具体描述
生涯时期陈述、两百多幅彩色图片，完整介绍美国普普艺术画家李奇登斯坦的艺术生平与代表作品
美国艺坛巨人，着名的普普艺术家李奇登斯坦，1923年生于纽约，年轻时学习风景画，后来热衷于将动画融于抽象表现主义绘画，并不断改变风格。五十年代末以「普普艺术」走红，成为普普画派先驱艺术家之一，一改原先画风，以取材自漫画及广告动画的内容用普普技术加以处理，几乎是一夜成名。七十年代以「点式」画风更多运用在高雅题材。李奇登斯坦的艺术生涯平步青云，成为二十世纪艺坛影响最大、最广被收藏的艺术家。「世界名画家全集」的《李奇登斯坦》一书，收集李奇登斯坦一生各时期的代表作二百多幅，叙述其生平与艺术作品文章三万余字，并附有年谱。
著者信息
图书目录
前言
普普艺术的超级明星──李奇登斯坦的生平与艺术（李家祺撰文）
以毕卡索为学习对象
薛曼的闪光教学法
为广告寻求艺术的规范
普普艺术与连环画
商业艺术与黑白画
画坛贵人的相助
变化多端的斑点画
赋予新貌的模仿画
欧洲艺术史家的评价
录影碟的适时推出
伯莱得就是李奇登斯坦吗？
大画家的小孩书
引以自傲的笔法画
留名画史的大壁画
独树一帜的室内画
中国式的山水画
结语
李奇登斯坦年谱
图书序言
前言
何政广
美国普普艺术大师罗伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein 1923~1997），被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在二十世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画－－普普艺术（POP ART），在六十年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震憾力。
李奇登斯坦1923年生于纽约中产阶级家庭，少年期渡过幸福安定家庭生活。就读纽约私立高中时，在家学习素描和油画。高中毕业后进入纽约艺术学生联盟学画，接着攻读俄亥俄州立大学美术系，获硕士学位。二次世界大战于海军服兵役，战后于母校担任讲师。1950年在克里夫兰的登沙迪画廊举行首次个展，作品为几何抽象画。1960年他赴新泽西州立拉特格斯大学执教，认识了以创作偶发艺术闻名的环境艺术家卡普罗，以及后来同为普普画家的奥登堡，吉姆?坦因等，他也开始新绘画的探索。
1961年，李奇登斯坦开始创作最初的普普绘画。他用油彩把口香糖上的唐老鸭和米老鼠放大描绘在巨幅的画布上，变成自己的作品，美国五十年代的连环漫画，成了他绘画素材的来源。1961年秋天，李奇登斯坦的新作绘画拿到纽约的卡斯杜里画廊展出，爆出冷门的漫画题材油画震惊纽约苏荷画廊，发现他的卡斯杜里画廊与他签约，1962年为他举办个展，巴沙迪那美术馆首次举行的以普普艺术为中心的展览，他也应邀展出，李奇登斯坦从此成名。1968年他辞去教职，专心作画，先后在美国各大美术馆举行回顾展。1997年9月29日因肺炎去世，享年73岁。
李奇登斯坦生前的画室，位在纽约的华盛顿街，邻近苏荷区，附近就是哈德逊河。生活规律严谨，他的大画室也整理得清洁有序，画室中摆着舒适的家具，地面是木材地板，有一面墙贴着色彩样本和各种颜料罐，下方地面桌上放置许多颜料罐，每一只色彩画笔作画后都用胶带绑在该种色彩的颜料罐上，避免色彩混搅。因为作品画幅大，他把画布放在画架上，作画涂色时画幅可以自由转动方向，便于用手运笔涂色。通常他作画时，会摆着四至五张画布，同步进行绘画。
李奇登斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的的技法与创作风格。他放大印刷的网点，把点子放在一定的距离之外，造成巨大又遥远的印象，只是为了讲一个故事而存在的连环画形象、现代生活里一系列的符号，被他放大到美术馆墙壁的尺幅，成为受人审视的艺术作品，让大众文化与曲高和寡的艺术混声合唱，从来很少走进美术馆不敢纵情欣赏艺术的民众，看了他的绘画也发出会心一笑。李奇登斯坦的一幅名作－1963年油画〈溺水的女孩〉，漫画中的文字「我不在乎，我宁愿沉下去，也不想叫布拉德来救我！」也保留在画面上，六十年代煽情小说漫画情节，透过他净化的画面呈现出来，激起观者快感后引发对事物的思考，「我的艺术不是文字的艺术，而是一种戏画！」李奇登斯坦如是说，呈现出他玩味无穷幽默的一面人生。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
