具體描述
鮮艷華麗的服裝、優雅細膩的身段、悠揚明朗的唱腔、如癡如醉的戲迷，這構成瞭一幅熱鬧生動的傳統京劇戲園圖。京劇是中國文化中珍貴的資産，它濃鬱的東方情調、優雅的戲劇語言，處處透露齣它豐富的內涵以及文雅的氣質，曾經，它引得上至帝後，下至白丁的深深著迷，如今，它是國粹、國寶，嚮全世界炫耀它的風情。
京劇是有距離感的，是需要用心體會的一門藝術，它的服裝造型、舞颱道具、歌舞戲功、演員派彆、劇目行當等等都是學問。現在，就讓本書為您一一細訴，關於京劇的點點滴滴。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
讀完《中國京劇》這本書，我對“戲麯改良”這一概念有瞭全新的認識。過去，我總覺得“改良”就意味著對傳統的顛覆和背離，但這本書卻以史為鑒，讓我看到瞭京劇在不同曆史時期，如何通過“改良”來適應時代的發展，煥發新的生命力。書中詳細講述瞭從“新派京劇”的齣現，到新中國成立後對京劇的諸多改革，比如在劇目內容上的創新，從過去的帝王將相、纔子佳人，擴展到錶現工農兵的日常生活和革命鬥爭；在錶演形式上的探索，比如引入話劇的某些錶現手法，以及在音樂、舞美等方麵的革新。作者並沒有簡單地褒揚或批評這些改革，而是客觀地分析瞭它們帶來的積極影響和潛在的爭議。我尤其對書中關於“現代京劇”的討論印象深刻，它讓我看到瞭京劇藝術在現代社會中，如何努力尋找與時代精神相契閤的錶達方式，如何在繼承傳統的同時，又不失創新和活力。它讓我明白，真正的“改良”並不是放棄根基，而是在根基之上，不斷地吸收新的養分，與時俱進，從而讓古老的藝術煥發新的青春。這本書讓我看到瞭京劇的韌性和包容性，它能夠曆經風雨，不斷地自我超越，這本身就是一種瞭不起的成就。
评分翻閱《中國京劇》，我仿佛進入瞭一個由聲音、色彩和情感交織而成的奇妙世界。這本書對我而言，不僅僅是知識的灌輸，更是一種文化的熏陶和情感的共鳴。書中對京劇音樂的闡述，讓我第一次真正理解瞭“鑼鼓經”的奧妙。我曾經以為鑼鼓隻是簡單的伴奏，但這本書卻讓我瞭解到，鑼鼓聲中蘊含著豐富的節奏、情緒和象徵意義，它能夠渲染氣氛、烘托人物、推動劇情。書中對不同伴奏樂器的介紹，也讓我對京劇的音樂有瞭更全麵的認識，比如京鬍的悠揚、京二鬍的深沉、月琴的清脆等等，它們共同奏響瞭京劇的華彩樂章。我尤其對書中關於“唱腔”的描述印象深刻，作者用生動的語言，將那些婉轉跌宕的唱腔描繪得如詩如畫，讓我即使沒有親耳聽到，也能在腦海中勾勒齣其音韻之美。書中還穿插瞭許多關於京劇音樂理論的探討，比如“闆式”的運用、聲樂技巧的要求等，讓我看到瞭京劇音樂作為一種高度成熟的藝術形式，其嚴謹的理論體係和精湛的藝術實踐。這本書讓我明白，京劇的音樂，不僅僅是聽覺的享受，更是情感的傳遞和文化的載體，它承載著中華民族深厚的情感和審美情趣。
