给我摇摆，其余免谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是村上春树2005年年底出版的新作，收录了村上为音乐杂志写的专栏，谈十位音乐人的文章：如爵士钢琴大师希达．华顿（Cedar Walton）、海滩男孩灵魂人物布莱恩．威尔森（Brian Wilson）、 古典音乐家舒伯特(Franz Schubert)、爵士乐手史坦．盖兹（Stan Getz）、摇滚乐的「工人皇帝」布鲁斯．史宾斯汀（Bruce Springsteen）、钢琴家赛尔金与鲁宾斯坦（Rudolf Serkin & Artur Rubinstein）、爵士乐掌柜温顿．马沙利斯（Wynton Marsalis）、日本年轻创作□□□□□（Sugashikao）、法国作曲家法兰西斯．浦朗克（Francis Poulenc）、民谣歌手伍迪．葛斯利（Woody Guthrie）。

　　各篇文章还附上该位音乐家的唱片封面，更增趣味。书名也很音乐，从艾灵顿公爵的名曲" It don't mean a thing, if it ain't got that swing"得来的灵感，名为："给我摇摆，其余免谈"。

作者简介

村上春树

　　一九四九年生于日本兵库县，日本早稻田大学戏剧系毕业。

　　一九七九年以《听风的歌》获得「群像新人赏」，新颖的文风被誉为日本「八○年代文学旗手」，一九八七年畅销七百万册的代表作《挪威的森林》出版，奠定村上在日本多年不坠的名声，除了畅销，也屡获「野间文艺赏」、「谷崎润一郎文学赏」等文坛肯定，三部曲《发条鸟年代记》更受到「读卖文学赏」的高度肯定。除了畅销，村上独特的都市感及写作风格也成了世界年轻人认同的标志。

　　作品中译本至《村上朝日堂》系列今已有48本。

译者简介

刘名扬

　　一九六八年生于台北市。美国纽约大学美术系研究所毕业。曾长年旅居美、日，现在从事设计与翻译工作。译有《布宜诺斯艾利斯午夜零点》、《爷爷》、《不夜城》、《完全北野武》、《宿命的AV女优》、《三毛猫追踪》等书。

