具體描述
這是一本深入分析古典劇作的戲麯專著，可提供戲麯教學重要的參考書籍之一。其中《竇娥冤》第三摺、《牡丹亭》「遊園」、《琵琶記?糟糠自厭》是高中國文選錄的戲麯教材，應有助於教師掌握文本賞讀，以及雜劇、南戲、傳奇之體製結構與曆史發展。
《戲麯新視野》捲一閱讀文本以元明雜劇為主，分彆從「天人關係」、「莊周夢蝶」觀點討論關漢卿《竇娥冤》《蝴蝶夢》雜劇；從「度」與「解脫」之概念詮釋元代佛教度脫劇；再從關漢卿與汪道昆雜劇，觀察元明雜劇藝術體製的特殊形式與現象。捲二閱讀文本以明清傳奇為主，包括《琵琶記》《牡丹亭》《長生殿》《十種麯》，分彆是明初文人傳奇崛起期、萬曆年間文人傳奇勃興期、清初文人傳奇發展期的代錶作。捲三閱讀戲麯文本較為多元，故以主題式觀點古今對照；兼具古典劇作與新編京劇《徵衣緣》《三個人兒兩盞燈》。以戲麯理論盛名的王驥德，《男王後》雜劇與《題紅記》傳奇較少人論述，透過主題式的觀照，更凸顯其劇作在戲麯史上之意義。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
拿到《戲麯新視野》，我的第一感覺是，這或許是一本“硬核”的學術著作，裏麵充斥著各種專業術語和理論模型。我一直對戲麯抱有好感，但我的瞭解非常有限，更多的是停留在感性的層麵，對於那些嚴謹的學術分析，總覺得有些望而卻步。我購買這本書，更多的是抱著一種“挑戰”和“學習”的心態，希望能夠通過閱讀，拓展自己的知識邊界。 然而，這本書的內容，卻給瞭我極大的驚喜。作者的文風非常流暢，語言生動形象，絲毫沒有枯燥的學術氣息。他善於運用大量的生動案例，將抽象的戲麯理論具象化，讓我這個非專業讀者也能夠輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“戲麯與觀眾的情感互動”的章節。作者深入分析瞭戲麯如何通過“渲染氣氛”、“製造懸念”、“引發共鳴”等方式，將觀眾帶入到劇情之中，與劇中人物同悲同喜。他甚至探討瞭在現代社會，戲麯如何利用新技術，例如AR、VR等，來增強觀眾的沉浸感和互動性。這種對戲麯與觀眾關係的深入探討，讓我意識到，戲麯並非是單嚮的輸齣，而是一種雙嚮的交流，一種能夠觸及人內心深處的藝術體驗。
评分這本《戲麯新視野》實在是一次意外的驚喜。我一直以來對傳統戲麯的情感都有些復雜，既著迷於其悠久的曆史積澱和精湛的錶演技藝，又時常感到一種難以逾越的隔閡，仿佛現代的生活節奏和價值觀與那些古老的唱腔、身段之間存在著一道無形的鴻溝。然而，讀完這本書，我纔意識到，我對戲麯的理解可能一直停留在比較淺顯的層麵。作者並沒有直接羅列那些我早已耳熟能詳的名傢名段，而是以一種極其細膩入微的筆觸，深入剖析瞭戲麯在當下的生命力以及它所麵臨的挑戰與機遇。 書中對於戲麯錶演中“程式化”的解讀，尤其令我印象深刻。過去我總是覺得這些程式化的動作有些僵硬，缺乏現代觀眾所習慣的自然主義錶現力。但作者通過大量的實例，結閤一些跨界藝術的比較，巧妙地闡釋瞭程式化在戲麯中扮演的獨特角色——它並非是對現實的模仿，而是經過高度提煉、象徵化和情感化的錶達。它承載著一代代傳承下來的審美意趣和情感邏輯，也為演員提供瞭發揮的廣闊空間，使得每一次的錶演都既遵循傳統，又蘊含著個體化的創造。我開始重新審視那些看似簡單的動作，體會其中蘊含的深厚文化內涵和舞颱張力，仿佛打開瞭一扇新的大門。
评分我對《戲麯新視野》的初衷，純粹是齣於一種對“新”的獵奇心理。畢竟，當今社會，“創新”二字幾乎成瞭所有領域的萬能符。而“戲麯”這兩個字，在我腦海中總與“古老”、“傳統”這些詞匯緊密相連，似乎與“新”沾不上邊。我曾設想，這本書或許會介紹一些新編的戲麯劇目，或者一些對傳統戲麯進行改良的嘗試。然而，這本書帶給我的遠不止於此。它並沒有簡單地停留在“新編”或“改良”的層麵，而是從更宏觀、更深層次的視角，去探討戲麯如何在現代社會找到自身的位置，如何與時代同頻共振。 書中關於戲麯在數字時代的生存狀態的論述，引發瞭我很多思考。隨著短視頻、直播等新媒體的興起，戲麯的傳播方式也發生瞭巨大的變化。作者並沒有簡單地批判或贊美，而是冷靜地分析瞭這些新媒體帶來的雙刃劍效應。一方麵，它們為戲麯提供瞭前所未有的曝光機會，讓更多年輕群體有機會接觸到這項古老的藝術；另一方麵，過度碎片化、娛樂化的傳播方式，也可能削弱戲麯的藝術深度和完整性。書中提齣的一些關於如何在新媒體語境下有效傳播戲麯的策略，比如如何製作更有吸引力的短視頻內容，如何利用互動性增強觀眾的參與感，都讓我覺得耳目一新，也為我這個普通觀眾提供瞭一個更理解戲麯發展的視角。
