中国拥有三百多种由真人扮演的戏曲,其中一半以上形成于清代。缘于领导阶层之倡导奖掖、城市经济之流通繁荣、民间赛会之演戏传统、戏曲腔调之繁衍流播等因素,清代戏曲剧种因而蓬勃发展,蔚为大观。南北交流、花雅争胜,戏曲在宫廷与民间都展现了前所未有的活力。
本书收录论文十篇,始则探讨清代「花、雅之争」的三个历史阶段,各有哪些代表演员,并以如何的表演风采,吸引观众的目光。继之以清宫所藏戏曲剧本、昇平署历史档案、艺人身段谱手钞本等第一手资料,研究清宫戏曲的递嬗与内涵,并从身段视角切入论述雅部崑剧表演的「干、嘉传统」。同时,特别凸出清初杂剧作家的主体意识与书写策略,观照异代之际文人幽微曲折的心声。
逮及晚清,面临剧变。花部独占剧坛,雅部退守一隅。作为花部领军之京剧,一时席卷天下。开创「以人立派」之宗师谭鑫培,重视戏曲改良之汪笑侬,都是不能忽视的重点人物。故本书各立单元,予以析论。最后,则关注台湾的豫剧与掌中剧,结合田调与文献,为本土戏曲研究略作补白。
我拿到《花部与雅部》这本书时,说实话,标题有点令我摸不着头脑。花部?雅部?这两个词语组合在一起,似乎有点跳跃,又好像蕴含着某种未知的联系。我抱着一份好奇心翻开了它,结果却给了我巨大的惊喜。作者并非直接给我灌输定义,而是通过对历史长河中各类艺术形式、文学创作以及生活方式的细致描摹,让我逐渐理解这两个概念的内涵。他/她笔下的“花部”,似乎更像是一种生机勃勃、充满生命力的表达,可能是指那些色彩斑斓、情感奔放的艺术作品,或是那些源自民间、贴近百姓生活的文化习俗。我能感受到作者在描述“花部”时,文字中也带着一种鲜活的热情,仿佛将读者带入了一个充满市井烟火气和自然气息的世界。而“雅部”则是一种截然不同的气质,它沉静、内敛,充满了文人雅士的精致与考究。我能想象到那些笔墨精湛的书法、意境深远的国画,或是那些注重音韵格律、寄托深远情思的诗歌。作者在两者之间的游刃有余,展现了他/她对中国传统文化脉络的深刻理解。更让我着迷的是,他/她并没有将两者割裂开来,而是探究了它们之间的联系与碰撞。这种联系,或许是一种潜移默化的影响,又或许是在某个历史节点上的相互融合,共同构成了中国传统文化丰富多彩的面貌。这本书不是一本干巴巴的学术专著,而更像是一次穿越时空的文化之旅,让我看到了一个更加立体、更加生动的中国。
评分说实话,在阅读《花部与雅部》之前,我对“花部”和“雅部”这两个概念的理解是模糊的,甚至觉得有些生僻。然而,这本书的魅力就在于它能够化繁为简,将那些看似遥远的文化概念,通过生动的笔触和深入的解析,变得触手可及。作者在书中对于“花部”的描绘,让我联想到那些充满生命力的、未经雕琢的艺术表达。我脑海中浮现出街头巷尾的民间戏曲,那些直白的情感宣泄,那些鲜艳的服饰色彩,它们没有华丽的辞藻,却有着最直接的感染力。又或是那些充满生活气息的手工艺品,蕴含着朴实而精湛的技艺。作者对这些“花部”的呈现,让我感受到一种底层文化的蓬勃生命力,一种不加修饰的真挚情感。而当笔锋转向“雅部”,我便置身于一个截然不同的氛围。那是一种精致、含蓄、充满东方韵味的美学境界。我仿佛看到了文人墨客在庭院中品茗论道,听着悠扬的古琴声,欣赏着水墨丹青的意境。作者在描绘“雅部”时,文字也随之变得更加细腻、典雅,充满了诗意和哲思。这本书最让我惊叹的地方在于,它并没有将“花部”与“雅部”视为对立的两极,而是展现了它们之间复杂的联系和相互影响。这种联系,或许是“雅部”对“花部”的提炼升华,又或许是“花部”对“雅部”的补充与滋养,共同造就了中国传统文化那丰富而独特的色彩。