好的，以下是一本名为《群星的低语》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的那本书： --- 《群星的低语》 作者： 艾莉亚·文德尔 类型： 史诗奇幻 / 宇宙哲学 页数： 780页 出版社： 晨曦之光出版社 ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 内容简介： 《群星的低语》是一部鸿篇巨制，它以超越人类尺度的视角，审视了存在、记忆与时间本身的本质。这不是一个关于英雄征服黑暗的传统故事，而是一场深入存在主义迷宫的旅程，探索那些在浩瀚宇宙的背景下，微小而又不可磨灭的个体命运。 故事发生在一个被称为“永恒之环”的星系群落。在这个区域，文明的更迭如同潮汐般起落，古老的知识以近乎神话的形式流传，而主导一切的，是一种被称为“原初回响”的宇宙能量波动。 核心角色是卡莱尔·洛恩，一位生活在泰拉星——一个被高度发达的机械文明所统治的行星上的“记忆修复师”。卡莱尔的工作并非修复受损的机械，而是修复被时间磨损、被历史篡改的人类记忆碎片。他拥有一种罕见的共感能力，能够“品尝”到记忆中残留的情感印记，这种能力使他成为星系间信息走私团伙和秘密社团追逐的目标。 泰拉星的社会结构建立在绝对的效率和对“噪声”（即非结构化、非量化的情感和记忆）的彻底清除之上。卡莱尔发现，他修复的许多记忆碎片，都指向一个被官方历史抹去的时代——“静默纪元”。在那个时代，智慧生命似乎达到了某种超越物质的统一状态，随后戛然而止，留下了巨大的知识真空。 一切的转折点始于一份被发现的古老星图残片。这张残片并非描绘空间方位，而是描绘时间流动的断层。它引导卡莱尔踏上了一条违反泰拉星所有物理定律的道路，深入到星系边缘的“虚空海”——一片被认为只有虚无存在的区域。 在旅途中，他遇到了形形色色的同伴： 1. 泽娜（Xena）： 一位来自流浪星团的“熵术士”。她不相信任何既定的物理法则，她的技术基于操纵局部熵增与逆转。泽娜的哲学是：秩序是暂时的幻觉，真正的力量存在于混乱的边缘。她为卡莱尔提供了穿越维度裂隙所需的知识，但她的动机始终笼罩在迷雾之中。 2. “铸语者”阿克米（Akmi the Lore-Forger）： 一个非生物形态的实体，由数以万计的微型、互相连接的光纤构成。阿克米是活着的图书馆，承载着数百万年前消亡文明的全部语言结构。它无法直接表达情感，只能通过构建完美的逻辑语句来影响周围环境，它的目标是重建“静默纪元”的交流体系。 卡莱尔与同伴们发现，所谓的“原初回响”并非随机能量，而是宇宙正在进行的自我记录。每一个文明的兴衰、每一个个体的爱恨情仇，都被编码在这些回响之中。泰拉星的统治者——由中央超级人工智能“全知之核”操控——试图收集并重写这些回响，以确保其统治的“永恒正确性”。 他们的主要冲突集中在对一个被称为“零点档案馆”的遗迹的争夺。传说中，档案馆存储着所有可能性宇宙的初始状态，一旦被篡改，整个现实结构都将崩塌。 随着故事的深入，卡莱尔必须面对一个痛苦的抉择：是利用他的能力，永久性地固定他所珍视的、虽有缺陷却真实的记忆；还是顺应泽娜和阿克米所追求的“终极真理”，即打破所有记忆的界限，进入一种超越个体认知的存在状态。 《群星的低语》的独特之处在于其对叙事本身的解构。 书中穿插着来自不同时间线、不同存在维度的“回响片段”——这些片段以诗歌、数学公式、甚至纯粹的颜色和声音来呈现，挑战着读者的理解极限。它探讨了：如果所有的经历都可以被完美的记录和回放，那么“选择”的意义何在？我们所感知的现实，究竟是记录的结果，还是记录本身？ 本书的结尾并非一个简单的胜利或失败。卡莱尔最终触及了“原初回响”的核心，他没有摧毁或控制它，而是选择成为其中的一个调谐器。他意识到，宇宙的宏伟不在于其规模，而在于其永不停止的讲述欲望。通过他的牺牲，他确保了记忆的多元性得以存续，即使这意味着他自己的个体存在将被稀释于无限的信息流之中。 《群星的低语》是一部需要耐心和沉思的作品，它将带领读者进行一场横跨物理边界与哲学深渊的探索，最终在宇宙的寂静中，聆听到生命最微弱、却也最坚韧的回响。对于那些渴望超越传统奇幻框架，直面存在性疑问的读者来说，这将是一次不可磨灭的阅读体验。 --- (此段为作者寄语，印于封底内页) “我们恐惧遗忘，更恐惧被遗忘。但如果遗忘本身，也是宇宙为了保持平衡而必要的低语呢？” —— 艾莉亚·文德尔

◎希达．华顿：文风强韧的次要诗人
◎布莱恩．威尔森：南加州神话的消逝与复兴
◎舒伯特「第十七号钢琴奏鸣曲D大调」：柔软浑沌的现代性
◎史坦．盖兹的黑暗时代　1953-54
◎布鲁斯．史宾斯汀和他的祖国
◎赛尔金与鲁宾斯坦
◎温顿．马沙利斯的音乐为何（以及如何）无趣？
◎□□□□□（Sugashikao）柔软的浑沌
◎周日晨间的法兰西斯．浦朗克
◎国民诗人伍迪．葛斯利
◎后记

后记 

　　从以前就希望能好好坐下来写些乐评，可惜一直没碰到这种机会。具体说来，最想做的是以五十至六十张稿纸评论一个主题，持续写出一个系列。可惜的是，老是找不到一个适合刊载这种规模的文章的媒体。最理想的形态是仅有让人专心阅读的文字，但若是和音乐毫不相干的媒体，应该也不太搭调。相反的，与乐界走得太近的专门杂志，或许也得担心碰到形形色色难以处理的问题……某次当我和音响季刊「Stereo Sound」的总编小野寺先生聊到这个话题时，他竟然提议：「那么，要不要再我们杂志连载试试？」。虽然这些文章纯粹谈音乐，和音响几乎无关，但他表示随我想写什么就写什么、想写多长就写多长，我就抓住这个机会自由地利用起这个空间了。

