具体描述
本书以「戏曲表演之理论」与「戏曲表演∕文本之鑑赏」为两大内容。
「戏曲表演之理论」探讨明清时代崑曲表演艺术理论重要的着作，包括潘之恆《亘史》、《鸾啸小品》，《梨园原》和《审音鑑古录》，这些着作分别代表明代评论家和清代艺人对崑曲表演艺术之理论与实践。
「戏曲表演∕文本之鑑赏」所评论的剧作，都是近十余年来曾在舞台搬演的经典名剧（王骥德《男王后》除外），包括青春版《牡丹亭》和多出崑曲折子戏；京剧《美女涅槃记》、《徐九经升官记》、《孔雀东南飞》、《巴山秀才》、《王熙凤大闹宁国府》、《三个人儿两盏灯》，以及歌仔戏《青天难断：陈世美与秦香莲》等。除少数几篇为演出前书写，大多是演出后的剧评。
戏曲表演理论之研究与戏曲文本∕表演之实际鑑赏，恰好呈现作者在戏曲写作上交错互替的成果。曾永义教授评介：「本书对戏曲理论之研究，不止是文献案头，同时也是剧场文学艺术的探讨。对于喜爱戏曲的朋友，都是很值得用来参考和切磋的。」
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
坦白说，我之前对某些传统艺术形式是有些畏惧的，总觉得它们离我太远，太难以理解。但是，这本书却让我打消了这种顾虑。它用一种非常平易近人、又充满智慧的方式，把我带入了那个世界。它没有用太多晦涩难懂的术语，而是通过生动的语言和深刻的洞察，让我逐渐领略到了其中的魅力。我尤其欣赏它对那些表演技巧的解释，虽然我无法立刻掌握，但它让我明白了那些看似简单的动作背后，蕴含着多么复杂的身体训练和心理调适。它让我意识到，真正的艺术表演，是身体与心灵的高度统一。它不仅仅是给人看的，更是给人感受的。它让我开始思考，在现代社会，我们是否失去了很多这种全身心投入去表达的能力？这本书给我带来了一种全新的启发，让我觉得，原来“美”是可以如此多样化和深刻的。
评分这本书就像一个巨大的宝藏，虽然我还没有完全挖掘出里面的所有奥秘，但仅仅是翻阅，就已经让我对许多过去不曾留意的事物产生了全新的认识。它似乎不仅仅是关于舞台上的表演，更像是在揭示一种深层次的文化基因。我常常在读到某些段落时，会不自觉地联想到小时候在乡间看到的那些庙会戏台，或者家中长辈哼唱的熟悉曲调。书中那些抽象的概念，经过作者细致的阐述，仿佛变得触手可及，让我开始思考，原来我们日常生活中那些看似自然的表达方式，背后竟然蕴含着如此复杂而精妙的体系。它让我重新审视了许多艺术形式，不仅仅局限于我原本熟悉的领域，甚至开始对一些我曾认为“过时”或“难以理解”的传统技艺产生了敬意。书中的一些观点，比如对节奏的把握，对情感的传递方式，虽然我无法直接套用到我自己的生活实践中，但它们所提供的思考框架，却极大地拓宽了我的视野。我常常会反复咀嚼其中的某些句子，试图理解作者想要表达的那种“韵味”。它不是那种读完就丢的书，而是会让你在生活中不经意间想起，然后重新回到它那里寻求答案的伙伴。我尤其欣赏它那种循序渐进的讲解方式，虽然涉及的概念很宏大，但读起来却并不枯燥，反而充满了一种探索的乐趣。
评分我最近才开始接触到这类题材的书籍，一开始抱着试试看的心态，但这本书真的超乎我的预期。它让我认识到，原来很多我们现在看到的舞台表演，它的根源可以追溯到非常古老的时期，而且这些根源并不是简单地堆砌，而是经过了漫长的演变和融合。书中对不同时期、不同流派的介绍，虽然我还没有深入研究，但仅仅是看到那些名字和风格的差异，就足以让我感到好奇。它像一扇窗，让我得以窥探一个我之前完全陌生的世界。我特别喜欢它在描述一些概念时，会引用大量的例子，这些例子虽然我可能不熟悉具体的剧目，但通过作者的讲解，我能感受到那种表演所带来的震撼力。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力和故事性。我常常在读到某些关于人物塑造的段落时，会联想到银幕上那些鲜活的角色，然后不禁思考，原来在戏曲的舞台上，也有着如此相似的表达方式，只是载体和表现形式不同而已。这本书让我觉得，艺术是共通的，是可以通过不同的形式来表达人类情感的。我感觉我开始对传统文化有了更深的理解和认同感，这是一种很奇妙的体验。
评分读完这本书，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。它让我从一个旁观者的角度，更深入地理解了那些在舞台上闪耀的艺术形式。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣。我特别喜欢它在描述那些艺术家们如何通过自己的身体和声音去塑造角色的段落，那是一种充满力量和生命力的描绘。它让我意识到，每一个成功的表演背后，都凝结着无数的心血和汗水。它让我对那些伟大的艺术家们充满了敬意，也让我开始思考，在我们的生活中，我们是否也能够如此全情投入地去追求自己的热爱？这本书给了我很多关于“专注”和“坚持”的启示，让我觉得，真正的艺术，来源于对生命的热爱和对表达的极致追求。