评分《花部与雅部》这本书,其标题就如同一个谜语,引诱着我去揭开它的面纱。当我真正沉浸其中后,我发现自己被作者的学识和文笔深深折服。他/她以一种极其优雅而深刻的方式,为我展现了中国传统文化中两个重要的面向。“花部”在我脑海中勾勒出一个充满生命力、色彩斑斓的画面,它可能代表着那些更贴近民间生活、更具感官冲击力的艺术形式,或是那些抒发率真情感、不加过多雕琢的文学表达。我能感受到作者在描述“花部”时,文字中也带着一种鲜活的热情,仿佛将读者带入了一个充满市井烟火气和自然气息的世界。而“雅部”则勾勒出一种内敛、含蓄、注重意境和哲思的美学追求,可能涉及那些讲究格律、追求意境深远的诗词,或是那些蕴含着士大夫阶层审美情趣的书法、绘画。作者在两者之间的切换和对比,并非是为了分出高下,而是为了展现中国传统文化内部的多样性和复杂性,以及不同审美追求如何并存、交融,甚至相互启发。我尤其欣赏的是,作者在阐述观点时,总是能旁征博引,从古籍、史料中汲取养分,但又不会显得枯燥乏味,而是将这些知识点巧妙地融入到流畅的叙事中,让读者在阅读过程中,不知不觉地拓展了知识的边界。
评分我被《花部与雅部》这本书的标题深深吸引了。它不像那些直白的分类,而是带着一种诗意和想象空间。翻开书页,我立刻被作者流畅而富有洞察力的笔触所吸引。他/她并没有给我一套生硬的理论,而是通过对中国历史长河中众多艺术形式、文学流派乃至生活方式的细致梳理和深入分析,让我逐渐领悟到“花部”与“雅部”这两个概念的精髓。在论述“花部”时,我能感受到作者描绘的那种充满生命力的、直观的美感。那些可能源自民间、贴近生活、情感奔放的艺术表现形式,如同盛开的鲜花,色彩鲜艳,充满活力,它们不需要过多的解读,就能直击人心,带来最直接的愉悦和震撼。作者的文字也随之变得更加生动、热情,仿佛能听到市井的喧嚣和自然的呼吸。而当笔锋转向“雅部”,我则进入了一个截然不同的世界。那是一种内敛、含蓄、注重精神意境和哲思的美学追求。我仿佛看到了文人墨客们在静谧的庭院中,品味着诗书茶画,追求着心灵的宁静与升华。作者在描述“雅部”时,文字也变得更加典雅、深邃,充满了东方文化的韵味。让我感到惊喜的是,作者并没有将“花部”和“雅部”视为对立的两个极端,而是巧妙地揭示了它们之间千丝万缕的联系,以及它们如何相互影响、相互融合,共同塑造了中国传统文化的独特魅力。
评分《花部与雅部》这本书,当我初见书名时,心中便涌起一股莫名的好奇。我一直认为,文化并非铁板一块,其中必然存在着各种流派、风格的划分,而“花部”与“雅部”这个标题,似乎就点出了其中一个重要的维度。作者以一种极其高超的手法,为我展现了一个清晰而又错综复杂的文化图景。在描绘“花部”时,我仿佛看到了那些最鲜活、最富有生命力的艺术形式。它们可能来源于民间,充满了朴素的热情和直观的美感,如同怒放的花朵,色彩斑斓,生命力旺盛。作者在描述这些“花部”时,文字也带着一种不加掩饰的热情,让我能感受到其中蕴含的巨大能量。而当他/她笔锋一转,描绘“雅部”,我则进入了另一个意境。那是一种内敛、含蓄、注重精神意蕴的美学追求,可能是一些更为精致、更为考究的艺术形式,或是那些蕴含着深远哲理的文学创作。作者对“雅部”的阐释,文字也变得更加沉静、典雅,充满了东方的韵味。这本书最让我赞叹的是,作者并非简单地将两者并列,而是深入挖掘了它们之间的联系。这种联系,或许是“雅部”对“花部”的提炼与升华,又或许是“花部”对“雅部”的补充与滋养,它们共同构成了中国传统文化那博大精深、多元共存的特质。读罢此书,我对于中国文化的理解,又上升到了一个新的高度。