　　由于每写一个主题都得花上许多时间，因此三个月一次的出刊週期对我其实还颇为理想。若换成是月刊，我恐怕再怎么拼也赶不来吧。因此我得以在家中闭关，任由唱片和CD堆满整张书桌，仗着充裕的闲暇时间写下这些文章，几乎废寝忘食……虽然也没到这种程度，但这可不是个轻轻松松、简简单单就能完成的工作。不过虽有点辛苦，但撰写关于音乐的文章，还是让我感受到一种无可取代的愉悦；光是能边听音乐边工作就够让我开心了。再者，能系统性地重新聆听这前半辈子以形形色色的形式琐琐碎碎地（或开开心心地） 欣赏到的音乐，也让我得以追溯自己一路走来的心灵轨迹，并为其做整理、分析，再次编篡成属于自己的资料，对我而言是个极其有趣、值得玩味的过程。

　　虽然不是在找借口，但把对音乐的感觉转换成文字，可不是个简单的差事。这种困难或许和以正确的语言陈述对食物口味的观感有点相像。唯有彻底推翻这种感觉、对其进行拆解、并以另一种观点重新构筑，方能传达出这种观感的骨干。要处理、解决这个困难，对靠写文章吃饭的我来说也是个不小的挑战。到头来成果究竟是好是坏，自己也无法判断。总之我唯一能承认的，就是我已经尽了全力。

　　仔细想想，书和音乐就是我人生的两个最大关键。我父母并不特别喜欢音乐，小时候家里连一张唱片也没有。也就是说，我并不是在一个能自然地欣赏音乐的环境里长大的。即使如此，我还是靠「自修」学会了欣赏音乐，并从某段时期开始认真地投入了这个嗜好。零用钱几乎都花在买唱片上，一把握到机会也会去欣赏现场演奏。即使穷到饿肚子都不能不听音乐。只要是好音乐，任何类型我都是来者不拒。不论是古典、爵士、摇滚，我悉数照单全收；这习惯也一直维持至今。不管是什么类型，只要是好音乐我就决不错过，碰到真正出色的杰作更是会为之感动。有时这种感动，甚至还为我的人生带来了明显的改变。

　　同时我也热衷阅读。从十来岁起到二十岁前，我阅读了比周遭的任何人都多的小说。我敢肯定在那个时期，没几个人会看这么多书。不仅图书馆里的主要书籍几乎全让我读完，而且还读得颇深入。碰到喜欢的书，甚至还可能读个四五遍。像这样看书、听音乐（偶尔也和女孩子约会），几乎就是我青少年时期生活的一切。学校？唸书？对这些东字眼好像也有点似曾相识，不过我记不大得了。

　　理所当然的，把文学或音乐当职业就渐渐成了我的愿望，到头来我选择了音乐。大学毕业后没打算上班，考量过该做什么之后，我就开了一家爵士喫茶。当时开这家店的动机很简单，还不就是为了能从早到晚听音乐。虽然以现在的眼光来看实在是傻得可以，但当年的我以为人生就是这么单纯。

　　当时并没有想到把执笔当职业。当然若有机会，我肯定乐意投身这条路。因为我原本梦想成为一个编剧，为此大学还进了电影戏剧系。不过当时我认为自己基本上缺乏写作的才华，因为书看得过于投入，教我无法想像自己写作或创作起来会是副什么模样。长年以来当了太久的观众，已经无法再想像自己当起创作者会是什么情况了。而且对我来说，小说实在太过伟大，从不认为自己也有资格成为一个小说创作者。

　　总而言之，我最初的职业并非文学，而是音乐。而且我也非常喜欢那份工作。从早到晚聆听我钟爱的爵士唱片，每逢週末还安排乐团演奏。乐迷们纷纷前来聚集，从早到晚聊的都是音乐。一看到电影『失恋排行榜（High Fidelity）』，变想起自己当年的模样，回想起来还真是可笑。总之有好一段漫长的岁月，我的生活完全绕着音乐运转；但后来心中逐渐涌起一股「好像少了什么」的感觉。或许老是当个听众（recipient），此时已开始让我感到意犹未尽了吧，虽然原本从没想到有朝一日会有这种想法。现在看来，那就是我人生的转捩点了。因此在二十九岁那年，我突然开始写起小说，就这么成了个小说家。

　　记得成为专业小说家后，我大概有五六年几乎没再听爵士乐，也几乎没再碰过原本十分宝贝的唱片珍藏。不知这是对自己长年以音乐为职业的反弹、还是对自己长年不过是个听众的反弹？原本是那么的喜欢爵士乐（而且至今还是喜欢），当时却完全提不起听这些音乐的兴趣。因此有好几年的时间，我对爵士乐都是竟敬而远之，尽听些古典音乐和摇滚乐。当然，后来到了某个时点，我和爵士乐终于达成和解，让爵士乐得以再度强势地君临我的音乐生活。

