众声喧譁之后台湾现代戏剧论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为台湾大学戏剧学系「众声喧譁之后：2006台湾现代剧场研讨会」论文结集。书中收入论文十四篇，概分为「理论篇」、「表导演篇」、「技术设计篇」三大类别。有从当代制作文本出发，探求剧本创作、表演方法、设计美学的可能性；有从文化理论发想，试图解读属于当代台湾社会的意识型态与历史书写；有关注当前的剧场设计与技术及教育，指出既有和可能的概念和方向；有以「文化创意产业」的视野，讨论剧场艺术作为产业的经营前景。各论对于进入千禧年后的台湾剧场皆提出了新见，有助于思考台湾剧场的下一步。

作者简介

林鹤宜、纪蔚然

　　爱荷华大学英美文学博士，现为国立台湾大学戏剧系副教授，创作社核心团员。

剧作：
　　《影痴谋杀》-2005
　　《嬉戏》《好久不见》-2004
　　《惊异派对-夜夜夜麻2》-2003
　　《乌托邦Ltd.》《无可奉告》-2001
　　《一张床四人睡》-1999
　　《也无风也无雨》-1998
　　《夜夜夜麻》-1997
　　《黑夜白贼》-1996

好的，这是一份关于《众声喧譁之後：台灣現代戲劇論集》的图书简介，内容将着重于该书所涵盖的台湾现代戏剧发展历程、关键议题、代表性剧作分析及理论探索，但会完全避免提及该书本身的名称，同时保持专业、深入且自然流畅的叙述风格。 --- 劇本、舞台與時代：台灣現代戲劇的脈動與變遷 這部論集集結了當代劇評家與學者對台灣戲劇發展軌跡的深刻觀察與批判性思考，旨在梳理自戰後以來，這片土地上戲曲藝術如何與社會、政治、文化環境產生複雜的辯證關係。全書從多個維度切入，試圖捕捉台灣現代戲劇從萌芽、成長、爆發至形塑出自身獨特面貌的關鍵轉折點，並深入剖析不同歷史階段下，創作者如何透過舞台語言來回應時代的召喚與挑戰。 一、 戰後初期的奠基與探索：從「國語戲劇」到「實驗性」的萌芽 台灣現代戲劇的發展並非一蹴而就，而是經歷了漫長的摸索期。論集首先聚焦於戰後初期，在引進西方戲劇思潮的背景下，台灣如何建立起自己的戲劇語彙。這一時期，劇作往往承載著教育啟蒙的使命，同時也受到當時政治氛圍的制約。 書中細緻分析了早期話劇社團的組織樣態，以及彼時在大學校園內興起的戲劇活動。探討的重點在於，當時的創作者如何消化吸收歐美戲劇理論，並試圖將之轉化為能反映在地現實的敘事結構。特別是對於初期在「國語」框架下進行的創作，論者探討了語言選擇背後的文化意涵，以及這種選擇對後續戲劇美學發展所產生的深遠影響。 此外，論集也關注了在學院體系之外，少數先驅者如何開始嘗試打破傳統的線性敘事模式，引入如荒誕派、史坦尼斯拉夫斯基體系等前衛觀念，為後來的「實驗劇場」埋下伏筆。這部分的論述，強調了在資源匱乏的環境下，知識分子對藝術純粹性的堅守與追求。 二、 鄉土、批判與政治的拉扯：中生代劇團的崛起 隨著社會意識的覺醒，台灣現代戲劇在七〇年代末至八〇年代迎來了重要的轉折期。這一階段的論述，核心集中於「鄉土文學」思潮對戲劇的影響，以及「劇團」作為一個獨立藝術共同體如何確立其文化地位。 本部分深度剖析了諸多重要劇團的發展歷程及其代表作。論者強調，此時的戲劇創作不再滿足於單純的模仿或翻譯，而是將目光投向台灣自身的土地、歷史記憶與社會結構。作品中開始大量出現對殖民歷史的詰問、對底層人民命運的關懷，以及對社會不公義現象的尖銳批判。 研究者特別關注了舞台美學的革新。為了更有效地傳達批判訊息，許多劇團開始結合傳統戲曲身段、民間祭儀元素，甚至引入多媒體裝置，試圖創造出既具有強烈在地性，又兼具現代劇場張力的「台灣味」。論集透過對具體劇本結構、空間調度及表演風格的細膩分析，展現了創作者在政治高壓下，如何運用隱喻、象徵等手法進行「暗渡陳倉」式的藝術表達。 三、 跨界、後現代與身份的重塑：當代戲劇的多元景觀 進入九〇年代至今，台灣戲劇進入了一個更為開放、多元的時期。論集將大量篇幅用於探討這一階段的藝術取向，即「後現代」思潮與全球化語境對本土戲劇的衝擊與融合。 此階段的議題變得更加個人化和複雜化。論述聚焦於性別流動、族群書寫、記憶的解構與重構，以及對「台灣人」身份認同的持續探問。許多創作者開始質疑既有的宏大敘事，轉而關注邊緣群體的故事，以及身體在舞台上的潛能。 書中對「身體性」的探討尤為突出。論者分析了舞蹈劇場、肢體劇等跨界合作的趨勢，探討聲音設計、燈光藝術如何從單純的輔助角色轉變為與文本並重的敘事元素。特別是對於那些挑戰傳統敘事邏輯、採用拼貼、碎片化結構的作品，論集提供了理論框架，以理解這些作品在當代語境下所承載的文化意涵。 此外，論集也檢視了戲劇教育的轉型，以及數位科技對劇場實踐的影響，思考在虛擬與現實交織的時代，舞台作為公共空間的意義是否發生了變化。 四、 文本之外的空間：劇場的制度與社會連結 除了對具體作品和美學風格的分析，這部論集還具備宏觀的視野，深入探討了台灣戲劇的制度性建構。這包括對國家文化政策如何形塑戲劇生態的考察，對專業劇場場館的運作模式的批判性審視，以及對國際交流對本土創作影響的研究。 論者也關注到觀眾群體的變遷。他們如何透過參與、評論、甚至劇團組織的行動，與舞台上的藝術實踐共同創造出一個活躍的藝術生態圈。這部分的分析，將戲劇的價值置於更廣闊的社會文化場域中進行衡量，強調了戲劇作為一種社會實踐的重要性。 總體而言，這部論集提供了一幅層次豐富、脈絡清晰的台灣現代戲劇發展圖景。它不僅是劇作研究的寶庫，更是理解戰後台灣社會變遷、文化自覺與身份建構歷程的關鍵文本。透過對這些聲音的梳理與回望，讀者能更深刻地體會到，舞台上的每一齣戲，都曾是時代強勁心跳的真實映照。