图书试读
用户评价
“李奇登斯坦：普普艺术的超级明星”！光是这个书名就让我对这本书充满了无限的想象。 Lichtenstein 的作品，总是能唤醒我内心深处对流行文化和艺术的迷恋。那些漫画风格的图像，色彩大胆，线条硬朗，总带着一股子年轻的活力和一丝丝的戏剧张力。我一直很好奇，他如何能够将那些原本可能被视为“通俗”的漫画形象，提升到艺术的高度？这本书会深入探讨他创作的哲学吗？他是否在用一种挪用的方式，来解构我们对“艺术”的固有认知？我特别希望能读到关于他早期经历的介绍，他是如何从一个默默无闻的艺术家，一步步成长为普普艺术界的巨星的？他是否受到了某些特定事件的启发，或者他的创作理念是长期积累的结果？在台湾，我们对世界艺术的了解越来越广泛，但对于 Lichtenstein 这样一位具有代表性的艺术家，却鲜少有如此深入的书籍。所以，这本《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》对我来说，简直就是一本珍贵的宝藏。我迫不及待地想知道，这本书会为我揭示怎样的 Lichtenstein，让我能够更深刻地理解他，以及他在普普艺术史上举足轻重的地位。
评分哇，看到《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》这本新书的消息，我简直太兴奋了！ Lichtenstein 的作品我一直都很喜欢，那些漫画格、点点组成的鲜艳图像，总能一下子抓住我的眼球，而且还带着点儿黑色幽默和对大众文化的戏谑。这本书光看书名就觉得内容肯定很扎实，希望能深入了解这位普普艺术巨匠的创作历程、他的灵感来源，以及他如何从一个相对默默无闻的艺术家，一步步蜕变成国际级的超级明星。我特别好奇他创作那些标志性作品时，脑袋里到底在想些什么？是不是真的就像我们看到的，只是把漫画放大，然后涂上鲜艳的颜色？还是背后有更深层的哲学思考或者对艺术界的一种反叛？台湾的普普艺术爱好者其实不少，但专门介绍 Lichtenstein 的深度书籍好像不太多，所以这本绝对是值得期待的！我希望书里能有丰富的图版，高清地展示他不同时期的代表作，让我能仔细端详那些细腻的印刷网点，感受他作品的质感。而且，如果能有艺术家本人的访谈、当时的评论家对他的评价，甚至是与同时代其他艺术家的对话，那就更棒了！这样我才能更全面地理解 Lichtenstein 在普普艺术史上的地位和影响。毕竟，普普艺术不仅仅是关于波普，它更多的是对消费主义、大众媒体、以及艺术的定义本身的一种探索，而 Lichtenstein 绝对是这场探索中最耀眼的一颗星。
评分《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》，单看书名就足够让人期待满满！ Lichtenstein 的作品，对我来说，就像是一场视觉的盛宴，那些色彩鲜艳、轮廓清晰的图像，总能瞬间抓住我的眼球。我一直很好奇，他如何能够从漫画中汲取灵感，然后将其转化为具有如此强大艺术表现力的作品？这本书会详细介绍他创作的技法吗？比如那些标志性的 Benday dots（本戴点），他是如何运用它们来模拟印刷的质感，又如何通过它们来影响观众对图像的感受？我特别想了解， Lichtenstein 是否有意识地在挑战当时的艺术主流，用一种大众更容易接受的方式，来探讨更深层的艺术议题？他是否对消费主义、媒体文化有着自己独特的观察和批判？在台湾，虽然大家对普普艺术越来越熟悉，但关于 Lichtenstein 这样一位奠基性的艺术家，能够有这样一本深入的书籍，绝对是难能可贵。我希望这本书能够提供丰富的图版，让我们能够近距离欣赏他作品的细节，并且文字内容能够足够有深度，能够带领我们走进 Lichtenstein 的艺术世界，理解他作为“普普艺术的超级明星”的独特贡献和历史地位。