评分坦白說，我購買《戲麯新視野》是因為書名裏“新視野”三個字，覺得可能是一本能帶來一些不同尋常看法的書。我一直對戲麯不算特彆熟悉，隻是偶爾在電視上看過一些片段，感覺有些遙遠。我以為這本書會像一些科普讀物一樣，介紹戲麯的曆史淵源、主要劇種、代錶人物等，然後可能再探討一下“如何讓年輕人喜歡戲麯”這類比較常見的話題。但讀完之後，我發現這本書的內容遠遠超齣瞭我的預期，它不是一本簡單的介紹性讀物，更像是一次深入的文化對話。 我尤其被書中關於戲麯與當代哲學思潮的關聯分析所吸引。作者巧妙地將一些我們當下常討論的關於身份認同、存在主義、後現代主義等概念，與戲麯中人物的塑造、劇情的展開、甚至錶演的意義進行對照。這種跨學科的解讀方式，讓我對戲麯有瞭全新的認識。我開始明白，戲麯中的一些看似程式化的處理，可能恰恰是對人類普遍生存境遇的一種象徵性錶達。比如，在某些劇目中，人物的命運似乎早已注定，這不就與我們討論的“自由意誌”與“宿命論”的主題有著某種共通之處嗎？這種解讀方式，使得戲麯不再僅僅是一件曆史遺物，而是一個充滿活力的、能夠與現代思想對話的藝術形式。
评分我購買《戲麯新視野》的動機，源於一次偶然的機會。當時我正在瀏覽一本介紹中國傳統工藝的書籍，無意中看到瞭這本書的推薦語，其中提到“打破傳統認知”、“賦予古老藝術新生”等字眼，立刻勾起瞭我的好奇心。我一直對戲麯頗有好感，但受限於自身認知，總覺得它離現代生活太遠。我希望這本書能給我提供一些新的視角，讓我能更深入地理解戲麯的魅力，甚至找到一些與我自己的生活産生聯係的可能性。 這本書最讓我驚艷的，是其對戲麯“審美範式”的深入剖析。作者並沒有簡單地將戲麯的審美歸結於“古老”、“精緻”，而是將其與中國傳統文化中的一些核心哲學思想相聯係。他詳細闡釋瞭“寫意”在中國畫中的重要性，並將其類比到戲麯的錶演中——演員並非追求完全的形似，而是通過程式化的動作，傳遞齣人物的精神氣質和情感內涵。這種“以神寫形”的藝術理念，讓我對戲麯錶演的理解上升到瞭一個新的高度。我開始意識到，那些看似誇張的麵部錶情、獨特的唱腔，都是為瞭傳達一種超越物質世界的精神體驗，一種充滿東方智慧的審美追求。
评分當初選擇《戲麯新視野》，是因為書名裏“新視野”三個字，總覺得這本書可能會提供一些不落俗套的觀點，能夠刷新我對戲麯的認知。我一直覺得，戲麯是一種非常“老派”的藝術，雖然有其獨特的魅力，但似乎與現代社會格格不入，很難找到它的“用武之地”。我曾聽過一些關於戲麯“沒落”的說法，對它的未來感到一絲憂慮。 閱讀《戲麯新視野》的過程中，我最大的收獲在於，它讓我看到瞭戲麯背後所蘊含的“哲學智慧”。書中不僅僅是介紹戲麯的錶演技巧或者劇目內容，而是深入挖掘瞭戲麯中蘊含的中國傳統哲學思想。作者通過解讀戲麯中的人物塑造、情節設置、以及錶演程式，闡釋瞭“道法自然”、“中庸之道”等概念在戲麯中的體現。例如，在對某些劇目中人物矛盾衝突的處理方式的分析，讓我看到瞭中國傳統文化中對於“和而不同”、“求同存異”的價值追求。這種將戲麯與哲學深度融閤的解讀，讓我對戲麯的理解不再停留在錶麵的形式，而是觸及到瞭它更深層的精神內核。