＜理论篇＞
周慧玲　中国百老汇的他山之石：从一出观光剧场反思全球化中台湾文化政策的「艺术产业」想像
陈正熙　以剧场书写历史的可能与侷限──以《京戏启示录》、《舞者阿月》、《惊异派对》为例
纪蔚然　跨文化之正解与误读──台湾剧场改编西方正典之实验意义

＜表导演篇＞
姚坤君　从戏剧活动中寻找创造角色的途径──以《求证》中凯萨琳一角为例
林于?　「舞踏」在台湾的可能性──秦Kanoko在台湾的舞踏活动
于善禄　钟乔帐篷剧作中的边缘论述
傅裕惠　怎得换个「水乳交融」？！记戴君芳、杨汗如与施工忠昊剧场作品《柳．梦．梅》、《情书》与《小船幻想诗》等系列合作
段馨君　台湾现代女性剧场──以周慧玲与魏瑛娟的导演作品为例

＜技术设计篇＞
刘权富　从阿匹亚到当代戏曲剧场设计美学
詹惠登　台湾剧场运用影像投影技术发展之研究
王怡美　超写实表现手法应用于《就在那个时候的那个时候》服装设计
陈婉丽　传统与创新──从朱丽叶戏服织品的织作来看台湾原住民的文化认同现象
简立人　台湾剧场视觉设计人才的养成与发展
杨金源　从“技术指导”的概念和实践谈台湾的TD教育