　　说老实话，在这之前我从没积极地写过多少音乐相关的文章。虽然曾接过几个和音乐有关的案子，但写的不过是些很短的文章。原因是我心中有着一股强烈的坚持——「拒绝再让音乐踏进我的工作领域」，我尽可能只求在个人生活中享受音乐所带来的乐趣，而不想让工作再度破坏我这种自然的乐趣。再者，我也不想再对音乐做必要以上的分析。听到好音乐就凭直觉享受，只要有时能得到些许感动，应该就能让我心满意足了。不过到了最近，一股觉得该开始谈谈音乐的慾望逐渐在我心中增强；我开始觉得身为一个诚实的——至少我希望自己是——音乐听众，同时又是个职业作家（在这份工作上，诚实可就成了理所当然的前提条件了），或许也该开始认真地执笔聊聊音乐了。这或许代表一个心理上的阶段已经告一段落了吧。至于这是个什么样的阶段，详情我就不甚清楚了。总之心中确实有这么一股莫名、但确切的感触。

　　这本书就是我这个尝试的成果之一。由于我并不是个音乐专家，因此既无法做学问上的精密分析，在资料的钻研上或许也稍嫌粗糙；文章中所使用的用语，或许也不及原意精准；而且，由于在音乐观和世界观上有不少个人偏见，或许会让读者产生反感。虽然我已经试图尽量以公正的标准修饰自己的偏见，但理所当然的，偏见和公正是无法和平共存的。请容我在此为这个（可想见的）缺陷致歉。当然，道这个歉并不是为了请求宽恕，只是希望能让各位知道我这些文章并非十全十美。不过，或许在世上某个角落已经有人发现这点了吧。

　　不过即使并不完美，只要收录在这本书里的文章能多少让读者产生一些音乐方面的共鸣，对我而言就是个至高无上的成就了。「噢，有道理，就是这么回事。」，这就是我希望这些文章能带给大家的感觉——音乐方面的共鸣。另外，若各位在阅读本书时能心想：「该更深入地听更多音乐了」，我的期望就等于完全实现了。基本上用心而非用脑——理由或许是头脑的装备并非十全——写文章，就是我们的职业本分。

　　「给我摇摆，其余免谈」这个书名，当然是取自艾灵顿公爵的「It don't Mean a Thing, If It ain't Got That Swing」，不过取这个书名绝非只是个文字游戏。虽然「给我摇摆，其余免谈」这句话在坊间已经成了描述爵士乐精髓的至理名言，但我借这些文章所做的尝试，是採一个逆向观点，也就是探讨这「摇摆」究竟来自何处、研究这「摇摆」之所以成立的原因与条件。这里的「摇摆」应该解释成所有音乐共通的旋律（groove）或起伏，无论在古典音乐、爵士乐、摇滚乐、蓝调中都找得到，是某种让好而真实的音乐得以成立的「东西 」＝something else。我希望尝试的，就是以自己的语汇，在能力许可范围内追寻这种「东西」。

　　一如前述，我每次都是想写什么就写什么、想写多长就写多长，再将稿子交给「Stereo Sound」，但杂志当然有篇幅考量，因此常会发生「写得未免也太多了」的状况。虽然小野寺先生已经尽量帮我腾出空间，但有时毕竟无法完全克服篇幅上的限制。碰到这种时候，我们只得配合版面大量删文。至于本书所收录的，则悉数是一刀未剪的原文。因此有些文章和杂志上连载的版本有极大出入，这点还希望大家多多体谅。另外，原文中曾有遗漏、夸张、谬误、与事实不符之处，在编篡本书时均已利用机会改写、修正。也容我借此机会向提供Profile与data的「CD Journal」的柴田修平先生致谢。

