的包袱是怎么产生的？是突发奇想，还是经过反复推敲？某个角色为什么会设计成那个样子？这些细节的披露，让我对相声艺术的理解上升到了一个新的高度。它让我明白，每一个看似信手拈来的包袱，背后都凝聚了创作者的智慧和心血。这对于我这个只是一个普通观众的人来说，简直是打开了一扇通往相声创作“幕后”的神秘之门。 更令人惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常喜欢的，很多经典的唱段和配乐，都非常有特色，能够极大地增强作品的感染力。这张CD收录的都是他们自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，无论是激昂的合唱，还是幽默的插曲，都与相声作品完美契合，让人听了之后，仿佛又回到了那个欢声笑语的剧场。 这本书的整体风格也非常吸引人。它不是那种冰冷、说教式的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术情怀。书中穿插了很多关于相声发展历史、不同流派特点的介绍，但这些内容都是用一种非常生动有趣的方式呈现出来的，让你在不知不觉中就吸收了大量的知识。 书中的插图和照片也为阅读增添了不少乐趣。有当年演出的珍贵照片，有演员们的艺术照，还有一些手绘的漫画，这些都让这本书更加立体，也更能唤起我们对过去时光的记忆。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书，是一次对相声艺术的深度挖掘和致敬。它不仅仅是一本相声作品集，更是一部关于相声创作、艺术传承和人生哲思的佳作。那张原创音乐CD更是为整本书增添了无与伦比的价值。这是一本无论从内容、形式还是附加价值上，都无可挑剔的书，强烈推荐给所有热爱相声、热爱艺术的朋友们！
评分当我拿到《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书时，一股浓厚的艺术气息扑面而来。这本书的设计，从封面到内页，都透露出一种沉淀了二十年的厚重感和精致感。 书的装帧设计非常别致，采用了一种非常有质感的纸张，触摸起来温润而细腻。邓力军老师在扉页上的寄语，简短而有力，字里行间透露出他对相声艺术的热爱和对这二十年历程的珍视。 这本书最让我称道的是，它不仅仅是对相声作品的简单集合，更像是一部关于相声创作的“百科全书”。书中对每一个经典作品都进行了深入的剖析，从最初的构思、灵感的来源，到人物的塑造、包袱的设置，甚至包括一些排练过程中的细节，都被一一记录下来。这让我这个普通的观众，能够以一种前所未有的视角，去理解相声艺术的魅力所在。 我尤其喜欢书中关于“创作的哲学”的探讨。邓力军老师在书中分享了他对于相声的理解，以及他对艺术的追求。这些内容，让我看到了一个真正的艺术家是如何将生活中的观察、思考，转化为舞台上的艺术表达。它让我明白，好的相声不仅仅是逗乐，更蕴含着对生活、对人性的深刻洞察。 更让我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常欣赏的，它们为作品增添了独特的韵味。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，既有相声特有的那种接地气的感觉，又不乏艺术的精致。它让我在阅读经典段子的同时，能够获得全方位的艺术享受。 书中的文字风格也非常引人入胜，它能够根据不同的内容，切换叙事方式。有时候是幽默风趣的讲述，有时候是娓娓道来的回忆，有时候又是充满哲思的探讨。这种多样性让阅读过程始终充满新意，不会感到枯燥。 书中穿插的大量珍贵图片和插画，也为阅读增添了不少色彩。这些影像资料，记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也让我们能够更直观地感受到那个时代的相声氛围。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的优秀读物。它不仅仅是对相声瓦舍二十年辉煌历程的最好纪念，更是对相声这门传统艺术的一次深刻探索和传承。那张原创音乐CD更是点睛之笔，让这本书的价值得到了全方位的提升。