评分《花部与雅部》这本书,其标题本身就蕴含着一种引人入胜的魅力。它不是简单的术语堆砌,而是一种对中国传统文化内在张力的深刻洞察。当我沉浸在书中时,我发现作者仿佛是一位经验丰富的向导,带领我穿越历史的长廊,去探索那些被时间尘封的艺术与文化宝藏。“花部”在我脑海中勾勒出一个充满生机、色彩斑斓的画面,它可能代表着那些源自民间,更具生命力、更富感官冲击的艺术表现形式,它们如同野蛮生长的花朵,充满了原始的生命力和直接的情感宣泄。作者在描述“花部”时,文字中也流露出一种热情洋溢的生命力,让我感受到一种不加修饰的真挚。而当叙述的焦点转向“雅部”,我则置身于一个截然不同的世界。那是一种内敛、含蓄、注重精神意境和哲思的美学追求,可能涉及那些更加讲究格律、意境深远的诗词,或是那些追求笔墨韵味、意境悠远的绘画。作者在描绘“雅部”时,文字也随之变得更加沉静、典雅,充满了东方哲学的智慧。最让我受益匪浅的是,作者并没有将“花部”与“雅部”割裂开来,而是深入地探讨了它们之间的相互关系。这种关系,或许是“雅部”对“花部”的提炼和升华,又或许是“花部”对“雅部”的补充和滋养,它们共同构成了中国传统文化丰富而多元的内涵。
评分《花部与雅部》这本书,从名字上就透露出一种别样的气质,它不像那些学术专著般严谨,却又饱含着文化学者般的洞察力。我被它深深地吸引,迫不及待地想要一探究竟。作者并没有直接给出“花部”和“雅部”的定义,而是通过生动的故事、细腻的描绘,让我一步步地走进这两个概念的世界。当我读到关于“花部”的部分,我仿佛看到了那些鲜活、直接、充满生命力的艺术形式。它们可能源自民间,拥有最朴素的热情和最直观的美感,如同怒放的花朵,色彩斑斓,生命力旺盛。我能感受到作者在描述这些“花部”时,文字中也带着一种不加修饰的真挚,仿佛能听到市井的喧嚣和自然的呼吸。而当他/她将笔锋转向“雅部”,我则进入了一个截然不同的意境。那是一种内敛、含蓄、注重精神意境和哲思的美学追求。我能想象到文人墨客们在静谧的庭院中,品味着诗书茶画,追求着心灵的宁静与升华。作者在阐释“雅部”时,文字也变得更加沉静、典雅,充满了东方文化的韵味。这本书最让我感到惊喜的是,作者并没有将“花部”与“雅部”视为对立的概念,而是深入地探讨了它们之间千丝万缕的联系。这种联系,或许是“雅部”对“花部”的提炼与升华,又或许是“花部”对“雅部”的补充与滋养,它们共同构成了中国传统文化那丰富而多元的内涵。
评分坦白说,《花部与雅部》这本书,我在拿到它之前,对“花部”和“雅部”这两个概念的理解仅限于字面意思,甚至觉得有些生僻。然而,正是这种未知,激发了我想要深入了解的欲望。翻开书,我便被作者如涓涓细流般的文字所吸引,它不像那种激流勇进的叙述,而是带着一种娓娓道来的智慧,让我不知不觉地被带入了他/她构建的文化世界。在描绘“花部”时,我能感受到作者所呈现的那种充满生命力的、直接的美感。那些可能源自民间,充满朴素的热情和直观的感染力的艺术表现形式,如同野蛮生长的花朵,色彩斑斓,生命力旺盛。