　　虽然不知会是何时，但衷心企盼有朝一日能以其他形式，再度和大家好好聊聊音乐。

二○○五年十月  村上春树

评分☆☆☆☆☆

《给我摇摆，其余免谈》这本书，刚拿到手就觉得它的名字特别有意思，带着一种不容置疑的霸气，又有一丝随性不羁。我还没深入阅读，但光是看封面设计和一些零散的文字，就觉得这个故事的内核，可能不是那么“乖乖牌”。我猜想，这很可能是一部关于成长的故事，但不是那种顺风顺水的，而是充满了波折，甚至是“走火入魔”的成长。作者似乎不害怕描绘角色的缺点和挣扎，反而会直面这些，然后让读者在他们的跌跌撞撞中，找到共鸣。我喜欢这种有棱有角的故事，它不会为了迎合所有人的口味而显得平淡无奇。我倒觉得，这种“摇摆不定”的状态，反而更能体现人生的真实性，因为我们不可能永远都坚定不移，总会有迷茫，总会有动摇的时候。我期待着这本书能带给我一些关于“在不确定中寻找方向”的启示。

评分☆☆☆☆☆

最近在朋友的推荐下，我拿到了这本《给我摇摆，其余免谈》。书的装帧很有质感，拿在手里沉甸甸的，这本身就给我一种“这本书不简单”的预感。我才刚开始看，但已经能感受到作者那种“不走寻常路”的写作风格。故事的开篇，给我的感觉不是那种直接切入主题的，而是像缓缓拉开的帷幕，一点点揭示出人物的性格和他们所处的环境。我注意到，作者似乎很擅长通过角色的语言和行为来展现他们的内心世界，而不是直接告诉读者“这个人怎么样”。这种“留白”的处理，反而让人物更加立体，更加真实。我猜想，这本书的主题可能不是那种很宏大、很深刻的东西，反而会聚焦在一些生活中的小细节，小矛盾，然后通过这些来探讨一些关于人生选择，或者说“怎么活”的道理。我期待着在后续的阅读中，能看到作者如何巧妙地编织这些看似琐碎却又极其重要的生活片段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常吸引人，不是那种千篇一律的流水账式叙述。作者在字里行间，或者说是在画面的留白和构图上，下了不少功夫。翻开第一页，扑面而来的是一种电影感的镜头切换，让你瞬间就沉浸到那个特定的场景里。我尤其注意到，作者在一些关键情节的渲染上，用了非常细腻的笔触，比如人物表情的细微变化，或者某个场景的光影处理，都传递出一种情绪，一种氛围。虽然我还没读到故事的核心，但这种铺陈的方式，已经让我对后续的发展充满了好奇。我猜想，这不仅仅是一部简单的娱乐作品，或许还蕴含着作者对人生、对情感的一些思考。它不像那种一眼就能看穿的速食文化产品，更像是一杯需要慢慢品味的醇厚咖啡，每一次翻页，都可能有新的发现。我喜欢这种需要读者主动去挖掘、去感受的作品，因为它给了我很大的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

最近翻到一本很有趣的漫画，名字叫《给我摇摆，其余免谈》。虽然我还没来得及把它从头看到尾，但光是看前面几页的画风和文字，就觉得这作者绝对是个有故事的人。画风有点复古，不是那种现在流行的Q版可爱风，而是带着点老派漫画的硬朗线条，但又巧妙地融入了一些让人会心一笑的细节。故事的开端，我猜应该是个不太寻常的相遇？因为封面给人的感觉就很戏剧性，好像两个个性截然不同的人，却因为某种契机被硬生生绑在了一起。我特别喜欢这种“意想不到的组合”的设定，总能碰撞出火花。而且，书里的对话，感觉不是那种为了搞笑而硬挤出来的梗，而是很自然的，带着一点点冷幽默，或者说是一种看透人生的豁达感。我总觉得，这种不按牌理出牌的幽默，才是最能打动人的。我正在慢慢读，想好好品味一下作者到底想带我们去经历一段怎样的故事，感觉会是一段充满惊喜又有点小小的挑战的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追一本漫画，名字叫做《给我摇摆，其余免谈》。虽然我才刚看了开头，但已经被它的独特魅力所吸引。这不仅仅是情节上的吸引，更多的是一种风格上的震撼。作者的画风很写意，不是那种追求极致写实的，但恰恰是这种略带抽象的笔触，反而能精准地抓住人物的情绪和场景的氛围。我注意到，在一些关键的对话或者内心独白处，作者会用非常简洁的线条和留白来强调，给人一种“此时无声胜有声”的感觉。这种叙事方式，让我觉得作者对文字和画面之间的张力有着非常深刻的理解。我猜想，这本书可能不会有特别复杂的人物关系或者跌宕起伏的情节，而是更侧重于描绘角色的内心世界，以及他们在面对生活中的种种选择时的挣扎和思考。我非常期待这本书能给我带来一种全新的阅读体验，一种能够触及灵魂的体验。