评分拿到这本《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》的时候，我简直不敢相信自己的眼睛。一直以来，相声瓦舍的作品都是我精神上的“解药”，每次心情不好的时候，只要翻出他们经典的段子，很快就能阴转晴。但这次，它给我带来的惊喜远不止于此。这本厚厚的大部头，简直就像一本相声艺术的“活历史”。 首先，书的装帧就非常讲究，触感温润的封面，加上烫金的书名，一下子就提升了它的品质感。翻开书页，里面的排版设计也十分用心，文字、插图、图片错落有致，一点也不显得拥挤，阅读起来非常舒服。我最先注意到的是书前邓力军老师的一段话，简短却充满力量，读完让人对这二十年的创作之路充满了敬意。 接着，我迫不及待地翻阅目录，里面收录的都是耳熟能详的经典作品，比如《红高粱模特队》、《逗你玩》、《我的中国心》等等。但更让我惊喜的是，书中不仅仅是简单地罗列了相声的台词，而是对每一个作品都进行了深入的解读。从创作的初衷、灵感的来源，到人物的塑造、包袱的设计，甚至连一些当时的排练趣事，都一一被记录下来。这让我这个普通观众，能够更近距离地了解这些经典作品是如何诞生的，也更能体会到创作者的匠心独运。 我特别喜欢书中关于“创作心路历程”的部分。很多时候，我们看到的只是舞台上光鲜亮丽的成品，却不知道背后有多少不为人知的付出和挣扎。邓力军老师在书中分享了一些创作过程中遇到的困难，比如如何让一些梗更贴近时代，如何让人物更生动，如何平衡艺术性和市场性等等。这些内容，对于想要了解相声创作的人来说，是非常宝贵的参考。它让我明白，一部好的作品，绝非一日之功。 更让我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD。我一直觉得相声里的音乐是不可或缺的一部分，好的配乐能够极大地增强作品的表现力。这张CD收录的都是相声瓦舍自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，有些磅礴大气，有些轻松活泼，与相声作品的风格非常契合。想象一下，一边读着书里的经典段子，一边听着这些原汁原味的原声音乐，那感觉简直太棒了！ 这本书的价值，不仅仅体现在对经典作品的重现，更体现在它对相声艺术的梳理和传承。书中穿插了很多关于相声发展历史、不同流派特点的介绍，这让我这个对相声了解不深的人，也能够对相声艺术有一个更全面的认识。它不是那种枯燥的理论说教，而是用一种非常生动形象的方式，将知识点融入到对作品的解读中，读起来一点都不费力。 我尤其要提的是，书中的插图和照片也非常丰富。有当年演出的剧照，有演员们生活中的照片，还有一些反映时代背景的图片，这些都让这本书更加生动有趣，也帮助我更好地理解那个时代的相声氛围。感觉就像是在翻阅一本相声瓦舍的“回忆录”，充满了温情和故事。 总的来说，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书，是一次非常成功的作品回顾和艺术梳理。它不仅满足了我对经典相声的怀旧之情，更让我对相声艺术有了更深的理解和欣赏。那张原创音乐CD更是为整本书增添了无限的色彩。这是一本值得所有相声爱好者珍藏的书。
评分拿到《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书的时候，我有一种被“震撼”到的感觉。这本书不仅仅是一本普通的读物，它更像是一部凝结了二十年心血的艺术史诗。 书的封面设计就极具吸引力，充满了复古的艺术感，一看就知道是精心打磨过的作品。翻开书页，邓力军老师在扉页上的寄语，简短却饱含深情，让我对这本书的内容充满了期待。 这本书最让我惊喜的地方，在于它对每一个经典相声作品的深度解读。它不仅仅是简单地展示了台词，而是将作品的“前世今生”都娓娓道来。从创作的灵感来源，到人物的塑造，再到每一个包袱的精巧设计，甚至包括一些在排练过程中遇到的困难和解决方案，都得到了详细的阐述。这让我这个普通观众，能够以一种全新的视角，去理解相声的艺术价值。 我尤其欣赏书中关于“生活与艺术的融合”的章节。邓力军老师分享了他如何从日常生活中捕捉灵感，如何将平凡的素材转化为舞台上的精彩。