评分天啊，我等不及要去把它抱回家了！《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》这个书名就充满了力量，让我光是听到就觉得里面一定是个精彩的故事。 Lichtenstein 的画，总是有一种奇妙的魔力，那种像是从报纸或是漫画书里直接撕下来的感觉，却又被他用最纯粹、最鲜明的色彩和线条重新诠释，变成了艺术殿堂里的重量级作品。我一直很好奇，他到底是如何做到将原本可能被视为“低俗”的漫画元素，提升到一种令人瞩目、甚至被奉为经典的艺术高度的？这本书会不会深入剖析他作品中的技法，比如那些标志性的 Benday dots（本戴点）是怎么制作出来的？他是否像大家认为的那样，只是在模仿印刷品，还是他有自己独特的艺术理念和一套严格的创作流程？我特别想知道，在他那个时代，当抽象表现主义 Still 占据主流时，他为什么会选择这样一条截然不同的道路？他的动机是什么？是纯粹的艺术实验，还是对艺术界某种既定规则的一种挑战？我希望这本书能够带我进入 Lichtenstein 的内心世界，去理解他创作的驱动力，以及他对当时社会文化现象的观察和反思。台湾的市场对于这种艺术家的深度传记其实一直有需求，如果这本书能填补这个空白，那真是太好了。我期待它不仅仅是图文并茂，更能引发读者对艺术、对流行文化、甚至对我们生活周遭事物的新思考。
评分光是听到“李奇登斯坦：普普艺术的超级明星”这个书名，我的脑海里就立刻浮现出那些色彩鲜艳、充满漫画感的图像。 我一直觉得 Lichtenstein 的作品很有趣，它既有大众文化的亲切感，又有着艺术的深度和独特性。他把我们生活中随处可见的漫画情节，用一种非常直接、也非常有力的方式呈现出来，让人不得不去思考，到底什么是艺术？什么是流行？什么是原创？这本书如果能深入探讨 Lichtenstein 的艺术哲学，那就太棒了。我特别想知道，他创作那些放大版的漫画场景时，有没有特别的情感倾向？他是否是在讽刺，还是在歌颂？他那些标志性的粗黑线条和网点，是如何影响观者对图像的解读的？还有，他与同时代的其他普普艺术家，比如 Andy Warhol，在理念上是否有明显的区别和联系？这本书会不会挖掘一些他创作背后的故事，比如他选择哪些漫画作为灵感来源，或者他如何处理创作过程中遇到的挑战？在台湾，虽然普普艺术的接受度越来越高，但关于 Lichtenstein 这样的大师级艺术家，能有这样一本深入的书籍，绝对是难得的机会。我希望这本书能够提供丰富的图像资料，让我们能近距离欣赏他的作品细节，并且文字内容也能足够扎实，让我们能够真正理解他的艺术贡献和影响力。
评分天啊！《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》这本书的消息，简直像一道闪电划破了我对艺术书籍的期待！ Lichtenstein 的作品，对我来说，总有一种奇特的吸引力，那种像是从生活中直接截取，又被艺术的魔法重新赋予生命的感觉。我一直很想知道，他到底是如何看待“复制”和“原创”这两个概念的？他的作品，看起来像是对漫画的简单放大，但背后却隐藏着艺术家深刻的思考和独到的眼光。这本书会不会深入探讨他对于大众媒介、消费文化以及艺术定义的看法？我特别好奇，在他创作那些标志性的作品时，是否会受到当时社会思潮的影响，或者他本身就是一种社会思潮的引领者？在台湾，我们对于西方艺术的了解，很多时候是通过翻译的书籍，而 Lichtenstein 这样一位对普普艺术有着划时代意义的艺术家，能有这样一本内容详实、角度独特的中文书籍，绝对是艺术爱好者的一大福音。我非常期待，这本书能够带领我深入了解 Lichtenstein 的艺术生涯，理解他作品的精髓，并且能够感受到他作为“普普艺术的超级明星”，是如何以他独特的方式，在艺术史上留下了不可磨灭的印记。
评分哇！《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》这个书名听起来就让人热血沸腾！ Lichtenstein 的作品，一直以来都给我一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉是因为那些漫画的元素，简直就是我们童年记忆的一部分；陌生则是因为他把这些元素放大、变形，用一种前所未有的方式呈现在艺术的殿堂里，让我重新审视这些熟悉的图像。我一直很想知道， Lichtenstein 在创作这些标志性作品的时候，脑子里究竟在想些什么？他是否只是在模仿，还是在解构？他是否在对大众文化进行一种戏谑，或者是在赞美？这本书会不会深入探讨他对于“真实”与“复制”、“原创”与“模仿”这些概念的理解？我特别希望看到书中能有关于他创作过程中，如何选择素材，如何处理色彩和线条的详细介绍。在台湾，虽然普普艺术的概念大家都不陌生，但对于 Lichtenstein 这样一位核心人物的深度解读，似乎还不是很多。所以，这本《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》对我来说，绝对是期盼已久！我希望能从这本书中，获得对 Lichtenstein 艺术生涯更全面、更深入的认识，并且能够感受到他作为“普普艺术的超级明星”，是如何以他独特的方式，在艺术史上留下了深刻的印记。