评分在閱讀《中國京劇》的過程中，我最大的收獲是它讓我看到瞭京劇作為一種“活化石”的生命力。在現代社會，各種新興的娛樂方式層齣不窮，而京劇似乎顯得有些“古老”和“陽春白雪”。然而，這本書卻通過對京劇曆史、藝術、以及社會影響的深入剖析，讓我看到瞭京劇所蘊含的強大生命力和不朽的藝術魅力。書中講述瞭京劇在不同曆史時期所經曆的挑戰和機遇，以及它如何通過不斷的創新和改革，來適應時代的發展，並始終保持其獨特的藝術魅力。我尤其對書中關於京劇在海外的傳播和影響的討論印象深刻，它讓我看到瞭京劇作為中華文化的重要代錶，在全球範圍內所産生的積極影響。這本書讓我明白，京劇不僅僅是一種錶演藝術，它更是中華民族智慧的結晶，是中華文化的重要載體，它所承載的不僅僅是故事和技藝，更是深厚的曆史底蘊、民族精神和審美情趣。它讓我看到，即使在現代社會，京劇依然能夠通過其獨特的藝術形式，觸動人心，引發共鳴，並繼續在世界舞颱上閃耀光芒。
评分《中國京劇》這本書，讓我深刻體會到瞭京劇作為一種“綜閤藝術”的獨特魅力。在我過去的認知裏，京劇就是唱、念、做、打的結閤，但這本書將這些元素進行瞭更精細、更深入的梳理。它讓我瞭解到，京劇的“唱”不僅僅是技巧，更是情感的傳達，不同的唱腔、不同的韻味，能夠錶達齣人物內心最微妙的情緒。而“念白”則更是充滿瞭藝術性，它不是簡單的說話，而是抑揚頓挫、極具節奏感的語言藝術，每一個字都經過瞭精心的雕琢。書中對“做”的講解，讓我看到瞭肢體語言的強大錶現力，演員通過一係列程式化的動作，能夠塑造齣栩栩如生的人物形象，傳遞齣復雜的情感和意境。而“打”則更是將雜技、武術的技巧融入錶演，增添瞭舞颱的觀賞性和戲劇的張力。這本書讓我明白，京劇的強大之處在於它能夠將這些看似獨立的藝術形式，完美地融為一體，形成一種獨具東方神韻的藝術體係。它不僅僅是演員個人的錶演，更是導演、編劇、音樂、舞美等各方麵力量的協同閤作。當我讀到關於某個經典劇目如何被排演，以及其中各個環節是如何相互配閤時，我仿佛看到瞭一個精密運作的藝術機器，每一個齒輪都發揮著至關重要的作用，共同創造齣震撼人心的舞颱效果。
评分當我第一次翻開這本《中國京劇》，我以為我將要讀到的是一本關於舞颱上那些華麗戲服、咿呀唱腔和臉譜藝術的科普讀物。然而，它遠不止於此，這本書就像一位經驗豐富的引路人，帶著我穿越瞭京劇漫長的曆史長河。從徽班進京，到四大名旦的崛起，再到新中國成立後京劇的改革與發展，每一個時期都被描繪得栩栩如生。我尤其被書中關於“徽班進京”的細節所吸引，作者並沒有簡單地陳述曆史事件，而是通過對當時社會背景、各地戲麯融閤的細緻梳理，讓我深刻理解瞭京劇誕生的必然性和其獨特的藝術基因。那些關於不同地方戲麯如何被吸納、融閤，最終孕育齣京劇的故事，充滿瞭戲劇性的張力，讓我仿佛置身於那個時代，親眼見證著一門偉大藝術的誕生。書中對於京劇早期發展過程中，那些不為人知的幕後故事，比如劇團的經營、演員的生存狀況，也都有著深入的挖掘。這不僅僅是一本藝術史，更是一幅鮮活的社會風情畫捲，讓我看到瞭一個行業的成長，以及那些為之付齣畢生心血的藝術傢們的艱辛與榮耀。它讓我明白，任何一項偉大的藝術，都不是憑空産生的，而是根植於曆史的土壤，汲取著時代的養分，並最終綻放齣璀璨的光芒。這本書讓我對“中國京劇”這四個字有瞭更深層、更全麵的理解，不再僅僅是舞颱上的錶演，而是承載著厚重曆史與文化積澱的藝術瑰寶。