这些故事，让我看到了一个真正的艺术家是如何用敏锐的观察和深刻的思考，为观众带来欢乐和启迪。这不仅仅是对相声艺术的解读，更是对人生的一种态度。 更令我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常喜欢的部分，它们能够极大地烘托气氛，增强作品的感染力。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，无论是激昂的合唱，还是幽默的插曲，都与相声作品完美契合，让我在阅读的同时，也能享受到一场听觉盛宴。 书中的文字风格也非常吸引人，它能够根据不同的内容，灵活地切换叙事方式。有时候是幽默风趣的讲述，有时候是娓娓道来的回忆，有时候又是充满哲思的探讨。这种多样性让阅读过程始终保持新鲜感，不会让人感到枯燥。 书中穿插的大量珍贵图片和插画，也为阅读增添了不少乐趣。这些影像资料，记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也让我们能够更直观地感受到那个时代的相声氛围。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的优秀作品。它不仅仅是对相声瓦舍二十年辉煌历程的最好纪念，更是对相声这门传统艺术的一次深刻探索和传承。那张原创音乐CD更是点睛之笔，让这本书的价值得到了全方位的提升。
评分这本《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》真的是我今年收到最惊喜的一份礼物了！收到的时候，我还在琢磨着该买点什么书来充实一下自己的书架，结果翻开这本，简直是打开了一个新世界。首先，包装就很有心，那精美的封面设计，一看就不是那种随随便便出版的，上面的人物造型、字体选择，都透着一股子艺术感。我迫不及待地翻开扉页，是邓力军老师写的一段话，虽然简短，但字里行间充满了对相声事业的热爱和对这二十年历程的回顾，读着读着，我仿佛能感受到他一路走来的不易和坚守。 然后，我开始浏览目录，哇塞！“经典创作”这个词一点不夸张，这里面收录的相声段子，我好多都耳熟能详，是那种当年在电视上、在剧场里听到都会捧腹大笑的作品。但拿到书后，我才发现，原来这些段子背后还有这么多故事！书里详细地解读了每个作品的创作背景、灵感来源，甚至是当时的一些创作细节。比如，某个经典段子的一个包袱，作者是怎么构思出来的，经过了多少次的打磨和修改，这些信息对于一个喜欢相声的观众来说，简直是宝藏。我尤其喜欢书里那些关于演员排练、舞台呈现的描述，感觉自己仿佛置身于当时的创作环境中，能更深刻地理解相声的魅力不仅仅在于文本，更在于表演和观众的互动。 而且，这不仅仅是一本相声剧本的集合，它更像是一部相声艺术的百科全书。书里面穿插了很多关于相声发展历史、不同流派特点的介绍，这让我这个虽然喜欢相声，但对理论知识了解不多的读者，受益匪浅。它不是那种枯燥的学术论文，而是用一种非常生动有趣的方式，将相声的知识点融入到对作品的解读中，读起来一点都不费劲，反而觉得很有意思。书中的插图也很多，有当时演出的剧照，有演员的照片，还有一些手绘的漫画，这些都让阅读体验更加丰富和立体。 最最让我激动的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！我一直觉得相声里的音乐非常重要，很多唱段、很多背景音乐，都能极大地烘托气氛，加深观众的印象。这张CD收录的都是邓力军老师和相声瓦舍团队自己创作的音乐，有些是直接用于相声作品的配乐，有些是独立创作的，但都充满了浓郁的艺术气息。我已经在脑子里预演了好几次，一边读着书里的段子，一边听着CD里的音乐，感觉就像是在进行一次沉浸式的相声体验。说实话，现在很多书都附赠CD，但真正有价值、能与书本内容完美结合的，真的不多。这张CD绝对是点睛之笔。 从装帧设计上看，这本书的设计就充满了质感。硬壳封面，烫金的书名，搭配上面精心挑选的图片，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。翻开书页，纸张的厚度适中，印刷清晰，字迹大小也刚刚好，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。