议程
编辑委员会

台湾现代剧场论述思想起
戏剧人的戏剧研究
林鹤宜

　　一九九六年文建会以「台湾小剧场」为主题，在台北市立图书馆举办了首次的现代剧场研讨会。那个场地实在算不上豪华，场面也不惊人，却是剧场界的一时盛事。记得会议中，有关小剧场接受补助，参与政府举办的研讨会，是否形同被政府「收编」的疑虑，始终盘桓不去。剧场人以忐忑的心情，严肃的态度面对，有人甚至激动叫骂，媒体则争相报导。最后以「参与人次逾千，发言人次逾百，交相诘辩，激情落幕」作结（《民生报》）。做为一个戏剧史的研究者，我更感兴趣且心中暗暗叫好的是，这是台湾现代剧场种种，被认真对待，以「研讨会」的阵仗纳入「学术研究」的一个定位点。

　　一九九九年文建会再度以「专业剧场」、「社区剧场」和「儿童剧场」三个主题，选择在台南成功大学举办第二次的现代剧场研讨会。许多南下的剧场工作者，都因为参与盛会，而在会场内甚至民族路的小吃摊留下了精采交锋的难忘回忆。

　　也许这几年研讨会真的是太多了，又或者台湾的戏剧创作、研究和教育，都已渐渐纳入轨道。文建会似乎忘了曾经让剧场人在意、感动的这一码事，毫无续办之意。台大戏剧系依照正常管道向文建会递出「二○○六台湾现代剧场研讨会」的计画，希望这件在记忆中的好事，能够延续下去。我们的构想有两个：一是「理论与实务全面研讨」，除戏剧历史、文学与文化研究，也把表演与导演、技术与设计都纳入范围。另一是「台湾本位，国际视野」：邀请海内外朋友们共襄盛举，交织出更宽广的视野。

　　结果下来了，我们得到文建会十万元的补助。

　　而令人喜出望外的，我们也获得来自「建弘文教基金会」的支持。文建会提供让我们能够从一九九六年「思想起」的研讨会脉络；「民间」的「建弘」则提供实质挹助，这样的结果，真是健康、进步到超乎预期。

　　会议依历史、文学与文化；表演与导演；技术与设计，分三天进行，并安排赖声川、聂光炎两位「巨星」专题演讲。台湾各大学戏剧系以及剧场界的老、中、青挤满了台大「博理馆」圆筒型的演讲厅。还有来自海外的客人：美国的黄承元、香港的毛俊辉、林奕华、大陆的林荫宇等。一切在剧场人欢聚的热烈气氛中进行，会议前诸多理念，到了会议中只剩下很单纯的感觉：「跟老朋友见见面感觉真好。」

　　戏剧研究有它不同于文学研究的重心和方法，长期以来，缘自文学研究的传统，却深深影响着台湾戏剧研究论文的书写和评价。建立一个专属于戏剧研究的书写方式，是这次会议的主要想法之一。尽管筹备期间，一直听到来自技术设计组朋友的抗拒：「叫我写论文，你怎么不做个舞台模型？」还好，最后他们都如期交稿。戏剧人可以有自己的表述方式，我们愈尝试，答案就愈靠近。当然，以戏剧为主轴的学报做后盾，是后续的配套。

　　在会议规划之初，我们就设定好论文的审查和出版。只是，改稿、审稿、修稿的过程太复杂，时间也太长，种种状况，延宕至今终于和大家见面。出版之际，考虑到扩大流传，让更多人看见，我们决定去除「研讨会」的框架，以学术专书的面貌现身。

　　感谢本书另一位主编也是系主任的纪蔚然，在会议和编辑的大方向和小细节上做我们的靠山，还有认真负责的执行编辑林奎章。更感谢所有参与和支持的朋友们，为这一切划下了美好的句点。