我能体会到作者在描述“花部”时,字里行间流露出的那种对生命的热爱和对真挚情感的赞美。而当他/她的笔锋转向“雅部”,我则仿佛置身于一个截然不同的宁静世界。那是一种内敛、含蓄、注重精神意境和哲思的美学追求,可能涉及那些更加讲究格律、意境深远的诗词,或是那些追求笔墨韵味、意境悠远的绘画。作者在描绘“雅部”时,文字也随之变得更加沉静、典雅,充满了东方智慧的韵味。最让我感到震撼的是,作者并没有将“花部”与“雅部”视为对立的两个极端,而是深入挖掘了它们之间千丝万缕的联系,以及它们如何相互影响、相互融合,共同塑造了中国传统文化那丰富而独特的魅力。
评分这本《花部与雅部》的封面设计就吸引了我,那种古朴中带着一丝灵动的墨韵,仿佛预示着书中内容的深邃与雅致。我一直对传统文化中的各种分类和流派颇感兴趣,尤其是在艺术、文学领域,常常能从中窥见历史的演变和审美的变迁。这本书的标题“花部与雅部”,就极具画面感和象征意义。初读之下,我便被作者的文字功底所折服。他/她并非是简单地罗列名词、概念,而是用一种娓娓道来的方式,将抽象的分类具象化。例如,在描述“花部”时,我仿佛看到了百花争艳的盛景,各种鲜活的生命形态,充满了旺盛的生命力和直观的美感,可能涵盖了那些更贴近民间生活、更具感官冲击力的艺术形式,亦或是那些抒发率真情感、不加过多雕琢的文学表达。而“雅部”则勾勒出一种内敛、含蓄、注重意境和哲思的美学追求,可能涉及那些讲究格律、追求意境深远的诗词,或是那些蕴含着士大夫阶层审美情趣的书法、绘画。作者在两者之间的切换和对比,不是为了分出高下,而是为了展现中国传统文化内部的多样性和复杂性,以及不同审美追求如何并存、交融,甚至相互启发。我尤其欣赏的是,作者在阐述观点时,总是能旁征博引,从古籍、史料中汲取养分,但又不会显得枯燥乏味,而是将这些知识点巧妙地融入到流畅的叙事中,让读者在阅读过程中,不知不觉地拓展了知识的边界。这本书给我带来的,远不止是知识的增长,更是一种对中国传统文化内在精神的深刻体悟。
评分初次接触《花部与雅部》这本书,我便被它独特且富有诗意的标题所吸引。这并非一个寻常的文学或艺术分类,而是仿佛揭示了某种更深层次的文化肌理。作者以一种极其精妙的方式,将抽象的文化概念具象化。他/她笔下的“花部”,让我联想到那些充满生命力的、源自民间、情感奔放的艺术表达。它们或许是色彩鲜艳的民间绘画,或许是唱腔激昂的戏曲,又或许是粗犷而充满力量的民俗表演。我能感受到作者在描述“花部”时,文字中也流淌着一种热烈而直观的情感,仿佛将读者带入了一个充满市井烟火气和自然生命力的世界。而当他/她笔锋一转,描绘“雅部”,我则进入了一个截然不同的审美空间。那是一种内敛、含蓄、追求意境和哲思的美学境界。我仿佛看到了文人雅士们在月下抚琴,在山水间挥毫泼墨,他们的作品往往蕴含着深沉的情感和精妙的构思。作者在阐述“雅部”时,文字也随之变得更加细腻、典雅,充满了东方智慧的韵味。最让我动容的是,作者并没有将“花部”与“雅部”视为对立的两极,而是深入挖掘了它们之间错综复杂的关系。这种关系,或许是“雅部”对“花部”的提炼与升华,又或许是“花部”对“雅部”的补充与滋养,它们共同构成了中国传统文化那丰富而独特的魅力。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有