评分这本书的出现，简直是为我这样的普普艺术爱好者打了一剂强心针！《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》，听名字就知道，肯定不会是那种浅尝辄止的介绍。 Lichtenstein 的作品，对我来说，就像是童年回忆和成人世界的碰撞，那些经典的漫画形象，总是能勾起我小时候看漫画的乐趣，但同时，他又把它们放大、简化，用艺术家的视角重新解读，赋予了它们更深层的含义。我一直对他如何处理“原版”和“复制品”之间的关系很好奇。他的作品，看起来像是复制，但又充满了手工的痕迹和艺术家的情感投入。这本书会不会探讨他在创作过程中，对原作漫画的版权问题、对原创性的定义，甚至是对大众传播媒介的思考？我希望能看到他对不同漫画风格的借鉴，以及他对波普艺术运动本身的贡献。他与 Warhol、Oldenburg 等人又有哪些交集和理念上的碰撞？我特别希望能读到一些鲜为人知的细节，比如他早期的作品，或者他创作过程中的一些趣事。台湾的艺文出版虽然近年来有进步，但真正能触及像 Lichtenstein 这样具有世界级影响力的艺术家深度内容的，还是比较稀少。所以，这本《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》对我来说，简直是如获至宝，我迫不及待想知道它会带给我怎样的惊喜，让我能更深入地理解这位普普艺术的“超级明星”。
评分当我知道有《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》这本新书要出版时，我真的非常惊喜！ Lichtenstein 的作品，总是能轻易地吸引我的目光，那些鲜艳的色彩、简洁的线条，以及那种独特的漫画风格，总能让我感到一种莫名的愉悦和思考。我一直很好奇，他为什么会对漫画如此着迷？他如何从那些日常生活中随处可见的漫画图像中，挖掘出艺术的潜能？这本书会不会深入探讨他早期是如何接触到漫画，又是如何开始将这些元素融入到他的艺术创作中的？我特别想知道，他是否刻意要打破当时艺术界的陈规，用一种全新的方式来表达对大众文化的看法？他那些标志性的“哭泣的女孩”系列，又隐藏着怎样的故事和情感？我希望这本书能够不仅仅停留在作品的展示，更能够深入到艺术家本人的思想世界，去理解他创作的动机、他所处的时代背景，以及他如何一步步成为普普艺术的代表人物。在台湾，我们对西方艺术的介绍虽然不少，但像 Lichtenstein 这样具有开创性意义的艺术家，能有一本如此详尽的中文书籍，真的是太重要了。我期待这本书能带领我更深入地认识他，理解他作品背后的意义，并且能感受到他作为“普普艺术的超级明星”所散发出的独特光芒。
评分这本书的预告，简直是让我心跳加速！《李奇登斯坦：普普艺术的超级明星》，听起来就充满了力量和魅力。 Lichtenstein 的作品，对我来说，就像是一种穿越时空的魔法，他从漫画世界里提取元素，然后用一种全新的、艺术化的方式呈现出来，让原本普通的图像变得非凡。我一直很想了解，他到底是如何炼成这种“点石成金”的本事的？这本书会详细介绍他如何从早期的尝试，逐渐形成自己独特的“ Lichtenstein 风格”吗？他那些标志性的 Benday dots，究竟是为了模仿印刷效果，还是有更深层的艺术考量？我特别想知道，他对于“美国梦”或者说是大众文化中的英雄主义，是如何通过他的作品来表达的？他有没有对这些主题进行批判，还是仅仅进行一种戏谑式的呈现？在台湾，我们接触到的很多艺术资讯都是来自西方，而 Lichtenstein 这样一位对西方艺术史有着重大影响的艺术家，我们真的需要一本能够深入剖析他的作品和思想的书籍。我希望这本书能够提供丰富的图片，让我们能够清晰地看到他作品中的每一个细节，并且文字内容能够足够专业且易懂，让我能够真正领略到他作为“普普艺术的超级明星”的独特魅力和艺术价值。
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