　　剧场曾经是最敏锐的一双眼睛，它洞视发生过的和正在发生的一切备受瞩目的重大事件和一切乏人问津的蛛丝马迹。充斥着乱象的台湾社会引起的无止尽的骚动，无疑为剧场带来丰沛的刺激。有人迎面痛击，有人逃遁隐晦，舞台上的千言万语，在「以大师为尊」的表相下，「世代交替」正悄然进行。

　　这本论文集的出版，如果能印证台湾剧场和这个时代的一点什么，也就足够了。

评分☆☆☆☆☆

《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》——光是这个书名，就足以让我心生向往。它有一种独特的诗意，又透露着思想的深度，仿佛在邀请读者一同去聆听那些在喧嚣散去后，才能被真正听见的声音。作为一名对戏剧艺术有着近乎痴迷的读者，我一直希望能够有一本著作，能够系统地梳理台湾现代戏剧的发展脉络，理解其背后的思想根源和艺术追求。这本书，让我找到了答案。 书中对台湾现代戏剧的论述，并非是枯燥的学术报告，而是充满了对艺术本身的热爱和对时代变迁的深刻洞察。我尤其欣赏作者在分析不同时期戏剧特点时，那种将理论与实践相结合的独特视角。它不是简单地罗列剧目，而是深入剖析了每一部作品的艺术价值，以及其在当时社会文化背景下的意义。例如，书中对某个特定戏剧流派的考察，让我看到了艺术家们是如何在不断探索和尝试中，突破传统，形成自己独特的风格。这种对戏剧“创新精神”的强调，让我对台湾现代戏剧的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》这本书时，我脑海中浮现的是无数的剧场瞬间，是演员们激昂的台词，是观众们会心的微笑，也是那些在黑暗中沉思的时刻。书名本身就带着一种历史的厚重感和现实的穿透力，让我期待着它能够为我揭示台湾现代戏剧在经历了怎样的“喧哗”之后，所沉淀下来的那些真正宝贵的“众声”。作为一名热爱戏剧的普通读者，我常常感到，要真正理解一个地方的戏剧发展，需要的不只是剧目列表，更需要深入的文化背景和思想梳理。 这本书的价值，在于它能够将散落在时间长河中的碎片，汇聚成一条清晰的河流。我尤其欣赏作者在论述中，那种将宏观的历史变迁与微观的剧作分析相结合的叙事方式。它让我明白，一部戏剧作品的诞生，并非是孤立存在的艺术行为，而是与当时的社会思潮、政治环境、甚至人们的情感状态息息相关。例如，书中对某个时期的戏剧创作的解读，让我看到了艺术家们是如何在有限的空间里，用艺术的方式去挑战禁忌，去唤醒沉睡的意识。这种对戏剧“时代精神”的捕捉，让我觉得格外振奋。