这体现了出版方对内容和形式的同样重视，不愿意在这方面打任何折扣。而且，书的整体排版也很舒服，段落清晰，重点突出，即使是初次接触相声瓦舍的人，也能很快地进入状态。 我尤其欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在对作品的罗列，而是深入挖掘了邓力军老师和相声瓦舍团队背后的创作理念和艺术追求。它让你明白，为什么他们的相声能成为经典，为什么能打动这么多人。里面的一些访谈片段，或者说是邓老师的回忆，都让我对这位相声大师有了更深的认识。他不仅仅是一个优秀的创作者，更是一个有思想、有情怀的艺术家。这种深度的挖掘，让这本书超越了一般的“作品集”，更像是一部关于相声艺术和人生哲学的思考录。 对于我这样一个从小看着相声长大的人来说，相声瓦舍绝对是我青春记忆里不可或缺的一部分。当我看到这本书的时候，我感觉就像是找到了一个宝藏。它不仅仅收录了那些我曾经笑到流泪的作品，更重要的是，它把这些作品背后的故事、创作的艰辛、艺术的追求，一点一点地呈现在我面前。我能感受到邓力军老师和他的团队，在这二十年里，付出了多少心血，克服了多少困难，才有了今天这些经典的诞生。 这本书的文字风格也非常吸引人。有时候是幽默风趣的，有时候是娓娓道来的，有时候又是充满哲思的。不同章节的写作方式也会有所侧重，根据内容的需要进行调整，但始终保持着一种连贯性和可读性。这让我感觉，作者是在用一种非常真诚的态度，与读者进行一次心灵的交流，而不是简单地输出信息。这种感觉，在很多出版物中是很难得的。 我特别喜欢书中对一些“幕后故事”的描写。比如，某个段子因为某些原因，在排练过程中进行了大刀阔斧的修改，或者是因为某个演员的即兴发挥，意外地创造出了一个经典的包袱。这些细节，对于一个喜欢相声的观众来说，无疑是极其珍贵的。它让我们看到了相声艺术的生命力，看到了它在不断地生长和变化，而不是一成不变的。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》不仅仅是一本书，它更像是一份沉甸甸的礼物，一份属于相声爱好者，也属于所有热爱生活、热爱艺术的人的礼物。它让我重温了那些美好的回忆，也让我对相声艺术有了更深的理解和敬意。随书附赠的原创音乐CD更是锦上添花，让整个阅读体验更加完整和沉浸。强烈推荐给所有对相声感兴趣的朋友！
评分拿到《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书的时候，我感觉就像是捧着一个沉甸甸的宝箱，里面装满了回忆、智慧和欢笑。这本书的质感非常好，封面设计充满艺术感，一看就知道是精品。 翻开书的第一页，邓力军老师写的一段序言，字里行间充满了对相声事业的热爱和对过往二十年的深情回顾。读着这段话，我感觉仿佛一位老友在跟我讲述他的创作故事，瞬间就拉近了距离。 这本书最让我兴奋的是，它不仅仅是简单地收录了相声瓦舍的经典作品，更是对每一个作品进行了深度挖掘和解读。我一直以为我对这些作品了如指掌，但读了这本书才发现，原来在每一个包袱、每一个人物背后，都隐藏着如此多的故事和智慧。它详细地介绍了作品的创作背景、灵感来源，甚至是一些创作过程中的小插曲，这让我对这些作品有了全新的认识。 我特别喜欢书中关于“创作的心路历程”的章节。邓力军老师分享了他在创作过程中遇到的各种挑战，以及他是如何一步步克服的。这些故事，让我看到了一个艺术家是如何将热爱转化为坚持，用汗水和智慧打磨出经典的。这不仅仅是对相声艺术的解读，更是对人生的一种启示。 更令我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常欣赏的，它们为作品增添了独特的灵魂。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，无论是激昂的合唱，还是幽默的插曲，都与相声作品完美契合，让我在阅读的同时，也能享受到一场听觉盛宴。 书中的文字风格也非常吸引人，时而幽默风趣，时而感人至深，时而又充满哲思。它用一种非常生动、有温度的方式与读者进行沟通，让我感觉就像在和一位老朋友聊天，不知不觉就沉浸其中。 书中穿插的大量珍贵图片和插画，也为阅读增添了不少乐趣。这些影像资料，记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也见证了他们一路走来的辉煌。它们让这本书更加立体，也让我的回忆更加鲜活。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的优秀作品。它不仅仅是献给相声爱好者的礼物，更是送给所有热爱生活、追求艺术的人的珍贵宝藏。那张原创音乐CD更是锦上添花，让这本书的价值得到了极大的升华。