评分收到！我将以读者的口吻，为您撰写10段不包含《戏曲表演之理论与鉴赏》具体内容的图书评价，每段不少于300字，风格各异，力求真实可信。
评分这本书给我的感觉，就像是在一本古老的卷轴上，慢慢展开了一个充满魅力的世界。它没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过对那些古老智慧的解读，让我自己去思考和体会。我特别喜欢它在描述那些历史悠久的表演形式时，所营造的那种氛围，仿佛我能听到来自遥远的时代的掌声和喝彩。它让我意识到，很多现代的艺术手法，其实都有着深厚的历史渊源，只是它们以不同的方式传承和发展了下来。书中对那些经典表演片段的分析，虽然我可能没有亲眼见过，但通过文字的描述，我仿佛能看到那些生动的画面，感受到那些角色的喜怒哀乐。它让我对“传统”这两个字有了全新的认识，它不再是僵化的、过时的，而是充满生命力和智慧的。我感觉自己像一个考古学家，在书中挖掘着那些被遗忘的宝藏。它让我开始更加关注那些在当下被忽视的艺术形式，并且对它们产生了浓厚的兴趣。
评分每次翻开这本书，都会有新的发现。它就像一个不断涌现出灵感的源泉，让我对艺术表演有了更深刻的理解。我特别喜欢它在分析某些角色的“内心戏”时，所用的那些精辟的语言，让我能够感受到，原来演员不仅仅是在“演”，更是在“活”。它让我意识到，真正的艺术表演，是能够跨越时空的，是能够触动人心的。它让我对那些经典的表演艺术产生了更浓厚的兴趣，并且开始主动去了解更多的相关知识。这本书给我的感觉，就像是在寻找一种失落已久的宝藏，越是挖掘，越是惊喜。它让我觉得，我对艺术的理解，不再是停留在表面的欣赏，而是开始去探寻那些更深层次的精神内涵。
评分这本书给我的整体感觉，就像是在品味一杯陈年的老酒，初尝时或许有些微涩，但回味无穷。它所探讨的那些概念，并非一蹴而就就能完全理解，需要时间和耐心去慢慢消化。我特别喜欢它在分析某些表演的“张力”时，所用的那些比喻，让我能够从更直观的角度去理解那种艺术上的力度和感染力。它让我意识到，艺术表演的精髓，并不仅仅在于技术的完美，更在于那种能够触动人心的力量。它让我开始重新审视自己对“经典”的理解，原来那些能够流传千古的艺术形式，一定有着它们独特的、超越时代的美学价值。这本书让我觉得，我对很多艺术作品的欣赏，都进入了一个新的层次，不再是停留在表面，而是开始去探寻那些更深层的含义。我常常会想起书中那些关于“意境”的论述，那是一种非常抽象但又极其动人的美学追求。
评分这本书就像一位饱经风霜的长者，用他的人生智慧，为我揭示了艺术表演的奥秘。它没有华丽的辞藻，但字字珠玑，充满了深刻的洞察力。我特别欣赏它在讨论“节奏”时，所用的那些贴切的比喻，让我能够理解，原来时间和声音的配合，可以如此巧妙地影响观众的情绪。它让我意识到，艺术表演并非简单的技巧堆砌，而是一种对生活细致入微的观察和理解。它让我开始更加留意生活中的那些“节奏”，并且开始思考，如何将这种对“节奏”的理解，运用到其他方面。这本书给我带来了一种全新的思考方式，让我觉得，原来很多看似平凡的事物，都蕴含着深刻的艺术哲理。
评分阅读这本书的过程中，我常常会有“原来如此”的感叹。它不仅仅是知识的传授，更是一种引导，引导我去发现那些隐藏在表象之下的深刻内涵。我之前对某些表演艺术一直抱有一种模糊的认识，总觉得它们是那么的遥远和神秘，难以捉摸。但这本书就像一个向导，它用一种非常清晰和逻辑性的方式，为我层层剥开了那些迷雾。我印象特别深刻的是，它在讨论某些表演元素时，会强调一种“气韵”的概念，虽然我暂时无法完全理解和体会，但它所带来的那种对表演精神层面的追求，让我觉得非常吸引人。它不仅仅是技巧的展现，更是内在情感的抒发。它让我开始反思，在现代社会，我们是否过于追求形式和速度，而忽略了这种内在的“气韵”？这本书让我对“表演”这两个字有了更深的理解，它不再仅仅是简单的模仿或展现，而是一种充满智慧和情感的创造过程。我感觉我的审美能力在潜移默化中得到了提升，开始能够欣赏到那些更细腻、更富有层次感的艺术表达。
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