评分☆☆☆☆☆

翻开《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》的封面，那一刻，我仿佛被一股强大的艺术气息所包裹。书名本身就充满了张力，它暗示着在经历了无数次的呼喊、争论、甚至喧嚣之后，台湾现代戏剧究竟留下了什么，又走向了何方。作为一名对戏剧艺术怀有深深敬意的读者，我一直以来都在努力寻找一条能够理解台湾现代戏剧发展轨迹的线索，而这本书，无疑成为了我寻觅旅途中的一座灯塔。 书中对于台湾现代戏剧的论述，不是简单的时间线梳理，而是充满了对艺术本身和其所处时代的深刻洞察。我特别欣赏作者在分析剧作时，那种将文本、表演、导演、舞美等各个环节融为一体的整体性视角。书中对一些经典剧目的深入剖析，让我得以窥见其背后复杂的创作意图和多层次的艺术追求。例如，对于某个特定时期剧场运动的解读，我看到了艺术家们如何在社会变革的浪潮中，用戏剧的语言去回应时代的问题，去表达个体的生命体验。这种对戏剧“内在生命力”的挖掘，让我觉得这本书不仅仅是关于台湾戏剧，更是关于人类普遍的情感与思考。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》这本书，就被它那充满力量和深意的书名所吸引。它暗示着一种告别喧嚣，回归本质的哲学思考，让我对台湾现代戏剧的内在精神产生了浓厚的兴趣。作为一名长久以来关注戏剧发展，尤其对亚洲戏剧文化充满好奇的读者，我一直希望能够有一本书，能够系统地、深入地梳理台湾现代戏剧的脉络，而这本书恰好满足了我的这份期待。 在阅读的过程中，我惊喜地发现，书中并没有局限于对某一个剧作家或某一类作品的孤立分析，而是将台湾现代戏剧置于其独特的历史和社会语境中进行考察。例如，关于早期话剧在台湾的萌芽与发展，作者不仅仅是讲述了作品的问世，更深入地探讨了当时的社会思潮、政治环境如何塑造了戏剧的面貌，以及艺术家们如何在这种限制下寻求突破。这种宏观的视角，让我得以更全面地理解台湾现代戏剧的生成与演变。尤其令我印象深刻的是，书中对一些被边缘化或被遗忘的戏剧运动的重新发掘和评价，这不仅展现了作者的学术视野，也让那些曾经闪耀过的光芒得以重现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，有一种沉静中酝酿着力量的感觉。翻开第一页，就被那股扑面而来的厚重感所震撼，仿佛一下子闯入了一个由无数声音、无数情感交织而成的复杂宇宙。作为一名戏剧爱好者，我一直对台湾现代戏剧的发展轨迹充满好奇，但又常常感到无从下手，信息零散，缺乏系统性的梳理。《众声喧哗之后》的出现，恰恰填补了这一空白。书名本身就带着一种历史的回响和现实的张力，让我期待着它能够为我揭示台湾现代戏剧在经历了怎样的“喧哗”之后，又沉淀下了怎样的“众声”。 我尤其着迷于书中对于不同时期、不同流派戏剧作品的深入剖析。比如，对于早期剧场运动的考察，作者并没有停留在简单的年代梳理，而是深入挖掘了当时台湾社会文化背景对戏剧创作的影响，探讨了创作者如何在政治高压和文化断层中寻找表达的可能性，这种对历史肌理的细致描摹，让我对那个时代的戏剧有了更深刻的理解。而当讨论到新一代剧场工作者时，书中展现出的那种对实验性、对跨界融合的探索精神，更是让我眼前一亮。我看到了他们如何挣脱传统的束缚，如何借用各种艺术形式，甚至科技手段，来拓展戏剧的边界，创造出令人耳目一新的作品。这种对当下戏剧生态的敏锐洞察，以及对未来可能性的大胆预测，都让我对台湾现代戏剧的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一时间，我几乎是迫不及待地翻阅了起来。首先映入眼帘的是那充满哲思的书名——《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》。它不像很多学术著作那样枯燥乏味，反而带着一种文学性的诗意，仿佛在引导读者去聆听那些喧嚣背后的声音，去品味那些在热闹过后沉淀下来的深刻意义。我一直对台湾的戏剧文化情有独钟，但苦于难以系统地了解其发展脉络和思想内核。这本书的出现，就像一位循循善诱的向导，为我打开了一扇通往台湾现代戏剧殿堂的大门。 书中的论述，并非是简单的作品罗列，而是充满了锐利的观察和深刻的思考。我特别欣赏作者在分析具体剧作时，那种将艺术实践与社会现实紧密结合的视角。例如，书中对某个特定时期的戏剧作品的解读，让我看到了艺术家们如何在时代的洪流中，用戏剧的方式回应社会议题，甚至在看似沉默的年代，传递出不容忽视的批判声音。这种“观照现实”的戏剧品格，是我一直所看重的，而这本书恰恰淋漓尽致地展现了这一点。此外，书中关于剧场美学和表演方法的探讨，也极具启发性。