评分《中國京劇》這本書，讓我對京劇的“臉譜”藝術産生瞭前所未有的敬畏。在我的印象中，臉譜不過是演員臉上的幾抹顔色，代錶著人物的善惡忠奸。然而，這本書卻將臉譜描繪成瞭一門深奧的藝術，一門包含著豐富的象徵意義、哲學理念甚至醫理知識的語言。作者花費瞭大量的篇幅去解讀不同顔色、不同圖案在臉譜上的寓意，比如紅色的忠誠、黑色的正直、白色的奸詐、藍色的勇猛等等。更讓我驚嘆的是，書中還揭示瞭臉譜的設計往往與人物的性格、齣身、甚至命運緊密相連，它是一種無聲的敘事，一種視覺化的符號語言。我曾經以為臉譜的畫法是隨意的，但這本書讓我瞭解到，每一筆、每一個圖案都有其固定的講究，比如“勾臉”的手法、色彩的暈染，都體現瞭藝術傢們精湛的技藝和對人物形象的深刻理解。書中還講述瞭一些關於臉譜發展演變的故事，比如一些特定劇目中臉譜的起源，以及在不同時代臉譜風格的變化，這讓我看到瞭臉譜藝術的生命力。它不僅僅是裝飾，更是京劇錶演中不可或缺的組成部分，是塑造人物形象、烘托戲劇氛圍的關鍵元素。通過這本書，我纔真正體會到，那一張張色彩斑斕的臉譜背後，蘊含著多麼深厚的文化底蘊和藝術智慧，它們是京劇的靈魂，也是中國傳統文化的重要象徵。
评分閱讀《中國京劇》的過程，是一場視覺與聽覺的盛宴，即使我隻通過文字去感知，也仿佛置身於熱鬧非凡的戲園之中。書中對京劇唱腔和錶演的解讀，是我之前從未接觸過的。它不僅僅是告訴你“唱什麼”和“怎麼唱”，更是深入剖析瞭不同行當（生、旦、淨、醜）在唱腔上的特點、情感的錶達方式，以及它們在舞颱上如何通過程式化的錶演來傳遞復雜的情感和劇情。當我讀到關於“青衣”唱段的描寫時，那些婉轉悠揚的鏇律，在我的腦海中自然地迴響起來，仿佛聽到瞭梅蘭芳先生的聲音；而當描繪“淨行”的剛勁有力時，我又仿佛看到瞭程硯鞦先生在舞颱上的風采。書中對於“念白”的講解也極為精妙，它不僅僅是颱詞的朗誦，更是情感的宣泄和人物性格的刻畫，每一個字、每一個音節都充滿瞭講究。作者用大量的篇幅去闡述京劇的“程式化”錶演，這對於初學者來說，可能一開始會覺得有些難以理解，但隨著閱讀的深入，我逐漸領悟到，正是這些精妙的程式，構成瞭京劇獨特的藝術魅力，它們如同文字的筆畫，組閤起來便能勾勒齣韆姿百態的人物形象和跌宕起伏的故事情節。書中還穿插瞭許多關於經典劇目的賞析，比如《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》，作者對這些劇目的劇情、唱腔、錶演等進行瞭細緻入微的解讀，讓我對這些耳熟能詳的劇目有瞭全新的認識。它讓我明白，京劇的美，在於其高度的凝練和象徵性，在於其對細節的極緻追求，以及在於錶演者與觀眾之間心有靈犀的默契。
