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原文作者： Kathy Chang

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1.【音乐剧】百老汇、外百老汇、外外百老汇

　　相对于「百老汇」，「外百老汇」及「外外百老汇」的规模小得多也比较实验性，除了少数剧码，多数剧上演档期都不长，类似台湾的「小剧场」。「外百老汇」及「外外百老汇」剧场多分佈在「剧场区」外围、下城（Downtown）等。

2.【舞蹈】现代舞、芭蕾舞、踢踏舞

．现代舞舞团　玛莎葛兰姆（Martha Grahm Dance Company）

　　由现代舞「教母」玛莎葛兰姆创办于1926年，是美国当今历史最悠久也备受赞誉的舞团，华盛顿邮报的舞评Alan M. Kriegsman用「艺术宇宙中的七大奇蹟之一」。历年来玛莎葛兰姆舞团作育英才无数，如今活跃舞坛的Paul Taylor, Merce Cunningham都曾经是团员，云门舞团的创办人林怀民也在1969年于玛莎葛兰姆舞蹈学校习舞，而曾是云门舞者的许芳宜也在该舞团担任首席而受到国际瞩目。

．踢踏舞(tap dance）

　　踢踏舞名字的由来就是跳舞时，舞鞋上的小铁片触碰地板所发出的声音。踢踏舞形成于在19世纪的美国，当时的移民来自不同的背景，融合了新英格兰的厚底鞋舞（clog dance）、苏格兰、爱尔兰甚至非洲的民间舞蹈，逐渐形成了新的舞蹈形式。

　　经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐的节奏，以及与乐手之间的互动甚至做即兴的表演，让踢踏舞给人一种很轻松愉快但又活力十足的观感，让观众不知不觉也想跟着一起舞动双脚。

3.【音乐】古典爱乐

．纽约爱乐

　　纽约爱乐成立于1842年，是美国目前最古老的交响乐团，也是世上最知名的乐团之一。1962年，纽约爱乐从原本的在驻的卡内基厅搬迁到目前所在的林肯中心Avery Fisher Hall，并在2004年12月举行第1万4千场演出，创下金氏世界纪录。

亲民作风：

　　1986年7月5日，在纽约中央公园的一场免费音乐会，吸引了超过80万人，创造了有史以来单场音乐会最高出席人数的纪录，从此每年夏天纽爱都会在中央公园及其他行政区的公园举行户外演出。

4.【歌剧】Opera

什么是歌剧？

　　歌剧是一项「结合了歌唱、管弦乐、戏剧、舞蹈、文学、美术」的综合艺术形式，换言之，就是以歌唱并配上管弦乐团伴奏的方式演戏，并将口白减到最低甚至全无。

5.【露天表演】街头艺人

　　在纽约随处可见街头艺人，从魔术师到街舞小子，从用二胡拉匈牙利舞曲到爵士五重奏，只要有胆到处都是舞台。不过，地铁站还是最受青睐的地点，虽然夏天酷热、冬天冷飕飕，毕竟是人潮聚集之处，纽约客、观光客都要搭地铁，而且等地铁也是颇无聊，自娱娱人何乐而不为呢？

作摄影者简介

张懿文（Kathy Chang）

　　2000年冬因为不想走马看花玩纽约而决定以游学之名行玩乐之实，名正言顺的深度旅游被称为「世界之都」（capital of the world）的大苹果，2001年秋在911前拎着两大皮箱只身落脚于布鲁克林，主修纽约大学出版研究所，副修「纽约客先修班」，2002年春在每天搭的地铁F车上遇见笑容可掬的低音大提琴家，从此两人的纽约每天都是阳光灿烂的夏天。

　　着有：纽约客的纽约(世界主题之旅)、学美国人过生活(世界主题之旅)、纽约(活页旅行系列)