作者通过对不同导演、不同演员的表演风格的分析，让我看到了台湾现代戏剧在形式上的多样性和创新性，以及对演员本体性的深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我被《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》这本书的书名深深吸引。它像一首沉思的诗，暗示着在经历了时代的洪流和舞台上的激烈碰撞之后，台湾现代戏剧究竟留下了怎样的回响。作为一名长期关注艺术发展的读者，我深知，理解一个地方的戏剧，往往需要深入其历史的肌理和社会的情感之中。而这本书，无疑为我打开了这样一扇窗。 书中对台湾现代戏剧的梳理，让我看到了一个动态的、不断演进的艺术生态。我特别欣赏作者在分析具体作品和剧场运动时，那种将个体创作与时代背景紧密联系的叙事方式。它不仅仅是关于剧本本身，更是关于剧本如何被创作出来，如何被演绎，以及它在观众心中激起了怎样的涟漪。例如，书中对某个特定时期戏剧作品的探讨，让我看到了艺术家们如何在历史的节点上，用他们的作品去记录、去反思、去呐喊。这种对戏剧“时代温度”的捕捉，让我觉得这本书充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》这本书的书名，就如同一个充满意蕴的引子，瞬间勾起了我深入探索台湾现代戏剧世界的好奇心。作为一名长期关注戏剧发展的读者，我深知戏剧艺术的生命力在于其不断的自我革新和对社会现实的敏锐回应。而台湾现代戏剧，在我看来，一直是一个充满活力和独特性的存在，但其发展的复杂性和深层意义，常常让我感到难以捉摸。因此，这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去系统地理解它。 书中的论述，并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了鲜活的案例和深刻的见解。我尤其欣赏作者在分析具体戏剧作品时，所展现出的那种跨学科的视野。不仅仅是从文学批评的角度，更是从社会学、历史学、美学等多个维度，去解读戏剧的形成与演变。例如，书中对某个特定时期戏剧作品的剖析，让我看到了艺术家们如何在特定的时代背景下，通过戏剧的创作去探索身份认同、文化冲突等议题。这种对戏剧与社会现实之间紧密联系的强调，让整个阅读过程充满了启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》本身就有一种独特的魅力，它预示着一场思想的盛宴，一场关于台湾现代戏剧发展历程的深度探索。作为一名对戏剧艺术有着浓厚兴趣的读者，我渴望能够透过这本书，更清晰地认识台湾现代戏剧的演变轨迹、艺术特色以及其在社会文化语境中的独特地位。当我真正开始阅读时，我发现这本书远超我的预期，它不仅仅是一本理论著作，更是一部充满了洞察力和人文关怀的艺术史诗。 作者在书中对台湾现代戏剧的梳理，并非是平铺直叙的叙述，而是带着一种批判性的眼光，对每一个时期的戏剧特点、艺术风格以及所面临的挑战进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对于“后现代”语境下台湾戏剧的探讨，作者敏锐地捕捉到了当代戏剧艺术中涌现出的各种实验性手法和多元化表达，并且对这些尝试的意义和价值进行了深入的解读。这种对艺术前沿的关注，让我看到了台湾现代戏剧蓬勃的生命力。同时，书中对于戏剧与身份认同、历史记忆等议题的探讨，也让我对台湾现代戏剧所承载的文化意义有了更深的理解。它不仅仅是舞台上的表演，更是社会变迁的镜子，是民族情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

《众声喧哗之后台湾现代戏剧论集》——这个书名本身就有一种宏大的叙事感，仿佛预示着一场关于台湾现代戏剧的深度对话即将展开。作为一名对戏剧艺术怀有浓厚兴趣的读者，我一直希望能够透过一本权威且富有洞见的著作，系统地了解台湾现代戏剧的发展历程、艺术特色以及其在社会文化语境中的重要意义。而这本书，正是满足了我这份迫切的渴望。 阅读过程中，我发现书中并非是简单地罗列剧目和演出信息，而是充满了对台湾现代戏剧的深刻理解和独到见解。作者在分析不同时期的戏剧创作时，总是能够敏锐地捕捉到那个时代独特的社会文化背景，以及这些背景如何影响着戏剧的走向。我尤其欣赏书中对于某些被忽视或边缘化的戏剧运动的重新发掘和评价，这不仅展现了作者的学术严谨性，也让那些曾经闪耀却被遗忘的艺术之光得以重现。这种对戏剧“历史深度”的挖掘，让我对台湾现代戏剧有了更全面的认识。