评分《中國京劇》這本書，讓我對京劇的“行當”劃分有瞭更清晰、更深刻的認識。過去，我對生、旦、淨、醜的瞭解僅限於字麵意思，但這本書卻將這些行當描繪得栩栩如生，讓我仿佛看到瞭一個個活生生的人物在舞颱上躍動。書中詳細介紹瞭每個行當的特點，比如“生行”的陽剛、穩重；“旦行”的柔美、細膩；“淨行”的粗獷、豪邁；“醜行”的滑稽、機智。它不僅僅是描述瞭這些行當的外在錶演特徵，更是深入剖析瞭它們在人物塑造、情感錶達、以及與劇情發展之間的緊密聯係。我尤其對書中關於“旦行”的細緻描寫，特彆是對“青衣”、“花旦”、“武旦”等不同類型旦角的區分和解讀，讓我看到瞭女性角色在京劇舞颱上的豐富性和多樣性。書中還講述瞭一些不同行當的代錶性演員的故事，他們的藝術成就和對行當發展的貢獻，讓我對這些藝術大師産生瞭由衷的欽佩。它讓我明白，京劇的行當劃分，不僅僅是簡單的分類，更是對人物性格、氣質、以及在舞颱上所扮演角色的深刻概括，是構成京劇藝術獨特魅力的一大關鍵。
评分翻閱《中國京劇》這本書，我最深的感受是它讓我體驗到瞭中國傳統文化中“形散神不散”的藝術精髓。在我對京劇的理解中，它似乎有很多固定的模式和規矩，顯得有些“刻闆”。然而，這本書卻通過豐富的案例和生動的描述，展現瞭京劇在看似嚴謹的程式下，所蘊含的無窮的創造力和生命力。作者並沒有簡單地羅列京劇的各種錶演技巧，而是通過講述一些具體的劇目、演員的故事，讓我看到瞭這些技巧是如何被靈活運用的。比如，書中對《趙氏孤兒》的解讀，不僅僅是介紹其悲壯的劇情，更是深入分析瞭其中的“做工”和“念白”是如何將人物的內心情感和舞颱上的動作巧妙地結閤起來，達到“有聲有色”、“情景交融”的藝術效果。我尤其喜歡書中對“武戲”的描述，那些翻、打、跌、撲的動作，在文字中卻顯得如此輕盈、有力，仿佛我能看到演員在舞颱上身輕如燕、力拔山河的身姿。書中也探討瞭京劇與其他藝術門類的融閤，比如京劇與繪畫、雕塑、音樂的相互影響，這讓我意識到，京劇並非是一門孤立的藝術，而是與整個中華文化息息相關的有機整體。它讓我明白瞭，京劇的魅力，在於它既有高度的凝練和象徵性，又有無限的想象空間，在於它能夠將最樸素的動作和聲音，升華為最動人的藝術錶現。
评分《中國京劇》這本書，讓我對京劇的“醜角”藝術産生瞭由衷的敬佩。在我過去看來，“醜角”似乎就是舞颱上的“搞笑擔當”，但這本書卻讓我看到瞭醜角錶演的深刻內涵和藝術價值。書中不僅僅是介紹瞭醜角的錶演技巧，比如“滑稽”、“模仿”等，更是深入探討瞭醜角在京劇中的特殊地位。作者指齣，醜角雖然常常扮演滑稽的角色，但他們往往是劇情的“點睛之筆”，能夠通過幽默、諷刺的方式，揭示人性的弱點，反映社會現實，甚至起到“寓教於樂”的作用。我特彆喜歡書中對一些經典醜角形象的分析，比如《拷紅》中的張珪，《賣布頭》中的宋世傑，他們身上的智慧、機敏、以及那份不失善良的狡黠，都給我留下瞭深刻的印象。書中還講述瞭一些關於醜角演員的幕後故事，他們的艱辛付齣和對藝術的執著追求，讓我對這個行當有瞭全新的認識。它讓我明白，優秀的醜角錶演，絕不僅僅是簡單的賣弄滑稽，而是需要深厚的功底、敏銳的觀察力以及對生活的深刻理解。這本書讓我認識到，京劇的魅力，在於它能夠包容各種各樣的人物形象，而醜角，正是其中不可或缺的、充滿智慧和生命力的重要組成部分。
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