评分当我翻开《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书时，我感觉自己就像是开启了一段跨越时空的相声之旅。这本书的厚重感，不仅仅体现在它的物理重量上，更体现在它所承载的二十年的艺术积淀和创作者的心路历程。 书的封面设计就极具艺术感，细节之处彰显着出版方和作者的用心。打开书，首先是邓力军老师的一段肺腑之言，字里行间流露出对相声事业的执着和对过往二十年的深情回顾。这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。 这本书最让我震撼的是它对每一个经典相声作品的深度解读。它不仅仅是简单地呈现了台词，更像是为每一个作品量身打造了一份“创作档案”。从作品的诞生背景，到人物的性格塑造，再到每一个包袱的精心打磨，都得到了详尽的阐述。这让我这个一直以来只关注“笑果”的普通观众，第一次如此深入地理解了相声的创作逻辑和艺术魅力。 我尤其欣赏书中关于“灵感的火花与匠人的坚守”这一部分。邓力军老师在书中分享了他如何从生活中捕捉灵感，如何将平凡的事件转化为舞台上的精彩。这些故事，让我看到了一个真正的艺术家是如何将热爱化为动力，用坚持和汗水去打磨每一个细节。这不仅仅是对相声艺术的解读，更是对人生的一种态度。 更令我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常喜欢的部分，它们能够极大地烘托气氛，增强作品的感染力。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，充满了艺术气息。无论是在阅读经典段子时播放，还是单独聆听，都能带来极佳的体验。 书中的文字风格也非常独特，它能够根据不同的内容，灵活地切换叙事方式。有时候是娓娓道来的回忆，有时候是犀利幽默的点评，有时候又是充满哲思的探讨。这种多样性让阅读过程始终保持新鲜感，不会让人感到枯燥。 书中穿插的大量珍贵图片和插画，为阅读增添了不少色彩。这些影像资料，不仅记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也让我们能够更直观地感受到那个时代的相声氛围。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的佳作。它不仅仅是一本相声作品集，更是一部关于相声艺术和人生哲学的深度探索。那张原创音乐CD更是为这本书增添了无与伦比的价值。
评分当我第一次翻开《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书的时候，一种被深深吸引的感觉油然而生。这本书的厚重感，不仅仅是它物理上的分量，更是它所承载的二十年艺术积淀和创作者的深厚情怀。 书的封面设计就充满了艺术的张力，精美的插图和恰到好处的字体，一下子就抓住了我的眼球。翻开书页，邓力军老师的那段引言，字字句句都流露出他对相声事业的执着和对这二十年创作历程的深情回顾。 这本书最让我赞叹的是，它对每一个经典作品都进行了非常深入的剖析。不仅仅是简单地呈现了相声的台词，更重要的是，它揭示了这些作品背后的创作逻辑和艺术思想。从灵感的产生，到人物的塑造，再到每一个包袱的精心打磨，都得到了详尽的阐述。这让我这个一直以来只关注“笑果”的观众，第一次如此近距离地窥探到相声艺术的“幕后”。 我特别喜欢书中关于“创作的困境与坚持”的章节。邓力军老师在书中分享了他在创作过程中遇到的种种挑战，以及他是如何用坚持和智慧去克服的。这些故事，让我看到了一个真正的艺术家是如何将热爱化为动力，用汗水和心血去打磨每一个作品。