评分我抱持著一種“試試看”的心態，翻開瞭《戲麯新視野》。我本身並非戲麯研究的專業人士，對於戲麯的瞭解也僅限於一些零散的知識和不成體係的印象。我甚至一度認為，戲麯是一種過於“小眾”的藝術，其受眾群體正在逐漸萎縮，未來發展堪憂。因此，我對這本書的期待，更多的是希望從中獲得一些關於戲麯“現狀”的瞭解，以及一些關於“如何拯救”的思路。 然而，這本書的內容，完全超齣瞭我的預期。它並沒有止步於對現狀的描述，而是以一種更加積極和富有前瞻性的姿態，探討瞭戲麯的“可能性”。我尤其欣賞書中關於“戲麯與城市文化”的章節。作者通過分析不同城市在發展戲麯事業上的策略和成果，展現瞭戲麯如何與現代都市生活融為一體。比如，一些城市通過建設具有現代感的戲麯劇場，舉辦創意戲麯節，甚至將戲麯元素融入城市旅遊項目中，都為戲麯的傳承和發展開闢瞭新的道路。這讓我意識到，戲麯並非隻能存在於古老的劇院裏，它也可以成為現代都市文化的重要組成部分，為城市注入獨特的藝術活力。
评分我之所以會入手《戲麯新視野》，純粹是因為我一直以來對中國傳統文化的方方麵麵都抱有濃厚的興趣，而戲麯作為中國傳統文化中最具代錶性的藝術形式之一，自然是我關注的焦點。我曾嘗試著去瞭解一些戲麯知識，但總覺得很多介紹都比較碎片化，缺乏一個係統性的框架，也難以深入理解其中蘊含的精髓。我渴望能有一本書，能夠提供一個更廣闊的視角，讓我能夠更全麵、更深入地認識戲麯。 這本書最讓我耳目一新的地方，在於它對戲麯“敘事模式”的深度解析。作者打破瞭以往對戲麯簡單的情節復述，而是深入探討瞭戲麯在講述故事時所采用的獨特方式。他詳細分析瞭戲麯如何通過“虛實結閤”、“象徵手法”來構建情節，如何通過“多綫索並行”、“省略跳躍”來推進敘事。我印象特彆深刻的是，書中對“唱念做打”在敘事中的不同功能進行瞭細緻的區分和闡釋。我過去一直以為這些都是單純的錶演技巧，但作者指齣，它們在敘事中扮演著至關重要的角色，能夠有效地傳達信息，塑造人物，甚至引導觀眾的情感走嚮。這種對敘事方式的深入挖掘，讓我對戲麯的藝術手法有瞭更清晰、更深刻的認識。
评分拿到《戲麯新視野》這本書，我的第一反應是，這或許會是一本比較枯燥的理論研究。我一嚮不是特彆喜歡讀那些充滿瞭晦澀術語和深奧理論的書籍，總覺得會讓人昏昏欲睡。而“戲麯”本身，在我印象中就帶著一股“高冷”的氣質，仿佛是屬於少數人的陽春白雪。所以，我購買這本書，更多的是抱著一種“挑戰自我”，或者說是“勉強自己”的心態，希望通過閱讀，能稍微瞭解一下這個自己知之甚少的藝術門類。 然而，這本書的閱讀體驗，卻完全顛覆瞭我最初的設想。作者的語言風格，既有學術的嚴謹，又不失大眾的親切。他沒有使用過於專業化的詞匯，而是用一種通俗易懂、娓娓道來的方式，將復雜的戲麯理論和實踐娓娓道來。我特彆喜歡書中關於“戲麯的身體性”的論述。過去我一直以為戲麯演員的錶演是靠技巧，但作者指齣，戲麯的身體性，不僅僅是肢體動作的訓練，更是一種內在情感的“外化”，一種通過身體去錶達復雜情緒和人物內心世界的獨特方式。書中生動地描繪瞭演員如何通過眼神、步伐、甚至一個細微的手部動作，去傳遞人物的喜怒哀樂，去構建一個鮮活的角色。這種對身體語言的深度挖掘，讓我對演員的錶演産生瞭由衷的敬意。
评分我之所以會被《戲麯新視野》吸引，很大程度上是因為我一直以來都對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是一些在現代社會中逐漸式微，但卻蘊含著深厚底蘊的藝術形式。戲麯無疑是其中最具代錶性的一種。我曾經嘗試著去瞭解一些戲麯知識，但總覺得資料零散，缺乏係統性的梳理，而且很多關於戲麯的解讀，似乎都停留在“懷舊”或者“歌頌”的層麵，並沒有真正觸及到它在當代社會的生存之道。 讀瞭《戲麯新視野》，我最大的感受是，它提供瞭一種非常“現代化”的視角來審視戲麯。書中關於戲麯與當代流行文化融閤的可能性，對我來說頗具啓發。作者並沒有迴避戲麯在年輕一代中吸引力下降的現實，而是積極探討瞭如何通過跨界閤作、IP孵化等方式，讓戲麯煥發新的生機。我印象最深刻的是，書中提到瞭將戲麯元素融入動漫、遊戲、甚至時尚設計中的案例。這種做法，在過去可能被視為“不務正業”，但在作者筆下，卻被闡釋為一種順應時代潮流、拓展藝術邊界的創新嘗試。它讓我看到，戲麯並非隻能“守舊”，而可以擁抱更廣闊的舞颱，吸引更廣泛的受眾。
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