《星辰彼岸的低语》：一部跨越大陆的文学史诗 作者： [此处留空，意指此书作者未在原提问中给出] 出版社： [此处留空，意指此书出版社未在原提问中给出] 出版日期： [此处留空，意指此书出版日期未在原提问中给出] --- 内容简介 《星辰彼岸的低语》并非一本聚焦于某个特定城市或单一艺术形式的指南，而是一部雄心勃勃、横跨多个世纪与文化疆界的文学画卷。它以一种近乎冥想的笔触，探索了人类对“远方”和“未知”的永恒向往，以及这种渴望如何塑造了艺术、哲学和个人命运。全书结构松散而内在逻辑严密，由一系列看似不相关却在精神层面相互呼应的章节构成，旨在揭示人类经验的普遍性与复杂性。 第一部：迷失的地图与失落的港口 本书的开篇，我们将深入探讨十七世纪欧洲探险家绘制的早期世界地图。这些地图并非简单的地理记录，而是当时人类想象力的边界延伸。作者细致地考证了那些在地图上被标记为“未知海域”或“尚未命名之地”的区域，探讨了航海日志中那些被忽略的细节——船员的梦呓、对海怪的恐惧、以及日复一日单调航行中迸发的哲学思考。 重点章节如《风暴眼中的静默》分析了在极端自然力量面前，个体如何重建其内在的道德和精神坐标系。这不是关于航行技术，而是关于在与世界初次、且往往是暴力接触时，人类心智的韧性与脆弱。我们跟随虚构的西班牙商人马科斯，探访他因贸易中断而滞留于非洲西海岸的二十年，观察他如何从一个精明的资本家，转变为一个学习当地部落语言和神话的隐士。 此外，第一部也触及了早期移民浪潮中知识分子的流亡。从维也纳咖啡馆的知识沙龙，到最终在异国他乡重新建立的秘密印刷所，本书追溯了那些思想如何像种子一样被携带，并在陌生的土壤中生根发芽，催生出与母国文化既对立又融合的新思想体系。 第二部：时间之河的交错：记忆与遗忘的辩证法 第二部转向对“时间感”本身的剖析，探索历史叙事是如何被构建、扭曲和最终被遗忘的。作者没有采用传统的编年史写法，而是选择了几种独特的媒介作为切入点： 一、未完成的建筑草图： 选取了十九世纪几位欧洲著名建筑师的遗作或未竟之作。这些建筑的蓝图，如同凝固的梦想，反映了当时社会对未来秩序的期许。通过分析梁柱的角度、光线的导入设计，我们得以窥见一个“本可以存在”的社会形态。 二、民间歌谣中的失真历史： 深入挖掘了东欧和巴尔干半岛地区流传的口头史诗和歌谣。这些叙事往往比官方历史更加生动、更富情感，但也充斥着神化和虚构。本书通过跨文本比对，揭示了权力机构如何试图“净化”这些民间记忆，以及民间记忆又如何顽强地抵抗这种“净化”。 三、私人信件的微观世界： 占据较大篇幅的是对二十世纪初，一位匿名巴黎画家的私人通信集的解读。这些信件记录了艺术家在创作低谷期，与其远在意大利乡下的导师之间关于“美学责任”的激烈辩论。这些辩论远超技术层面，触及了艺术是否应服务于大众、服务于革命，还是仅仅服务于艺术家自身的灵魂拷问。 第三部：存在的拓扑学：身份的流变与重建 本书的第三部分，聚焦于后工业时代身份的解构与重塑，探讨“我是谁”这一永恒的哲学命题在快速变化的社会结构下面临的挑战。 1. “无名之辈”的肖像学： 本章考察了现代都市中那些从事“隐形工作”的人群——深夜的清洁工、数据中心的维护员、远程代码编写者。他们构成了现代社会运转的基石，却在公共视野中彻底消失。作者运用细腻的观察和访谈（以非具名方式呈现），描绘了他们如何在保持专业性的同时，努力在虚拟的社会网络中为自己刻画一个可被感知的位置。 2. 语言的地理学： 探讨了全球化进程中，地方方言和习语的消亡与“全球通用语”的兴起之间的张力。通过对比一位苏格兰高地语言学家对其家乡方言的抢救性记录，以及一位科技公司跨国团队为追求效率而创造的“简洁沟通术”，本书探讨了当语言失去了其特定的地理和历史根基时，文化认同是否也会随之瓦解。 3. 数字化幽灵与形而上学： 在最后一章，作者将目光投向数字世界。它探讨了数字身份、在线人设与肉身现实之间的裂痕。当一个人的大部分交流、交易和情感表达都发生在屏幕之后，其“真实自我”的定义是否需要被重新校准？书中引用了早期网络社会学的理论，并结合当代行为心理学，对“数字永生”的可能性及其伦理困境进行了深入的哲学思辨。 结语：回归初始的疑问 《星辰彼岸的低语》最终导向的并非一个答案，而是一系列更深刻的问题。它邀请读者暂时放下对具体目标的追求，转而审视驱动我们前行的那些深层动力：好奇心、对归属感的渴望，以及面对宏大宇宙时，个体生命微小却又不可替代的价值。这本书是一面多棱镜，映照出人类文明在时间洪流中留下的复杂且充满回响的印记。