这不仅仅是对相声艺术的解读，更是对人生的一种深刻的启示。 更让我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！相声瓦舍的音乐一直是我非常欣赏的，它们为作品增添了独特的灵魂。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些音乐旋律优美，风格多样，无论是激昂的合唱，还是幽默的插曲，都与相声作品完美契合，让我在阅读的同时，也能享受到一场听觉盛宴。 书中的文字风格也非常引人入胜，它能够根据不同的内容，灵活地切换叙事方式。有时候是幽默风趣的讲述，有时候是娓娓道来的回忆，有时候又是充满哲思的探讨。这种多样性让阅读过程始终保持新鲜感，不会让人感到枯燥。 书中穿插的大量珍贵图片和插画，也为阅读增添了不少乐趣。这些影像资料，记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也让我们能够更直观地感受到那个时代的相声氛围。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的优秀读物。它不仅仅是对相声瓦舍二十年辉煌历程的最好纪念，更是对相声这门传统艺术的一次深刻探索和传承。那张原创音乐CD更是点睛之笔，让这本书的价值得到了全方位的提升。
评分当我第一次见到《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》这本书时，它给我的第一感觉就是“沉甸甸”的分量。不仅仅是指它的物理重量，更是指它所承载的二十年的创作心血和艺术积淀。这本书的出版，对于相声瓦舍的忠实粉丝来说，无疑是一次盛大的节日。 封面设计就充满了故事感，将相声瓦舍的标志性元素融入其中，一眼便知其不凡。翻开扉页，邓力军老师的序言，字字珠玑，寥寥数语，却道尽了二十年风雨兼程的艰辛与热爱。读着这段话，我仿佛能感受到那位在舞台上挥洒自如的艺术家，在台下默默耕耘的身影。 这本书最吸引我的地方，在于它对每一个经典作品的深度挖掘。它不仅仅是简单地呈现了相声剧本，更是将每个作品的“前世今生”都娓娓道来。从最初的灵感闪现，到人物的塑造，再到包袱的设计，甚至是一些被舍弃的草稿，都一一呈现。这让我这个曾经只在台下鼓掌的观众，第一次如此近距离地窥探到相声创作的“化学反应”。 我尤其欣赏书中关于“艺术与生活的碰撞”的章节。许多经典的相声段子，都源于生活，又高于生活。邓力军老师在书中分享了他如何从日常生活中汲取灵感，如何将平凡的素材转化为引人发笑的艺术。这些故事，让我不仅对相声艺术有了更深的认识，也对生活有了新的感悟——原来，笑声的背后，隐藏着如此敏锐的观察和深刻的思考。 更令我惊喜的是，这本书还附赠了一张原创音乐CD！我一直觉得，相声瓦舍的音乐功不可没，它们为作品增添了独特的灵魂。这张CD收录的都是他们团队自己创作的音乐，我迫不及待地听了一下，发现这些旋律既有相声特有的那种接地气的感觉，又不乏艺术的精致。无论是欢快的节奏，还是深情的旋律，都与相声作品完美地融合，让我在阅读的同时，也能享受到一场听觉盛宴。 书中的语言风格也非常引人入胜，时而幽默风趣，时而饱含深情，时而又带着些许哲思。作者并没有使用生涩难懂的专业术语，而是用一种通俗易懂、充满感染力的方式，与读者进行交流。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一本关于相声的书，更像是在与一位老友进行一场关于艺术和人生的深度对话。 书中的大量插图和照片，也为阅读增添了不少乐趣。这些珍贵的影像资料，记录了相声瓦舍二十年的发展历程，也见证了他们一路走来的辉煌。它们让这本书更加立体，也让我的回忆更加鲜活。 总而言之，《邓力军：相声瓦舍20週年经典创作》是一本集艺术性、思想性、史料性和收藏价值于一身的优秀读物。它不仅是对相声瓦舍二十年辉煌历程的最好纪念，更是对相声这门传统艺术的一次深刻探索和传承。那张原创音乐CD更是点睛之笔，让这本书的价值得到了全方位的提升。
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