它不提供捷径，只提供广阔的思辨空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰逢我最近对戏剧表演产生了浓厚的兴趣。虽然我还没有机会亲自前往纽约，但通过这本书，我希望能获得一种身临其境的体验。我猜想，它一定不仅仅是告诉你哪些剧目值得一看，更重要的是，它会深入剖析这些剧目为何能成为经典，其剧本的深度、音乐的感染力，以及表演的张力是如何完美融合的。我特别希望书中能够提供一些关于“如何欣赏”的视角，比如如何去理解不同风格的音乐剧，如何去捕捉演员的情感表达，甚至是如何去解读舞台布景和灯光所传达的深层含义。对于那些即将前往纽约的游客来说，这本书无疑是必不可少的指南，但对于我这样的“云观众”，它更像是一扇窗，让我能够窥探百老汇的魅力所在。我期待书中能够包含一些对未来百老汇发展趋势的预测，或者对新兴剧目和年轻艺术家的关注，这样，这本书的内容就会更具前瞻性和启发性。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我立刻被吸引住了。《开始到纽约看百老汇》，这个名字本身就充满了故事性。它不仅仅是一个旅行指南，更像是一种邀请，邀请读者去开启一段属于自己的百老汇探索之旅。我个人对那些充满人文关怀和深刻社会议题的剧目尤为感兴趣，所以我希望这本书能在这方面有所着墨，探讨百老汇作品是如何反映时代变迁，又如何引发观众的共鸣。我也很好奇，书中是否会涉及一些关于百老汇的“冷知识”或者不为人知的幕后故事，比如曾经有哪些意想不到的挑战和克服，有哪些鲜为人知的创作艰辛。我想象中，这本书会是一种沉浸式的阅读体验，让读者在文字的世界里，仿佛能够听到剧院里此起彼伏的掌声，感受到演员们挥洒的汗水，闻到空气中弥漫的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有极大热情的人，《开始到纽约看百老汇》这个书名一下子就抓住了我的眼球。我猜想，这本书一定不仅仅是关于旅游攻略，更会是一本深入探索百老汇艺术精髓的读物。我期待书中能够有关于百老汇历史的详细介绍，从它最初的起源到如今的辉煌，以及那些在历史长河中留下浓墨重彩的剧目和艺术家。我非常想知道，究竟是什么样的元素造就了百老汇的独特魅力，是音乐的华丽，还是故事的深刻，亦或是表演的精湛？我希望这本书能够为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我能够更深入地理解和欣赏百老汇的艺术价值。我特别期待书中能够提供一些关于如何鉴赏百老汇剧目表演的独到见解，帮助我这个门外汉也能领略到其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够触动人心的故事深深着迷，而百老汇恰恰是这些故事的汇聚之地。这本书的书名《开始到纽约看百老汇》让我觉得，它不仅仅是一个关于“看”的记录，更是一次“开始”的启迪。我希望书中能够分享一些关于如何挑选适合自己的百老汇剧目的建议，考虑到不同年龄层、不同兴趣爱好的人们。我也期待书中能够提供一些关于如何最大化观剧体验的小贴士，比如最佳观演时间、座位选择的考量，甚至是如何在剧场内外感受纽约这座城市的独特氛围。对于那些对百老汇充满向往但又不知从何下手的朋友们来说，这本书无疑会是一份宝贵的礼物。我猜想，书中关于“百老汇精神”的探讨，一定会让我受益匪浅，它所代表的那种永不停歇的创新和对艺术的执着追求，正是我们每个人都应该学习的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我真的像是亲身经历了一趟纽约百老汇的奇妙旅程。虽然书名叫《开始到纽约看百老汇》，但我猜想它一定不仅仅是关于“如何去”的攻略，更深入地挖掘了百老汇背后的故事。我尤其期待书中能够细致地描绘那些经典剧目的幕后花絮，比如《歌剧魅影》那令人屏息的场景是如何实现的，或者《狮子王》那些令人惊叹的服装设计和舞台效果的灵感来源。我想象中，这本书会像一个引路人，带领我穿越时空的隧道，去了解不同年代百老汇的兴衰更迭，那些曾经叱咤风云的剧作家、作曲家和演员们，他们的创作热情和艺术追求。也许，书中还会穿插一些纽约这座城市与百老汇的独特渊源，那些充满历史感的剧院本身，承载了多少光影故事？我希望作者能够用生动细腻的笔触，将这些信息娓娓道来，让我感受到百老汇不仅仅是一个演出场所，更是一种文化符号，一种集体记忆的沉淀。书中对“开始”这个词的解读，想必也会很有意思，是初次观剧的激动，还是踏上纽约寻梦的决心，抑或是对艺术生涯的启蒙，我对此充满好奇。